في قاعة Arapsky Hall و Rotunda of the Winter Palace ، يُفتح معرض "بورسلين فلاورز" للفنان المعاصر فلاديمير كانفسكي حتى الأول من أكتوبر. يتضمن المعرض أكثر من خمسين قطعة من الخزف ، ابتكرها السيد في 2014-2016 ووحّدها موضوع الأزهار ، وهو تقليدي لمعارض متحف الإرميتاج المخصص للخزف.

لأكثر من ثلاثين عامًا ، يعيش فلاديمير كانفسكي ويعمل في نيو جيرسي (الولايات المتحدة الأمريكية). ولد في خاركوف عام 1951 في عائلة المخرج الوثائقي الشهير آرون كانفسكي. تخرج من كلية الهندسة المعمارية في معهد خاركوف للهندسة المدنية ، وأصبح مهندسًا معماريًا محترفًا ، وشارك في بناء المجمعات السكنية. في عام 1978 انتقل إلى لينينغراد. بعد عشر سنوات ، هاجر الفنان إلى الولايات المتحدة وأصبح يمارس صناعة الخزف.

طور فلاديمير كانفسكي تقنيته الخاصة لصنع أزهار الخزف ، وطريقته المميزة في التجسيد في المواد المختارة لعالم الحياة البرية. هذه هي الميزات التي تميز السيد عن غيره من الفنانين المتخصصين في صناعة البورسلين للزهور.

تتميز الطريقة الإبداعية لفلاديمير كانفسكي بالبساطة والطبيعية. وتقول الفنانة إن أهم شيء هو النظر المباشر للأشياء ، وعدم تقييد اختيار الوسائل.

"أحيانًا أرسم بتزجيج غير لامع على طبقة زجاجية لامعة. لا يفعلون ذلك ، لكن هذا لا يزعجني على الإطلاق. وإنه لمن دواعي سروري أن يقول أحد المحترفين: "أنا لا أفهم ، لكن كيف يتم ذلك؟" - قال.

جميع أعمال فلاديمير كانفسكي مصنوعة يدويًا ، ولن تجد عملين متطابقين تمامًا بينهم. كل شيء ينشئه السيد موجود في مثيل واحد.

يجذب الجمال المذهل لأزهاره الخزفية على الفور انتباه كل مشاهد وينوم حرفيًا. تبدأ العملية الإبداعية بحقيقة أن فلاديمير كانفسكي يختار بعناية الزهور الطازجة لنسخها. إنها مصنوعة بالحجم الطبيعي وفقًا للنسب الطبيعية.

مثيرة للاهتمام بشكل خاص تلك التي بها عيوب صغيرة ، مثل آثار الحشرات واليرقات. هذه العناصر لا تمنح نباتات البورسلين مزيدًا من الطبيعة فحسب ، بل تمنح أيضًا سحرًا ومزاجًا معينًا ، حيث لا يوجد مثالية مفرطة في عرضها الفني.

أعمال كانفسكي مصنوعة من كتل خزفية مختلفة. تُزرع الأزهار والبراعم المرسومة يدويًا على إطار معدني خاص على شكل سيقان نباتية بتلات منقوشة بدقة. المجموعات المعقدة من البتلات المتفرعة ، بالإضافة إلى كونها فنية ، لها أيضًا وظيفة بناءة ، حيث تعمل كدعم إضافي للتكوين بأكمله.

بشكل منفصل ، يقوم السيد بنحت المزهريات ، والأواني ، التي تم لمسها قليلاً بـ "قالب ألوان مائية" ، أواني مزينة بشكل غني بأنماط إغاثة المؤلف ، والتي يوليها النحات اهتمامًا كبيرًا أيضًا.

فخر فلاديمير كانفسكي هو التراكيب الخزفية المحفوظة في مجموعات البيوت الملكية في أوروبا: أميرة موناكو والأميرة الألمانية غلوريا فون ثورن أوند تاكسي في قلعة ريغنسبورغ. تزين أعمال الفنان المعارض الفنية للعديد من المصممين ومصممي الأزياء والمجوهرات المشهورين. ومن بينهم أوسكار دي لا رنتا وكارولينا هيريرا وتومي هيلفيغر وجويل آرثر روزنتال.

بعد انتهاء المعرض ، سيسلم الفنان إلى مجموعة الخزف في متحف الأرميتاج تكوين "باقة مجمعة" ، الذي صنعه على الطراز الإمبراطوري خصيصًا للمتحف.

البطلة في الحجر الصحي: نحبس أنفسنا في المنزل من الفيروس بالكتب والبرامج الإذاعية

هل كان عليك الهروب من فيروس كورونا داخل أربعة جدران؟ هذه مناسبة لتعلم الكثير من الأشياء الجديدة - مجانًا.

مسرح النص أم مسرح سافونوفا؟

يقول الممثلون والمخرجون كلمة واحدة عن غريغوري كوزلوف

في عام 2020 ، بلغ المدير الفني لمسرح سان بطرسبرج ماسترزكايا غريغوري ميخائيلوفيتش كوزلوف 65 عامًا. جمعت "Petersburg Avangard" مع "Workshop" قصصاً مضحكة ومؤثرة عن السيد.

"أخذت الطبيعة كمعلمي ، ومعلم جميع المعلمين"

ليوناردو دافنشي

في 6 يوليو 2017 أقيم معرض “فلاديمير كانفسكي. زهور الخزف». فلاديمير كانفسكي- فنان ونحات حديث قادر على منافسة الطبيعة في تخريمية الحرفية.

يتضمن المعرض أعمالاً تم إنشاؤها في الفترة من 2014 إلى 2016. أصبحت أعمال البورسلين للزهور تقليدية بالفعل هيرميتاج.

يصعب تصنيف أعمال فلاديمير كانفسكي على أنها "عرقية" محددة. يعيش ويعمل في نيو جيرسي بالولايات المتحدة لمدة 30 عامًا ، على الرغم من أنه ولد ودرس في خاركوف (أوكرانيا) ، في عام 1978 انتقل إلى لينينغراد وهاجر إلى الولايات المتحدة بعد 10 سنوات ، حيث اكتشف شغفه بالخزف. كان نجل صانع الأفلام الوثائقية آرون كانيفسكي ، خريج معهد خاركوف للهندسة المدنية ، وجد كانفسكي مع ذلك مهنته في الفن.

طور السيد تقنية فريدة لصنع أزهار البورسلين بطريقة فردية وفريدة من نوعها ، والتي تميز الفنان عن السادة بتقنية مماثلة وزخارف نباتية. تجذب بساطة أعمال كانفسكي وطبيعتها العين وتساهم في الإدراك الكامل للفن.

يلاحظ الفنان نفسه: "أحيانًا أرسم بتزجيج غير لامع على طبقة زجاجية لامعة. لا يفعلون ذلك ، لكن هذا لا يزعجني على الإطلاق. وإنه لمن دواعي سروري أن يقول أحد المحترفين: "أنا لا أفهم ، لكن كيف يتم ذلك؟".

جميع إبداعات فلاديمير كانفسكي مصنوعة يدويًا ، ولا يمكن العثور على عملين متطابقين.

تبدأ العملية الإبداعية بما يختاره فلاديمير كانفسكي للمبتدئين - الزهور الطازجة. مثيرة للاهتمام بشكل خاص تلك التي لديها عيوب ملحوظة ، مثل آثار الحشرات واليرقات. هذه العناصر لا تمنح نباتات البورسلين مزيدًا من الطبيعة فحسب ، بل تمنح أيضًا سحرًا ومزاجًا معينًا ، مما يجعلها على قيد الحياة.

فخر فلاديمير كانفسكي هو التراكيب الخزفية المحفوظة في مجموعات البيوت الملكية في أوروبا: أميرة موناكو والأميرة الألمانية غلوريا فون ثورن أوند تاكسي في قلعة ريغنسبورغ. تزين أعمال الفنان المعارض الفنية للعديد من المصممين ومصممي الأزياء والمجوهرات المشهورين. ومن بينهم أوسكار دي لا رنتا وكارولينا هيريرا وتومي هيلفيغر وجويل آرثر روزنتال.

أعد المعرض قسم تاريخ الثقافة الروسية (OIRK) في متحف الإرميتاج الحكومي ، رئيس فياتشيسلاف أناتوليفيتش فيدوروف. مؤلفة المفهوم ، المنسقة للمعرض ومنسقة المشروع هي إيكاترينا سيرجيفنا خميلنيتسكايا ، باحثة أولى في OIRK ، دكتوراه في تاريخ الفن.

افتتح معرض "فلاديمير كانفسكي. بورسلان للزهور" في قاعة أراب بقصر الشتاء.

تزين أزهار البورسلين للفنان والنحات المعاصر فلاديمير كانفسكي أكثر المنازل شهرة في أوروبا ، على سبيل المثال ، المنزل الملكي لأميرة موناكو والأميرة الألمانية غلوريا فون ثورن أوند تاكسي. كما توجد أعماله في المعارض الفنية للعديد من مصممي الأزياء والمصممين وصائغي المجوهرات المشهورين.

قدم المعرض ، الذي تم إعداده لمدة خمس سنوات من قبل قسم تاريخ الفن في متحف إرميتاج الحكومي ، أعمالًا فريدة من نوعها وأكثرها تعقيدًا من الناحية التكنولوجية لفنان الخزف ، والتي صنعت خصيصًا للمتحف.

مهندس معماري ، عمل فلاديمير كانفسكي في تخصصه في لينينغراد ، ثم هاجر إلى الولايات المتحدة ، حيث عاش ، حسب قوله ، في البداية يتضور جوعًا تقريبًا. أصبح نحت الزهور من الخزف الوسيلة الوحيدة لكسب لقمة العيش. بشكل غير متوقع ، قدم القدر هدية: تلقى عروضاً من Dior ، من Oscar de la Renta ، ومنذ وقت ليس ببعيد ، في عام 2011 ، قام Vladimir Kanevsky مع Meissen بصنع مجموعة من الخزف.

السمة الرئيسية لمنحوتات زهرة فلاديمير كانفسكي هي أنها أقرب ما يمكن إلى الأصول الحية. المؤلف ، الذي أعطى الطبيعة لأزهار البورسلين ، لم ينقذها من "العيوب" مثل الأوراق المكسورة أو اليرقات على بتلات برعم مزهر. تكرر أعماله بالضبط حجم وتشريح الزهرة.

"لطالما أحببت علم النبات ، كنت مهتمًا بالجانب العلمي من هذه المسألة. أحيانًا أقرأ كتبًا مدرسية عن تشريح النبات. إنه عمل فني وفي نفس الوقت عرض علمي لكيفية عمل الزهرة. لكن في الغالب أنا فقط خذ نبتة حقيقية ، امسح الكمبيوتر من جانبها ، أصور ، أرسم رسومات ، ألقي نظرة على كيفية عملها وكيف تعيش "، أوضح فلاديمير كانفسكي.

تم تسهيل نهائية أعماله من خلال المزهريات والأواني الخاصة بالمؤلف ، حيث تمت إضافة الأرض الخزفية ، ويمكن للمرء أن يرى على طول حوافها ضربات "قالب" بالألوان المائية. قاموا بتعيين كل من الزهور الفردية وباقات كاملة.

"بدأت العمل في Hermitage من خلال التفكير في نوع الأواني التي يجب صنعها. لقد صنعت عددًا لا حصر له من الخيارات المختلفة: أكثر إشراقًا ، وأكثر تعقيدًا ، وأقل تقليدية. ولكن في النهاية تلاشت جميع الخيارات ، واستقررت على الكلاسيكية قال كانفسكي: "إن النماذج الأصلية لوعاء التيراكوتا هي ضخمة وبسيطة للغاية ويبدو أنها تشكل زهرة". أيضًا ، بفضل الطريقة الخاصة في صنع الزهور وتغليفها ، التي طورها ، أصبح من الممكن نقل الأعمال من هذه المواد الهشة إلى أي مكان في العالم. لذلك ، تم تسليم جميع الزهور الخزفية البالغ عددها 59 للمؤلف إلى متحف الإرميتاج بأمان وسليمة.

عند الحلم بصنع منحوتات جادة ، لم ينظر فنان الخزف على الفور إلى الزهور على أنها "فن حقيقي".

"شعرت مؤخرًا أنه يمكن صنع منحوتة حقيقية بهذه المؤامرة. بعد كل شيء ، هذه ليست أزهارًا اصطناعية ، ولكنها منحوتات. كل عام ، كلما تم تجميع المزيد من الأفكار والتقنيات ، أصبح الأمر أكثر إثارة للاهتمام. بشكل عام ، يوجد الكثير من القواسم المشتركة بين المصنع والمبنى الجيد. في ما أقوم به هناك الكثير من القواسم المشتركة مع نشاط المهندس المعماري: هناك جزء تقني ، هناك قوة ، هناك تاريخ من الخلق ، هناك بيئة. أفعل عمليا نفس الشيء الذي فعلته في الهندسة المعمارية. تنطبق نفس المبادئ. بالنسبة لي ، هذا ليس نمذجة مجانية. "، أنا ضمن إطار النظام الهندسي. والزهور هي الموضوع الأكثر شيوعًا في تاريخ الفن والهندسة المعمارية. في كل مكان ، بدءًا من مدينة بابل القديمة ومن خلال الأسلحة الهولندية الصغيرة اليابانية ، يعتبر فان جوخ أحد الموضوعات الرئيسية "، قال كانفسكي.

وفقًا لقائمة المعرض ، دكتوراه في الفنون إيكاترينا خميلنيتسكايا ، فإن عددًا قليلاً من فناني البورسلين حول العالم لديهم القدرة والقدرة على الجمع بين الخزف وتزيينه بالطريقة التي يعمل بها فلاديمير كانفسكي.

"في الوقت نفسه ، من الصعب العثور على شخص من بين المتخصصين في هذا المجال لا يتعامل مع موضوع الزهور بطريقة أو بأخرى. تعتبر زراعة الزهور على الخزف دائمًا ظاهرة شائعة جدًا. ولكن هناك الكثير من الانسجام والجمال الداخلي وفلسفة في زهور فلاديمير لا يمكن تسميتها بالفن الهابط كما يحاول الكثيرون تسميتها. تتميز أعماله بالتزام فريد من نوعه بالجمال والذوق والأسلوب ، ومن خلال نهجه الخاص ورؤيته للمهندس المعماري ، يقوم ببناء التراكيب ، ثم تملأها بالخطوط والزهور والأوراق ، والتي تحولها إلى باقات زهور. ليس عبثًا أن يعرض متحف الإرميتاج فلاديمير كانفسكي كفنان خزف "، شاركت إيكاترينا خميلنيتسكايا.

بالنسبة إلى الفن الهابط ، يقول كانفسكي نفسه بشكل لا لبس فيه: "لا يحب الأمريكيون ولا الأوروبيون الغربيون ولا الجمهور الروسي الفن الهابط. لأكون صريحًا ، أنا خائف جدًا من ذلك ، لأن هذا النوع بالنسبة لي هو خطوة إلى اليمين ، الخطوة إلى اليسار هي التنفيذ! الفن الهابط سهل للغاية لدرجة أنه يصبح مشكلة كبيرة ، لكنني آمل أن تساعد بساطة القطع ، والتحدث مباشرة إلى الجمهور ، على تجنب الفن الهابط. "

ولدعم فلاديمير كانفسكي في افتتاح المعرض جاءت زوجته ، التي تساعده في عمله على روائع الزهور. تقوم بتأليف بعض المؤلفات وتقترح أفكارًا للأعمال المستقبلية. بالإضافة إلى ذلك ، هناك مساعدان آخران في ورشة كانفسكي. وفقا له ، من المستحيل العمل على زهور الخزف في فريق كبير ، لأنه هو نفسه يجب أن يفعل كل شيء. خلال ممارسته ، قضى معظم وقته في صنع أرجواني الخزف - حوالي ثلاث سنوات.

اعترف فلاديمير كانفسكي بأن عرض أعماله في الأرميتاج هو شرف كبير له.

قال فنان الخزف الشهير: "عندما أسمع كلمة" هيرميتاج "، أفقد وعيي فقط - هذا هو متحفي المفضل. ما زلت لا أصدق أنني هنا ، ناهيك عن أعمالي فيه".

خلقت الطبيعة زهورًا تظهر جمالها ثم تموت بسرعة. الزهور ، التي ابتكرها المؤلف المذهل فلاديمير كانفسكي ، تتنافس مع الأبدية ويمكن أن ترضي العين لفترة طويلة بلا حدود.

بعد انتهاء المعرض ، سيتم التبرع بالمجموعة الخزفية الخاصة بـ State Hermitage إلى Vladimir Kanevsky's Composite Bouquet ، والتي صنعها المؤلف على الطراز الإمبراطوري خصيصًا للمتحف.

فيديو: أناستاسيا يالانسكايا

قبل عام ، بدءًا من ربيع هذا العام ، تم التخطيط لأربعة معارض مخصصة للخزف في متحف الإرميتاج الحكومي. سيعرضون أعمالًا لفنانين من مصنع Imperial Porcelain Factory ، الذي سمي على اسم مصنع الخزف الحكومي. م. لومونوسوف.

الواقع والسحر. بورسلين لنيللي بتروفا

يقام المعرض في الفترة من 23 مايو إلى 3 سبتمبر 2017 في مبنى هيئة الأركان العامة ، حيث يمكن للزوار مشاهدة 200 قطعة من الخزف والرسومات والرسومات لعناصر الخزف - أعمال المؤلف لكبير الفنانين في مصنع الخزف الإمبراطوري نيلي بيتروفا ، تم إنشاؤها في 2010. هذه أشكال نحتية جديدة من المزهريات ومجموعات الخدمة الاحتفالية والعديد من القطع الفنية الأصلية للداخلية الحديثة. تصور اللوحة على مزهريات كبيرة موضوع الصيد. تم ترميم أشكالهم في المصنع وفقًا لعينات من المزهريات الإمبراطورية من مجموعة هيرميتاج.

فلاديمير كانفسكي. زهور الخزف

سيقام المعرض في الفترة من 6 يوليو إلى 1 أكتوبر 2017 في مجمع المتحف الرئيسي (Arapsky Hall ، Rotunda) ، والذي سيضم أكثر من 50 تشكيلًا من الزهور للفنان فلاديمير كانفسكي. يفخر السيد بشكل خاص بتركيباته الخزفية ، والتي تم تضمينها في مجموعات المعارض الفنية للعديد من المصممين المشهورين ، وأصبحت زخرفة البيوت الملكية في أوروبا ، على وجه الخصوص ، في قصر أميرة موناكو والأميرة الألمانية Gloria von Thurn und Taxis في قلعة ريغنسبورغ.

تحولات النحت الخزفي بواسطة إينا أوليفسكايا

يقام المعرض في الفترة من 30 سبتمبر 2017 إلى 14 يناير 2018 في مبنى هيئة الأركان العامة ، حيث سيشاهد الضيوف أكثر من 50 عملاً للفنان والنحات في مصنع الخزف الإمبراطوري إينا أوليفسكايا ، والتي تم إنشاؤها حول موضوع الأدب والشعر. . سيتم تقديم أعمال مخصصة لفهم تراث الفن الطليعي.

صوت الزمن. الخزف السوفيتي: فن ودعاية. من دورة "عرض الكريسماس"

يقام المعرض في الفترة من 23 ديسمبر 2017 إلى 1 أبريل 2018 في مجمع المتحف الرئيسي (غرب المعرض الشرقي للقصر الشتوي). قبل 100 عام ، اندلعت ثورة أكتوبر ، التي قلبت مجرى التاريخ الروسي بأكمله رأسًا على عقب. أصبح الخزف السوفيتي هو صوت العصر ، يحكي عن حقبة معقدة ودرامية وشعبها. سيقدم المعرض أعمال أول مصنع إمبراطوري للخزف في روسيا. سيشاهد الزوار البورسلين الدعائي ، وسيتم عرض حوالي 150 عملاً من 1920-1980 مخصصة للاحتفال بالذكرى السنوية: الجيش الأحمر ، والتصنيع والتجميع في البلاد ، وتطوير الشمال ، والثقافة البدنية والرياضة. كما سيتم عرض أعمال الفنانين المعاصرين لمصنع البورسلين الذين استمروا في تقاليد دعاية البورسلين.

افتتح معرض للزهور الخزفية لفلاديمير كانفسكي. حول الرحلة الطويلة للفنان ، المليئة بالورود بأي حال من الأحوال ، تخبر مراقب Ogonyok Lyudmila Lunina ... فبراير 2017. ينقل موجز الأخبار رسالة مفادها أن السيدة الأولى للولايات المتحدة ، ميلانيا ترامب ، قدمت زهور الخزف من تصميم فلاديمير كانفسكي (تكوين وردة بلوم ، "روز إن بلوم") إلى زوجة رئيس الوزراء الياباني آكي آبي. بعد قراءة هذا ، أكتب إلى Kanevsky على Facebook: "واو ، كم هو رائع!" على أي من الديموقراطيين المقنعين ، يجيب فلاديمير وإديتا بنعم ، إنه لأمر رائع أن تصبح أعمالك هدية من حكومة الولايات المتحدة. لكن الأهم بالنسبة لنا هو المعرض القادم في هيرميتاج. وبشكل عام ، هذه الحقيقة (هدية من ميلانيا ترامب - "أوه") لا تضيف أي قيمة فنية إضافية للفن. " قوة الضعف فولوديمير كانفسكي فنان روسي أوكراني أمريكي يعيش في الولايات المتحدة منذ أكثر من 25 عامًا. ما يفعله كانفسكي هش وسريع الزوال لدرجة أنه ، بحكم التعريف ، لا يمكنه كسب أي شخص. يباع مستسلمًا تحت رحمة الفائز. وأسعار الشيكات تتزايد من سنة إلى أخرى. هذا هو ذلك الضعف ، الهمس ، وهو أقوى من أي بيان صاخب. يصنع Kanevsky زهور البورسلين: الملوخية ، الكوبية ، زنابق الوادي ، الليلك ، وما إلى ذلك. مثل هذه الخداع. مع فنه ، هو جزء لا يتجزأ من تقاليد عمرها قرنين من الزمان: أولاً ، الرسم النباتي ، وثانيًا ، اللوحات المزيفة ، لكنه يواصلها ، إذا جاز التعبير ، في نسخة نحتية بلاستيكية. ولد فلاديمير كانفسكي في خاركوف عام 1951. في نفس المدينة ، قضى طفولته وتخرج من المدرسة الثانوية وتلقى تعليمًا معماريًا. لقد صمم الكثير ، في سن 25 انضم إلى اتحاد المهندسين المعماريين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. ذات مرة ، عاش بالفعل في أمريكا ، باستخدام عجائب Google Earth ، وجد على الخريطة ، في مدينة لوزوفايا ، منطقة خاركوف ، المنطقة التي عمل فيها في شبابه. "لم تمر حتى 50 عامًا - ما زالت مبنية!" - Kanevsky يقول لا يخلو من السخرية. في شبابه ، كان يحلم بمشاريع واسعة النطاق وذهب إلى لينينغراد بحثًا عن حياة ممتعة. ... 1982 ، أكثر من ذلك بقليل وسوف تتغير البلاد. لكن فلاديمير كانفسكي ، بالطبع ، لا يتوقع أي شيء من هذا القبيل. ليس لديه وقت ، فلديه يوم 7 نوفمبر ، عيد ثورة أكتوبر ، حيث ستزين المدينة بأكملها بالملصقات واللافتات. هو ، بصفته الفنان الرئيسي في لينينغراد ، مسؤول عن جميع زخارف الشوارع. كانت هذه السنوات بمثابة تأليه في حياته المهنية السوفيتية. كان للوثائق التي تسمح بزخرفة ساحة القصر في مظاهرات عيد العمال ونوفمبر توقيعان: أحدهما - كانفسكي ، والثاني - السكرتير الأول للجنة لينينغراد الإقليمية غريغوري رومانوف. لم تتطور حياته في لينينغراد على الفور بشكل رائع. في البداية ، خاب أمله في العمل المعماري ، وعمل في Artistic Combine: الملصقات التي صممها هناك لم تمر بمجلس فني واحد ، وظل Kanevsky في الخاسر. ولكن بمجرد أن تم تكليفه بتصميم متجر التذوق "نكتار" في نيفسكي. لم يرغب أحد في تولي هذه الوظيفة: لم يكن من الواضح كيف تملأ 26 واجهة عرض كبيرة. وضع Kanevsky الإطارات في واجهات العرض ، والتماثيل الخزفية فيها. بمساعدة التماثيل ، لعب تاريخ صناعة النبيذ من مواكب ديونيسيان إلى إنتاج نبيذ ميناء أغدام. صنع البلاستيك الصغير بنفسه ، ولأول مرة جرب يده في النحت. كان المتجر يقع في المركز ، وقد لوحظ العمل ، وبشكل غير متوقع لنفسه ، ترأس كانفسكي المجلس الفني الذي كان يغلف ملصقاته سابقًا. الفجر الأمريكي ... عندما انهار النظام الفني والأيديولوجي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية بالكامل مع بداية البيريسترويكا ، فقدت المصانع الفنية الطلبات والمال ، واندفع الفنانون إلى هاوية الرأسمالية ، وبدأوا في صنع لافتات المتاجر وإنتاج تقاويم مثيرة ، قرر فلاديمير أن يهاجر. لقد كان ذلك الوقت القاسي عندما تم السماح للناس بالخروج من البلاد دون أي شيء تقريبًا - مع متعلقاتهم الشخصية في حقيبتين. تم وضع المهاجرين المحتملين في الحجر الصحي في إيطاليا لعدة أشهر ، وبعد ذلك تم بالفعل إصدار إذن لدخول الولايات المتحدة أو إسرائيل. حاول المواطنون من رواد الأعمال ، الذين غادروا الاتحاد السوفيتي ، تحويل الروبل إلى سلع للتصدير ، على سبيل المثال ، إلى ساعات القائد العصرية. امتلأت أسواق إيطاليا بالساعات ، وأصبح من الصعب بيعها بشكل متزايد. وجاء فلاديمير كانفسكي بحركة: الرسم على الموانئ أو النجوم الحمراء أو المظلي أو الغواصة. لضبط قرص واحد ، حصل على 10 دولارات. في غضون ساعات قليلة كان يكسب 200 دولار وبقية الوقت كان كسولًا على الشاطئ. في غضون شهرين ، أصبح أقوى واسمر ، أحب المطبخ الإيطالي والنساء ، ولم يرغب في المغادرة إلى أي مكان. ثم اتصلت به أمريكا. في أمريكا ، التقى المصمم هوارد سلاتكين ، الذي كان بحاجة إلى فناني خزف. هكذا دخل الخزف حياته: أولاً ، سلطانيات على شكل البطيخ وأطقم عشاء ، ثم ظهرت فكرة صنع زهور الخزف. في البداية ، كانت علاقتهما بعيدة كل البعد عن كونها شاعرية. كان فلاديمير كانفسكي خجولًا بشأن الزهور. قال إنه بهذه الطريقة يكسب من إيجار شقة. لكن الزهور التي خرجت من تحت يديه أصبحت أكثر وأكثر تعقيدًا وجمالًا ، لقد أحبها الجميع بالتأكيد ، تم شراؤها. عندما التقينا لأول مرة في نيويورك ، في الاستوديو الخاص به في مدينة فورت لي ، عبر النهر من مانهاتن ، عرض كانفسكي عمله وقال ، مبررًا نفسه قليلاً: "أنا أيضًا أقوم بالنحت ، حتى أنني شاركت في بينالي البندقية. لكنهم لا يشترون منحوتة ، ولكن هناك طابور للزهور ". علاوة على ذلك ، كان معارفه الروس حذرين مثله. قال الروس ، بإعجابهم بالزهور الليلك والأجراس الخزفية: "على الأرجح ، هناك شيء ما في هذا. كما تعلم ، ربما سينجح ذلك ". بينما الدائرة الأمريكية ... الآن من الصعب تذكر ما أصبح نقطة اللاعودة: طلب Tommy Hilfiger لـ 20 باقة من زنابق الوادي لتقديم عطر Lily of the Valley أو المعرض في متجر Bergdorf Goodman في 5th Avenue: اشترت كارولين روم جميع تركيبات الخزف آنذاك ، وهي مصممة الديكور الشهيرة في نيويورك. أو في اليوم الذي اتصل فيه أوسكار دي لا رنتا لأول مرة ثم جاء شخصيًا إلى ورشته: اشترى ثمانية ملوخية من البورسلين الأسود. بعد عشر سنوات ، عندما تضمنت قائمة عملاء فلاديمير كانفسكي بالفعل جميع الأميرات الأوروبيات ، لم يبدُ أنه مندهش جدًا. لا يصنع Kanevsky زهورًا غريبة مثل بساتين الفاكهة. أزهارها ممزقة قليلاً بالحياة. هذه مخلوقات بعد العواصف والمعاناة ، في أواني مغبرة ... لقد أدركت شخصيًا أصالة هذه الأعمال بالصدفة في مكان غير متوقع للغاية - في معرض iSaloni في ميلانو. هذا هو أكبر معرض للعناصر الداخلية في العالم ، حيث يوجد كل شيء من أحواض الاستحمام المصنوعة من الكريستال الصخري إلى الأفران فائقة التطور. وفي أحد الأجنحة ، وجدت قسمًا كبيرًا إلى حد ما من الشركات الألمانية والإيطالية والنمساوية التي تصنع أزهار البورسلين. إنهم يزينون إطارات الصور العائلية وحاويات مستحضرات التجميل والعطور وأواني الكنيسة وهدايا عيد الفصح وشواهد القبور في كولومباريوم. هذا نوع عاطفي للغاية ، على وشك الابتذال. والآن ، على خلفية دائرة محترفة ، تعكس فن زهور البورسلين ، صعد كانفسكي فجأة مثل المضيفين فوق سيرافيم الوديع. لنبدأ بحقيقة أن أزهارها ليست من الخزف بالكامل: براعمها مصنوعة من كتلة خزفية ، والسيقان والأوراق من النحاس الأصفر ، ثم يتم دهانها وتلميعها. يجب عدم دمج هاتين المادتين ، النحاس والبورسلين ، حتى التثبيت النهائي ، وإلا ستظهر بقع بنية غير قابلة للإزالة على سطح البورسلين. لذلك يتم إنشاء التراكيب النحاسية كإطار معماري: فهي معقدة ، وتشغل مساحة كبيرة ، وتبدو مختلفة من زوايا مختلفة. من كل شيء تم إنشاؤه في هذا النوع من قبل ، فإنها تختلف تقريبًا مثل الكاتدرائية القوطية عن سراديب الموتى للمسيحيين الأوائل. يراقب Kanevsky بصرامة عدم المبالغة في "الرحمة". إنه لا يصنع زهورًا غريبة ، مثل بساتين الفاكهة ، التي هي جميلة في حد ذاتها ، لكن الإقحوانات غير الواضحة هي نموذجه ، ويمكنه أن يضيف إليها جمالًا. أزهارها ، على الرغم من روائعها المذهلة ، تتأثر قليلاً بالحياة. هذه مخلوقات بعد العواصف والمعاناة ، في أواني مغبرة بأوراق متعفنة. في الواقع ، إنها اختلافات في الموضوع الأبدي للفن - تذكار موري. لغة البورسلين في فرنسا 2005. - السيد Kanevsky ، أنا سعيد جدًا برؤيتك في منزلي. أخيرا التقينا! الرجل ذو الشعر الرمادي ذو العيون السوداء الثاقبة يبدو بأدب وتقدير. يقود فلاديمير وإديتا إلى غرفة المعيشة في قصر من ثلاثة طوابق ، ويعرض مجموعة من أزهار البورسلين ، ويضغط بطيخًا من الخزف على خده. إنه متحمس للغاية ، وهناك دموع في عينيه. كانت هذه أول زيارة لمصمم الديكور الداخلي الأسطوري ألبرتو بينتو ، الذي قلب في الثمانينيات فكرة مهنة مصمم الديكور رأسًا على عقب. عندما يتوفى السيد بينتو في عام 2012 عن عمر يناهز 69 عامًا ، سيحزن عليه كل من باريس ، بل والعالم بأسره ، حيث صمم الديكورات الداخلية من لوس أنجلوس إلى الدوحة وفعل كل شيء من اليخوت إلى القصور والطائرات. أحاط السيد بينتو نفسه بأفضل الحرفيين الفرنسيين ، سادة ممتازين في الورنيش ، التذهيب ، الزجاج ، الأقمشة عملت لديه. كان منتبهًا بشكل خيالي للتفاصيل. وكان لديه نقطة ضعف: لقد جمع الخزف والأطباق والزهور ، التي اشتراها من متجر Dior ، في القسم الباريسي الوحيد من العلامة التجارية العالمية التي تقدم الإكسسوارات المنزلية. أبقى ديور على اسم مؤلف هذه الروائع سرا. حتى التقى السيد بينتو أخيرًا بالمؤلف في مجلة ودعاه لزيارته. يقول كانفسكي: "عملت سيدة جميلة في ديور ، وهي دوريس برينر ، أرملة الفنانة يول برينر". - هي الآن متقاعدة ، وفي تلك الأيام كانت مشهورة بمزاجها السيئ ، لكنها أحببتني ، أي إذا كانت فضيحة ، فليس كثيرًا. لم تكشف عن اسمي لأي شخص ، وأكدت لي أنني أعيش في المناطق النائية الروسية ولم أفهم كلمة واحدة في اللغة الإنجليزية. عندما وصلت إلى Pinto ، كنت مندهشا للغاية: لقد قابلني على العتبة ، وأثنى على أشيائي الخزفية. ربما كانت المرة الأولى التي شعرت فيها بالإطراء. لم يكن لدي أي فكرة عن مدى شعبية أزهاري في أوروبا. بعد ذلك ، غيرت وجهة نظري حول الخزف ، وبدأت في التعامل معه ليس فقط كطريقة لكسب المال ، ولكن كفن. بلدة مصنع الزهور بالقرب من دريسدن ، مايو 2010. يتناول فلاديمير وإديتا وجبة الإفطار تحت الأقواس المقوسة لقلعة من القرون الوسطى. إنهم ضيوف الشرف في مصنع Meissen ، أشهر علامة تجارية ألمانية فاخرة في العالم. كانت الشركة محظوظة للغاية: في عام 1945 ، لم يتم تدمير مبنى المصنع بأقسى عمليات القصف ، وتم الحفاظ على أرشيف من 200000 قالب خزفي سليمًا هنا. وأصبحت قلعة الخزف هذه مهتمة بأعمال كانفسكي. - فلاديمير ، نحن نقدر موهبتك حقًا وسنكون سعداء إذا كنت تعيش في ألمانيا لمدة نصف عام أو عام ، طالما احتجت ، استخدم مصنعنا والحرفيين لدينا ، وسنقوم معًا بإنشاء معرض على شرف الذكرى 300 لميسن - الرئيس التنفيذي الشاب لشركة الخزف الألمانية Meissen Christian Kurzke أشع كرم الضيافة الألماني الفائق. لقد جاء إلى الشركة لبث روح جديدة في الصياغة القديمة ، وبدأ في إطلاق مجموعات جديدة من الخزف ، بالإضافة إلى المجوهرات والإكسسوارات المنزلية وأكثر من ذلك بكثير تحت شعار سيخين أزرق متقاطعين. كان بحاجة إلى معرض تاريخي على شرف الذكرى السنوية للشركة. نتيجة لذلك ، نجح كل شيء (على الرغم من أن فلاديمير رفض العيش والعمل في ألمانيا): لم يتم صنع 11 شجيرات أزهار ، ولكن تم صنع أشجار أزهار تقريبًا ، ووقفوا في أحواض زهور عملاقة ، في غرفة مظلمة ، تم انتزاعهم فعليًا من الظلام. بواسطة الأضواء الساطعة. تم عرض معرض Garden of Eden لأول مرة في دريسدن ، وقام بجولة منتصرة في Maison & Objet في باريس. الزهور موجودة اليوم في متحف مصنع البورسلين الألماني. في عام 2015 ، غادر كريستيان كورزكي إلى بورش ديزاين. ما زالوا أصدقاء كانفسكي. ... نوفمبر 2013 ، Expocentre في Krasnaya Presnya. في الشارع - الظلام والصقيع ومواقع البناء الأبدية في منطقة "المدينة" ، داخل Expocenter - ضوء العشرات من الثريات الكريستالية والسجاد الأحمر والأثاث الفرنسي من القرن الثامن عشر واللوحات الإيطالية من عصر النهضة. في الصالون الدولي السابع للفنون الجميلة في موسكو ، جلبت 50 صالة عرض أثرية أوروبية كنوزًا بقيمة نصف مليار دولار. على الرغم من حقيقة أن هناك الكثير من المعجزات حولنا ، إلا أن هناك موقفًا واحدًا في الصف - حيث تتناثر أزهار فلاديمير كانفسكي بسخاء على مائدة مستديرة كبيرة. عرض معرض ArtConsul شيئًا نادرًا بشكل غير عادي - الخزف "النباتي" على شكل باقة كبيرة من الزهور. الداليا والزنبق والورود والفاوانيا وزنابق الوادي تنوم بواقعيتها. تم إعلان فلاديمير كانفسكي باعتباره المؤلف الوحيد لباقات الخزف في العالم. "الحيل" الرائعة - trompe l "oeil - تظهر في أخبار جميع القنوات التلفزيونية. يقول الصحفي التلفزيوني بحماس في الكاميرا:" معجبو موهبته ، "أسرتي كينيدي وروتشيلد ، أفراد من الدم الملكي لأوروبا و الشرق ونجوم الموضة والسينما. "... من بين المتخصصين الذين انبهروا بألوان كانفسكي ، تبين أنهم موظفون في متحف الأرميتاج الحكومي. وهكذا بدأت ملحمة مدتها ثلاث سنوات - التحضير لمعرض عملاق (59 عملاً!) في أكبر متحف فني في البلاد وواحد من المتاحف الخمسة الرئيسية في العالم.