Tämä tarina on ensimmäinen viiden "Myöhäisen Ivan Petrovitš Belkinin tarinan" sarjasta, jonka Alexander Sergeevich Pushkin kirjoitti syksyllä 1830 ja jota pidettiin hänen tilallaan Bolshoy Boldinossa. Päähenkilön tai pikemminkin hänen näytteensä kuitenkin löysi kirjailija Moskovasta. Heitä palveli eräs hautaustoimisto Adrian, joka piti kauppaansa vastapäätä Pushkinin morsiamen taloa Bolšaja Nikitskajalla.

Kuten kaikki muut "Belkinin tarinat", "The Undertaker" erottuu valitulle genrelle ominaisesta realistisuudestaan, koska tämä erottaa tarinan - tapahtumien todellisen olemassaolon mahdollisuus ja niiden esittämisen järjestys.

Teos alkaa kuvauksella hautausurakoitsijan nimeltä Adriana Prokhorov, joka muuttaa kadulta toiselle ja avaa siellä myymälänsä. Siellä hän tapaa uudet naapurinsa, suutari Gottlieb Schultzin perheen, joka melkein heti kutsuu sankarin pieneen juhlaan. Siellä kunnollisesti juotuaan osallistujat alkavat juoda asiakkaidensa "terveydeksi", mikä aiheuttaa vihaa ja vastenmielisyyttä hautausurakoitsija Adrianissa, mutta hän sanoo olevansa valmis järjestämään samat juhlat asiakkailleen.

Adrianin kotiin palaamisen ja sitä seuraavan unen myötä alkaa toinen ehdollinen osa, johon työ jaetaan. Ensin hän haaveilee kauppiaan hautajaisista, jonka perhettä hän oli halunnut "palvella" pitkään. Sen jälkeen hän palaa kotiin, ja siellä häntä kohtaavat hänen pettämät kuolleet ja kuolleiden juhlan huipentuman jälkeen sankari herää välittömästi. Sankari palaa kotitöiden pariin kiertäen juonen: arki-juhla-uni-elämä. Tämä ei kuitenkaan ole vain juoni, vaan myös kunnianosoitus muodille, sillä teokset, joiden juoni perustuu realistiseen kuvaukseen aavemaisista tapahtumista, jotka yhtäkkiä muuttuvat unelmaksi, olivat melko suosittuja 1800-luvun kirjallisuudessa.

Tärkeimmät kysymykset teos paljastuu juuri juopuneiden "ammattilaisten" replikan kautta Schultzin juhlissa ja kopioiden kautta jo kuolleiden juhlissa. Pushkin esittää kysymyksen - kuinka muuttuu henkilö, joka ammatissaan ei vain seuraa jatkuvasti kuolemaa, vaan myös hyötyy siitä?

Meille erityisen vahva ja suuntaa-antava voitonhimo ilmenee tarinassa Adrianin ensimmäisen asiakkaan - vartijakersantti Kurilkinin - tarinassa, joka ilmestyy meille luurangon muodossa. Muiden asiakkaidensa tavoin hautausurakoitsija petti hänet myymällä hänelle halvemman mäntyarkun tammiarkun sijaan. Tämän jälkeen emme edes ihmettele hautausmiehen "metsästä" kauppiaan vaimoa, jonka kuolemaa Adrian on odottanut työn alusta asti. Sormuksen sävellys ikään kuin vihjaa meille, että mitkään kauheat unet eivät muuta Adrianin kyynistä luonnetta.

Vaihtoehto 2

Tämä tarina on ainutlaatuinen. Kirjoittaja nostaa esiin kuoleman aiheen, jota jokainen ajattelee. Päähenkilö Alexander Sergeevich kohtaa jatkuvasti kuoleman eri muodoissa. Jos henkilö alkaa nauraa ennen kuolemaa, tämä viittaa siihen, että hänen psyykensä yrittää suojautua tuntemattomalta. Ensinnäkin teos nostaa esiin aiheen: millaista on ihmisellä, joka jatkuvasti tarkkailee vanhaa naista viikateellä? Kuinka tämä tosiasia voi muuttaa yksilöä? Adrian on synkkä ja mietteliäs siitä syystä, että hänen olohuoneessa ja keittiössä on arkkuja?

Teosta lukiessa näet seuraavan ongelman. Häävieras tarjoaa juotavaa vainajan terveydeksi. Loppujen lopuksi mies, joka tekee arkut, elää kuolleiden kustannuksella. Tässä herää kysymys: "Miellyttävätkö muut ihmiset häntä kuolemalla?" Loppujen lopuksi heidän rahansa on työntekijän budjetti. Pohjimmiltaan kuolemantapausten rahastaminen. Hautausurakoitsija on erittäin kiitollinen ihmisille, jotka "kannattavat" häntä. Hän päättää kutsua heidät juhliin. Kuolleet päättävät tulla Adrianin luo unessa. Hautausmiehen jalat väistyvät tästä tosiasiasta. Järkytyksen äärimmäinen kohta tulee: Adrian tapaa ensimmäisen kuolleen, joka oli eläkkeellä oleva kersantti Kurilkin. Edes täällä, se ei ollut ilman petosta. Adrian myi mäntyarkun tammen sijaan. Kuinka ravistaa ihmistä niin, että hän lopettaa rahan ansaitsemisen petoksella, lisäksi jonkun toisen surusta.

Hautausurakoitsija on Adrian. Hän on päähenkilö, mies, joka tekee kaiken epärehellisesti. Hyödynnä röyhkeästi jonkun toisen surua ja kipua. Vie ylimääräistä rahaa, pettää häpeämättä. Tästä syystä hän elää jatkuvassa jännityksessä ja ahdistuksessa. Hänen syntiensä vuoksi kuolleet näkyvät jatkuvasti unissa. Hän pelkää, että jonnekin he voivat kutsua toiselle hautausmiehelle. Sankari pelkää kovasti voittonsa menettämistä. Olen valmis sanomaan mitä tahansa, jos hänelle vain maksettaisiin enemmän. Hän voi luvata, ettei hän ota liikaa. Tämä ei kuitenkaan ole totta.

Taloudenhoitaja Yurko ja kuollut Kurilkin yrittävät herättää sankarin omantunnon ja kertoa hänelle, että hän tekee väärin ja alhaista.

Tämä tarina on jaettu kahteen osaan. Ensimmäinen kertoo Adrianin muutosta ja tutustumisesta kyläläisiin. Kaikki meni siihen pisteeseen, että kaikki humasivat hyvin ja alkoivat juoda asiakkaidensa terveydeksi.

Toinen osa kertoo Adrianin unista. Kuolleet tulevat hänen luokseen ja haluavat kostaa, mutta sankari herää. Unessa hän koki voimakkaan shokin, mutta heräämisen jälkeen hän unohtaa kaiken turvallisella tavalla. Sankarille sellainen käsite kuin rehellisyys on vieras. Hän välittää vain siitä, kuinka ansaita enemmän ja miten tahansa.

Useita mielenkiintoisia sävellyksiä

• Koostumus perustuu Mashkov Strawberryn maalaukseen ja valkoiseen kannuun luokka 5

  II Mashkov rakasti maalauksissaan maisemia tai asetelmia. Ne näyttävät niin kirkkailta ja kylläisiltä hänen maalauksissaan. Hänen maalauksensa jokainen yksityiskohta on erittäin tärkeä. Valon ja varjojen ylivuoto auttaa laajentamaan taiteilijan ideaa mahdollisimman paljon

• Prinssi Vereiskin ominaisuus, kuva Pushkinin romaanissa Dubrovsky

  Kuka tietää, kuinka Maria Kirillovna Troyekurovan kohtalo olisi kehittynyt, ellei prinssi Vereisky olisi kerran katsonut hänen tilaansa, joka oli Troyekurovin kartanon vieressä. Tämä oli hänen ensimmäinen vierailunsa kartanolla, ja hän tuli suoraan ulkomailta.

• Lisää Zaporizhzhya Sichistä Taras Bulba Gogolin tarinassa

  Zaporizhzhya Sichin tavat olivat ankarat, samoin kuin aika itse, ja eri puolilta Venäjän valtakuntaa paenneiden kasakkojen elämä Dneprikoskien vapautumista varten.

• Charlotte Ivanovnan ominaisuudet ja kuva Tšehovin näytelmässä Kirsikkatarha

  Charlotte Ivanovna on keski-ikäinen, melko miellyttävän näköinen nainen, jonka kirjoittaja esittää melko miellyttävänä kuvana.

• Kirill Troekurovin kuva ja ominaisuudet Pushkinin teoksessa Dubrovskin sävellys 6. luokka

  Romaani "Dubrovsky" on yksi Aleksanteri Sergeevich Pushkinin silmiinpistävimmistä ja omaperäisimmista teoksista. Se kuvaa mestarillisesti aikansa tyypillisiä hahmoja.

Jevgenija Safonova,
Petra-Dubravskajan koulu,
Samaran alue

Kirjoitettu Nižni Novgorodin maalle

Pushkinin tarinan "GRUBOVSHIK" merkityksestä

Pushkinin proosa on laajalti edustettuna koulun nykyaikaisissa ohjelmissa. Yhdessä oppikirjojen "Kapteenin tytär", "Dubrovsky", "Patakuningatar" ja "Belkinin tarina" ovat mukana tutkimuksessa. Heidän lukijakuntansa ja kriittisen havainnon historiaan ei voi jäädä yksityiskohtaisesti kiinni, mutta siitä huolimatta ei voi jättää huomioimatta erästä hyvin ominaista hetkeä. Kohtalainenkin katse paljastaa hyvin omituisen ajallisen sekvenssin Pushkinin tarinoiden sisällyttämisessä lukijoiden havainnointipiiriin. Aktiivisimmin opiskellut ja opiskellut koulussa on useimmiten kolme, ja jopa itsenäisesti otettuja: "Aseman vartija", "Shot" ja "Blizzard". Tunnilla yksittäisistä teoksista puhumiseen rajoittuen opettaja halusi tai tahtomatta rajoitti koko syklin niiden sisältöön ja tarkoitukseen, joskus vain mainitsee loput. Joskus "Shot" korvattiin toisella syklin tarinalla - "Nuori lady-talonpoika". Mitä tulee The Undertakeriin, se osoittautui suljemmaksi teokseksi koulun opiskeluun ja sen seurauksena paljon vähemmän "luettavaksi". Vakava objektiivinen syy viidennen tarinan "hylkäämiseen" koko syklin opiskelusta koulussa on sen havainnoinnin vaikeus. Myös L.N. Jasnaja Poljanan opiskelijoiden kanssa opiskellessaan Tolstoi huomautti äärimmäisen tarkasti "Undertakerin" silmiinpistäviä ja välitöntä havainnointia vaikeita piirteitä: "kirjailijan kevytmielinen asenne kasvoja kohtaan"; "Koominen ominaisuudet"; "Aliarviointi".

Mitä tehdä? Onko mahdollista puhua Belkinin tarinoiden käsitteellisestä tutkimuksesta jättäen huomiotta Undertakerin? Luoden viisi äärimmäisen erilaista (aiheeltaan, tyyliltään) romaania Pushkin yhdisti ne sykliksi paljastaen siten niiden eheyden, hengen läheisyyden.

Undertaker kirjoitettiin ensimmäisenä (9. syyskuuta 1830), mikä asetti suunnan koko syklille. Tämän seurauksena hän sijoittui syklin keskimmäiselle sijalle ja sijoittui "Blizzardin" ja "Station Keeperin" väliin. Siten herää kysymys kirjailijan ajatuksen liikkeen luovasta logiikasta, jota on mahdotonta käsittää ilman, että "The Undertaker" -tarinaa sisällytetään koulututkimukseen.

Teosta lukiessa tietyt kuvat, varsinkin katkonaista luettaessa, herättävät lukijassa yleensä tiettyjä ajatuksia - tällaiset ajatukset ovat luonnollisia eivätkä tapa havainnoinnin emotionaalisuutta. Pyydämme opiskelijoita kirjaamaan tekstiin itsenäisen perehtymisen yhteydessä nousevat kysymykset vihkon vasempaan sarakkeeseen. Ja oikealle kirjoita vastausvaihtoehtosi, jos sellaisia ​​ilmestyi jatkolukemisen aikana. Vaikeasti luettava kirjallinen teksti tarvitsee vain sellaista työtä. Kotitehtäväjärjestelmä tulee rakentaa siten, että päälohko valmistetaan oppitunnille, ei tunnin jälkeen, jotta opiskelijat oppivat itse esittämään kysymyksiä ja etsimään vastauksia tekstistä, jotta opettaja analysoi kirjallisen työn etukäteen ja perustuu niihin analysoidakseen taideteosta oppitunnilla ... Empatia syvenee, kun oppitunnilla kehitetään sitä, mistä oppilaat itse ovat kiinnostuneita. Silloin tieto tulee tarpeelliseksi opiskelijoille itselleen ja herättää uusia kysymyksiä.

Yksi oppilas ilman erityiskoulutusta aloittaa keskustelun oppitunnin päähenkilöstä. Ei ole pelottavaa, jos samalla hahmosta puhuminen on kuin oikea henkilö, jonka hän juuri tapasi. Alkukäsityksen tunnistamisessa naiivi-realistinen lähestymistapa on täysin perusteltu.

Kuvittele kirjallinen sankari ystäväksesi, kirjailija esitteli sinut hänelle, näyttäen hänet eri olosuhteissa ja eri näkökulmista. Puhutaan nyt siitä: miten kuvittelet sen? Miksi se on epätavallista tai päinvastoin yleistä? Miksi Pushkin päätti tarjota lukijoille kuvan hautausurakoitsijasta Adriyan Prokhorov? Mikä on tämän hahmon salaisuus?

Mihin tarkoitukseen Pushkin on mielestäsi esitetty sankari-syöttäjänä? Joko opiskella tämän ammatin edustajaa tai pitää hauskaa tai jopa vangita kirjailijan omaa synkkää terveydentilaa kirjoitushetkellä. Mikä on tarinan tunnelma? Mikä tuo synkän nuotin tarinan alkuun?

Tarinan johtava motiivi on osoitus Adriyan Prokhorovin synkästä luonteesta, hänen synkkyydestään. Hahmon taidot tuovat myös tumman sävyn. Myös tarinan epigrafi virittyy siihen. Pushkinissa epigrafeilla on aina erityinen semanttinen rooli, joka järjestää kokonaisuuden. ... "Emmekö näe joka päivä hautoja, rappeutuneen universumin harmaita hiuksia"- sanat Derzhavinin "Vesiputouksesta".

Onko epigrafin tyyli mielestäsi verrattavissa tarinan yleiseen tyyliin? Toisaalta Deržavinin linjojen ylevä, juhlallinen ääni, niiden kosminen filosofia ja toisaalta merkityksetön farssi Moskovan hautausmiehen elämästä. Kontrasti vai yhdistelmä?

Sitä vastoin epigrafin korkea tyyli näyttää olevan taustalla hautauskärryihin kasattu hautauskärryin hautauskärryihin kasattu hautauskärryyn hautauskärryihin kasattu, tarkoituksella alennettu lause hautausmiehen matkatavaroista. On selvää, että kuolema ei ole herättänyt sankarissa erityisiä tunteita pitkään aikaan. Ironiaa kuuluu merkin kuvauksessa, "Kuvataan jämäkkää (!) Cupidoa (!) ... tekstillä:" Täällä myydään ja verhoillaan yksinkertaisia ​​ja maalattuja arkkuja, ja vanhoja (!) myös vuokrataan (!) Ja korjataan "." Onko tämä kaikki selkeä ristiriita epigrafin kanssa? Ehkä kirjailija saattaa tarkoituksella "matalan" sankarinsa kasvotusten olemisen ikuisten kysymysten kanssa? Loppujen lopuksi he eivät seiso valittujen, vaan kaikkien kuolevaisten edessä. Miten ihminen ymmärtää elämänsä tarkoituksen? Oletko kiinnostunut sen merkityksestä?

Pushkinin humanismi paljastuu siinä, että kuka tahansa ihminen maailmassa on osa maailmankaikkeuden universaalisuutta ja totuutta. Tarinan "The Undertaker" kirjoittaja ehdottaa näkevänsä jotain merkittävämpää tavallisessa ihmisessä (parempaamatta sankaria, kaunistamatta hänen hahmoaan). Yhdistämällä epigrafin kuoleman universaalin mittakaavan ja arkipäiväisen koomisen tarinan "kuolleisiin" itse tarinassa, Pushkin perustaa suhdejärjestelmän: elämä-kuolema, oleminen-elämä. Pushkin esittää jälleen kysymyksiä lukijoille. Mikä on elämän tarkoitus? Miten saavuttaa onnellisuus, mitä se on? Voidaanko sankaria kutsua "tavalliseksi" ihmiseksi? Mikä on "yksinkertaisen" ihmisen unelma? Näin ollen kirjailija, joka avaa Belkin-maailman lukijoilleen, näyttää avaavan ovia, ei mestarin hautausliikkeeseen, vaan venäläiseen elämään, "ikuisten" kysymysten ja ongelmien kierteeseen.

Ymmärtääksemme sankarin luonnetta ja hänen rooliaan tarinan ideologisessa suuntautumisessa valitsemme tekstistä lähtevän, selkeästi ilmaistun luonteenpiirteen ja yritämme kehittää sitä. Prokhorovin "synkkyys" on se taiteellinen yksityiskohta, jota ilman tarinaa on mahdotonta ymmärtää.

Syitä tähän synkkyyteen? Miten se ilmenee narratiivissa? Mikä on sankarin luonteen ytimessä: palkkasoturivoitto (jonkun toisen kuolema voiton keinona), kyyninen asenne maailmaa ja ihmisiä kohtaan (rauhallinen teen juominen huoneeseen asetettujen arkkujen päälle) vai jotain muuta?

Mikä voisi olla iloinen tapahtuma tälle henkilölle? Muutto uuteen paikkaan on kauan odotettu, mutta ei ilon varjoa sankarin tunteissa: "Lähestyessään keltaista taloa, joka oli vietellyt hänen mielikuvitustaan ​​niin kauan ja jonka hän lopulta osti huomattavalla summalla, vanha hautausmies tunsi hämmästyneenä, ettei hänen sydämensä ollut onnellinen."

Se sanottiin kuin ohimennen. Mutta itse asiassa meillä on edessämme avain sankarin sisäiseen maailmaan. Käsikirjoituksessa oli alun perin "vaaleanpunainen talo". Mitä assosiaatioita tämä väri herättää? Mitä kirjoittaja halusi sanoa vaihtamalla värin? Keltaisen venäläisen kulttuurin kirjossa uskotaan vetoavan negatiivis-negatiivisten merkityksien ilmaisuun. Elegiset muistot "rainosta kuopasta" ovat myös merkki; Ei ole sattumaa, että Adrianin jatkoreaktiota on vielä vaikeampi selittää: "Tunsi olonsa Kanssa yllätys se välinpitämättömyytesi." Ilon puute on vakava oire ihmisen sisäisestä tilasta. Mutta "yllätys" tässä tilanteessa on jo alku reaktiolle, joka voi aiheuttaa useita vakavia muutoksia asenteessa elämään. Onko elämän vakaus aina avain tyytyväisyyteen ja menestykseen? Mikä on synonyymi "vakaudelle" tässä? Liikkumattomuus, elämän muuttumattomuus on eräänlainen olemattomuus, koholla absoluuttiseen. Hautausmiehen "synkkyys" ei ole vain ammatin ominaisuus. Tekstin "synkyyden" rinnalla on "mielipiteet": sankari "Synkkä ja mietteliäs", "kuten tavallista... uppoutunut surullisiin ajatuksiin". Näkyviin tulee tietty siirtymäketju: synkkä–synkkä–rypistää kulmiaan–mietteliäs.

Mikä on syy sankarin huomaavaisuuteen? Mihin hän on elämässään tyytymätön?

Verrataan Adriyan Prokhorovia muihin tarinan hahmoihin. "Merry" Schultz on "synkkä" Adrianin vastakohta. Miksi lainaamme avainsanoja? Miten ne pitäisi ymmärtää työn kontekstissa?

Prokhorovin "synkkyydessä" piilee tyytymättömyys elämään, kypsyy, kuten alla näemme, protesti. Syntyy seuraava vastakohta: ”synkkyys – iloisuus” kuin ”miettimättömyys – ajattelemattomuus suhteessa elämään”. Mitä tulee ulos, iloisesti hymyilevä Schultz istuu Prokhorovin samovaarilla seiniä vasten nojaavien arkkujen taustalla ja juo rauhallisesti teetä.

Tarinassa on toinenkin nimetty etualalla oleva hahmo, jonka tehtävä on ensihavaintossa opiskelijoille epäselvä. Tämä on vartija - Chukhonets Yurko. Yhdessä Prokhorovin ja Schultzin kanssa hän muodostaa eräänlaisen semanttisen "kolmion". Onko hän vastustaa päähenkilöä tai päinvastoin, korreloiko hän hänen kanssaan? Ympärillä tapahtuu mahtavia tapahtumia, pääkaupungin elämä jatkuu ja Yurko viettää päivänsä osastollaan. Moskovan historialliset tapahtumat kulkevat ohi. Tämä poissulkeminen historiallisista tapahtumista, kaupungin elämästä on samaa muuttumattomuutta, sillä mikään ei voi muuttaa hänen elämäänsä: hän on aina osastonsa vieressä, kuten Adrian arkkujen vieressä.

Mutta miten sankarit eroavat toisistaan? Pushkinilla ei ole toisiaan kopioivia hahmoja. Sankarit, kuten sanoimme, muodostavat "kolmion", eli ne ovat kaikki vertailukelpoisia ja vastakkaisia ​​samaan aikaan. Kiinnittäkäämme jälleen huomiota siihen, että Adrian, toisin kuin Yurko, joka on tyytyväinen kaikkeen elämässä, tuntee intuitiivisesti olemassaolonsa toivottomuuden, ilottomuuden ja riittämättömyyden. Siksi hän on synkkä ja murheellinen. Hänellä on tarve nähdä elämän perspektiivi, sen dynamiikka, jonka pitäisi tuhota olemisen muuttumattomuus, eli määritellä tulevan olemassaolon tarkoitus ja merkitys. Tässä tapauksessa kuolleiden kutsu kotilämmittelyihinsä on Prokhorovin "mellaka". "Miksi taitoni ei ole rehellisempi kuin muut?" - "... onko hautaustyöntekijä teloittajan veli? .." Mitä se koskee? Ei vähempää ihmisarvosta.

Tarina todellisuudessa tapahtuvasta korvataan kuvalla siitä, mitä unessa tapahtuu. Mutta miten se muuttuu? Huomaamattomasti. Mitä tällaisen siirtymän huomaamattomuuden merkitys on? Miksi kirjoittaja tarvitsee, että se, joka lukee tämän teoksen ensimmäistä kertaa loppuun asti, ei pystynyt erottamaan todellisuutta unesta?

Varhaisin "epigrafi" Boldinin luomuksiin vuonna 1830 oli runo "Demonit". Ehkä siitä löydämme avaimen vastaukseen esitettyyn kysymykseen?

Onko runossa tilanteita todellisuuden ja illuusion partaalla? ("Mitä pellolla on?" - "Kuka tuntee heidät? Kanto vai susi?" Edessämme ei ole vain konkreettinen kuva lumimyrskystä, kuvaus tapahtumista - meillä on edessämme kuva ihmisen sisäisestä maailmasta, jossa voi olla jotain, mikä on mahdotonta oikeassa elämässä.

Mikä on fantasian rooli demoneista kertovassa runossa ja tarinassa kuolleiden ilmestymisestä? Käsittämätön, tuntematon Pushkinissa ei kuulu ulkoiseen maailmaan, vaan "sisäisen ihmisen" maailmaan ja on toinen avain kuvahahmon luonteen ymmärtämiseen. Tämä fiktio ei ole fiktiota sinänsä, vaan menetelmä kuvaamaan sankarin sisäistä olemusta, psykologiaa ja luonnetta. Mistä Adrianin unessa oletettu ilo johtuu? Adrian odottaa "ilollista tapahtumaa" - kannattavan asiakkaan, kauppias Tryukhinan kuolemaa. Mutta unessa toteutunut halu ei tuo hänelle iloa, vaan siitä tulee vain taloustavara, jokapäiväiset askareet. Tämä tarkoittaa, että voitto ja voitto eivät ole sankarin elämän määrääviä komponentteja. On syytä huomata vielä yksi yksityiskohta, joka myös kyseenalaistaa rahanraivauksen päähenkilön piirteenä. Unohtamatta omaa etuaan, Adrian ei kuitenkaan vauhdi kuten muut kauppiaat Razgulyailla lähellä Tryukhinaa, kuin korppi, joka aistii ruumiin. Se, mikä on elämisen iloa kauppiaille, Prokhoroville, on pikemminkin mestarin arkun tavallisia askareita.

Miten hänen tapaamisensa kuolleiden tuttavien kanssa esitetään? Miltä sankarista täällä tuntuu? Mitä järkeä on puhua luurangolle? Miten heräämisestä tulee? Toisaalta toivo ja illusorinen ilo kannattavasta tilauksesta katoavat. Mutta ne yhtäkkiä korvataan ... uudella ilolla. Mikä se on? Aave vai todellinen? Se on ilon roiske elävän elämän auringon valossa.

Tarinan alussa oleva "synkkä" hahmo muuttuu lopussa "yliiloiseksi". Ja tämä on jo dynamiikkaa. "Voi, onko se! - sanoi iloinen hautausmies... No, jos niin, anna minulle teetä, soita tyttärellesi." Epäonnistuneet hautajaiset eivät aiheuta ärsytystä tai ärsytystä. Seurauksena - kirkas suuri roiske. Näin alkutilanne kielletään, olemassaolon liikkumattomuus ja toivottomuus kielletään. Tämä tarkoittaa sitä, että ihmisen luonteen perusta ei ole lainkaan hankinnanhalu, ei kyyninen asenne maailmaa ja ihmisiä kohtaan. Tarinan piilotettu dominanssi osoittautuu akuutiksi ilon tarpeeksi. Se sisältää itsessään merkinnän ihmisen pakollisesta heräämisestä elämään, halusta nauttia, olla täysivaltainen osallistuja elämään.

Miksi Pushkin näyttää tämän jonkun hautausmiehen elämäntarinassa? Pushkin korostaa, että halu elämän iloon on luontaista jokaiselle ihmiselle, että jokainen tässä maailmassa on omavarainen ja kunnioituksen arvoinen. Sosiaalisesti "pieni" henkilö ei ole henkisesti ollenkaan sellainen: sekä Adrian Prokhorov että Samson Vyrin asemanvartijasta ja muut Pushkinin sankarit julistavat oikeutensa tavalliseen hyvinvointiin ja ihmisarvoon, ymmärrettynä. suorassa, suppeammassa merkityksessä - tuntea olevansa ihminen tämän maailman mahtavien vieressä, ja laajemmin - olla henkilö omissa silmissäsi.

Muuttuuko jotain hautausmiehen elämässä heräämisen hetkestä lähtien? Ulkoisesti ehkä kaikki pysyy ennallaan, mutta "sisäisesti" sankari on jo erilainen. Sana "pohdiskelu" tarkoittaa ajattelutyötä, elämän tarkoituksen etsimistä. "Ajattelemalla" ihminen vaistomaisesti "näkee" toisen, mielenkiintoisemman puolen elämässä. Herätessään painajaisesta sankari tuntee tämän uuden elämän, hän saa - ensimmäistä kertaa moniin vuosiin - ilon maailmassa oleskelustaan ​​kommunikoinnista muiden ihmisten kanssa.

Mikä yhdistää tarinan "The Undertaker" muihin "Belkin"-syklin teoksiin? Viime kädessä tämä on kysymys, joka päättää Pushkinin pääkäsitteellisen ajatuksen - ihmisen paikasta elämässä, onnellisuudesta, kunniasta ja arvokkuudesta.

Kuten edellä mainittiin, seuraava tarina The Undertakerin jälkeen oli The Station Keeper. Sankarien vertailu ja kysymys: mikä yhteys näiden kahden tarinan välillä on? - voi olla kotitehtävä seuraavalle oppitunnille.

Useilla aiheilla "Tales"-syklillä on yksi merkitys. Jo syklin "Undertaker" ensimmäisessä tarinassa vahvistetaan ajatus, että pienimmän ihmisen, jollain tapaa jopa syrjäytyneen käsityöläisten joukossa, elämä voidaan antaa kosmisen elämän taustalla (Derzhavinin epigrafi). Puškin nosti esiin kysymyksen ihmisen elämästä ja kuolemasta, elämän arvosta laajassa mittakaavassa ja syvällisesti teoksissa The Shot, The Blizzard, The Station Keeper ja The Lady-talonen Woman.

Aleksanteri Sergeevich Pushkinin työ on todella korvaamaton ja hänen perintönsä on valtava, ja siksi tänään keskustelumme keskittyy yhteen suuren venäläisen kirjailijan ikonisista teoksista - tarinaan "The Undertaker". Tämä kirja oli ensimmäinen, joka kirjoitettiin ja avasi syklin "Belkinin tarina", joka koostuu viidestä teoksesta. Yritetään analysoida sitä ja löytää sinulle jotain uutta tästä työstä.

Tarinan "The Undertaker" loi A. Pushkin 9. syyskuuta 1830 Bolshoye Boldinon kylässä (Boldinskaja-syksyn aikana, kirjailijan työn tuottavimpana aikana). Muut neljä kirjaa kirjoitettiin pian ensimmäisen jälkeen.

Hautausmiehen kuvalla on todellinen prototyyppi - vastapäätä taloa, jossa Pushkinin morsian asui, oli hautausmies Adrianin kauppa.

Genre, suunta

Tietyn teoksen genre määritellään tarinaksi eli keskimääräiseksi genreksi, jossa kerronta on kronikka ja tapahtumat esitetään luonnollisessa järjestyksessä.

On kuitenkin syytä huomata, että B. Eichenbaumin mukaan "The Undertakerissa" on peli juonen kanssa väärän liikkeen avulla: loppupala palauttaa lukijan siihen hetkeen, josta juoni alkoi, ja tuhoaa sen. , muuttaen tarinan parodiaksi.

Belkin's Talesin suunta määritellään yleisesti realismiksi. Ne kuvaavat jokapäiväisiä tilanteita, joita voi tapahtua tosielämässä.

olemus

Tarinan "The Undertaker" kertoo virkailija BV Teos kertoo hautausmies Adriyan Prokhorovin elämästä. Tarina itsessään muistuttaa vitsiä tai anekdoottia.

Aluksi kirjoittaja kuvailee meille hautausmiehen elämää, sanoo, että sankari pyysi korkeaa hintaa palveluistaan. Näemme, että Adriyan Prokhorov on melko niukka henkilö, koska hän odottaa edelleen vanhan kauppiaan Tryukhinan kuolemaa "ottaakseen pois tappion" arkkupukujen varaston täydentämisestä hänelle. Hänen naapurinsa, suutari Gottlieb Schultz, vierailee hautausmiehen luona ja kutsuu sankarin ystävälliselle illalliselle kotiinsa. Keskustelun aikana voitosta Adrian valittaa kuinka vaikeaa elämä on hautaustyöntekijöille ja että tämä käsityö tuo vain tappioita (mikä, kuten olemme jo nähneet, ei ole täysin totta).

Tärkeimmät tapahtumat avautuvat illallisen jälkeisenä iltana. Tämä on hautausmiehen painajainen, jossa sankari kutsuu kuolleet, joita hän aikoinaan palveli, tutustumisjuhliin. Tämä muistuttaa jossain määrin edesmenneiden muistotilaisuutta, jolloin suvun edesmenneet esi-isät kutsutaan päivälliselle. Muistakaamme myös kauhean unen motiivi V. A. Žukovskin runossa "Svetlana", jossa näkyy kuva kuolleesta sulhasesta. Tällaisten unelmien tulos on sama - kaikki osoittautuu vaikeudeksi, pakkomielle. Mutta onko kaikki todella niin yksinkertaista The Undertakerissa? Tätä unta ei julisteta millään tavalla, toisin sanoen aluksi näyttää siltä, ​​​​että kaikki tapahtuu todellisuudessa. Siirtymistä uskottavasta toiminnasta unelmamaailmaan ei havaita millään tavalla; päinvastoin, se piilotetaan tarkasti lukijalta tarinassa. Unen johdattavat sanat: "Pihalla oli vielä pimeää, kun Adrian herätettiin." Todellisuudessa Adrian Prokhorovin kutsumat kuolleet tulevat sankarin luo lämmittelyyn, ja vasta aamulla kaikki palaa normaaliksi, ja ymmärrämme nähneemme unen.

Kauppiaan vaimo Tryukhin on tutkija V. Uzinin näkökulmasta eräänlainen "patakuningatar" Prokhorov. Hän toteuttaa hautausmiehen toiveen ja antaa tämän ansaita rahaa hänen kuolemastaan, mutta kaikki tämä muuttuu todelliseksi kauhuksi, kun kuolleet tulevat hänen kimppuunsa, raivoissaan siitä, että Adrian tappoi vahingossa heidän toverinsa; ja seuraavana aamuna hautausmies iloitsee, ettei Tryukhina ole kuollut.

Päähenkilöt ja heidän ominaisuudet

Päähenkilöistä voidaan mainita varsinainen hautausmies Adriyan Prokhorov, suutari Gottlieb Schultz, kauppias Tryukhina (joka on kuolemassa). Loput hahmot voidaan kuvata toissijaisiksi (hautausmiehen tyttäret - Akulina ja Daria, Shultz Lotchenin ja hänen vaimonsa, virkailija Yurkon tytär, työläinen Aksinya).

Näemme, että Adriyan Prokhorov personoi käsityöläisen, joka pyrkii kaikin voimin saamaan itselleen maksimaalisen hyödyn, palvellen köyhiä ja rikkaita, eikä usein säästele vaikeassa tilanteessa olevien ryöstämistä. Adrianin kateus ja viha menestyneempiä kollegoita kohtaan - "paskiainen" saa hänet kutsumaan "asiakkaansa" juhlaan, ja vain kauppias Tryukhina esiintyy eräänlaisena sankarin omantunnon mittana.

Häntä vastustaa Gottlieb Schultz, joka, kuten voidaan arvioida, työskentelee rehellisesti ja ansaitsee elättääkseen perheensä. Koska hän pystyy järjestämään illallisen ystävilleen, Gottlieb Schultzia voidaan kutsua varakkaaksi henkilöksi. Hän on kiltti, vieraanvarainen ja ystävällinen mies.

Aiheet ja ongelmat

Tämän teoksen pääteema on ihmisluonnon rappeutuminen. Rutiinin takia monet unohtavat henkisen elämän ja keskittävät kaiken energiansa hamstraamiseen. Heille on tärkeää ansaita rahaa hinnalla millä hyvänsä, jotta he eivät säästä vain asiakkaidensa pettämisessä. Päähenkilö on niin juuttunut hamstraamiseen, että hän lakkasi pitämästä elämää ja kuolemaa tärkeänä. Hän toivotti miehen kuolemaa saadakseen rahat hautajaisiinsa. Joten kirjoittaja osoittaa ihmissielun äärimmäisen hajoamisasteen, joten hautaustyöntekijälle tulevat kuolleet. Hänen sielunsa on kuollut.

Tarinan aihepiiri on hyvin monipuolinen. Ongelmia, joita tässä teoksessa nostetaan esiin, ovat omatunto, kateus, inhimillinen kyynisyys, hänen asenteensa kuolemaan sekä orjariippuvuus rahasta. Kirjoittaja korostaa niiden ihmisten puutteita, jotka omistavat koko elämänsä rahan ansaitsemiseen.

pääidea

Tarinan pääajatuksena on, että jokaisen meistä ei pitäisi yrittää olla kuolematta henkisesti, tulla töykeäksi ja tunteelliseksi henkilöksi, kuten Adriyan Prokhorov. Kirjoittaja osoittaa kuolleen sielun kyynisyyttä kommunikoimalla kuolleiden maailman kanssa. Käyttäytymisellään sankari erottaa itsensä ihmisistä: he haluavat elää, ja hän haluaa heidän kuolevan. Siksi vain kuolleet, jotka ovat tulonlähde, voivat olla hänen kumppaneitaan. Mutta kurja itse ei ole tyytyväinen sellaiseen yritykseen ja seuraavana aamuna hän tajuaa, että hän on mennyt liian pitkälle voiton tavoittelussaan. Rakkaus rahaan ei koskaan johdattanut ketään hyvään, eikä se tuonut hautausmiehiäkään.

Sankarille paljastettu unelma on vain varoitus, vihje siitä, että sankari korjaa itsensä, alkaa tehdä työtä rehellisesti ja ottaa työstään määrätyn palkan vaatimatta itseltään mitään ylimääräistä. Tämä pelastaa hänen sielunsa rappeutumiselta, hän lakkaa haluamasta kuolemaa oman rikastumisensa vuoksi. Kirjoittajan viestin merkitys on yksinkertainen: sinun on elettävä ja tehtävä ihmisten, ei rahan vuoksi.

Mitä se opettaa?

Työ opettaa meitä olemaan vaatimattomampia, viisaampia ja ymmärtämään, että mikä tahansa työ on melko vaikeaa, mutta emme saa unohtaa, että mitä enemmän työskentelet, sitä enemmän voit ansaita. Adriyan Prokhorovin tarina on opettavainen siinä mielessä, että ymmärrämme, kuinka alhaista on hyötyä muiden ihmisten surusta, vaatia kohtuuttomasti maksua, kun he eivät voi kieltäytyä. Moraali on seuraava: ihminen putoaa tietylle tasolle, ja jo alareunassa hengellinen kuolema ohittaa hänet. Päästäksesi sen ohi, sinun on muutettava mieltäsi ajoissa ja myönnettävä virheesi.

Ymmärrämme, että sankari on kärsinyt moraalisen kuoleman, josta kosto tulee väistämättä, ja siksi on syytä ajatella: onko tarpeen pyrkiä ylilyönteihin oman henkisen elämänsä kustannuksella? Olemmeko todella niin vähän arvokkaita verrattuna aineellisiin hyödykkeisiin? A.S. Pushkinin johtopäätös on yksinkertainen ja optimistinen: vain ihminen on korkein arvo, eikä rikkautta voida verrata hänen monipuoliseen ja rikkaaseen sielunsa.

Mielenkiintoista? Pidä se seinälläsi!

Syyskuussa 1830 Pushkin saapui isänsä tilalle Boldinoon. Täällä hän lopetti Oneginin viimeiset luvut, kirjoitti useita kohtauksia ja tragedioita, noin kolmekymmentä runoa ja "proosa 5 novellia", joista hän raportoi kirjeessä Pletneville. "Belkinin tarinat" (hänen ensimmäinen luomuksensa proosassa) Pushkin kirjoitti ilolla ja innostuksella "kokeen iloa inspiraatiosta". Syys-lokakuussa kirjoitetuissa tarinoissa tuntui kirjailijan lahjakkuuden, voiman ja sisäisen vapauden kypsyys. Hänen aikalaisensa huomasivat välittömästi tämän teosten laadun. Pushkin kirjoitti, että Baratynsky "vinkisi ja taisteli" niitä lukiessaan, ja Kuchelbecker myönsi nauraneensa "ystävällisestä sydämestä" ja toivoi, että heidän kirjoittajansa tietäisi, että hänen teoksensa "häivyttivät hänen onnettoman ystävänsä bluesin".

"Viisi tarinaa"

Jopa Belkinin tarinoiden syvällisin analyysi ei anna mahdollisuutta todeta, että kirjailija puhui hymyillen ja hyvällä huumorilla postkabristisesta Venäjästä ja tavallisista ihmisistä, heidän toiveistaan, pettymyksistään, kärsimyksistään, arjen pienistä tragedioista ja sarjakuvasta. seikkailuja. Pushkin luopui kirjoittajuudesta ja luovutti sen Ivan Petrovitš Belkinille, eläkkeellä olevalle upseerille, sävyisälle, kiltille nuorelle miehelle. Kiinnostunut hienosta kirjallisuudesta vapaa-ajallaan, Belkin keräsi nämä "yksinkertaiset" tarinat eri tarinankertojilta ja käsitteli niitä oman harkintansa mukaan. Näin ollen näiden tarinoiden todellinen kirjoittaja on piilossa kaksinkertaisen tarinankertojaketjun taakse, mikä antaa hänelle tarinankerrontavapauden, mahdollisuuden satiirin ja parodian tekemiseen sekä ilmaista suhtautumistaan ​​niihin.

Belkin's Talesin täydellinen analyysi osoittaa, että syklin tarinat ovat erittäin viihdyttäviä. Mutta kaikki eivät ole hauskoja. Belkin-sykli sisältää viisi teosta. Kaikki ne ovat erityyppisiä, mikään näistä tarinoista ei ole samanlainen kuin toinen. Näiden tarinoiden joukossa on vakavia ja surullisia. Joten "Asemanvartija" on vakava ja hieman surullinen tarina, "Lumimyrsky" ja "Nuori talonpoikanainen" ovat osittain humoristisia, "The Undertakerissa" on myös ironiaa, joka koskettaa tyypillistä venäläistä todellisuutta, ja "Shot" on romanttinen novelli, jolla on terävä juoni ja odottamaton loppu. Puhutaanpa näistä tarinoista tarkemmin.

"Shot"

Kirjoittajan ilmoittaman päivämäärän 14. lokakuuta 1830 perusteella tämä tarina kirjoitettiin yksi viimeisistä "Belkinin tarina" -syklissä. Aloitamme Shotin analyysin teoksen juonesta ja sommittelupiirteistä. Aluksi teos koostui yhdestä luvusta ja sisälsi kirjoittajan itsensä elämävaikutelmia omaelämäkerrallisiin todellisuuksiin (Pushkinin kaksintaistelu upseeri Zubovin kanssa). Tarinan "Shot" epigrafi viittaa lukijaan Marlinskyn teokseen "Shot on a bivouac", joka sisältää "viivästyneen laukauksen" motiivin. Saatuaan teoksen valmiiksi 12. lokakuuta kirjoittaja katsoi, että loppu oli kadonnut. Vain 2 päivää myöhemmin Pushkin lisäsi toisen luvun, toistaen sävellyksellä ensimmäistä. Molemmat luvut on rakennettu "salaperäisen romaanin" periaatteen mukaan.

Ensimmäisessä niistä päähenkilö Silvio pitää tietyn salaisuuden. Toisessa luvussa kirjailija esittelee uusia sankareita - kreivin ja hänen vaimonsa, mutta lukija odottaa salaisuuden ratkeamista eikä jätä tunnetta, että täysin erilaisten ihmisten välillä on jonkinlainen yhteys - kreivi ja hänen vaimonsa. Silvio. Mysteeri paljastuu jaarlin lisäämässä tarinassa. Pieni tarina osoittautuu siis sommittelultaan monimutkaiseksi: kaksi eri jaksoa, joista jokaisessa on lisätarina. Tässä tapauksessa toinen esihistoria jatkaa ensimmäistä. Tämä teoksen rakenne laajentaa aikarajoja ja luo juonijännitettä. "Belkinin tarinoiden" lisäanalyysi osoittaa, että tarinan "Shot" virtuoosimainen rakenne eri puolilta paljasti päähenkilön ulkonäön. Huolimatta siitä, että hahmoja on vähän, teos näyttää olevan "tiheästi asuttu", koska se kuvaa erilaisia ​​sosiaalisia maailmoja.

"lumimyrsky"

"Belkinin tarinoiden" seuraava teos, jonka analyysi alkaa juonen ja sävellyksen ominaisuuksilla, on tarina "Blizzard". Juoni perustuu omituiseen tapaukseen - nuoren sotilasmiehen odottamattomaan avioliittoon maakuntatytön kanssa. Hänelle se on hauska seikkailu, tytölle se on hänen ensimmäisen rakkautensa romahdus. Kaksi tarinaa yhtyvät teoksen lopussa. Tarina alkaa pienellä näyttelyllä, joka kuvaa yhden kartanon elämää. Ilmestyy huono virkailija, joka ei voi luottaa kartanon omistajan tyttären käteen. He vastaavat pitkään ja päättävät mennä naimisiin salassa. Lippuri putosi matkalla lumimyrskyyn ja saavutti kirkon vasta aamulla. Sillä välin ohimenevä husaari Burmin päätti leikkiä vitsiä ja esitteli itsensä tuolloin hyvin sairaan tytön sulhaneksi, joka huomasi sulhasen "korvauksen" vasta häiden jälkeen, meni hänen kanssaan naimisiin ja lähti suorittamaan palvelua.

Tyttö hylkää useiden vuosien ajan kaikki kosijat ja sitten ilmestyy komea eversti. Marya Gavrilovna piti hänestä, mutta hän ei voi mennä naimisiin hänen kanssaan. Hänellä on vaimo, mutta hän ei tiedä hänen nimeään tai sen kiinteistön nimeä, jossa hän asuu. Burmin kertoo hämmästyttävän tarinan siitä, kuinka hän vitsaili omituiselle tytölle muutama vuosi sitten. Marya Gavrilovnan huuto "Se olit sinä!" kertoo tämän tarinan onnellisesta lopusta. Tarina voidaan jakaa karkeasti kahteen osaan: "Maria Gavrilovna ja Vladimir", "Maria Gavrilovna ja Burmin". Jokaisella on oma makunsa. Tämän tarinan rakenteen kauneus korostaa jälleen kerran sen kirjoittajan neroutta, joka erehtymättä löysi kaavan, joka voisi ilmaista hänen tarkoituksensa. Ironia tunkeutuu koko tarinaan, samoin kuin seuraavaan Belkin's Tales -teokseen - The Undertaker, jonka analyysi esitetään alla.

"Undertaker"

Tarinan juoni muistuttaa romanttisia teoksia, mutta se ei kerro romanttisista asioista, vaan tyypillisestä venäläisestä todellisuudesta. Sävellystarina "The Undertaker" on jaettu kahteen osaan. Ensimmäinen kertoo päähenkilön muutosta ja hänen tuttavuudestaan ​​naapureiden kanssa. Toinen kertoo hautausmiehen unista, joissa hänen pettämät kuolleet vierailevat hänen luonaan. Päähenkilö pelastuu vain heräämisellä. Työ päättyy samaan kuin se alkaa - perheongelmiin. Omituimmassa viidestä romaanista kirjailija puhuu kuolemanpelosta.

Ehkä siksi päähenkilö on synkkä, koska hänellä on arkkuja kotonaan. Hopeahääjuhla tarjoaa jopa maljan kuolleiden terveydelle. Elääkö hautausmies heidän kustannuksellaan? Hän on heille niin kiitollinen, että hän jopa kutsuu heidät pitoon unessa. Tapaamisessa hänen ensimmäisen, jo luurankoksi muuttuneen vainajan kanssa hautausmiehen jalat puutuvat ja turtuvat kauhusta. Loppujen lopuksi jopa hän petti häntä ja antoi mäntyarkun tammesta. Kuten "Belkinin tarinoiden" analyysi osoittaa, Pushkin tässä teoksessa osoittaa, millaisia ​​shokkeja ihmisen täytyy käydä läpi, jotta hän lakkaa elämästä petoksella. Kuten V. Gippius huomautti, tämän teoksen "viehätys" ei ole vain "raitis" totuudessa, vaan myös raittiissa ironiassa.

Jaksossa teos "Asemanvartija" erottuu hieman toisistaan. Tarina on runoudeltaan lähellä sentimentalismia. Tästä todistavat sankarin luonne ja epätavallinen loppu, sekä surullinen että onnellinen. Mutta kirjailijan esille nostama pikkumies-teema erottaa teoksen perinteisistä tunteellisista tarinoista. Tässä, vaikka suoraa pahaa ei olekaan, päähenkilön suru ei vähene tästä. Päinvastoin, se saa traagisen luonteen. Täällä ei ole negatiivisia hahmoja, he ovat kaikki hyviä omalla tavallaan - talonmies, Dunya ja husaari. Mutta tämä ei estänyt ongelmien syntymistä.

Luonteeltaan teos ei ole syyttävä, vaan eeppinen. Se osoittaa kirjailijan syvän filosofisen näkemyksen suuren taiteilijan elämästä ja viisaudesta. Lukija kohtaa koko teoksen ajan tragedian miehestä, joka ei taipu kohtalolle ja yrittää pelastaa tyttärensä. Kykenemättä muuttamaan tai vaikuttamaan tapahtumien kulkuun, vanha talonmies menee hautaan tajutessaan oman voimattomuutensa. Ja tarinan onnellinen loppu (kunhan Dunyalla menee hyvin) korostaa entisestään lukijan edessä avautuvaa tragediaa. Viimeinen "anteeksi" tytär sisältää kipua, katumusta ja kärsimystä.

"Nuori rouva-talonpoika"

Tarina perustuu Aleksein ja Lisan romanttiseen suhteeseen. He ovat maanomistajien lapsia, jotka käyvät sotaa keskenään, mutta ovat sitten sovintoisia. Tarinassa ei ole jälkeäkään romanttisesta runoudesta. Täällä kaikki on yksinkertaista - sankarit, rakkaus ja kylän elämän tunnelma. "The Young Lady-talonpoika" on kevyt, iloinen tarina, jolla on onnellinen loppu. Se on rakennettu tosielämän pohjalta. Samaan aikaan tämä leikkisä, joulunaikainen tarina on merkitykseltään varsin vakava. Teoksen päähenkilö on valmis ylittämään aatelistoimen aiheuttamat yhteiskunnalliset ennakkoluulot ja naimisiin talonpojan kanssa. Niiden paljastaminen ja kieltäminen on teoksen pääidea.

Belkinin tarinoiden analyysin päätteeksi on huomattava, että niistä tuli käännekohta fiktion historiassa. Näiden teosten pääominaisuus on esityksen yksinkertaisuus ja ytimellisyys. Kirjoittaja välttää tarpeettomia koristeita eikä anna selitystä hahmojensa teoille. Mutta nero Pushkin arvaa aina, kuinka tämän tai toisen hahmon tulisi toimia (sosiaalisten taitojen tai yksilöllisten ominaisuuksien vuoksi). Siksi lukija tuntee totuuden ja näkee todellisia ihmisiä.

Jevgenija Safonova,
Petra-Dubravskajan koulu,
Samaran alue

Kirjoitettu Nižni Novgorodin maalle

Pushkinin tarinan "GRUBOVSHIK" merkityksestä

Pushkinin proosa on laajalti edustettuna koulun nykyaikaisissa ohjelmissa. Yhdessä oppikirjojen "Kapteenin tytär", "Dubrovsky", "Patakuningatar" ja "Belkinin tarina" ovat mukana tutkimuksessa. Heidän lukijakuntansa ja kriittisen havainnon historiaan ei voi jäädä yksityiskohtaisesti kiinni, mutta siitä huolimatta ei voi jättää huomioimatta erästä hyvin ominaista hetkeä. Kohtalainenkin katse paljastaa hyvin omituisen ajallisen sekvenssin Pushkinin tarinoiden sisällyttämisessä lukijoiden havainnointipiiriin. Aktiivisimmin opiskellut ja opiskellut koulussa on useimmiten kolme, ja jopa itsenäisesti otettuja: "Aseman vartija", "Shot" ja "Blizzard". Tunnilla yksittäisistä teoksista puhumiseen rajoittuen opettaja halusi tai tahtomatta rajoitti koko syklin niiden sisältöön ja tarkoitukseen, joskus vain mainitsee loput. Joskus "Shot" korvattiin toisella syklin tarinalla - "Nuori lady-talonpoika". Mitä tulee The Undertakeriin, se osoittautui suljemmaksi teokseksi koulun opiskeluun ja sen seurauksena paljon vähemmän "luettavaksi". Vakava objektiivinen syy viidennen tarinan "hylkäämiseen" koko syklin opiskelusta koulussa on sen havainnoinnin vaikeus. Myös L.N. Jasnaja Poljanan opiskelijoiden kanssa opiskellessaan Tolstoi huomautti äärimmäisen tarkasti "Undertakerin" silmiinpistäviä ja välitöntä havainnointia vaikeita piirteitä: "kirjailijan kevytmielinen asenne kasvoja kohtaan"; "Koominen ominaisuudet"; "Aliarviointi".

Mitä tehdä? Onko mahdollista puhua Belkinin tarinoiden käsitteellisestä tutkimuksesta jättäen huomiotta Undertakerin? Luoden viisi äärimmäisen erilaista (aiheeltaan, tyyliltään) romaania Pushkin yhdisti ne sykliksi paljastaen siten niiden eheyden, hengen läheisyyden.

Undertaker kirjoitettiin ensimmäisenä (9. syyskuuta 1830), mikä asetti suunnan koko syklille. Tämän seurauksena hän sijoittui syklin keskimmäiselle sijalle ja sijoittui "Blizzardin" ja "Station Keeperin" väliin. Siten herää kysymys kirjailijan ajatuksen liikkeen luovasta logiikasta, jota on mahdotonta käsittää ilman, että "The Undertaker" -tarinaa sisällytetään koulututkimukseen.

Teosta lukiessa tietyt kuvat, varsinkin katkonaista luettaessa, herättävät lukijassa yleensä tiettyjä ajatuksia - tällaiset ajatukset ovat luonnollisia eivätkä tapa havainnoinnin emotionaalisuutta. Pyydämme opiskelijoita kirjaamaan tekstiin itsenäisen perehtymisen yhteydessä nousevat kysymykset vihkon vasempaan sarakkeeseen. Ja oikealle kirjoita vastausvaihtoehtosi, jos sellaisia ​​ilmestyi jatkolukemisen aikana. Vaikeasti luettava kirjallinen teksti tarvitsee vain sellaista työtä. Kotitehtäväjärjestelmä tulee rakentaa siten, että päälohko valmistetaan oppitunnille, ei tunnin jälkeen, jotta opiskelijat oppivat itse esittämään kysymyksiä ja etsimään vastauksia tekstistä, jotta opettaja analysoi kirjallisen työn etukäteen ja perustuu niihin analysoidakseen taideteosta oppitunnilla ... Empatia syvenee, kun oppitunnilla kehitetään sitä, mistä oppilaat itse ovat kiinnostuneita. Silloin tieto tulee tarpeelliseksi opiskelijoille itselleen ja herättää uusia kysymyksiä.

Yksi oppilas ilman erityiskoulutusta aloittaa keskustelun oppitunnin päähenkilöstä. Ei ole pelottavaa, jos samalla hahmosta puhuminen on kuin oikea henkilö, jonka hän juuri tapasi. Alkukäsityksen tunnistamisessa naiivi-realistinen lähestymistapa on täysin perusteltu.

Kuvittele kirjallinen sankari ystäväksesi, kirjailija esitteli sinut hänelle, näyttäen hänet eri olosuhteissa ja eri näkökulmista. Puhutaan nyt siitä: miten kuvittelet sen? Miksi se on epätavallista tai päinvastoin yleistä? Miksi Pushkin päätti tarjota lukijoille kuvan hautausurakoitsijasta Adriyan Prokhorov? Mikä on tämän hahmon salaisuus?

Mihin tarkoitukseen Pushkin on mielestäsi esitetty sankari-syöttäjänä? Joko opiskella tämän ammatin edustajaa tai pitää hauskaa tai jopa vangita kirjailijan omaa synkkää terveydentilaa kirjoitushetkellä. Mikä on tarinan tunnelma? Mikä tuo synkän nuotin tarinan alkuun?

Tarinan johtava motiivi on osoitus Adriyan Prokhorovin synkästä luonteesta, hänen synkkyydestään. Hahmon taidot tuovat myös tumman sävyn. Myös tarinan epigrafi virittyy siihen. Pushkinissa epigrafeilla on aina erityinen semanttinen rooli, joka järjestää kokonaisuuden. ... "Emmekö näe joka päivä hautoja, rappeutuneen universumin harmaita hiuksia"- sanat Derzhavinin "Vesiputouksesta".

Onko epigrafin tyyli mielestäsi verrattavissa tarinan yleiseen tyyliin? Toisaalta Deržavinin linjojen ylevä, juhlallinen ääni, niiden kosminen filosofia ja toisaalta merkityksetön farssi Moskovan hautausmiehen elämästä. Kontrasti vai yhdistelmä?

Sitä vastoin epigrafin korkea tyyli näyttää olevan taustalla hautauskärryihin kasattu hautauskärryin hautauskärryihin kasattu hautauskärryyn hautauskärryihin kasattu, tarkoituksella alennettu lause hautausmiehen matkatavaroista. On selvää, että kuolema ei ole herättänyt sankarissa erityisiä tunteita pitkään aikaan. Ironiaa kuuluu merkin kuvauksessa, "Kuvataan jämäkkää (!) Cupidoa (!) ... tekstillä:" Täällä myydään ja verhoillaan yksinkertaisia ​​ja maalattuja arkkuja, ja vanhoja (!) myös vuokrataan (!) Ja korjataan "." Onko tämä kaikki selkeä ristiriita epigrafin kanssa? Ehkä kirjailija saattaa tarkoituksella "matalan" sankarinsa kasvotusten olemisen ikuisten kysymysten kanssa? Loppujen lopuksi he eivät seiso valittujen, vaan kaikkien kuolevaisten edessä. Miten ihminen ymmärtää elämänsä tarkoituksen? Oletko kiinnostunut sen merkityksestä?

Pushkinin humanismi paljastuu siinä, että kuka tahansa ihminen maailmassa on osa maailmankaikkeuden universaalisuutta ja totuutta. Tarinan "The Undertaker" kirjoittaja ehdottaa näkevänsä jotain merkittävämpää tavallisessa ihmisessä (parempaamatta sankaria, kaunistamatta hänen hahmoaan). Yhdistämällä epigrafin kuoleman universaalin mittakaavan ja arkipäiväisen koomisen tarinan "kuolleisiin" itse tarinassa, Pushkin perustaa suhdejärjestelmän: elämä-kuolema, oleminen-elämä. Pushkin esittää jälleen kysymyksiä lukijoille. Mikä on elämän tarkoitus? Miten saavuttaa onnellisuus, mitä se on? Voidaanko sankaria kutsua "tavalliseksi" ihmiseksi? Mikä on "yksinkertaisen" ihmisen unelma? Näin ollen kirjailija, joka avaa Belkin-maailman lukijoilleen, näyttää avaavan ovia, ei mestarin hautausliikkeeseen, vaan venäläiseen elämään, "ikuisten" kysymysten ja ongelmien kierteeseen.

Ymmärtääksemme sankarin luonnetta ja hänen rooliaan tarinan ideologisessa suuntautumisessa valitsemme tekstistä lähtevän, selkeästi ilmaistun luonteenpiirteen ja yritämme kehittää sitä. Prokhorovin "synkkyys" on se taiteellinen yksityiskohta, jota ilman tarinaa on mahdotonta ymmärtää.

Syitä tähän synkkyyteen? Miten se ilmenee narratiivissa? Mikä on sankarin luonteen ytimessä: palkkasoturivoitto (jonkun toisen kuolema voiton keinona), kyyninen asenne maailmaa ja ihmisiä kohtaan (rauhallinen teen juominen huoneeseen asetettujen arkkujen päälle) vai jotain muuta?

Mikä voisi olla iloinen tapahtuma tälle henkilölle? Muutto uuteen paikkaan on kauan odotettu, mutta ei ilon varjoa sankarin tunteissa: "Lähestyessään keltaista taloa, joka oli vietellyt hänen mielikuvitustaan ​​niin kauan ja jonka hän lopulta osti huomattavalla summalla, vanha hautausmies tunsi hämmästyneenä, ettei hänen sydämensä ollut onnellinen."

Se sanottiin kuin ohimennen. Mutta itse asiassa meillä on edessämme avain sankarin sisäiseen maailmaan. Käsikirjoituksessa oli alun perin "vaaleanpunainen talo". Mitä assosiaatioita tämä väri herättää? Mitä kirjoittaja halusi sanoa vaihtamalla värin? Keltaisen venäläisen kulttuurin kirjossa uskotaan vetoavan negatiivis-negatiivisten merkityksien ilmaisuun. Elegiset muistot "rainosta kuopasta" ovat myös merkki; Ei ole sattumaa, että Adrianin jatkoreaktiota on vielä vaikeampi selittää: "Tunsi olonsa Kanssa yllätys se välinpitämättömyytesi." Ilon puute on vakava oire ihmisen sisäisestä tilasta. Mutta "yllätys" tässä tilanteessa on jo alku reaktiolle, joka voi aiheuttaa useita vakavia muutoksia asenteessa elämään. Onko elämän vakaus aina avain tyytyväisyyteen ja menestykseen? Mikä on synonyymi "vakaudelle" tässä? Liikkumattomuus, elämän muuttumattomuus on eräänlainen olemattomuus, koholla absoluuttiseen. Hautausmiehen "synkkyys" ei ole vain ammatin ominaisuus. Tekstin "synkyyden" rinnalla on "mielipiteet": sankari "Synkkä ja mietteliäs", "kuten tavallista... uppoutunut surullisiin ajatuksiin". Näkyviin tulee tietty siirtymäketju: synkkä–synkkä–rypistää kulmiaan–mietteliäs.

Mikä on syy sankarin huomaavaisuuteen? Mihin hän on elämässään tyytymätön?

Verrataan Adriyan Prokhorovia muihin tarinan hahmoihin. "Merry" Schultz on "synkkä" Adrianin vastakohta. Miksi lainaamme avainsanoja? Miten ne pitäisi ymmärtää työn kontekstissa?

Prokhorovin "synkkyydessä" piilee tyytymättömyys elämään, kypsyy, kuten alla näemme, protesti. Syntyy seuraava vastakohta: ”synkkyys – iloisuus” kuin ”miettimättömyys – ajattelemattomuus suhteessa elämään”. Mitä tulee ulos, iloisesti hymyilevä Schultz istuu Prokhorovin samovaarilla seiniä vasten nojaavien arkkujen taustalla ja juo rauhallisesti teetä.

Tarinassa on toinenkin nimetty etualalla oleva hahmo, jonka tehtävä on ensihavaintossa opiskelijoille epäselvä. Tämä on vartija - Chukhonets Yurko. Yhdessä Prokhorovin ja Schultzin kanssa hän muodostaa eräänlaisen semanttisen "kolmion". Onko hän vastustaa päähenkilöä tai päinvastoin, korreloiko hän hänen kanssaan? Ympärillä tapahtuu mahtavia tapahtumia, pääkaupungin elämä jatkuu ja Yurko viettää päivänsä osastollaan. Moskovan historialliset tapahtumat kulkevat ohi. Tämä poissulkeminen historiallisista tapahtumista, kaupungin elämästä on samaa muuttumattomuutta, sillä mikään ei voi muuttaa hänen elämäänsä: hän on aina osastonsa vieressä, kuten Adrian arkkujen vieressä.

Mutta miten sankarit eroavat toisistaan? Pushkinilla ei ole toisiaan kopioivia hahmoja. Sankarit, kuten sanoimme, muodostavat "kolmion", eli ne ovat kaikki vertailukelpoisia ja vastakkaisia ​​samaan aikaan. Kiinnittäkäämme jälleen huomiota siihen, että Adrian, toisin kuin Yurko, joka on tyytyväinen kaikkeen elämässä, tuntee intuitiivisesti olemassaolonsa toivottomuuden, ilottomuuden ja riittämättömyyden. Siksi hän on synkkä ja murheellinen. Hänellä on tarve nähdä elämän perspektiivi, sen dynamiikka, jonka pitäisi tuhota olemisen muuttumattomuus, eli määritellä tulevan olemassaolon tarkoitus ja merkitys. Tässä tapauksessa kuolleiden kutsu kotilämmittelyihinsä on Prokhorovin "mellaka". "Miksi taitoni ei ole rehellisempi kuin muut?" - "... onko hautaustyöntekijä teloittajan veli? .." Mitä se koskee? Ei vähempää ihmisarvosta.

Tarina todellisuudessa tapahtuvasta korvataan kuvalla siitä, mitä unessa tapahtuu. Mutta miten se muuttuu? Huomaamattomasti. Mitä tällaisen siirtymän huomaamattomuuden merkitys on? Miksi kirjoittaja tarvitsee, että se, joka lukee tämän teoksen ensimmäistä kertaa loppuun asti, ei pystynyt erottamaan todellisuutta unesta?

Varhaisin "epigrafi" Boldinin luomuksiin vuonna 1830 oli runo "Demonit". Ehkä siitä löydämme avaimen vastaukseen esitettyyn kysymykseen?

Onko runossa tilanteita todellisuuden ja illuusion partaalla? ("Mitä pellolla on?" - "Kuka tuntee heidät? Kanto vai susi?" Edessämme ei ole vain konkreettinen kuva lumimyrskystä, kuvaus tapahtumista - meillä on edessämme kuva ihmisen sisäisestä maailmasta, jossa voi olla jotain, mikä on mahdotonta oikeassa elämässä.

Mikä on fantasian rooli demoneista kertovassa runossa ja tarinassa kuolleiden ilmestymisestä? Käsittämätön, tuntematon Pushkinissa ei kuulu ulkoiseen maailmaan, vaan "sisäisen ihmisen" maailmaan ja on toinen avain kuvahahmon luonteen ymmärtämiseen. Tämä fiktio ei ole fiktiota sinänsä, vaan menetelmä kuvaamaan sankarin sisäistä olemusta, psykologiaa ja luonnetta. Mistä Adrianin unessa oletettu ilo johtuu? Adrian odottaa "ilollista tapahtumaa" - kannattavan asiakkaan, kauppias Tryukhinan kuolemaa. Mutta unessa toteutunut halu ei tuo hänelle iloa, vaan siitä tulee vain taloustavara, jokapäiväiset askareet. Tämä tarkoittaa, että voitto ja voitto eivät ole sankarin elämän määrääviä komponentteja. On syytä huomata vielä yksi yksityiskohta, joka myös kyseenalaistaa rahanraivauksen päähenkilön piirteenä. Unohtamatta omaa etuaan, Adrian ei kuitenkaan vauhdi kuten muut kauppiaat Razgulyailla lähellä Tryukhinaa, kuin korppi, joka aistii ruumiin. Se, mikä on elämisen iloa kauppiaille, Prokhoroville, on pikemminkin mestarin arkun tavallisia askareita.

Miten hänen tapaamisensa kuolleiden tuttavien kanssa esitetään? Miltä sankarista täällä tuntuu? Mitä järkeä on puhua luurangolle? Miten heräämisestä tulee? Toisaalta toivo ja illusorinen ilo kannattavasta tilauksesta katoavat. Mutta ne yhtäkkiä korvataan ... uudella ilolla. Mikä se on? Aave vai todellinen? Se on ilon roiske elävän elämän auringon valossa.

Tarinan alussa oleva "synkkä" hahmo muuttuu lopussa "yliiloiseksi". Ja tämä on jo dynamiikkaa. "Voi, onko se! - sanoi iloinen hautausmies... No, jos niin, anna minulle teetä, soita tyttärellesi." Epäonnistuneet hautajaiset eivät aiheuta ärsytystä tai ärsytystä. Seurauksena - kirkas suuri roiske. Näin alkutilanne kielletään, olemassaolon liikkumattomuus ja toivottomuus kielletään. Tämä tarkoittaa sitä, että ihmisen luonteen perusta ei ole lainkaan hankinnanhalu, ei kyyninen asenne maailmaa ja ihmisiä kohtaan. Tarinan piilotettu dominanssi osoittautuu akuutiksi ilon tarpeeksi. Se sisältää itsessään merkinnän ihmisen pakollisesta heräämisestä elämään, halusta nauttia, olla täysivaltainen osallistuja elämään.

Miksi Pushkin näyttää tämän jonkun hautausmiehen elämäntarinassa? Pushkin korostaa, että halu elämän iloon on luontaista jokaiselle ihmiselle, että jokainen tässä maailmassa on omavarainen ja kunnioituksen arvoinen. Sosiaalisesti "pieni" henkilö ei ole henkisesti ollenkaan sellainen: sekä Adrian Prokhorov että Samson Vyrin asemanvartijasta ja muut Pushkinin sankarit julistavat oikeutensa tavalliseen hyvinvointiin ja ihmisarvoon, ymmärrettynä. suorassa, suppeammassa merkityksessä - tuntea olevansa ihminen tämän maailman mahtavien vieressä, ja laajemmin - olla henkilö omissa silmissäsi.

Muuttuuko jotain hautausmiehen elämässä heräämisen hetkestä lähtien? Ulkoisesti ehkä kaikki pysyy ennallaan, mutta "sisäisesti" sankari on jo erilainen. Sana "pohdiskelu" tarkoittaa ajattelutyötä, elämän tarkoituksen etsimistä. "Ajattelemalla" ihminen vaistomaisesti "näkee" toisen, mielenkiintoisemman puolen elämässä. Herätessään painajaisesta sankari tuntee tämän uuden elämän, hän saa - ensimmäistä kertaa moniin vuosiin - ilon maailmassa oleskelustaan ​​kommunikoinnista muiden ihmisten kanssa.

Mikä yhdistää tarinan "The Undertaker" muihin "Belkin"-syklin teoksiin? Viime kädessä tämä on kysymys, joka päättää Pushkinin pääkäsitteellisen ajatuksen - ihmisen paikasta elämässä, onnellisuudesta, kunniasta ja arvokkuudesta.

Kuten edellä mainittiin, seuraava tarina The Undertakerin jälkeen oli The Station Keeper. Sankarien vertailu ja kysymys: mikä yhteys näiden kahden tarinan välillä on? - voi olla kotitehtävä seuraavalle oppitunnille.

Useilla aiheilla "Tales"-syklillä on yksi merkitys. Jo syklin "Undertaker" ensimmäisessä tarinassa vahvistetaan ajatus, että pienimmän ihmisen, jollain tapaa jopa syrjäytyneen käsityöläisten joukossa, elämä voidaan antaa kosmisen elämän taustalla (Derzhavinin epigrafi). Puškin nosti esiin kysymyksen ihmisen elämästä ja kuolemasta, elämän arvosta laajassa mittakaavassa ja syvällisesti teoksissa The Shot, The Blizzard, The Station Keeper ja The Lady-talonen Woman.