Ruskí umelci vo filme vincent s láskou. Umelec vincent van gogh a jeho odrezané ucho

28.11.2021 | Dedičnosť

Vincent Willem van Gogh je holandský umelec, ktorý položil základy hnutia postimpresionizmu, ktorý do značnej miery určil princípy tvorby moderných majstrov.

Van Gogh sa narodil 30. marca 1853 v obci Groot Zundert v provincii Noord-Brabant susediacej s Belgickom.

Otec Theodore Van Gogh je protestantský duchovný. Matka Anna Cornelia Carbentus je z rodiny váženého kníhkupca a kníhviazača z mesta (Den Haag).

Vincent bol 2. dieťa, ale jeho brat zomrel hneď po narodení, takže chlapček sa ukázal byť najstarším a po ňom sa v rodine narodilo ďalších päť detí:

Theodorus (Theo) (Theodorus, Theo);
Cornelis, Cor;
Anna Cornelia;
Alžbeta (Liz);
Willamina, Vil.

Dieťa dostalo meno po svojom starom otcovi, protestantskom ministrovi. Toto meno malo niesť prvé dieťa, no vďaka skorej smrti ho dostal Vincent.

Spomienky na blízkych vykresľujú Vincentovu povahu ako veľmi zvláštnu, vrtošivú a svojvoľnú, neposlušnú a schopnú nečakaných šaškov. Mimo domova a rodiny bol vychovaný, tichý, zdvorilý, skromný, milý, vyznačoval sa úžasným inteligentným vzhľadom a srdcom plným sympatií. Vrstovníkom sa však vyhýbal a nebol zahrnutý do ich hier a zábavy.

Keď mal 7 rokov, jeho otec a matka ho zapísali do školy, ale o rok neskôr boli spolu so sestrou Annou preradení do domáceho vzdelávania a s deťmi bola zasnúbená vychovateľka.

Vo veku 11 rokov, v roku 1864, bol Vincent pridelený do školy v Zevenbergene. Hoci to bolo len 20 km od jeho rodiska, dieťa odlúčenie len ťažko znášalo a tieto zážitky zostali navždy v pamäti.

V roku 1866 bol Vincent pridelený študentom na College Willem II v Tilburgu. Tínedžer urobil veľké pokroky v ovládaní cudzích jazykov, hovoril a čítal plynule francúzsky, anglicky a nemecky. Učitelia si všimli aj Vincentovu schopnosť kresliť. V roku 1868 však náhle odišiel zo školy a vrátil sa domov. Do výchovných ústavov ho už neposielali, vzdelával sa naďalej doma. Spomienky slávneho umelca na začiatok života boli smutné, detstvo sa spájalo s temnotou, chladom a prázdnotou.

DOZVIETE SA ČLÁNKY

Podnikanie

V roku 1869 v Haagu naverboval Vincenta jeho strýko, ktorý niesol rovnaké meno, ktorého budúci umelec nazval „strýko svätý“. Strýko bol majiteľom oddelenia spoločnosti Goupil & Cie, ktorá sa zaoberala skúmaním, posudzovaním a predajom umeleckých predmetov. Vincent získava povolanie obchodníka a výrazne napreduje, preto ho v roku 1873 poslali pracovať do Londýna.

Práca s umeleckými dielami bola pre Vincenta veľmi zaujímavá, naučil sa rozumieť výtvarnému umeniu, stal sa pravidelným návštevníkom múzeí a výstavných siení. Jeho obľúbenými autormi boli Jean-François Millet a Jules Breton.

Do rovnakého obdobia patrí aj príbeh Vincentovej prvej lásky. Príbeh bol však nepochopiteľný a mätúci: býval v prenajatom byte s Ursulou Loyerovou a jej dcérou Eugene; životopisci sa hádajú o tom, kto bol predmetom lásky: jeden z nich alebo Carolina Haanebeek. Ale ktokoľvek bol milovaný, Vincent bol odmietnutý a stratil záujem o život, prácu, umenie. Začne zamyslene čítať Bibliu. V tomto období, v roku 1874, musel prestúpiť do parížskej pobočky spoločnosti. Tam sa opäť stáva návštevníkom múzeí a rád tvorí kresby. Keďže nenávidí aktivity dílera, prestáva vytvárať príjmy pre spoločnosť a v roku 1876 bol prepustený.

Učitelia a náboženstvo

V marci 1876 sa Vincent presťahoval do Veľkej Británie, kde nastúpil ako bezplatný učiteľ do školy v Ramsgate. Zároveň uvažuje o kariére duchovného. V júli 1876 prešiel do školy v Isleworthe, kde dodatočne poskytoval pomoc kňazovi. V novembri 1876 Vincent číta kázeň a je presvedčený o poslaní niesť pravdu náboženského učenia.

V roku 1876 prišiel Vincent na vianočné sviatky k nemu domov a matka a otec ho prosili, aby neodchádzal. Vincent sa zamestnal v kníhkupectve v Dordrechte, ale obchod ho nebaví, všetok svoj čas venuje prekladom biblických textov a maľbe.

Otec a matka, tešiaci sa z túžby po bohoslužbách, posielajú Vincenta do Amsterdamu, kde sa s pomocou príbuznej Johaness Stricker pripravuje z teológie na prijatie na univerzitu a žije so svojím strýkom Janom Van Goghom. Gogh ), ktorý mal hodnosť admirála.

Po prijatí bol Van Gogh študentom teológie až do júla 1878, potom sklamaný odmietol ďalšie štúdium a utiekol z Amsterdamu.

Ďalšia fáza pátrania bola spojená s protestantskou misijnou školou v meste Laken (Laken) neďaleko Bruselu (Brusel). Školu viedol farár Bokma. Vincent už tri mesiace zbiera skúsenosti s prípravou a kázaním kázní, no aj toto miesto opúšťa. Informácie životopiscov sú rozporuplné: buď sám dal výpoveď, alebo bol prepustený pre neopatrnosť v oblečení a nevyrovnané správanie.

V decembri 1878 Vincent pokračoval v misionárskej službe, ale teraz v južnom regióne Belgicka, v dedine Paturi. V dedine žili banícke rodiny, Van Gogh bez záujmu pracoval s deťmi, navštevoval domy a rozprával sa o Biblii, staral sa o chorých. Aby sa uživil, kreslil mapy Svätej zeme a predával ich. Van Gogh sa prejavil ako asketický, úprimný a neúnavný, v dôsledku čoho dostal od Evanjelickej spoločnosti malý plat. Plánoval vstúpiť do evanjelickej školy, ale vzdelanie bolo platené, a to je podľa Van Gogha nezlučiteľné so skutočnou vierou, ktorú nemožno spájať s peniazmi. Zároveň predkladá vedeniu baní požiadavku na zlepšenie pracovných podmienok baníkov. Bol odmietnutý, zbavený práva kázať, čo ho šokovalo a viedlo k ďalšiemu sklamaniu.

Prvé kroky

Van Gogh nachádza útechu pri stojane, v roku 1880 sa rozhodne vyskúšať na bruselskej Kráľovskej akadémii umení. Podporuje ho brat Theo, no po roku sa od tréningu opäť upúšťa a pod rodičovskú strechu sa vracia najstarší syn. Je pohltený sebavzdelávaním, neúnavne pracuje.

Cíti lásku k svojej ovdovenej sesternici Kee Vos-Stricker, ktorá vychovala svojho syna a prišla navštíviť rodinu. Van Gogha odmietnu, no trvá na tom a vyhodia ho z domu svojho otca. Tieto udalosti mladého muža šokovali, uteká do Haagu, ponára sa do tvorivosti, berie lekcie od Antona Mauveho, chápe zákony výtvarného umenia, robí kópie litografických diel.

Van Gogh trávi veľa času v štvrtiach obývaných chudobnými. Diela tohto obdobia sú náčrty nádvorí, striech, uličiek:

Dvory (De achtertuin) (1882);
„Strechy. Pohľad z dielne Van Gogha “(Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).

Zaujímavá technika kombinuje akvarely, sépiu, tuš, kriedu atď.

V Haagu sa rozhodne oženiť sa so ženou ľahkej cnosti menom Christine(Van Christina), ktorú zachytil priamo na paneli. Khristin sa so svojimi deťmi presťahovala do Van Gogha, stala sa modelom pre umelca, ale jej postava bola hrozná a museli odísť. Táto epizóda vedie k definitívnemu rozchodu s rodičmi a blízkymi.

Po rozchode s Christine Vincent odchádza do Drenthu na vidiek. Počas tohto obdobia sa objavili krajinárske diela umelca, ako aj obrazy zobrazujúce život roľníkov.

Skorá práca

Obdobie tvorivosti, reprezentujúce prvé diela realizované v Drenthe, sa vyznačuje realizmom, vyjadrujú však kľúčové charakteristiky umelcovho individuálneho správania. Mnohí kritici sa domnievajú, že tieto vlastnosti sú spôsobené nedostatkom základného umeleckého vzdelania: Van Gogh nepoznal zákony zobrazovania osoby, preto sa zdajú postavy obrazov a náčrtov hranaté, negramotné, akoby vyšli z lona prírody ako skaly, na ktoré tlačí nebeská klenba:

"Červené vinice" (Rode wijngaard) (1888);
Sedliacka žena (Boerin) (1885);
"Jedáci zemiakov" (De Aardappeleters) (1885);
„Stará kostolná veža v Nuenene“ (De Oude Begraafplaats Toren v Nuenene) (1885) a ďalšie.

Tieto diela sa vyznačujú tmavou paletou odtieňov, ktoré sprostredkúvajú bolestivú atmosféru okolitého života, bolestivú situáciu obyčajných ľudí, sympatie, bolesť a drámu autora.

V roku 1885 bol nútený opustiť Drenthe, čo sa nepáčilo kňazovi, ktorý považoval kreslenie za zhýralosť a zakázal miestnym obyvateľom pózovať na obrazoch.

Parížske obdobie

Van Gogh cestuje do Antverp, študuje na Akadémii umení a navyše v súkromnej vzdelávacej inštitúcii, kde veľa pracuje na zobrazovaní nahoty.

V roku 1886 sa Vincent presťahoval do Paríža k Theovi, ktorý pracoval v obchodnom zastúpení špecializovanom na predaj umeleckých predmetov.

V Paríži v rokoch 1887/88 Van Gogh chodí na hodiny na súkromnej škole, rozumie základom japonského umenia, základom impresionistického spôsobu maľby, dielu Paula Gauguina (Pol Gogen). Táto etapa v tvorivej biografii Vag Goga sa nazýva svetlo, v dielach je leitmotívom svetlomodrá, jasne žltá, ohnivé odtiene, spôsob písania je ľahký, prezrádza pohyb, „prúd“ života:

Agostina Segatori v kaviarni Tamboerijn;
"Most cez Seinu" (Brug over de Seine);
Papa Tanguy a ďalší.

Van Gogh obdivoval impresionistov, zoznámil sa s celebritami vďaka svojmu bratovi Theovi:

Edgar Degas
Camille Pissarro
Anri Tuluz-Lautrec;
Paul Gauguin;
Emile Bernard a ďalší.

Van Gogh sa ocitol medzi dobrými priateľmi a podobne zmýšľajúcimi ľuďmi, zapojil sa do prípravy výstav, ktoré sa organizovali v reštauráciách, baroch, divadelných sálach. Publikum Van Gogha neocenilo, uznalo ich za hrozné, ale vrhá sa do učenia a sebazlepšovania, chápe teoretický základ farebnej techniky.

V Paríži Van Gogh vytvoril asi 230 diel: zátišia, portrét a krajinomaľbu, cykly malieb (napríklad séria „Topánky“ v roku 1887) (Schoenen).

Je zaujímavé, že osoba na plátne nadobúda vedľajšiu úlohu a hlavnou vecou je svetlý svet prírody, jej vzdušnosť, sýtosť farieb a ich najjemnejšie prechody. Van Gogh objavuje najnovší trend – postimpresionizmus.

Rozkvet a hľadanie vlastného štýlu

V roku 1888 Van Gogh, znepokojený nepochopením publika, odišiel do juhofrancúzskeho mesta Arles. Arles sa stalo mestom, v ktorom Vincent pochopil účel svojej práce: nesnažiť sa odrážať skutočný viditeľný svet, ale pomocou farieb a jednoduchých techník vyjadriť svoje vnútorné „ja“.

Rozhodne sa rozísť s impresionistami, ale osobitosti ich štýlu sa už dlhé roky prejavujú v jeho dielach, v spôsoboch zobrazenia svetla a vzduchu, v spôsobe umiestňovania farebných akcentov. Typické pre impresionistické diela sú série obrazov, na ktorých je rovnaká krajina, no v rôznych denných dobách a za rôznych svetelných podmienok.

Príťažlivosť štýlu vrcholných diel Van Gogha je v rozpore medzi túžbou po harmonickom pohľade a uvedomením si vlastnej bezmocnosti pred disharmonickým svetom. Diela z roku 1888, plné svetla a sviatočnej prírody, koexistujú s pochmúrnymi fantazmagorickými obrazmi:

"Žltý dom" (Gele huis);
"Gauguinovo kreslo" (De stoel van Gauguin);
"Terasa kaviarne v noci" (Cafe terras bij nacht).

Dynamika, pohyb farieb, energia majstrovského štetca je odrazom umelcovej duše, jeho tragických hľadaní, impulzov k pochopeniu okolitého sveta živých i neživých:

Červené vinice v Arles;
Rozsievač (Zaaier);
"Nočná kaviareň" (Nachtkoffie).

Umelec plánuje založiť spoločnosť, ktorá bude spájať začínajúcich géniov, ktorí budú odrážať budúcnosť ľudstva. K otvoreniu spoločnosti Vincentovi pomáhajú Theove fondy. Van Gogh pridelil hlavnú úlohu Paulovi Gauguinovi. Keď prišiel Gauguin, pohádali sa do tej miery, že mu Van Gogh 23. decembra 1888 takmer podrezal hrdlo. Gauguinovi sa podarilo utiecť a Van Gogh, ktorý sa kajal, si odrezal časť vlastného ušného lalôčika.

Biografi hodnotia túto epizódu inak, mnohí veria, že tento čin bol znakom šialenstva, vyvolaného nadmernou konzumáciou alkoholických nápojov. Van Gogha poslali do psychiatrickej liečebne, kde je za prísnych podmienok držaný na oddelení pre násilníkov. Gauguin odchádza, Theo sa stará o Vincenta. Po ukončení liečby Vincent sníva o návrate do Arles. Obyvatelia mesta však protestovali a umelcovi ponúkli, aby sa usadil v blízkosti nemocnice Saint-Paul v Saint-Rémy-de-Provence neďaleko Arles.

Od mája 1889 žije Van Gogh v Saint-Remy, počas roka napíše viac ako 150 veľkých diel a okolo 100 kresieb a akvarelov, čím demonštruje svoje majstrovstvo v oblasti poltónov a kontrastných techník. Medzi nimi prevláda krajinný žáner, zátišia, ktoré vyjadrujú náladu, rozpory v duši autora:

Nočné svetlá;
Krajina s olivovníkmi (Landschap met olijfbomen) a iné.

V roku 1889 boli plody Van Goghovej práce vystavené v Bruseli a stretli sa s nadšenými recenziami od kolegov a kritikov. Ale Van Gogh necíti radosť z konečne prichádzajúceho uznania, presťahuje sa do Auvers-sur-Oise, kde žije jeho brat s rodinou. Tam neustále tvorí, ale depresívna nálada a nervózne vzrušenie autora sa prenášajú na plátna z roku 1890, vyznačujú sa prerušovanými čiarami, skreslenými siluetami predmetov a tvárí:

"Dedinská cesta s cyprusmi" (Landelijke weg met cipressen);
„Krajina v Auvers po daždi“ (Landschap in Auvers na de regen);
„Pšeničné pole s vranami“ (Korenveld met kraaien) a iné.

27. júla 1890 bol Van Gogh smrteľne zranený z pištole. Nie je známe, či bol výstrel plánovaný alebo náhodný, ale umelec o deň neskôr zomrel. V tom istom meste bol pochovaný a po 6 mesiacoch zomrel na nervové vyčerpanie jeho brat Theo, ktorého hrob je vedľa Vincenta.

Za 10 rokov kreativity sa objavilo viac ako 2100 diel, z ktorých asi 860 je vyrobených v olejoch. Van Gogh sa stal zakladateľom expresionizmu, postimpresionizmu, jeho princípy tvorili základ fauvizmu a modernizmu.

Séria triumfálnych výstavných podujatí sa konala posmrtne v Paríži, Bruseli, Haagu, Antverpách. Začiatkom 20. storočia prebehla ďalšia vlna prehliadok diel slávneho Holanďana v Paríži, Kolíne (Keulen), New Yorku (New York), Berlíne (Berlijn).

Obrazy

Koľko obrazov Van Gogh napísal, nie je presne známe, ale kritici umenia a výskumníci jeho diel majú tendenciu počítať okolo 800. Len za posledných 70 dní svojho života namaľoval 70 obrazov – jeden denne! Pripomeňme si najznámejšie obrazy s menami a popismi:

Jedáci zemiakov sa objavili v Nuenene v roku 1885. Autor opísal úlohu v liste Theovi: snažil sa ukázať ľuďom tvrdej práce, ktorí za svoju prácu dostávali malú odmenu. Ruky, ktoré obrábajú pole, dostávajú jeho dary.

Červené vinice v Arles

Slávny obraz pochádza z roku 1888. Zápletka obrazu nie je vymyslená, Vincent o tom rozpráva v jednej zo správ Theovi. Na plátne umelec sprostredkúva sýte farby, ktoré ho ohromili: tmavočervené hroznové listy, prenikavo zelenú oblohu, žiarivo fialovú cestu umývanú psom so zlatými odleskami od lúčov zapadajúceho slnka. Zdá sa, že farby sa prelínajú jedna do druhej, sprostredkúvajú autorovu úzkostnú náladu, jeho napätie, hĺbku filozofických myšlienok o svete. Takáto zápletka sa bude opakovať v diele Van Gogha, ktoré symbolizuje neustále sa obnovujúci život v práci.

Nočná kaviareň

Nočná kaviareň sa objavila v Arles a predstavila autorove myšlienky o mužovi, ktorý si sám ničí život. Myšlienka sebazničenia a neustáleho pohybu k šialenstvu je vyjadrená kontrastom krvavo-bordovej a zelenej farby. Aby sa autor pokúsil preniknúť do tajomstiev života v súmraku, pracoval na obraze v noci. Expresionistický spôsob písania vyjadruje plnosť vášní, úzkosti a bolesti života.

V odkaze Van Gogha sú dve série diel zobrazujúcich slnečnice. V prvom cykle - kvety vyložené na stole, boli namaľované v parížskom období v roku 1887 a čoskoro ich získal Gauguin. Druhá séria sa objavila v rokoch 1888/89 v Arles, na každom plátne - kvety slnečnice vo váze.

Tento kvet symbolizuje lásku a vernosť, priateľstvo a teplo ľudských vzťahov, dobré skutky a vďačnosť. Umelec vyjadruje hĺbku svojho chápania sveta v slnečniciach, pričom sa spája s týmto slnečným kvetom.

Hviezdna noc vznikla v roku 1889 v Saint-Remy a zobrazuje hviezdy a mesiac v dynamike orámovanej nekonečnou oblohou, večne existujúcu a rútiacu sa do nekonečna vesmíru. Cyprusy v popredí sa snažia dosiahnuť hviezdy a dedina v údolí je statická, nehybná a bez túžby po novom a nekonečnom. Vyjadrenie farebných prístupov a použitie rôznych typov ťahov sprostredkúva mnohorozmernosť priestoru, jeho variabilitu a hĺbku.

Tento slávny autoportrét vznikol v Arles v januári 1889. Zaujímavosťou je dialóg červeno-oranžovej a modro-fialovej farby, na pozadí ktorého je ponorenie sa do priepasti zdeformovaného ľudského vedomia. Pozornosť strháva tvár a oči, akoby sa pozerala hlboko do osobnosti. Autoportréty sú rozhovorom umelca so sebou samým a s vesmírom.

"Kvitnúce mandľové vetvy" (Amandelbloesem) sú vytvorené v Saint-Remy v roku 1890. Jarné kvitnutie mandlí je symbolom obnovy, vznikajúceho a rastúceho života. Neobvyklosť plátna spočíva v tom, že konáre stúpajú bez základu, sú sebestačné a krásne.

Tento portrét bol namaľovaný v roku 1890. Svetlé farby vyjadrujú význam každého okamihu, štetec vytvára dynamický obraz človeka a prírody, ktoré sú neoddeliteľne spojené. Obraz hrdinu obrazu je bolestivý a nervózny: hľadíme na obraz smutného starca, ponoreného do svojich myšlienok, akoby absorboval bolestnú skúsenosť rokov.

„Pšeničné pole s vranami“ vzniklo v júli 1890 a vyjadruje pocit blížiacej sa smrti, beznádejnú tragédiu života. Obraz je plný symboliky: obloha pred búrkou, blížiace sa čierne vtáky, cesty vedúce do neznáma, no nedostupné.

múzeum

(Van Gogh Museum) otvorené v Amsterdame v roku 1973 a predstavuje nielen najzásadnejšiu zbierku jeho tvorby, ale aj tvorbu impresionistov. Toto je prvé najobľúbenejšie výstavisko v Holandsku.

Citácie

Medzi duchovenstvom, ako aj medzi majstrami štetca vládne despotický akademizmus, nudný a plný predsudkov;
Premýšľajúc o budúcich útrapách a útrapách, nemohol som tvoriť;
Maľovanie je mojou radosťou a útechou, dáva príležitosť uniknúť z problémov života;
Vo svojich obrazoch chcem vyjadriť všetko, čo sa skrýva v srdci bezvýznamného človeka.

9. novembra bol film „Van Gogh. Láska, Vincent." Cinemafia vo svojom tradičnom nadpise rozpráva 11 zaujímavých faktov o filme.

Čo vieme o Van Goghovi? Nakreslil slnečnice a odrezal si ucho. Čo vedia o Van Goghovi ľudia, ktorí čítajú jeho listy? Oveľa, oveľa viac. Poľská filmárka Dorota Kobela a jej britský náprotivok Hugh Welchman sa delia o svoje poznatky. Možno príbeh, ktorý vyrozprávali, pred nami vyvoláva ďalšie otázky o osobnosti a osude umelca, no nepochybne dáva aj nejaké odpovede. Proces vytvárania nezvyčajného obrazu z obrazu mal veľa zaujímavých funkcií. Poďme sa na niektoré z nich pozrieť.

1. Spočiatku bol "Van Gogh" koncipovaný ako krátky film

Vedúca riaditeľka projektu Dorota Kobela je vzdelaním výtvarníčka. Je tiež veľkou fanúšičkou Van Gogha. Film si predstavovala ako krátky a veľmi osobný. Išiel som kresliť seba. Ale v priebehu práce som si uvedomil, aký veľký môže mať tento príbeh verejnú rezonanciu - Vincenta miluje celý svet, jeho výstavy priťahujú o nič menej návštevníkov ako koncerty aktuálnych hviezd. Tím sa dal dokopy, bolo rozhodnuté vyšvihnúť sa o celý meter a stať sa tak priekopníkmi celovečernej animovanej maľby.

Prepísať scenár pre nový formát nebolo jednoduché, Dorota a Hugh Welchman, ktorí sa stali jej spoluautorom, mali veľa možností, no ako najživší sa ukázal príbeh smrti.

Dorota, Hugh a scenár

2. „Vincent“ je koprodukcia so zložitou históriou financovania

Potenciálni investori sa k filmu správali veľmi opatrne a tvorcom často kládli otázky, na ktoré nemohli mať odpovede, pretože koncipovaný projekt nemal obdoby. V dôsledku toho sa finančné prostriedky zbierali kus po kuse. Prvý príspevok prišiel od Poľského filmového inštitútu vo forme grantu. Potom film podporila administratíva mesta Wroclaw, Dolnosliezska filmová nadácia, švajčiarska spoločnosť SilverReel Entertainment, britská spoločnosť Trademark Films, realitná kancelária Unibail-Rodamco a dokonca aj Filmový inštitút v Dauhe (Katar). Okrem toho sa vo filme rozbehla úspešná kampaň na Kickstarteri, ktorá zbierala financie na školenia umelcov. Tvorcovia ponúkli najštedrejším investorom ako vďaku za príspevok, že pre nich nakrútia 20-sekundový film technikou animovanej maľby.

Handrová bábika, ktorú namaľoval výtvarník projektu, patrí medzi „dobroty“ pre investorov

3. Natáčané dva týždne, maľované dva roky

Proces natáčania netrval dlho - dva týždne a všetko je pripravené. Následné vykresľovanie rámov trvalo dva roky. Kvôli napätému harmonogramu museli režiséri do projektu prilákať ďalších umelcov, pôvodne pracovalo 20 ľudí, ku koncu to bolo šesť a štvrťkrát viac.

Armand Roulin: Douglas Booth v postave, Armand v obraze od Van Gogha a ako výsledok stvárnenia

4. Z rámov sa stali obrazy

Vo filme bolo použitých 65 000 vyfotografovaných políčok a originály – asi 1 000 obrazov zobrazujúcich posledné políčko každej scény – zostali tvorcom. Mnohé boli následne rozdané, ale niektoré zostali nevyžiadané a rozhodlo sa o ich predaji. Posledný záber scény nie je nevyhnutne najzaujímavejší, no napriek tomu si môžu záujemcovia zakúpiť umelecké dielo na oficiálnej stránke projektu. Náklady sa pohybujú od tisíc do deväťtisíc eur.

Napríklad to bude stáť 1250 eur.

5. Niekedy bolo treba originály prerobiť

Obrazový film je výsledkom usilovnej snahy dizajnérov priviesť diela Van Gogha, maľované rôznymi technikami, v rôznych farbách a na plátna rôznych veľkostí, k určitému vizuálnemu spoločnému menovateľovi. Hlavná postava Armand niekedy „zadával“ obrázky, ktoré sa líšili od jeho vlastného obrazu - musel sa harmonizovať: zmeniť techniku úderu, ročné obdobie alebo deň. Za účelom takejto harmonizácie vzniklo 377 obrazov „na základe“.

6. Pre film boli vytvorené špeciálne pracovné stanice

S prihliadnutím na zvolenú techniku mohlo natáčanie „Vincenta“ trvať dlho a tvorcovia sa snažili urobiť všetko pre urýchlenie výroby. Výsledkom boli PAWS - Painted Animation Work Stations.

Umožňujú rovnomerne osvetliť pracovný priestor, premietať zábery na pracovnú plochu (alebo ich zobraziť na monitore nad ňou), fotiť hotové rámy a tiež riadiť výrobný proces bez toho, aby odvádzali pozornosť umelcov.

Štúdioví umelci pri práci

7. Bronn sa stal doktorom Gachetom

Jerome Flynn v tejto úlohe je veľmi organický!

8. Vo fólii sú nefarebné vložky

Tvorcovia okamžite usúdili, že flashbackov bude vo filme naozaj veľa a od hlavných udalostí sa budú určite odlišovať technikou. Boli vyrobené čiernobielo podľa fotografií z čias Van Gogha. Bolo to potrebné po prvé preto, aby si divák oddýchol od sýtych farieb filmu, a po druhé, aby v jeho technike nemaľoval miesta, ktoré na majstrových obrazoch neboli. Tvorcovia mali pocit, že by to bol príliš drastický odchod zo sveta vytvoreného umelcom.

Neostalo dlho. Zranený Vincent sa vracia do hotela.

9. Hugh Welchman miluje Prokofieva

Druhý režisér filmu „Vincent“ sa dlhodobo a úspešne venuje animácii, konkrétne vytvoril krátky film na motívy Prokofievovej symfonickej rozprávky „Peter a vlk“, ktorý bol v roku 2008 ocenený Oscarom za najlepší krátky animovaný film. V tom čase to bol najdlhší (32 minút) krátky film, ktorý kedy získal túto cenu.

Wolf. Chudák Petya.

10. Clint Mansell napísal soundtrack

11. Réžia manželia

Ich kancelárska romanca sa začala, keď bol „Vincent“ iba v projekte: Dorota pracovala na koncepčnom umení pre karikatúru „Magic Piano“ od Hughovho štúdia. Začali sa o seba zaujímať a keď sa Hugh zamiloval do Doroty, zamiloval sa do jej filmu. Dušou projektu sa stala vnútorná spriaznenosť s Van Goghom, ktorú Dorota vždy cítila. Dorota ukázala listy Hugha Vincenta, ktoré ju inšpirovali od mladosti a nakazili ju svojím nadšením. "Van Gogh. S láskou, Vincent “- dieťa lásky.

Hugh a Dorota s Cenou divákov na festivale v Annecy

V roku 1891, rok po smrti umelca Vincenta Van Gogha, francúzsky poštmajster Roulin, ktorý bol maliarovým dobrým priateľom, nájde neodoslaný list Vincenta jeho mladšiemu bratovi Theovi. Poštár z úcty k Van Goghovcom požiada svojho nešťastného syna Armanda (Douglas Booth), aby našiel Thea a dal mu list. Armand začína svoje pátranie v Paríži a dozvie sa, že mladší Van Gogh zomrel niekoľko mesiacov po Vincentovi a že jeho vdova opustila Francúzsko. Roulin sa rozhodne, že musí žene vrátiť list od jej príbuzných, a odchádza do mesta Auvers-sur-Oise, kde Vincent prežil svoje posledné dni. Armand dúfa, že doktor Paul Gachet, ktorý umelca liečil, vie, ako nájsť jeho svokru.

Vďaka bohatej korešpondencii Vincenta Van Gogha a mnohým spomienkam na jeho život vieme o veľkom Holanďanovi oveľa viac ako o mnohých celebritách 19. storočia. Van Gogh však zostáva atraktívnou, hypnotizujúcou záhadou. Prečo si odrezal ucho? Prečo si si strelil pištoľou do brucha? Do akej miery odrážala jeho jedinečná maľba jeho duševný stav? Je ľahké všetko zvaliť na duševnú chorobu, ktorou Van Gogh trpel. Bol však príliš príčetný na to, aby konal svojvoľne. V jeho konaní, každodennom i umeleckom, bola určitá logika. Už viac ako sto rokov sa výskumníci a fanúšikovia Van Gogha snažia odhaliť túto logiku a odhaliť tajomstvá života a smrti majstra.

Anglo-poľská maľba „Van Gogh. S láskou Vincent “skúma túto tému v žánri staromódnej detektívky. Armand Roulin – skutočná osoba a jeden z Van Goghových modelov – sa vydal hľadať Thea Van Gogha a jeho manželku a správa sa ako amatérsky detektív. Stretáva sa s tými, ktorí Vincenta rovnako ako on poznali, a snaží sa prísť na to, prečo umelec, ktorý sa krátko pred smrťou cítil dobre a bol plný plánov do budúcnosti, spáchal samovraždu – a to veľmi nezvyčajným a mimoriadne bolestivým spôsobom. (ako poznamenáva jeden z hrdinov filmu, samovrahovia si strieľajú do hlavy alebo do srdca, nie do žalúdka).

Vincent van Gogh sa spriatelil s poštmajstrom Roulinom a jeho rodinou, pretože takmer denne písal a posielal listy. Väčšina z nich prežila

Armand najprv s úctou počúva svedkov, no ako je informácií čoraz viac, snaží sa „vypočúvaných“ prichytiť na rozporoch a prísť pravde na koreň. Pravda, Roulin nakoniec nedospeje k žiadnym jednoznačným záverom, keďže stále nie je Sherlock Holmes ani Hercule Poirot. Obraz v osobe Armana ponúka niekoľko verzií toho, čo sa stalo, a žiada divákov, aby si vyvodili vlastné závery. Napriek tomu je to zaujímavá exkurzia pre tých, ktorí sa zaujímajú o Vincenta Van Gogha a chcú sa ponoriť do atmosféry života, ktorá zrodila a zničila majstra.

Aby bol ponor do sveta Van Gogha úplný, páska bola vytvorená jedinečným spôsobom. Najprv režiséri filmu Dorota Kobela a Hugh Welchman nakrútili „Van Gogha“ ako obyčajný historický film a potom viac ako sto umelcov prekreslilo každý rám olejovými farbami buď v štýle Van Goghových obrazov (hlavné rozprávanie), resp. v čiernobielom fotorealistickom štýle (flashbacky s Vincentom v podaní poľského herca Roberta Gulachika).

Je dobre známe, že Vincent Van Gogh predal za svoj život iba jeden obraz. Menej známe je, že tento obraz s názvom „Červené vinice v Arles“ sa nachádza v Moskve, v A.S. Puškin

Vyzerá to úžasne. Film zároveň prevedie divákov životom Van Gogha a jeho tvorbou. Mnohé z majstrových plátien - predovšetkým portréty a krajiny - sú priamo zahrnuté v obraze ako kľúčové snímky alebo ako fragmenty snímok. Čím lepšie poznáte Van Goghove obrazy, tým viac si užijete, ako sa hrajú v kine. Dokončenie pásky trvalo viac ako päť rokov, ale stálo to za to. Toto je ohromujúce vyznanie lásky k Van Goghovi. Alebo ak chcete, bohoslužba pri umelcovom oltári, do ktorej sa môže zapojiť každý divák.

Ďalšia vec je, že pre tých, ktorí nie sú z Van Gogha obzvlášť nadšení, je v obraze priveľa Monsieur Vincent a primálo „obyčajnej“ kinozábavy. Nejde o drámu, ani o komédiu, ani o akčnú extravaganciu – film má bližšie k suchopárnej dokumentárnej produkcii s hernými vložkami než k tým životopisným filmom, ktoré sa snažia divákov zaujať neznámym príbehom o známej osobnosti. "Van Gogh. Vincent s láskou „nakrúcal a maľoval pre tých, ktorí už majú chuť. Mieri na malý terč, no zasiahne presne terč.

Zdalo by sa Vincent Willem van Gogh (1853-1890) a dvaja z najväčších umelcov druhej polovice 19. storočia, mohli mať veľa spoločného. Ich krátka komunikácia sa ale skončila tragédiou.

Osud rozhodol, že van Gogh a Gauguin skončili na jednom mieste v rovnakom čase. A tých 70 dní, ktoré mali stráviť v Arles, meste na juhu Francúzska, sa pre nich stalo ťažkou skúškou. No ak sa pre Paula ťažké susedstvo zmenilo len na nepríjemnú spomienku, pre Vincenta sa spoločné bývanie zmenilo na stratu fyzického a duševného zdravia. Tam sa napokon odohral aj bláznivý príbeh s odrezaným uchom a na otázku, akú rolu v ňom zohral Gauguin, dodnes neexistuje jednoznačná odpoveď.

Motívy umelcov usadiť sa v Arles boli rôzne. Vincent van Gogh bol posadnutý myšlienkou vytvorenia komunity. Práve pre Štúdio Juh sa v meste natáčal malý žltý domček.

Uskutočnenie tohto sna si od Vincenta vyžiadalo veľa stresu, pretože osud k nemu bol málokedy naklonený. Umelec pracoval ako poradca pri predaji obrazov, bol učiteľom, ovládal teológiu a čítal kázne belgickým baníkom. Ale všestranná činnosť v jeho duši nenašla živú odozvu.

Na osobnom fronte to nebolo o nič lepšie: vzťah s pouličnou ženou sa skončil „zlou“ chorobou a zhubnou vášňou pre absint.

Obrazy neboli na predaj, kreativita nezabezpečovala ani skromnú existenciu a aby mohol začať svoju ďalšiu tvorbu, musel si umelec často požičať plátno a farby od Tanguyovho otca, obchodníka s kresliacimi materiálmi.

Mimochodom, vo svojej výkladnej skrini vystavoval v tom čase „nevyzdvihnuté“ obrazy van Gogha.

V čase príchodu do Arles bol umelec chudý, extrémne vychudnutý, tridsaťpäťročný muž, ktorý prišiel o polovicu zubov, s rozbitým nervovým systémom, nekontrolovateľnými výbuchmi zúrivosti a kytičkou zlozvykov. .

Ale z hľadiska kreativity sa van Goghov život v Arles ukázal ako mimoriadne plodný. Neexistovali žiadni štipľaví kritici a všadeprítomné noviny, ktoré by komentovali umelcovo šialené vyčíňanie, a tak sa v prvých dvoch mesiacoch jeho života v provinciách objavilo 200 obrazov.

Táto schopnosť pracovať nebola márna: umelec pil viac ako 20 šálok silnej kávy denne a zaspal až po nezmeranom množstve alkoholu. Toto trvalo od februára do októbra 1888, kým sa v Arles neobjavil Paul Gauguin, ktorého život bol veľmi odlišný.

Silné bohatstvo, veľký dom v prestížnej oblasti Paríža, manželka, päť detí - čo ešte potrebujete, aby ste boli šťastní? Ale Pavol túžil po svojej bývalej slobode a bol zaťažený životnými zvyklosťami bohatej buržoázie. V rodine jeho opatrovníka, kde všetci veľmi radi maľovali, mu padli do rúk farby a štetce. Gauguin začal písať.

Okamžite na neho doľahli početné útrapy neuznaného génia: doslova o pár rokov sa jeho kariéra zrútila, dom bol predaný pod kladivom, jeho dánska manželka vzala deti a odišla do svojej vlasti.

Glory návštevu umelca odložil a ten bol nútený súhlasiť s návrhom Thea van Gogha, ktorý sľúbil Paulovi zaplatiť každému 150 frankov za to, že pôjde do Arles a bude bývať v jednom dome so svojím bratom Vincentom.

22. októbra dorazil Gauguin do Arles. Do tragických udalostí zostávalo niečo viac ako dva mesiace. Situácia sa vyhrotila už v prvých minútach po stretnutí umelcov. Gauguinovi sa nepáčil hrozný neporiadok, ktorý vládol v izbách, a skutočnosť, že v dome nebolo žiadne jedlo. Navyše si povedal, že bude bývať v najsvetlejšej a najväčšej spálni, kde sa Vincent už usadil. Zdalo by sa, že pohár trpezlivosti majiteľa by mohol pretiecť štipľavou recenziou obrazu, ktorý namaľoval špeciálne pri príchode hosťa - mimochodom to boli slávne "Slnečnice".

Ale van Vincent van Gogh trpezlivo stiahol všetky komentáre budúceho priateľa, ako dúfal, pretože sa absolútne netváril ako vodca v ich vzťahu.

Pavol sa tam nezastavil a zaviazal sa viesť nielen život, ale aj tvorivosť svojho blížneho. Veril, že netreba často chodiť pod holým nebom, lebo kresliť sa dá spamäti. Ale van Gogh vedel maľovať len zo života a krajiny vytvorené v miestnosti mu spôsobovali záchvaty zúrivosti.

Keď sa umelci predsa len ocitli v prírode, Gauguin bol už podráždený – jeho kamarát za deň namaľoval plnohodnotný obraz a on si domov priniesol len skice.

Ale v ich vízii bolo, samozrejme, niečo spoločné, čo vysvetľuje skutočnosť, že umelci sa v námetoch obrazov niekoľkokrát „skrížili“. Oboch teda inšpirovala k namaľovaniu portrétu miestna kráska Marie Ginot a nenechali ľahostajnými ani krajinu Provence, slávne červené vinice v Arles a skromné obydlia miestnych farmárov.

Van Gogh nazval žltý dom kláštorom, kde bude Gauguin opátom a bude len nováčikom, ale umelci nežili podľa kláštornej listiny. Veľa pili, často navštevovali miestne býčie zápasy a mestský bordel. A možno, tieto okolnosti priamo súvisia s odrezaným uchom Vincenta van Gogha.

Na býčích zápasoch v Arles matador porazeného býka nezabil, len mu odrezal ucho. Umelci opäť zavítali do arény doslova v predvečer tragédie a van Gogh mal možnosť opäť vidieť, čo sa deje s porazenými.

Tento príbeh sa nezaobišiel bez ženy. Ukázalo sa, že je z nej „kňažka lásky“ Rachelle, ktorá najradšej strávila noc s navonok príťažlivým Gauguinom. Dovolil si nielen priviesť dievča do domu, ale aj prediskutovať s ňou obrázky svojho kamaráta.

Je pravdepodobné, že potom, v horúčkovitej predstavivosti van Gogha, vznikla mylná myšlienka, že je porazený a Gauguin a Rachelle sú víťazmi, ktorí majú právo „nárokovať si“ jeho ucho. Potom je jasné, prečo Vincent ráno priniesol Rachel taký hrozný „darček“.

Existuje však aj iná verzia, kde sa udalosti vyvíjali inak. Podľa nej sa poriadne opití priatelia pobili, Vincent van Gogh sa rútil na Fields s žiletkou a on, keď sa bránil, si nechtiac odrezal ucho rapírom. To sa veľmi dobre mohlo stať, najmä preto, že samotná obeť nikdy s nikým nehovorila o sebapoškodzovaní, ale v jednom zo svojich listov svojmu bratovi poznamenal:

"Je dobré, že Gauguin nemal strelnú zbraň, inak to mohlo skončiť oveľa horšie."

Žiadny umelec sa na veľkej obrazovke neobjavil častejšie ako Vincent Van Gogh. To nie je prekvapujúce, pretože biografia poburujúceho Holanďana čerpá z hotového scenára. Van Gogha celý život prenasledoval pocit osamelosti. Zámerne žil v úplnej chudobe a potom nevysvetliteľne a náhle zomrel, takže znalcov kreativity nechal bojovať proti záhade jeho smrti.

Alebo možno dôvodom je, že obraz Van Gogha – uznávaného farebného virtuóza – je neuveriteľne filmový. Teraz, keď jeho obrazy patria medzi najdrahšie na svete, sa zdá byť hroznou nespravodlivosťou, že umelcovi bolo súdené žiť len 37 rokov.

1. Chuť do života

Chuť do života

USA, 1956.
Životopisný film, dráma.
Trvanie: 122 minút.
IMDb: 7.4.

Životopisná dráma režiséra Vincenta Minnelliho podľa rovnomenného románu Irvinga Stonea. Film metodicky približuje divákovi životný príbeh Van Gogha a jeho tvorbu, ktorá za jeho života nenašla uznanie.

Najväčšou silou filmu je dôkladnosť, s akou sa riadi literárnym zdrojom. Ale obraz, sterilný až nepravdepodobný, vôbec nezodpovedá historickým skutočnostiam a životnému štýlu, ktorý viedol skutočný Van Gogh.

Obraz Van Gogha stelesnil slávny Kirk Douglas, ktorý za túto úlohu získal Zlatý glóbus a nomináciu za „“.

2. Vincent

Vincent: Život a smrť Vincenta Van Gogha

Austrália, Belgicko, 1987.
Trvanie: 105 minút.
IMDb: 7.3.

Reflexný film venovaný výlučne posledným rokom umelcovho života. Hlavnými postavami sú Van Goghove plátna, ktoré sa pomaly nahrádzajú, a voiceover legendárneho herca Johna Hurta, ktorý číta korešpondenciu medzi Vincentom a Theom.

Austrálsky filmár Paul Cox vytvoril skutočne kontemplatívny dokument, ktorý si vyžaduje pozorné sledovanie. Na konci získa divák detailný záber osobnosti Van Gogha – ako umelca aj ako človeka.

3. Vincent a Theo

Vincent a Theo

Nemecko, Holandsko, Francúzsko, Veľká Británia, Taliansko, 1990.
Životopisný film, dráma.
Trvanie: 194 minút.
IMDb: 7.0.

Dráma režiséra Roberta Altmana skúma umelcov život cez prizmu jeho vzťahu s mladším bratom Theodorom (známejším ako Theo). Kým Vincent žije v chudobe a naplno sa venuje maľbe, Theo, naopak, vedie dôrazne sekulárny životný štýl. Láska k umeniu a jeden k druhému však spája bratov až do konca ich dní.

Obraz Van Gogha stelesnil Tim Roth - jeden z jeho obľúbených hercov ("Reservoir Dogs", "Pulp Fiction", "Four Rooms", "The Hateful Eight").

4. Van Gogh

Van Gogh

Francúzsko, 1991.
Životopisný film, dráma.
Trvanie: 110 minút.
IMDb: 7.2.

Páska rozpráva o posledných dňoch Van Goghovho života v meste Auvers-sur-Oise a o tom, ako boli namaľované jeho posledné obrazy. K ich tvorbe podľa filmu umelca inšpirovala malá dcéra Paula Gacheta, ktorému umenie lekára nie je ľahostajné.

Francúzsky režisér Maurice Pialat začal svoju kariéru neskoro a podarilo sa mu nakrútiť nie toľko filmov, ale takmer všetky sú uznávané ako vynikajúce. "Van Gogh" nebol výnimkou a možno ho nazvať jedným z najneobvyklejších životopisných náčrtov v histórii kinematografie. Piala úprimne a bez prikrášlenia rozpráva o živote geniálneho umelca: šialenstvo na pozadí závislosti, chodenie do bordelu.

Za rolu Vincenta Van Gogha bol spevák a herec Jacques Dutron ocenený Cesarovou cenou (a celkovo bol film nominovaný v 12 nomináciách).

5. Žltý dom

Žltý dom

Spojené kráľovstvo, 2007.
Životopisný film, dráma.
Trvanie: 73 minút.
IMDb: 7.1.

Van Gogh sníva o vytvorení kreatívnej komunity, kde môžu umelci žiť a pracovať v atmosfére úplného vzájomného porozumenia. Za týmto účelom si prenajme staré panstvo v Arles, ktoré nazýva Žltý dom, a pozve tam svojho priateľa Paula Gauguina.

Nie všetko však ide hladko. Sebavedomý Gauguin si nevie rady s nedisciplinovaným a nepokojným Van Goghom a vzťahy medzi priateľmi sa začínajú rapídne zhoršovať.

Film sa oplatí pozrieť, aby ste sa podrobne dozvedeli o histórii Žltého domu na námestí La Martin, ktorý Van Gogh zobrazil na slávnom rovnomennom plátne.

Hoci Brit John Simm v úlohe Van Gogha má na veľkého umelca veľmi vzdialenú podobnosť, filmárom sa podarilo sprostredkovať to hlavné – kontrast medzi van Goghovou ohnivou obetavosťou a Gauguinovým pragmatizmom.

6. Van Gogh: portrét písaný slovami

Van Gogh: Maľované slovami

Spojené kráľovstvo, 2010.
Dokument, životopisný film, dráma.
Trvanie: 80 minút.
IMDb: 8.0.

Drámu založenú na listoch Van Gogha jeho milovanému bratovi Theovi vytvorili filmári BBC One. Akcia sa začína v psychiatrickej liečebni v Arles po incidente s odrezaným uchom v roku 1988. Potom film zavedie diváka do roku 1872, keď Van Gogh pošle svojmu bratovi úplne prvý list.

Film dôkladne skúma život Van Gogha, no zároveň neprechádza do suchého dokumentu. Je to skôr fascinujúca cesta, ktorá vám umožní dostať sa bližšie k umelcovi prostredníctvom ponorenia sa do jeho listov. Van Gogh, ktorého imidž stelesnil Benedict Cumberbatch, v nich pôsobí pracovito, emotívne a empaticky.

7. Van Gogh. Láska, Vincent

Milujúci Vincent

Veľká Británia, Poľsko, USA, 2017.
Životopisný film, dráma.
Trvanie: 94 minút.
IMDb: 7.8.

Armand Roulin, syn poštmajstra, sa vydáva hľadať adresáta posledného Van Goghovho listu. Postupne si hlavný hrdina uvedomuje, že okolnosti umelcovej smrti sú mimoriadne nejednoznačné.

8. Van Gogh. Na prahu večnosti

Pri Bráne večnosti

Spojené kráľovstvo, Francúzsko, USA, 2018.
Životopisný film, dráma.
Trvanie: 110 minút.
IMDb: 6.9.

Film režiséra Juliana Schnabela rozpráva o záverečnom a najplodnejšom období Van Goghovho života, strávenom na juhu Francúzska.

povedal Schnabel Vnútorný človekže jeho režijnú prácu do značnej miery určuje jeho vízia umelca. Možno to vysvetľuje skutočnosť, že Julian nie je prvýkrát, čo natáča kreatívnych ľudí.

Filmografia režiséra obsahuje obrazy o umelcovi ("Basquiat"), básnikovi ("Kým nepadne noc") a spisovateľovi ("Skafander a motýľ"). Zaujímavosťou je, že v Schnabelovom novom filme sa odhaľuje z úplne iného uhla pohľadu téma vzťahu medzi tvorcom a smrťou, ktorej sa dotýka.

Z hľadiska historickej presnosti nie je film úplne jednoznačný. Verí sa, že Van Gogh zomrel na strelnú ranu do srdca, ktorú si spôsobil sám. V roku 2011 však americkí kritici umenia Stephen Nayfe a Gregory White Smith navrhli NCIS: Provence: Záhada Van Gogha alternatívna teória.

Vincent Van Gogh podľa nej nespáchal samovraždu, ale zabil ho 16-ročný francúzsky tínedžer Rene Secretan. A práve tejto verzie sa už čiastočne dotkli aj tvorcovia filmu „Van Gogh. Láska, Vincent, “vyvíja ikonický scenárista Jean-Claude Carrière.

Nech je to akokoľvek, otázku, ako Van Gogh napokon zomrel, by som rád prenechal kulturológom, aby si jednoducho vychutnali úprimný a skutočný obraz umelca, ktorý vytvoril víťaz filmového festivalu v Benátkach Willem Dafoe. .