Kreativita bratov Vasnetsovcov. Kreativita bratov Vasnetsovcov V.M. Vasnetsov "Rytier na križovatke"

snímka 3

Umelecké vzdelanie získal na najlepšej vzdelávacej inštitúcii v Rusku - Petrohradskej akadémii umení, kde sa spriatelil s I. E. Repinom, I. N. Kramskoyom. V rokoch štúdia kreslil do časopisov a lacné ľudové výrobky.

snímka 4

• V roku 1878 sa presťahoval do Moskvy, teraz bude jeho život a dielo úzko späté so starobylým hlavným mestom Ruska. V Moskve sa Viktor Michajlovič zblíži s mnohými úžasnými umelcami, so zakladateľom slávnej galérie PM Treťjakovom. Viktora Michajloviča, fasádu budovy vyrobila všetka obľúbená Treťjakovská galéria - Treťjakovská galéria.
• Portrét P. M. Treťjakova
• Umelec I.E. Repin

snímka 5

• Vasnetsov sa stáva aktívnym členom kruhu umelcov, hudobníkov Mammoth a často navštevuje vidiecke sídlo S.I. Mamontova (bohatého obchodníka a mecenáša umelcov) v dedine Abramtsevo.
• V.M.Vasnetsov "Dubový háj v Abramtsevo" I.E.Repin
• "Portrét S.I. Mamontova"

snímka 6

V 70. rokoch 19. storočia vyšiel s drobnými žánrovými obrazmi, starostlivo maľovanými väčšinou v sivohnedých farbách. V scénach pouličného a domáceho života drobných obchodníkov a úradníkov, mestskej chudoby a roľníkov Vasnetsov s veľkým postrehom zachytával rôzne typy súčasnej spoločnosti.

Snímka 7

V.M.Vasnetsov "Kníhkupectvo"

Snímka 8

V.M. Vasnetsov "Z bytu do bytu"

Snímka 9

V 80. rokoch 19. storočia, keď opustil žánrovú maľbu, vytvoril diela na témy národných dejín, ruské eposy a ľudové rozprávky, ktorým venoval takmer celú svoju budúcu tvorbu. Jeden z prvých ruských umelcov, ktorý sa obrátil k ruskému folklóru, sa Vasnetsov snažil dať svojim dielam epický charakter, stelesniť stáročné ľudové ideály a vysoké vlastenecké cítenie v poetickej forme.

Snímka 10

V.M.Vasnetsov "Bogatyrs"

snímka 11

V.M.Vasnetsov "Rytier na križovatke"

snímka 12

V.M.Vasnetsov "Ivan Tsarevich na sivom vlku"

snímka 13

V.M.Vasnetsov "Alyonushka"

Snímka 14

V.M.Vasnetsov "Lietajúci koberec"

snímka 15

V.M.Vasnetsov "Snehulienka"

snímka 16

V.M. Vasnetsov "Tri princezné z podsvetia"

Snímka 17

V.M. Vasnetsov "Po bitke Igora Svyatoslavicha s Polovcami"

Snímka 18

V.M.Vasnetsov"Cár Ivan Vasilievič Hrozný"

"vojvodkyňa Olga"

Snímka 19

1880-1890 V.M.Vasnetsov pracuje pre divadlo. Kulisy a kostýmy k rozprávke „Snehulienka“ od A. N. Ostrovského (v domácom divadle S. I. Mamontova v roku 1882) a rovnomennej opere N. A. Rimského-Korsakova (v Moskovskej súkromnej ruskej opere S. I. Mamontova v roku 1886), realizovaný podľa Vasnetsovových náčrtov, je príkladom tvorivej interpretácie skutočného archeologického a etnografického materiálu a mal veľký vplyv na rozvoj ruského divadla a dekoratívneho umenia na konci 19. a na začiatku 20. storočia. .

Snímka 20

V.M.Vasnetsov "Návrh scenérie pre operu "Snehulienka"

snímka 21

V.M. Vasnetsov "Snehulienka" (návrh kostýmu pre operu "Snehulienka")

snímka 22

Viktor Michajlovič sa vo svojej tvorbe obrátil k náboženským témam. V rokoch 1885-96 Vasnetsov dokončil väčšinu nástenných malieb vo Vladimirskej katedrále v Kyjeve. V nástenných maľbách Vladimírskej katedrály sa Vasnetsov pokúsil vniesť duchovný obsah a emocionalitu do tradičného systému cirkevnej monumentálnej maľby, ktorá v 2. polovici 19. stor. úplne schátral.

snímka 1

Centrum umeleckého vzdelávania, celoruská súťaž „Pride of the Fatherland“: Výročia Ruska v roku 2013 (história a kultúra)
Prezentácia na lekciu MHK Téma: V.M. Vasnetsov (165. narodeniny) Učiteľ hudby a MHK Boeva ​​​​Natalya Viktorovna Študent Kondrashov Michail, 10. ročník MBOU PGO "SOSH č. 8" (Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia mestskej časti Polevsk " Stredná škola č. 8 “, mesto Polevskoy, región Sverdlovsk

snímka 2

Mnohostranný talent Viktora Michajloviča Vasnetsova (1848 - 1926)

snímka 3

15. mája 2013 uplynie 165 rokov od narodenia Viktora Michajloviča Vasnecova (1848 - 1926)
Kuznecov N. D. Portrét V. M. Vasnetsova (1891)
Viktor Michajlovič Vasnetsov je vynikajúci ruský maliar, architekt, majster historickej a folklórnej maľby. Starší brat umelca Apolinára Vasnetsova (1856-1933) a folkloristu Alexandra Vasnetsova (1861-1927). Jeden zo zakladateľov národno-romantickej verzie ruskej secesie.
Dielo Viktora Vasnetsova bude viackrát prehodnotené, ako všetky ľudské činy, no história si nepochybne všimne význam tohto fenoménu, ktorý je už takmer 60 rokov úzko spätý s ruským umeleckým životom. I. Grabar. V.M. Vasnetsov (funkcia)

snímka 4

Viktor Michajlovič Vasnetsov sa narodil v roku 1848 v dedine Lopyal, okres Urzhum, provincia Vyatka. Umelcov prastarý otec absolvoval triedu kreslenia v seminári. Jeho otec Michail Vasilievič Vasnetsov bol vzdelaným dedinským kňazom. V dedinskom dome Vasnetsovcov sa skombinovali rôzne spôsoby života. Michail Vasilievič, sám vzdelaný človek, sa snažil dať deťom všestranné vzdelanie, rozvíjať v nich zvedavosť a pozorovanie. v rodine čítali vedecké časopisy, kreslili, maľovali vodovými farbami. Babička Olga Alexandrovna v mladosti rada maľovala. Budúci umelec vyrážal dych šťastím, keď babička otvorila veko starej truhlice, kde boli farby. V.M. Vasnetsov spolu so svojím bratom Apollinarisom nevyrastali v izolácii, ale v úzkom kontakte s roľníckymi deťmi. Od detstva bol umelec preniknutý poéziou ľudových rozprávok, legiend a povier, krásou ľudového umenia, farebnou rituálnou stránkou života. Prírodu vnímal ako oživenú bytosť. Práve detstvo položilo morálne a duchovné základy umelcovej osobnosti, výsledkom čoho boli časom nádherné obrazy, ktoré pozná celý svet.
Viktor Vasnecov. Rieka Vyatka. Fragment. 1878
Portrét umelca A.M. Vasnetsov. 1872
Autoportrét. 1868

snímka 5

Vasnetsov získal základné vzdelanie na miestnej teologickej škole a potom na Vyatkovom teologickom seminári (1862 - 1867). Literárne obrazy, s ktorými umelec prišiel do kontaktu počas rokov štúdia v seminári, sa v jeho duši prelínali s folklórnymi obrazmi, ktoré sa nemohli neodraziť v ďalšej tvorbe umelca. Počas štúdia v seminári Vasnetsov študoval a precvičoval kopírovanie z litografií u učiteľa gymnázia a majiteľa ikonopisnej dielne N. A. Chernyshev. To malo veľký význam pri formovaní Vasnetsova ako umelca, pri odhaľovaní jeho umeleckého talentu. S požehnaním svojho otca Vasnetsov od predposledného ročníka opustil seminár a odišiel do Petrohradu, aby vstúpil na Akadémiu umení. Maliarstvo študoval v Petrohrade u I. N. Kramskoya na Kresliarskej škole Spoločnosti na podporu umenia (1867-1868). Kramskoy, ktorý medzi svojimi študentmi šíril výzvu N. G. Chernyshevského reflektovať problémy moderny v umení, mal na Vasnetsova obrovský vplyv v morálnom aj umeleckom zmysle. V Škole pre povzbudzovanie umelcov sa Vasnetsov zoznámil s I. Repinom, s ktorým bol následne veľmi priateľský.
Plagát výstavy "Urbánny život mesta Vyatka koncom XIX - začiatkom XX storočia" 28.11.2011 Vyatka Kunstkamera
Repin I. - Portrét Viktora Vasnetsova. 1882
Vasnetsov Portrét I.E. Repin 1882
I.N. Autoportrét Kramskoy, 1867
Skupina gymnaziálnych učiteľov v roku 1867. V prvom rade je úplne vpravo N.A. Černyšev

snímka 6

Bruceov kalendár. 1871
Preč. 1871
A od roku 1871 bola najprv pre chorobu a potom pre nedostatok času narušená pravidelnosť dochádzky do vyučovania. Počas týchto rokov dokončil asi dvesto ilustrácií pre ľudovú abecedu, Stolpjanského vojaka a ruskú abecedu pre Vodovozovove deti. Ilustroval rozprávky Malého hrbatého koníka, Ohniváka a iné. Spolu s ilustráciami Vasnetsov pracoval aj na nezávislých témach. Početné kresby z týchto rokov zobrazujú mešťanov, roľníkov, jednotlivé každodenné výjavy. Súčasníci chválili Vasnetsova ako "pisára". V roku 1875 Vasnetsov, nútený zarábať si na živobytie a podľahol túžbe zdokonaliť sa v maľbe sám, opustil akadémiu. Neskôr dôvod svojho odchodu vysvetlil takto: „Chcel som maľovať obrazy na námety z ruských eposov a rozprávok, ale oni, profesori, túto túžbu nepochopili. Tak sme sa rozišli." Po skončení akadémie odišiel do zahraničia. Svoje diela začal vystavovať v roku 1869, najskôr sa zúčastnil na expozíciách Akadémie, potom na výstavách Tulákov. Bol členom mamutieho kruhu v Abramceve. V roku 1893 sa Vasnetsov stal riadnym členom Akadémie umení.
Rok nástupu na Akadémiu umení bol 1868. Už na začiatku štúdia dostal V.M.Vasnetsov dve malé a jednu veľkú striebornú medailu za úspechy v kresbe a skicách zo života. V roku 1870 mu zomrel otec. Potreba zarobiť si na živobytie sa stala ešte naliehavejšou, keďže Vasnetsov vzal do Petrohradu svojho šestnásťročného brata Apollinarisa, ktorý sa neskôr stal slávnym umelcom.
Portrét otca M. V. Vasnetsova. 1870
Portrét A.M. Vasnetsov. 1878

Snímka 7

Priateľky. 1878
Deti ničia hniezda. Začiatok 70. rokov 19. storočia
Na troskách. Začiatok 70. rokov 19. storočia
Na voľnej nohe. 1871
Mních-zberateľ. Začiatok 70. rokov 19. storočia
Sedliak pri stole. 1877
Zima. Začiatok 70. rokov 19. storočia
Kupecká rodina v divadle. 1869
Biryuchi. 1885
Pre vodu. 1880
Reaper. 1867
Pitie čaju v krčme (V krčme). 1874
Žobráci-speváci (Modlitby). 1873
Kníhkupectvo. 1876
Ivan Petrov, roľník v provincii Vladimir. 1883
Správa o zajatí Karsa. 1878
vojenský telegram. 1878
Poľovník Savka. 1889
Sedliak s tyčou. 1877

Snímka 8

Po návrate do Ruska sa Viktor Vasnetsov oženil s Alexandrou Vladimirovnou Ryazantsevovou. Svoju rodinu vybudoval podľa podoby otcovej, patriarchálnej rodiny. Vasnetsov žil päťdesiat rokov bez roka v šťastnej rodinnej harmónii. Ako si jeho manželka neskôr pripomenula, keď sa presťahovali do Moskvy, umelec sa rád túlal po starých moskovských uliciach. A keď sa vrátil domov, často hovoril: „Koľko zázrakov som videl! Pod dojmom prechádzok po historických miestach sa zrodili jeho historické obrazy. Koncom 70. rokov sa V. M. Vasnetsov začal zaujímať o hrdinské epické obrazy. Napriek nesúhlasným recenziám väčšiny kritikov o „hrdinských“ obrazoch ich Vasnetsov naďalej písal. Bogatyrs boli brilantným ukončením rozkvetu umelcovej tvorby. Potom, čo V.M. Vasnetsov pokračoval v práci na báječných a epických obrázkoch, až do konca svojho života, ale v týchto obrázkoch už nebola bývalá sila.

Portrét umelcovho syna. 1899
Portrét Tatyany Viktorovny Vasnetsovej, dcéry umelca. 1897
Poslovia. Skoro ráno v Kremli. Vasnetsov Apollinaris zo začiatku 17. storočia

Snímka 9

Akhtyrsky dub. Začiatok 80. rokov 19. storočia
Obec Akhtyrka neďaleko Khotkova je známa od roku 1504. Až do konca XVIII storočia. volalo sa to Dudkino (Dutkino). Od polovice XVIII storočia. Obec bola vo vlastníctve šľachticov z rodiny Trubetskoy. V roku 1772 bol v obci postavený drevený kostol na počesť Akhtyrskej ikony Matky Božej a začal sa nazývať podľa chrámu - Akhtyrka. Jednu z dach v Akhtyrke v lete 1881 odfotografoval umelec V.M. Vasnetsov, ktorý tu namaľoval náčrty „Pond in the Calm“, „Na okraji“, „Sedge“, „Calm“. Vasnetsov tu tiež pracoval na svojom slávnom obraze „Alyonushka“, ktorý I.E. Grabar to nazval očarujúcou lyrickou básňou o nádhernom ruskom dievčati, jeden z najlepších obrazov ruskej školy. Doteraz sa v Akhtyrke zachoval rybník Alenushkin, ktorý na plátne zobrazil Vasnetsov.
Ostrica. 1880
Rybník v Akhtyrka. 1880
Okraj smrekového lesa. 1881
Pokojne. 1881
Achtyrka. 1879

Snímka 10

Umelec veril, že štylizácia je v historických portrétoch nevyhnutná, no k portrétom svojich súčasníkov pristupoval z iného uhla pohľadu. Na portrétoch z roku 1883, 1884 možno vysledovať lyricko-poetický sklon (portréty N. A. a T. A. Mamontova).
Autoportrét. 1873
Portrét A. V. Vasnetsovej, manželky umelca. 1878
Portrét Very Savvishna Mamontovej. 1896.
Portrét Natálie Anatolyevny Mamontovej. 1883
Portrét Tatyany Anatolyevny Mamontovej. 1884
Portrét umelcovho otca M. V. Vasnetsova. 1870
Boyaryshnya (Portrét V.S. Mamontovej). 1884
Umelec maľoval všetky prírodné krajiny v blízkosti dediny Abramtseva, ktorá bola majetkom I. S. Mamontova. Abramtsevo zaujíma výnimočné miesto v umelcovom tvorivom živote.

snímka 11

Krajina neďaleko Abramtseva. 1881
Abramcevo. Obec je známa už od 17. storočia. V roku 1843 kúpil panstvo Abramtsevo spisovateľ S. T. Aksakov. Do Abramceva k nemu prišli N. V. Gogoľ, I. S. Turgenev, F. I. Ťutčev a ďalší. V rokoch 1870-1900 panstvo patrilo S. I. Mamontovovi. V tomto období panstvo často navštevovalo a pôsobilo mnoho umelcov a umelcov - V. D. Polenov, V. M. Vasnetsov, V. A. Serov, I. E. Repin, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, M. A. Vrubel, F. I. Chaliapin, M. N. Ermolova. V sovietskych časoch okolo panstva vyrástla dacha umelcov.
Vznik rezbárstva v okolí panstva Abramtsevo-Kudrinsk na konci 19. storočia je spojený s umelcami z okruhu Abramtsevo. V prvom rade je to zásluha E. D. Polenovej, ktorá v roku 1882 zorganizovala v panstve S. I. Mamontova stolársku a rezbársku dielňu, v ktorej študovali a pracovali rezbári z okolitých obcí: Chotkovo, Achtyrka, Kudrino, Mutovka. V súčasnosti sa majstri rezbárstva Abramcevo-Kudrinsk vzdelávajú na Abramtsevskej umeleckej a priemyselnej škole pomenovanej po V. M. Vasnetsovovi.
Dubový háj v Abramtsevo. 1883
Kytica. Abramcevo. Začiatok 80. rokov 19. storočia - Vasnetsov Viktor Michajlovič.
V parku. Koniec 70. rokov 19. storočia

snímka 12

Spiaca princezná. 1900-1926, olej na plátne, 214x452 cm
Princezná Žaba. 1901-1918
Princezná v okne (princezná Nesmeyana). 1920
Princezná Nesmeyana. 1914-1926

snímka 13

Vasnetsov aktívne pracuje na zavedení folklóru do ruskej maľby, odrážajúc stránky ruského národného charakteru ("Flying Carpet", 1880). Vo svojich obrazoch na motívy rozprávok spája umelec ľudovú fantáziu s náboženským učením a vedeckým pohľadom na svet.
Magický koberec. 1880. Olej na plátne
Magický koberec. 1919-1926
Magický koberec. 1926

Snímka 14

Viktor Vasnecov. Ivan Tsarevič na sivom vlkovi. 1889. Olej na plátne. 249 x 187. Tretiakovská galéria, Moskva, Rusko.
K večeru, keď slnko začalo klesať na západ, a preto vzduch nebol veľmi horúci, išla princezná Elena Krásna do záhrady na prechádzku so svojimi pestúnkami a s dvornými šľachticmi. Keď vošla do záhrady a priblížila sa k miestu, kde za mrežami sedel sivý vlk, zrazu sivý vlk preskočil mreže do záhrady a schmatol princeznú Helenu Krásnu, odskočil a z celej sily sa s ňou rozbehol-piss. Vbehol na otvorené pole pod zelený dub, kde ho čakal Ivan Carevič, a povedal mu: Ivan Carevič, rýchlo na mňa, na sivého vlka! Ivan Tsarevič si naň sadol a sivý vlk ich oboch hnal do štátu cár Afron. Jankovia, matky a všetci dvorní šľachtici, ktorí sa prechádzali v záhrade s krásnou kráľovnou Elenou, sa okamžite rozbehli do paláca a vyslali naháňačku, aby dostihla sivého vlka, no nech už poslovia prenasledovali, ako veľmi, nedokázali dostihnúť šedého vlka a obrátili sa späť.
Alyonushka. 1881. Olej na plátne
Baba Yaga. 1917
Koschei nesmrteľný. 1926-1927
Rybník Alyonushkin (rybník v Akhtyrka). 1880
Alyonushka. 1880
Alyonushka. 1881
Alyonushka. 1881

snímka 15

V roku 1885 Vasnetsov vytvoril sériu kresieb pre inscenáciu opery N. A. Rimského-Korsakova Snehulienka podľa lyrickej rozprávky A. N. Ostrovského v Moskovskej súkromnej ruskej opere Mamontov. Umelec v týchto kresbách spojil rozprávkovú krajinu s pozorovaniami dedinského života, pohanského staroveku a súčasného ľudového umenia. V týchto náčrtoch sa prejavila animovaná postava "Vasnetsovovej povahy".
Prológ. Náčrt kulisy pre operu N. A. Rimského-Korsakova Snehulienka. 1885
Komnaty cára Berendeyho. 1885
Zarechnaya Slobidka Berendeevka. 1885
V inscenácii Snehulienky umelec prvýkrát potvrdil tvorivú rovnosť grafického dizajnéra s dramatikom a skladateľom. Snehulienka sa stala podnetom pre nové fenomény v ruskom divadle.
Bobyľ a Bobylikh. 1885
Múdry cár Berendey. 1885
Mizgir. 1885
Kupava. 1885
Berendeyka. 1885
Chlapci Brusila a Berendey. 1885
Snehulienka. 1885
Jar. 1882
Snehulienka a Lel. 1885-1886
Údolie Yarilina.
Jarná-červená. 1885
Otec Frost. 1885

snímka 16

Z hľadiska nového chápania témy možno uvažovať aj o umelcovej práci na javiskovej inkarnácii Snehulienky. Keď Repin videl Vasnetsovove kulisy a kostýmy pre túto operu, napísal Stasovovi: „Vasnetsov urobil nákresy pre kostýmy. Robil také skvostné typy - rozkoš... Som si istý, že tam s vami nikto nič také neurobí. Je to jednoducho majstrovské dielo.“
Snehulienka. 1899

Snímka 17

Doba kamenná. Sviatok. 1883
Portrét V. N. Goshkevicha, zakladateľa historického a archeologického múzea v Chersone. 1887
V prvých piatich rokoch 80. rokov 19. storočia sa Vasnetsov začal zaujímať o monumentálnu maľbu. Na jeseň roku 1882 dostal umelec pozvanie od známeho archeológa Uvarova, aby maľoval monumentálne a dekoratívne obrazy pre Historické múzeum v Moskve. Chápanie maľby ako osobitného druhu maliarskeho umenia Vasnetsov začalo vlysom ​​„Doba kamenná“ (1882 - 1885), ktorý jeho súčasníci prijali s obdivom.
Doba kamenná. Detail vlysu 2. 1882-1885
Doba kamenná. Detail vlysu 1. 1882-1885
Doba kamenná. Lov mamutov. Fragment nástennej maľby múzea

Snímka 18

V roku 1880 Vasnetsov dokončil jeden zo svojich najvýznamnejších obrazov. Pole bolo zvolené ako téma obrazu po bitke a smrti plukov Igora Svyatoslaviča, ktorý sa stal hrdinskou základňou na hraniciach svojej rodnej zeme, keď „Igorove zástavy padli a Rusi padli na neznámom poli“. Obrazový rytmus obrazu je blízky epickému zvuku „Rozprávky o Igorovom ťažení“. Pre publikum bolo na tomto obrázku všetko nové a nové nie je prijaté okamžite.
"Po bitke Igora Svyatoslavicha s Polovcami." 1880. Plátno, olej. 205 x 390. Tretiakovská galéria, Moskva, Rusko.
Guslars. 1899. Štátna galéria umenia v Perme
Bitka Skýtov so Slovanmi. Koniec 70. rokov 19. storočia
Akordeón. 1910

Snímka 19

Rytier na rázcestí.1882. Plátno, olej. 167 x 299. Štátne ruské múzeum, Petrohrad, Rusko. Konečná verzia obrazu bola napísaná v roku 1882 pre Savvu Ivanoviča Mamontova. Nápis na kameni zodpovedá epickým textom, ale nie je úplne viditeľný. Vasnetsov v liste Vladimírovi Stasovovi píše:
"Na kameni je napísané: "Ako ísť rovno - nežijem, aby som nebol - ani pre okoloidúceho, ani pre okoloidúceho, ani pre rozpätie." Nasledujúce nápisy: „právo ísť - byť ženatý; choď doľava – buď bohatý“ – na kameni ich nevidno, schoval som ich pod mach a časť z nich vymazal. Tieto nápisy som našiel vo verejnej knižnici s vašou láskavou pomocou.
Pôvodná verzia obrazu z roku 1882 uložená v Štátnom ruskom múzeu

Snímka 20

Hrdinovia (Traja hrdinovia). 1898. 222x321 cm.Olej na plátne. Tretiakovská galéria, Moskva, Rusko. Medzi prvou skicou ceruzou (1871) prešli takmer tri desaťročia, medzi parížskou skicou a plátnom „Bogatyrs“ (1898) viac ako dve desaťročia, ktoré zavŕšili hrdinský cyklus maliarových diel. V súlade s epickými obrazmi Vasnetsov rozvinul postavy svojich postáv.
V strede - Ilya Muromets, jednoduchý a silný, cíti pokoj, sebavedomú silu a múdrosť životných skúseností. Silný telom, v jednej ruke, napäto zdvihnutý k očiam, má palicu, v druhej oštep, napriek svojmu impozantnému vzhľadu je plný "dobroty, štedrosti a dobrej povahy." Bogatyr vpravo, najmladší, „statočný“ - Alyosha Popovich. Mladý fešák, plný odvahy a odvahy, je to „chlapská duša“, skvelý vynálezca, spevák a harfista, v rukách má luk a oštep, na sedle je pripevnená harfa. Tretí hrdina - Dobrynya Nikitich - v súlade s eposmi je reprezentatívny a majestátny. Jemné črty tváre zdôrazňujú Dobrynyove „vedomosti“, jeho vedomosti, kultúru, ohľaduplnosť a predvídavosť.
Viktor Michajlovič Vasnetsov. Bogatyrs. 1898
Rytier. 1883
Rytier na koni. Bogatyr. 1878
Bogatyrsky skok. 1914
Oleg pri kostiach koňa. 1899
Boj medzi Dobrynyou Nikitich a sedemhlavým hadom Gorynychom. 1913-1918
Olegova rozlúčka s koňom. 1899

snímka 21

Na jar roku 1876, po odchode z akadémie, Vasnetsov na pozvanie Repina, s ktorým boli obzvlášť priateľskí, prišiel do Paríža, kde pôsobil viac ako rok. Vďaka Repinovi sa Vasnetsov vrhá do štúdia umeleckého života v Paríži, plného akútneho boja. Umelec sa stretáva so S. I. Mamontovom a spolu s Polenovom od neho dostáva pozvanie usadiť sa v Moskve. Žánrový charakter malo plátno „Acrobats (Balagany in the near Paris)“ (1877), napísané v Paríži.
Stánky pri Paríži 1876-1877
Akrobati (Na oslave pri Paríži). 1877
Preferenčná hra. 70. roky 19. storočia
Prednosť. 1879

snímka 22

Po návrate do Moskvy bola Vasnetsova zajatá osobnosťou Ivana Hrozného a v roku 1897 umelec vytvoril stojanový obraz „Cár Ivan Vasilievič Hrozný“, v ktorom stelesnil myšlienku vytvorenia národného štýlu, ktorý sa spája moderná maľba s poetikou ruského umenia predpetrínskej éry.
Hrubý náčrt obrazu Ivana Hrozného. Začiatok 80. rokov 19. storočia
Ivan groznyj. 1883-1884
Cár Ivan Vasilievič Hrozný. 1897
Ivan groznyj. 1884
Umelec veril, že štylizácia je v historických portrétoch nevyhnutná, no k portrétom svojich súčasníkov pristupoval z iného uhla pohľadu.
Nestor kronikár. 1919
Nestor kronikár. 1885-1893
Alipiy je maliar. 1885-1893
Sergius z Radoneža. 1882
Katedrála svätých Ekumenickej cirkvi1. 1885-1896
Katedrála svätých Ekumenickej cirkvi2. 1885-1896
Princ Andrei Bogolyubsky. 1885-1896
Princezná Evdokia. 1885-1893
Princ Alexander Nevsky. 1885-1893
Vojvodkyňa Oľga. 1885-1893

snímka 23

Koncom 19. a začiatkom 20. storočia umelec zrealizoval množstvo architektonických projektov. Bol autorom projektu svojho domu v Moskve (1894); autor projektu pavilónu pre Svetovú výstavu v Paríži (1898); Fazetovaná komora; Červená veranda; projekt prechodu zo zbrojnice do Kremeľského paláca (1901); domy I. E. Cvetkova na brehoch rieky Moskva (1901 - 1903); projekty ornamentálneho dizajnu Veľkého kremeľského paláca (1901 - 1903). Vasnetsov bol jedným z účastníkov usporiadania expozície Treťjakovskej galérie, darovanej Moskve v roku 1904, pre ktorú navrhol fasádu a navrhol drevené vitríny na vystavenie ikon. Na mieste vraždy veľkovojvodu Sergeja Alexandroviča v Kremli vytvoril Vasnetsov pamätný kríž (1905), ktorý bol zničený pod sovietskou vládou a znovu vytvorený na území moskovského Novospassského kláštora.
Projekt ruského pavilónu na parížskej výstave. 1898 Žiaľ, nebola stelesnená.
Projekt fasády Treťjakovskej galérie. 1900
Projekt fasády Treťjakovskej galérie

snímka 24

Krst Ruska. 1885-1896 Krst Ruska - zavedenie kresťanstva v Kyjevskej Rusi ako štátneho náboženstva, ktoré uskutočnil koncom 10. storočia knieža Vladimír Svyatoslavič.
Krst princa Vladimíra. 1885-1893
Krst princa Vladimíra. 1890

Snímka 25

Radosť spravodlivých v Pánovi Triptych Prah raja, (ľavá strana)
Radosť spravodlivých v Pánovi Triptych Prah raja, (stredná časť)
Radosť spravodlivých v Pánovi Prah raja Triptych (pravá strana)
Toto plátno je jedným z najpopulárnejších medzi obrazmi, ktoré Vasnetsov namaľoval. Na obrázku je veľa detailne nakreslených ľudí, ktorým bolo udelené Kráľovstvo nebeské (raj). Na tvári každého sa číta neopísateľný pocit sprostredkovaný Vasnetsovom. Ľahkosť a beztiažnosť každej postavy vás núti veriť tomu, čo sa deje na plátne. Ale v pozadí, ako nehybná skala, stojí Kráľovstvo, Trojica a všetci, ktorí sú vyobrazení na obrázku. Trojica (grécky Αγία Τριάδα, lat. Trinitas) je teologický termín, ktorý odráža kresťanskú doktrínu o Božej Trojici. Boh Otec je Stvoriteľom všetkých vecí (viditeľných aj neviditeľných). Boh Syn (Ježiš Kristus) sa večne narodil z Boha Otca. Boh Duch Svätý večne vyžaruje z Boha Otca.

snímka 26

Matka Božia s dieťaťom: zdá sa, že sa vznáša nad zemou, jej typicky ruská tvár je krásna, plná lásky a smútku. Tvárou v tvár bábätku, ktoré k sebe opatrne objíma, nesie do sveta predtuchu blížiaceho sa trápenia a utrpenia, ale je v ňom aj súcit s hriešnikmi. Niet divu, že samotný umelec, keď hovorí o svojich ikonopiseckých dielach, uviedol: „Moje umenie je sviečka zapálená pred Božou tvárou ...“. Vasnetsov primerane obnovil živú a viditeľnú školu ikonomaľby. Následne, keď si umelec pripomenul toto obdobie tvorivosti, bol prekvapený: "Je vidieť, že v mladosti je všetko možné." Spadol z lešenia, havaroval. Na vykonanie ťažkej práce bola potrebná silná sila mysle a tela. O mnoho rokov neskôr na poznámku umelca Nesterova, či sa Viktor Michajlovič pochoval pre rozprávky zo života, odpovedal: „Kde to bolo vyššie po Vladimírskej katedrále? Kde? Kupujúci písať? Po Bohu? Nie vyššie! Ale je tu niečo, čo stojí. Toto, brat, je rozprávka.
Pohľad na oltár. Interiér Katedrály sv. Volodymyra v Kyjeve

Snímka 27

Katedrála Matky Božej Vladimíra
Panna s dieťaťom. 1901 Olej na plátne. 209 × 88. Originál pre mozaiku kostola Kristovho vzkriesenia. Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Matka Božia Hodegetria. Náčrt oltárnej mozaiky kostola Márie Magdalény v Darmstadte. 1899
Matka Božia – čestné meno Preblahoslavenej Panny Márie – matky Ježiša Krista, ktorý zázračne počal a porodil Bohočloveka z Ducha Svätého; pred Vianocami a po Vianociach Panna.

Snímka 28

Jednorodený syn Slova Božieho. 1885-1896
Kristus Všemohúci. 1885-1896
V blízkosti Krista sú zobrazené štyri stvorenia alebo štyria evanjelisti. Matúš ako anjel, Marek ako lev, Lukáš ako býk, Ján ako orol. Neskôr sa na označenie ich ikonografie začal používať výraz „tetramorf“. Tetramorf (grécky τετραμορφος - štvorrozmerný).
Sabaoth (hebrejsky צבאות‎, Tzevaot, doslova „Pán zástupov“) je jedným z titulov Boha v židovských a kresťanských tradíciách. Toto meno môže znamenať „Pán zástupov Izraela“ aj „Pán zástupov anjelov“. V Starom zákone sa slovo Sabaoth vyskytuje z Prvej knihy kráľov.
1885-1896. Boh zástupov

Snímka 29

Ježiš Kristus (starogr. Ἰησοῦς Χριστός) alebo Ježiš Nazaretský je ústrednou postavou kresťanstva, ktoré ho považuje za Mesiáša predpovedaného v Starom zákone, väčšina kresťanských denominácií verí, že je Božím Synom, ktorý vstal z mŕtvych.
1885-1896. Ukrižovaný Ježiš Kristus
Spasiteľa. 1901
Spasiteľ v tŕňovej korune. 1906

snímka 30

Zostup z kríža. 1888-1901 fragment

Snímka 31

Viktor Vasnecov. Bojovníci apokalypsy.1887. Plátno, olej. Náčrt maľby Vladimírskej katedrály v Kyjeve. Štátne múzeum dejín náboženstva, Petrohrad, Rusko. „Štyria jazdci apokalypsy“ je termín opisujúci štyri postavy zo šiestej kapitoly Zjavenia Jána Evanjelistu, poslednej z kníh Nového zákona. Často sú označované ako Dobyvateľ (Antikrist), Vojna, Hlad a Smrť. Boh ich volá a zmocňuje ich, aby zasiali do sveta svätý chaos a skazu. Vystúpeniu každého z jazdcov predchádza odstránenie pečatí z Knihy života Baránkom. Po odstránení každej z prvých štyroch pečatí tetramorfi zvolajú Johnovi - "poď a uvidíš" - a pred ním sa postupne objavia apokalyptickí jazdci.

snímka 32

Keďže svoj život zasvätil službe dobru a kráse, nemohol prijať „nový“ život s jeho politickými prevratmi, revolúciou a občianskou vojnou bez pesimizmu, únavy a sklamania. Súčasníci čoraz častejšie videli umelca v kostole Najsvätejšej Trojice. Prehnutá postava Viktora Michajloviča akosi potvrdila jeho slová: „Boha sa nesmie rozmazávať, ale trpieť.“ V.M.Vasnetsov zomrel 23. júla 1926 vo veku 79 rokov. Po večernom čaji odišiel do svojej izby. Po chvíli rodina počula, že niečo spadlo. Umelec zomrel na zlomené srdce, okamžite, bez choroby a utrpenia. Hovorí sa, že takto odchádza duša, ktorá hľadá Božskú krásu a pravdu a nachádza pokoj v nebi. Súčasníci až po jeho smrti ocenili jeho prácu. V článku uverejnenom v Bulletin of Knowledge sa písalo, že v dejinách ruského maliarstva je úloha Vasnetsova „ekvivalentná a ekvivalentná“ úlohe Puškina v ruskej poézii. A v tomto hodnotení nie je žiadne preháňanie. „Vasnetsov sa stal priekopníkom, ktorý viedol éru „hľadania Ruska“ (Grabar) v ruskom umení a priniesol nové začiatky, nápady a trendy, ktoré radikálne zmenili ruské umenie konca 19. a začiatku 20. storočia.
Anjel so svetielkom. 1885-1896

Snímka 33

Ďakujem za tvoju pozornosť!

snímka 34

Zoznam zdrojov informácií:
M. Allenov, E. Allenova, Y. Astakhov a ďalší "Majstri ruskej maľby" Moskva, "Biele mesto" - 2008 S. M. Petkova "Príručka svetovej kultúry a umenia" Rostov na Done, "Fénix" - 2008 "Veľkí umelci" zväzok 30 "Viktor Mikhailovič Vasnetsov" CJSC "Vydavateľstvo" Komsomolskaja Pravda "", 2010 Viktor Michajlovič Vasnetsov: Listy. Denníky. Spomienky. Úsudky súčasníkov / Porov., vl. čl. a poznámka. NA. Jaroslavtseva. - M.: Art, 1987. - 496 s., http://tphv.ru/vasnecov_sklarenko3.php (Ruský umelec Viktor Vasnetsov v knihe V. Sklyarenka) http://ru.wikipedia.org/wiki/Vasnetsov_Viktor_Mikhailovich http://www.nearyou.ru/vvasnetsov/0vvasnbio1.html
Dom - Múzeum V. M. Vasnetsova

Prezentácia ponúka materiál o tvorbe V.M. Vasnetsov, ženské obrazy vytvorené umelcom sa podrobne zvažujú: Matka Božia, rozprávkové princezné, Alyonushka, Snehulienka a portréty jeho manželky, dcéry, netere, žien blízkych Vasnetsovovi „v duchu“, ktoré ukážte nám všestrannosť toho, čo sa nazýva ruská ženská duša, ktorá sa pre Vasnetsova stáva zosobnením vlasti, Ruska.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si Google účet (účet) a prihláste sa: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

Ženské obrazy v diele V. M. Vasnetsova Koreneva Olga Valerievna MOU "Stredná škola č. 72" G. Saratov

Viktor Michajlovič Vasnetsov bol jedným z prvých majstrov ruskej maľby, ktorí sa venovali najrozmanitejším oblastiam umenia – divadelnej scenérii, architektúre, úžitkovému umeniu a ilustrácii. Poznal nadšený obdiv a chladne zdržanlivý, až do úplného odmietnutia, postoj k svojej práci, obrovský úspech a ostrú, hraničiacu s rúhaním, kritiku svojej práce.

„Myslím, že sa nebudem mýliť, keď poviem, že rozprávky o kuchárovi a rozprávky o potulných ľuďoch ma prinútili zamilovať sa do súčasnosti a minulosti môjho ľudu na celý život. V mnohých ohľadoch určili moju cestu, nasmerovali moje budúce aktivity, “napísal Vasnetsov. Mnohé z umelcových portrétov sa vyznačujú hľadaním druhu národnej krásy. Mimochodom, nikdy ich nepísal na objednávku - zobrazoval iba tých, ktorí boli pre neho zaujímaví a skutočne milí. Autoportrét. 1873.

V jednom zo svojich prvých obrazov, The Reaper (1867, Tver), umelec vyjadril poéziu a vnútornú silu svojej hrdinky, tie črty, ktoré sa stali neoddeliteľnou súčasťou jeho ženských obrazov. Vasnetsov cítil zvláštne postavenie ruskej ženy a sprostredkoval to vo forme blízkej epike.

Jedným z prvých diel v ruskom umení, kde sa poézia ľudových rozprávok neoddeliteľne spája s poéziou a úprimnosťou pôvodnej ruskej prírody, bol obraz „Alyonushka“. V lete roku 1880 žil Viktor Michajlovič v dedine Akhtyrka, niekoľko kilometrov od Abramceva. Začína maľovať krajinné náčrty, ktoré vyjadrujú smutný stav prírody. Čoskoro sa objaví náčrt vyrobený v oleji - bosé sedliacke dievča, schúlené v klbku, sedí na kameni pri vode. Za ňou je tmavá škvrna lesa. Tak sa postupne zrodil veľký obraz Vasnetsova. Náčrt pre budúcu maľbu "Alyonushka" (1880, GGT) "Rybník v Akhtyrka" (Alyonushkin Rybník) (1880, Abramtsevo Museum).

„Prejaviť dušu tak hlboko, prezentovať typ tak poeticky – to si vyžaduje talent umelca,“ napísali kritici o obraze. Zdalo sa, že „Alyonushka“ žila v mojej hlave už dlho, ale v skutočnosti som ju videl v Akhtyrke, keď som stretol jedno jednoduché dievča, ktoré zasiahlo moju predstavivosť. V jej očiach bolo toľko melanchólie, osamelosti a čisto ruského smútku... Vyžaroval z nej zvláštny ruský duch... “Zamrznutá póza dievčaťa, sklonená hlava, gaštanové vlasy rozhádzané po pleciach, pohľad plný smútku – všetko hovorí o Alyonushkinej túžbe a smútku. Príroda je v súlade s jej náladou, zdá sa, že smúti s dievčaťom.

Obraz „Tri princezné podsvetia“ mal zosobňovať bohatstvo útrob prebudenej zeme. Vasnetsov vzal za základ starú rozprávku o tom, ako roľnícky syn Ivan, ktorý zostúpil do podzemia, tam našiel kráľovstvá zlata, drahých kameňov a železa (ako v rozprávke, na obrázku - uhlie) a priniesol tri princezné z týchto kráľovstiev. na zem. Zručné štúdium ich oblečenia je pozoruhodné, nie nadarmo je Vasnetsov známy ako veľkolepý znalec a majster ozdôb. Na obrázku nie sú žiadne udalosti, ale princezné, ich outfity sú maľované s takou obrazovou zručnosťou, že sa na ne dá pozerať donekonečna. Je celkom zrejmé, že umelkyňa hľadala ideál ženskej krásy.

Vasnetsov namaľoval obraz „Tri princezné z podsvetia“ dvakrát. Na fragmente druhého obrazu je zobrazená princezná z uhlia s rukami položenými pozdĺž tela, čo dodáva postave pokoj a majestátnosť. V modro-čiernych šatách s vzácnymi šperkami je veľmi krásna.Umelkyňa zobrazila princezné v luxusných dekoráciách, symbolizujúcich bohatstvo zeme. Už dlho môžete obdivovať lesk brokátu, perlové kokoshniky, rozptýlenie drahých kameňov a majestátnosť póz. Umelec akoby hľadal obraz večnej ženskosti, silu zeme, teda nejakú statickú, monumentálnu kompozíciu. Jedna z postáv – tretia, mladšia princezná – sa bude ďalej rozvíjať v ženských obrazoch. Skrytý duchovný smútok tohto pokorne hrdého dievčaťa nájdeme tak v jeho portrétoch, ako aj vo fiktívnych obrazoch.

Princezná Žaba. Rázne, čisté zvuky a farby prenikajú cez plátno a oslavujú ruskú krásu, múdru žabiacu princeznú. Jej starodávne ruské šaty smaragdovej farby sú tu slávnostné a kráľovsky krásne, ako samotná princezná.

Spiaca kráska. Možno, že obrazy „Nesmeyana princezná“ a „Spiace princezná“ majú najsymbolickejší význam - v každom z nich sa číta myšlienka histórie Ruska, na jednej - mučená dobyvateľmi, na druhej - spiaca, zabudnutá potomkov. Ale aj tu si umelec zachováva osobitnú trému pri písaní ženských obrázkov. Nesmeyana-princezná", 1916-26

Novým slovom umelca boli aj jeho kulisy a kostýmy do jarnej rozprávky A.N. Ostrovského „Snehulienka“, prvýkrát uvedená na domácej scéne Mamontovcov v roku 1882 a potom v roku 1885 v súkromnej opere Savvu Ivanoviča na hudbu Rimského-Korsakova. Po prvý raz sa na ruskej scéne objavili kulisy, ktoré sú neoddeliteľnou súčasťou celkového konceptu predstavenia a ovplyvnili jeho scénografiu ako celok. Bol to obraz rozprávkového starovekého Ruska, kráľovstva dobrého cára Berendeyho. Snehulienka sa vyznačuje premyslenou, smutnou náladou, tajomstvom. Jej vzhľad sa zrodil z jemnej kombinácie farieb – modrej a okrovej. Figúrka je jemne ohmataná bielou, akoby poprášená snehom. Snehulienka je snom o kráse, ženskosti pôvodnej prírody (1885, pi) Kupava

Po rokoch sa Vasnetsov opäť vracia k obrazu Snehulienky. Obraz zobrazuje dievča, ktoré sa samo potuluje zasneženým lesom. Tu je to, čo o tom píše N.A. Vasnetsova, výskumníčka kreativity. Yaroslavtseva: „V jasnej tvári Snehulienky číhala úzkosť... Dievčenský strach z hlbokého charakteru, je to skôr predtucha blížiacej sa smrti z lásky – lásky k ľuďom... Vasnetsovov ženský obraz stúpa k božskému zvuk, nebeský a pozemský sú v ňom prepletené...“ Výskumník vidí v tvári Snehulienky podobnosť s Verou Mamontovou, ktorá pre Vasnetsova zosobňuje obraz „čistého zasneženého Ruska“. Snehulienka v interpretácii Vasnetsova nie je len ideálny ženský obraz. Toto je vyjadrenie sna o kráse, to je príroda, ktorá sa na nejaký čas stala oživenou. "Snehulienka". 1899 Štátna Tretiakovská galéria

Rád by som k tomuto obrázku pridal aj Elenku Krásnu.S nesmelým sklopeným pohľadom, krotkým a podmanivým, princezná sklonila hlavu na hrudi svojho snúbenca. Vasnetsovova metóda práce s obrázkami bola rovnaká. Hľadal prototyp v skutočnosti. Pre Elenu namaľoval náčrt od mladej Mamontovovej netere Natálie Mamontovej. Pre Vasnetsova nebola dôležitá vonkajšia podobnosť, ale nálada, vnútorný stav mysle modelky. Ruská princezná je vo svojom veľkolepom kráľovskom odeve skutočne krásna. Vasnetsov pôsobí ako brilantný kolorista a subtílny psychológ. V tomto nádhernom obraze Ivana Careviča na sivom vlkovi presvitá elegancia, noblesa, akási duchovná koncentrácia, šarm. 1889

„Portrét Tatyany Viktorovny Vasnetsovej“, jedinej dcéry Viktora Michajloviča, vznikol v roku 1897, keď mala 18 rokov. Bola umelkyňou, svoj život zasvätila otcovi, zachovaniu jeho odkazu. S ňou sa dom stal múzeom, vďaka Tatyane Viktorovne sa všetky kresby a maľby Vasnetsova, dielňa a celý dom zachovali nedotknuté. Portrét vyjadruje hĺbku osobnosti tohto výnimočného dievčaťa.Vasnetsov hľadal v modeli cit, ktorý možno vyjadriť prostredníctvom pózy a celkovej nálady.

Umelec bude vždy hľadať zovšeobecnené črty rozprávkovej krásky, ruskej „labute“, ktorej je medzi ľuďmi venovaných toľko piesní a rozprávok a ktorej črty sú mu také blízke. Ženské obrazy Vasnetsova sú vo všeobecnosti podmanivé. Písal len blízko „v duchu“, ako sám povedal. Toto je Elizaveta Ivanovna Mamontova a jej dcéra Verusha a Elena z Kyjeva, Lelya Prakhova. Pre Vasnetsova mu nebola duchom bližšia osoba ako Elizaveta Grigoryevna Mamontova. Bola to ona, kto povedala, že práca vo vladimirskej katedrále je „cestou ku svetlu“, a súhlasil s ňou. Portrét z roku 1885 odhaľuje tajomstvá jej duše (Múzeum "Abramtsevo"). Detail portrétu veľkej priateľky Vasnetsova, pôvabnej Verushky Mamontovej (1896, Abramtsevo Museum).

Elena Prakhova (1871-1948) bola dcérou Adriana Viktoroviča Prakhova, historika umenia, predsedu komisie pre stavbu Vladimirskej katedrály, práve toho, kto objednal jeho nástenné maľby Viktorovi Michajlovičovi. Rodina Prakhov sa na mnoho rokov stala duchovným útočiskom Vasnetsova v Kyjeve. V ich dome našiel odpočinok, uznanie a uctievanie. Zvláštne porozumenie bolo medzi ním a mladou Lelyou Prakhovou, ktorá ho naučila svojho milovaného Bacha - Lelya, rovnako ako jej matka, bola vynikajúca klaviristka, úžasne vyšívaná hodvábom podľa Vasnetsovových kresieb s náboženskými predmetmi. Napriek rozdielu vo veku mala Vasnetsova veľké priateľstvo s Elenou Prakhovou. Jej portrét (1894, GTT) hovorí o zdokonalení vkusu a duchovnej kráse tohto dievčaťa. Jej prsty sa jemne dotýkajú kláves, akoby vydolovali „strieborný zvuk“, ktorý bol typický pre Prakhovej predstavenia Bacha a Beethovena.

Vera Savvishna Mamontova opakovane pózovala pre V.M. Vasnetsov. A v každom obraze je čistota, svetlo a poézia, prísnosť a zdržanlivosť. Umelec obdivuje svoj model Boyarishnya (Portrét V.S. Mamontova) 1884, olej na plátne,

Aká hladkosť, plynulosť línií svetlých rúk, krku, tmavej hlavy s harmančekom navlečeným do vlasov. A biele šaty so skromným vzorom a hroznová ratolesť - nebeský symbol - v takmer detských rukách a pootvorenými ústami a nádherným hlbokým pohľadom hnedých očí - všetko je zmysluplné, plné poézie, porozumenia celá hĺbka tejto očarujúcej prírody. Vera je v rozkvete mladosti a krásy, má dvadsaťjeden rokov. Ale pravdepodobne pre Vasnetsova bola výrazom niečoho vyššieho, možno jej Ruska, ktoré tak hlboko miloval. V každom prípade ju po čase posiela do Talianska, kam cestuje, básne ako „prídavok k portrétu venovanému vlasti: „Len jeden mi je drahý... Rusko mám len jedno... horiace moje srdce s láskou, dám Rusku svätého." V samotnej Vere je vyjadrený ten typ ženskej krásy, ktorý pre Vasnetsova obsahuje duchovný ideál. "Portrét Very Mamontovej" je harmóniou nebeského a pozemského, ktorá bola nakoniec dokončená v obraze Matky Božej vo Vladimírskej katedrále. Portrét V.S. Mamontova", olej na plátne, 146x87, 1896, Abramtsevo Museum

Ako sa v umelcovi zrodil obraz Matky Božej? Či k tomu prispeli dojmy z detstva, či už Rafaelská Sixtínska madona, hojne reprodukovaná v ilustrovaných časopisoch, alebo vaša vlastná mladícka túžba po vyjadrení ideálu („Krása pre nás nebola sama o sebe, ale slúžila ako odraz a vyjadrenie toho najvyššieho duchovná krása, teda vnútorná, a nielen vonkajšia, “vysvetlil Vasnetsov VV Stasovovi), ale v roku 1871, dvadsaťtriročný študent Akadémie umení, urobil náčrt, v ktorom bude budúci obraz Matky Božej sa už vo všeobecnosti našiel. A o desať rokov neskôr, pre ikonostas nádherného kostola Abramtsevo, namaľuje Matka Božia vo fialovo-fialovej mafórii a drží svojho syna v náručí so zdvihnutými rukami. Ale zatiaľ je to len obraz krásnej mladej ženy, ktorá stelesňovala ideál svätého materstva. Fragment Matky Božej v katedrále Vladimir

Stúpajúc po vysokých schodoch Vladimírskej katedrály, už z verandy ju vidíte cez otvorené dvere. Prichádza z hlbín neba na stretnutie, mierne odďaľuje krok. V hustom zlatom žiare Jej tmavá postava je majestátna, prísna. Veľké oči, ikonická tvár sú plné nadpozemsky smútočného pocitu. Silným a jemným pohybom si pritlačí svojho Syna na hruď. Zdá sa, že sýtomodrá farba rukávov Jej šiat dieťa zahreje a ochráni. Je nad tebou a s tebou. V jej duši je pokoj a odpustenie. Fragment Vladimírskej katedrály s ikonostasom, oltárom a apsidou za oltárom (1885 - 96)

Matka Božia Vasnetsova stála na rovnakej úrovni ako Madony najlepších maliarov sveta Obraz Matky Božej namaľovali ruskí maliari ikon, na obrazoch ho oslavovali veľkí a bezmenní maliari Talianska, Francúzska, Nemecka a všetky kresťanské krajiny. Viktor Michajlovič Vasnetsov nikoho nezopakoval. Mozaika - Matka Božia na tróne so Synom na kolenách (1899 - 1901, Ruské múzeum) Matka Božia s dieťaťom z Vladimírskej katedrály. Skica. 1893-1895

Rozprávkové princezné, Alyonushka, Snegurochka - fiktívne obrazy a portréty manželky, dcéry, netere, žien blízkych Vasnetsovovi „v duchu“ nám ukazujú všestrannosť toho, čo sa nazýva ruská ženská duša, ktorá sa pre Vasnetsova stáva zosobnením Vlasť, Rusko. Hlboko osobné emocionálne zážitky umelca mu umožnili s neobyčajnou jednoduchosťou a ľudskosťou zhmotniť do obrazu Matky Božej krásu ženskosti, silu materinských citov a prenikavú duchovnosť. Ideálny ženský obraz bol konečne dokončený.

„MNOHOSTRANNÁ KREATIVITA VM VASNETSOVA“ „Duša skutočného umelca je ako spev vtáka, ktorý je zavretý v klietke pokrytej nepopísateľnou látkou. Nevidíme ju, ale keď sme počuli jej úžasný hlas, zrazu sme ohromení úžasnou vnútornou krásou prírody vtáka skrytého za mysom “(Kazieva M.)

Štátna vzdelávacia inštitúcia Gymnázium 1582 TÉMA PROJEKTU: "MNOHOSTRANNÁ TVORIVOSŤ V.M.VASNETSOV" Realizátor projektu: Alisa Selezneva, študentka 5. ročníka Gymnázia 1582 Vedúca: Iglina Natalia Ivanovna učiteľka doplnkového vzdelávania, Gymnázium 2, Moskva V.58. Vasnetsov. Autoportrét. Moskva, 2011

Účel: Zoznámenie sa s mnohostranným dielom umelca V. M. Vasnetsova. 1. Štúdium biografie V.M. Vasnetsova a identifikácia zdrojov, ktoré kŕmia jeho prácu; 2. Oboznámenie sa s hlavnými témami a obrazmi jeho diel, počnúc umeleckými plátnami a končiac nástennými maľbami katedrály; 3. Návšteva domu-múzea V.M.Vasnetsova v Moskve a spoznanie umelca prostredníctvom štúdia jeho spôsobu života. Úlohy: Mnohostranná tvorivosť V.M.Vasnetsova.

Viktor Vasnetsov „dýchal ruskú antiku, ruský antický svet, ruský staroveký sklad, cit a myseľ“ (V.V. Stasov). Pre obrazy majstra pridelil sám P.M. Tretyakov samostatnú miestnosť vo svojom dome. Umelcove plátna, umiestnené v Štátnej Treťjakovskej galérii, spája národno-vlastenecká téma a láska ku všetkému ľudovému. Obraz na stojane od V.M.Vasnetsova. GTG. Tu je „Alyonushka“, nehybne sediaca a hľadiaca do ponurých vôd bazéna, a „Tri princezné podsvetia“, zosobňujúce bohatstvo zemských útrob.

Obraz na stojane od V.M.Vasnetsova. Štátna Treťjakovská galéria „Verím, že Vasnetsovovi Bogatyrovia zaujímajú jedno z prvých miest v histórii ruského maliarstva. Tu je všetka sila a mocná sila ruského ľudu ... tu je víťazná, pokojná a dôležitá sila, ktorá sa nikoho nebojí a koná sama z vlastnej slobodnej vôle, čo sa zdá byť potrebné pre všetkých, pre ľudí. “(VV Stašov). Už z diaľky vidieť mocných „Bogatyrov“ Viktora Vasnetsova. Dvadsať rokov maľoval toto plátno, usilovne, nazeral do akejkoľvek maličkosti, študoval starodávne oblečenie, postroj, vojenské vybavenie, eposy a legendy.

Pôvod diela V.M.Vasnetsova Viktor Vasnetsov sa okamžite nestal slávnym umelcom. Motívmi jeho prvých náčrtov z prírody boli vidiecke krajiny, výjavy z dedinského života, keďže detstvo prežil v odľahlej dedinke Rjabovo pri meste Vjatka, kde príroda „mala zvláštne čaro a čaro“. Život početnej rodiny Vasnetsovcov pripomínal sedliacky, preto deti „absorbovali dávno zavedené zvyky a zabehnutý patriarchálny spôsob života“.

Počiatky kreativity V. M. Vasnetsova Boli to oni, ktorí pomohli mladému umelcovi cítiť „jednotu poslucháča a rozprávača... stav empatie a tajomstva“. V pohostinnom dome dedinského farára, otca budúceho umelca, sa často schádzali spoluobčania, potulky sa zastavovali na noc a vtedy zneli ľudové povery, staré piesne, rozprávky.. V.M. Maksimov "Rozprávky babičky"

Začiatok tvorivej cesty Z generácie na generáciu boli muži v rodine Vasnetsovcov kňazmi, a preto podľa tradície začal Victor študovať vo Vyatke na náboženskej škole. Ale vášeň pre kreslenie sa stala hlavným cieľom jeho života a v roku 1867 mladý Vasnetsov vstúpil na slávnu Akadémiu umení v Petrohrade. Reaper Autoportrét Bookshop Obrázky namaľované v tomto období sú skutočným príbehom o živote, o živote obyčajných ľudí, o prírode ich rodnej krajiny.

Moskovské obdobie v diele V.M.Vasnetsova Príchod do Moskvy sa stal prelomovým bodom v tvorbe V.M.Vasnecova. Úplne sa ponoril „do sveta, v ktorom iba žil, vo svojom milovanom Rusku“. Tu sa mu stalo „všetky najdôležitejšie veci“. Veľkú pomoc a účasť poskytli V.M. Vasnetsovovi rodiny Treťjakovcov a Mamontovcov, ako aj komunita umelcov, umelcov a hudobníkov (Kruh Abramtsevo), ktorí si dali za cieľ oživiť ruské ľudové umenie.

Tvorivé nálezy VM Vasnetsova v oblasti architektúry Mnohé umelecké nápady Viktora Vasnetsova súviseli s panstvom Mamontovcov - Abramtsevo Hut na kuracích stehnách. Shura a Vera Mamontovs so svojou vychovateľkou v Altánku na kuracích stehnách, 90. roky 19. storočia Podľa umelcových náčrtov vznikla rozprávková chata na kuracích stehnách, ktorá dodnes zdobí tieto malebné miesta. Abramcevo

Tvorivé poznatky V.M.Vasnetsova v oblasti architektúry Majster štetca sa podieľal na vypracovaní projektu kaplnky nad hrobom A.S.Mamontova a kostola Spasiteľa nerobeného rukami (spolu s V.D.Polenovom) v Abramceve. Robil aj náčrty na jeho vnútornú výzdobu. Abramcevo. Chrám Spasiteľa nevyrobený rukami (). Architekt P.M. Samarin podľa náčrtu V.M. Vasnetsov

Kreatívne zistenia VM Vasnetsova v oblasti architektúry V budúcnosti sa VM Vasnetsov často obracal na architektúru. Podľa kresieb V. M. Vasnetsova boli v Moskve vyrobené fasády Treťjakovskej galérie, Cvetkovovho kaštieľa a jeho vlastného domu, podobného bojarskej veži a roľníckej chate. Projekt fasády Štátnej Treťjakovskej galérie. Kaštieľ I.E. Cvetkov „Viktor Vasnetsov mal nádherný dom, ktorý postavil on. Niečo medzi modernou roľníckou chatrčou a starobylou kniežacou vežou “(F. Chaliapin).

Rozprávkový dom-teremok na moskovskej ulici Interiéry domu, nábytok, predmety boli tiež vyrobené v ruskom štýle podľa jeho náčrtov v dielni umelcovho brata Arkadyho, rezbára. Izby sú veľké a svetlé. Nábytok je drevený, vo vyrezávaných vzoroch (akoby čipka bola tkaná na dreve). Starožitné lampy visia nízko nad stolmi a vytvárajú útulnú atmosféru v jedálni a obývačke. Na stenách obývačky sú rozvešané portréty a zdá sa, že je tu vždy plno, ako to bolo na slávnych Vasnetsovových „prostrediach“, ktoré zhromaždili moskovskú umeleckú inteligenciu v „zázračnej veži“.

V dome bolo aj zakázané miesto, kadiaľ vedie točité schodisko zdobené mečmi, prilbou a košeľou z malých železných krúžkov - reťazová pošta: ako ruský hrdina chráni vchod do „svätyne svätých“ - “ Horské miesto“. Tak sa volala táto obrovská miestnosť - dielňa V.M. Vasnetsova. Rozprávková veža-teremok. "Tajné cesty" Vchod stráži aj na stene namaľovaný Anjel ticha, ktorý svojím vzhľadom pripomína deťom (Vasnetsov ich mal päť), že pracovisko umelca treba rešpektovať a nerušiť ticho.

„Mountain Place“ - tu majster štetca pracoval na svojich obrazoch, usilovne „oživoval rozprávky“: „Tam princezná Nesmeyana sedí, túži, lietajúci koberec letí nad horami, nad údoliami ... Princezná žaba tancuje na hostine: zamávala rukávom a vyleteli z neho labute...“. Rozprávková veža-teremok. "Horské miesto".

V ateliéri umelkyne akoby ste sa preniesli do sveta rozprávok: tu cvála Sivý vlk a na druhej strane strašná Baba Yaga letí v mažiari a z úst jej trčí tesák otočený preč a za ním je hrôza, Koschei Nesmrteľný sedí na tróne, v ruke drží krvavý meč! Rozprávkový dom-teremok na ulici Moskvy Svet rozprávky, ktorý vytvoril VM Vasnetsov, spája fantáziu a realitu, odhaľuje umelcov postoj k dobru a zlu, jeho myšlienky o zmysle života a ... o láska.

„Dekorácia života“ (dekorácia, úžitkové umenie) Ako dekoratér nepracoval umelec dlho, ale plodne: početné náčrty pre rozprávkovú hru AN Ostrovského „Snehulienka“, operu s rovnakým názvom od NA Rimsky - Korsakov presne sprostredkoval atmosféru starovekého Ruska. "Urobil také nádherné typy - potešenie ... Som si istý, že nikto tam s tebou nič také neurobí." Je to len majstrovské dielo“ (I. Repin). Zarechnaya Slobodka Berendeevka Berendeyka Komnata cára Berendeyho

„Všetky ich pózy, všetky pohyby, niektoré starodávne, husté, neuvidíte, nenaučíte sa ich na žiadnej hodine, boli dané jednou kreatívnou fantáziou šokovaného umelca“ (V. Stašov). Monumentálne umenie (panel „Doba kamenná“) Jedným z najlepších diel VM Vasnetsova je panel „Doba kamenná“, v ktorom umelec spojil výjavy zo života a života primitívnych ľudí na veľkých plátnach na rovnej stene pre okrúhlu sálu. múzea. „Dojem, ktorý na súčasníkov urobila doba kamenná, možno porovnať snáď len s dojmom, ktorý kedysi urobili Pompeje K. Bryullova“ (I. Grabar).

Vrcholom práce veľkého majstra bola maľba majestátneho chrámu na slávu ruského baptistu, svätého kniežaťa Vladimíra v Kyjeve ... Majster prirovnal toto dielo so sviečkou „zapálenou pred tvárou Božou ... ". Monumentálne umenie (maľba katedrály) Desať rokov bolo v katedrále namaľovaných 2880 metrov štvorcových: hlavné predmety Starého a Nového zákona, obrazy ruských historických osobností kanonizovaných ako svätí, „ozdoby fantastickej krásy“. V.M.Vasnetsov osobne predviedol 15 skladieb a 13 figúr.

Akademik maliarstva, ilustrátor, dekoratér a architekt Viktor Michajlovič Vasnetsov zomrel vo svojom dome v Moskve 23. júla 1926 a bol pochovaný na cintoríne Vvedenskoye. V dome umelca bolo v roku 1953 otvorené múzeum, kde je dnes uložených asi 25 tisíc exponátov. Ide o domáce predmety, zbierky, ako aj majstrovské plátna, ktoré odrážajú vlastenectvo a úprimnosť ruského ľudu. Stali sa národným pokladom našej krajiny. Zvláštnosť tvorby V.M.Vasnetsova spočíva vo vytvorení „jednotného štýlu založeného na národných tradíciách a pokrývajúceho rôzne druhy umenia“. Fantázia umelca V.M. Vasnetsova bola nevyčerpateľná. Mal veľa nápadov, no nie všetky boli predurčené na uskutočnenie. "MNOHOSTRANNÁ KREATIVITA V.M.VASNETSOV"

Literatúra použitá v diele: 1. Biblická maľba. Encyklopédia maľby pre deti. Pre stredný vek.- M.: Ed. "Biele mesto", 2008 - 48s., chor. 2. Benois Al. História ruskej maľby. Elektronická internetová verzia diela "História maľby" 2009 3.Vasnetsov V.M. - M .: Vydavateľstvo "Direct-Media", LLC "Vydavateľstvo" Komskomolskaja Pravda "", 2010. 4. Vasnetsov V.M. Listy. Denníky. Spomienky. Úsudky súčasníkov / Porov., vl. čl. a poznámka. Yaroslavtseva N.A. - M .: Umenie, 1987 .. - 496 s.: chor. Publikované na: Webová stránka umelca. Vasnetsov Viktor Michajlovič 5. Veľkí umelci. Viktor Michajlovič Vasnetsov 30 zv. Ed. Komsomolskaja pravda, 2010 - 48s.: chorý. 6. Vetrová G.E. Rozprávky rozprávkara. V.M.Vasnetsov. – M.: Ed. "Biele mesto", 2001 7. Dyatleva G.V., Lyakhova K.A. Majstri historickej maľby. Vydavateľstvo: VECHE, s.: ill. 8. Iovleva L. Viktor Vasnetsov. album. - M .: Shamrock 1998 s ..: chorý. 9.Kazieva M. Rozprávka v ruskej maľbe. Encyklopédia maľby pre deti. Pre základný a stredoškolský vek., - M.: Ed. "Biele mesto", 2008 - 48 rokov, ill. 10. Lobanov V.M. Viktor Vasnetsov v Moskve. M .: 11. Prospekt "Dom-Múzeum V. M. Vasnetsova". - M., Ed. Štátna Treťjakovská galéria, 2003 12. Patson El. Victor Vasnetsov (galéria umenia) .- M .: "Word", 1996. - 96. r.,: chor. 13. Tikunová L.I., Korepanová M.N. Píšeme esej podľa obrazov ruských umelcov. Mladí múdri muži a múdre dievčatá. Naučte sa dobre písať. Pracovný zošit Majstrovské diela ruskej maľby. V. Vasnecov. Číslo časopisu 3. - M., Vydavateľstvo: "De Agostini", 2010.

Literatúra použitá v práci: Stránky: 15. VM Vasnetsov Všetky knihy vasnecov/st005.htm 16. Rusko na rázcestí. Interpretácia bystrého majstra ruského umenia (november) Viktora Michajloviča. Hrdinovia Štátnej Tretiakovskej galérie slovo.htm. Pár slov o pluku Igora, Igora, syna Svyatoslavla ... slovo.htm. Slovo 19. Dokument Viktor Vasnetsov Viktor Vasnetsov sunny-art.ru /biografiya-viktora-vasnecova/ ru.wikipedia.org. 24.phv.ru/vasnecov_sklarenko.php V. Sklyarenko. Kreativita V. Vasnetsova. Vydal: V.M.Vasnetsov: Listy. Denníky. Spomienky. Úsudky súčasníkov V.M. Vasnetsov - Doba kamenná otkritka-reprodukzija.blogspot.com/2008/02/blog… Pohľadnice s reprodukciami: Kniha „Doba kamenná“ od Katedrály Viktora Michajloviča v Kyjeve. Vladimír architektúrahttp://architecture · – Video.