Ang mga unang gawa ni Mayakovsky ay lalong mayaman. Mga paraan upang lumikha ng hyperbolic effect sa pagkamalikhain sa

SATIRICAL WORKS OF VV MAYAKOVSKY.

Si V. Mayakovsky ay lumikha ng mga satirical na gawa sa lahat ng mga yugto ng kanyang trabaho. Napag-alaman na sa kanyang mga unang taon ay nakipagtulungan siya sa mga magasin na "Satyricon" at "New Satyricon", at sa kanyang autobiography na "Ako mismo" sa ilalim ng petsang "1928", iyon ay, dalawang taon bago siya namatay, isinulat niya: " Sinusulat ko ang tula na "Masama" bilang kabaligtaran sa tulang "Mabuti" noong 1927. Totoo, ang makata ay hindi kailanman sumulat ng "Masama", ngunit nagbigay pugay siya sa panunuya kapwa sa tula at sa mga dula. Ang mga tema, imahe, direksyon, simula nito Nagbago ang pathos. Isaalang-alang natin ang mga ito nang mas detalyado. Sa unang bahagi ng tula .Ang panunudyo ni Mayakovsky ay pangunahing idinidikta ng mga pathos ng anti-burges, at ito ay isang romantikong kalikasan.

Sa tula ni V. Mayakovsky, ang salungatan ng malikhaing personalidad, ang "I" ng may-akda, na tradisyonal para sa romantikong tula, ay bumangon - paghihimagsik, kalungkutan (hindi para sa wala na ang mga unang tula ni V. Mayakovsky ay madalas na inihambing sa Lermontov's), ang pagnanais na asarin, inisin ang mayayaman at busog, sa madaling salita, upang mabigla sila. Para sa mga tula noon ng direksyon kung saan kabilang ang batang may-akda - futurism - ito ay tipikal. Ang alien philistine na kapaligiran ay inilarawan nang may panunuya. Iginuhit siya ng makata bilang walang kaluluwa, nahuhulog sa mundo ng mga batayang interes, sa mundo ng mga bagay:

"Narito ka, lalaki, mayroon kang repolyo sa iyong bigote
Sa isang lugar na kalahating tapos, kalahating kinakain na sopas ng repolyo;
Narito ka, babae, - makapal na pinaputi sa iyo,
Para kang talaba mula sa mga shell ng mga bagay."

Nasa maagang satirical na tula, ginagamit ni V. Mayakovsky ang buong arsenal ng artistikong paraan na tradisyonal para sa tula, para sa satirical na panitikan, na napakayaman sa kulturang Ruso. Kaya, gumagamit siya ng kabalintunaan sa mismong mga pamagat ng isang bilang ng mga gawa, na itinalaga ng makata bilang "mga himno": "Hymn to the Judge", "Hymn to the Scientist", "Hymn to Criticism", "Hymn to Dinner". Tulad ng alam mo, ang awit ay isang solemne na kanta. Ang mga himno ni Mayakovsky ay masamang pangungutya. Ang kanyang mga bayani ay mga hukom, mga taong mapurol na hindi alam kung paano tamasahin ang buhay at ipinamana ito sa iba, nagsusumikap na ayusin ang lahat, gawin itong walang kulay at mapurol. Pinangalanan ng makata ang Peru bilang eksena ng kanyang awit, ngunit ang tunay na address ay medyo transparent. Lalo na ang matingkad na satirical pathos ang maririnig sa "Hymn to dinner". Ang mga bayani ng tula ay ang mga pinakakain na nakakakuha ng kahulugan ng isang simbolo ng bourgeoisie. Ang isang pamamaraan ay lumitaw sa tula, na sa agham pampanitikan ay tinatawag na synecdoche: sa halip na kabuuan, isang bahagi ang tinatawag. Sa Himno sa Hapunan, sa halip na isang tao, ang tiyan ay kumikilos:

"Tiyan sa Panama! Mahahawa ka ba nila
kamahalan ng kamatayan para sa isang bagong panahon?!
Hindi mo maaaring saktan ang iyong tiyan ng anumang bagay, maliban sa apendisitis at kolera!

Ang isang kakaibang punto ng pagbabago sa satirical na gawain ni V. Mayakovsky ay ang ditty na binuo niya noong Oktubre 1917:

"Kumain ng pinya, nguya ng grouse,
Darating na ang iyong huling araw, burgis."

Mayroon ding isang maagang romantikong makata, at si V. Mayakovsky, na naglagay ng kanyang trabaho sa serbisyo ng bagong gobyerno. Ang mga relasyon na ito - ang makata at ang bagong gobyerno - ay hindi madaling umunlad, ito ay isang hiwalay na isyu, ngunit isang bagay ang tiyak - ang rebelde at futurist na si V. Mayakovsky ay taos-pusong naniniwala sa rebolusyon. Sa kanyang sariling talambuhay, isinulat niya: "Ang tanggapin o hindi tanggapin? Walang ganoong tanong para sa akin (at para sa iba pang Muscovites-futurists). Aking rebolusyon." Ang satirical na oryentasyon ng tula ni V. Mayakovsky ay nagbabago. Una, ang mga kaaway ng rebolusyon ay nagiging mga bayani nito. Ang paksang ito ay naging mahalaga para sa makata sa loob ng maraming taon, nagbigay ito ng masaganang pagkain sa kanyang trabaho. Sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyon, ito ay mga tula na bumubuo sa "mga bintana ng ROSTA", iyon ay, ang Rosoi Telegraph Agency, na gumawa ng mga poster ng propaganda sa paksa ng araw. Si V. Mayakovsky ay nakibahagi sa kanilang paglikha bilang isang makata at bilang isang artist - ang mga guhit ay nakakabit sa maraming mga tula, o sa halip, pareho ay nilikha bilang isang buo sa tradisyon ng mga katutubong larawan - mga lubok, na binubuo din ng mga larawan at mga caption sa sila. Sa "Windows of GROWTH" si V. Mayakovsky ay gumagamit ng mga satirical na device tulad ng grotesque, hyperbole, parody - halimbawa, ang ilang mga inskripsiyon ay nilikha sa mga motibo ng mga sikat na kanta, halimbawa, "Two Grenadiers to France" o "Fleas" na sikat sa Shalyapin's pagganap. Ang kanilang mga karakter - mga puting heneral, mga iresponsableng manggagawa at magsasaka, burges - palaging naka-top hat at may matabang tiyan.

Si Mayakovsky ay gumagawa ng maximalist na mga kahilingan para sa isang bagong buhay, kaya marami sa kanyang mga tula ang satirically nagpapakita ng mga bisyo nito. Kaya, ang mga satirical na tula ni V. Mayakovsky na "About Rubbish", "Protsessed" ay nakakuha ng mahusay na katanyagan. Ang huli ay lumilikha ng isang katawa-tawa na larawan kung paano nakaupo ang mga bagong opisyal ng walang katapusang, bagaman laban sa background ng kung ano ang alam natin tungkol sa mga aktibidad ng mga awtoridad noon sa Russia, ang kahinaan ng mga ito ay mukhang hindi nakakapinsala. Isang nakakatakot na larawan ang lumabas sa "The Sitting Ones". Ang katotohanan na ang "kalahati ng mga tao" ay nakaupo ay hindi lamang ang pagsasakatuparan ng isang metapora - ang mga tao ay napunit sa kalahati upang magawa ang lahat - ngunit ang mismong presyo ng gayong mga pagpupulong. Sa tula na "On Rubbish" V. Mayakovsky ay tila bumalik sa dating antiphilitine pathos. Sa halip, ang hindi nakakapinsalang mga detalye ng pang-araw-araw na buhay tulad ng isang kanaryo o isang samovar ay nakakakuha ng tunog ng mga masasamang simbolo ng bagong burgesya. Sa dulo ng tula, lumitaw ang isang nakakagulat na larawan - isang tradisyonal na imaheng pampanitikan ng isang reviving portrait, sa pagkakataong ito ay isang larawan ni Marx, na gumawa ng isang medyo kakaibang tawag upang ibaling ang ulo ng mga canary. Ang apela na ito ay nauunawaan lamang sa konteksto ng buong tula, kung saan ang mga canary ay nakakuha ng ganoong pangkalahatang kahulugan. Hindi gaanong kilala ang mga satirical na gawa ni V. Mayakovsky, kung saan hindi siya nagsasalita mula sa posisyon ng militanteng rebolusyonismo, ngunit mula sa pananaw ng sentido komun. Ang isa sa mga tula na ito ay "Isang tula tungkol sa Myasnitskaya, tungkol sa isang babae at tungkol sa all-Russian scale." Dito, direktang sumasalungat ang rebolusyonaryong pagnanais para sa pandaigdigang pagbabago ng mundo sa mga ordinaryong interes ng ordinaryong tao. Si Baba, na ang nguso ay "natakpan ng putik" sa hindi madaanang Myasnitskaya Street, ay walang pakialam sa pandaigdigang all-Russian scale. Sa tulang ito, makikita ang isang roll call kasama ang mga talumpati ni Propesor Preobrazhensky, na puno ng sentido komun, mula sa kuwento ni M. Bulgakov na "Puso ng Aso". Ang mga satirical na tula ni V. Mayakovsky tungkol sa simbuyo ng damdamin ng mga bagong awtoridad na ibigay ang mga pangalan ng mga bayani sa lahat at lahat ay napuno ng parehong sentido komun - halimbawa, sa tula na "Nakakatakot na pamilyar" ay lumilitaw na naimbento ng makata, ngunit medyo maaasahang "Meyerhold Combs" o "Dog na pinangalanang Polkan" . Noong 1926, isinulat ni V. Mayakovsky ang tula na "Mahigpit na Ipinagbabawal":

"Ang panahon ay
na kasya ako.
May kalokohan.
Tunay na tag-init.
Nagagalak ka sa lahat: ang porter, ang inspektor ng tiket.
Ang panulat mismo ay nagtaas ng kamay,
at kumukulo ang puso sa regalong awit.
Sa paraiso na handang ipinta ang plataporma
Krasnodar.
Dito ay
kumanta sa nightingale-treler.
Mood - Chinese teapot!
At biglang sa dingding: - Mahigpit na ipinagbabawal na magtanong sa controller! -
At kaagad
puso para sa kaunti.
Solovyov na may mga bato mula sa isang sanga.
At gusto kong itanong: - Well, kumusta ka?
Kumusta ang kalusugan mo? Kamusta ang mga bata? -
Dumaan ako, ang mga mata ay bumaba sa lupa,
napahagikgik lang, naghahanap ng patronage,
At gusto kong magtanong, ngunit hindi mo magagawa - masasaktan pa rin ang gobyerno!

Sa tula, mayroong isang banggaan ng isang likas na salpok ng tao, pakiramdam, kalooban sa burukrasya, sa sistemang klerikal, kung saan ang lahat ay kinokontrol, mahigpit na napapailalim sa mga alituntunin na nagpapalubha sa buhay ng mga tao. Hindi sinasadya na ang tula ay nagsisimula sa isang larawan sa tagsibol, na dapat manganak at manganak ng isang masayang kalagayan, ang pinaka-ordinaryong phenomena, tulad ng platform ng istasyon, ay nagdudulot ng inspirasyong patula, isang regalo ng kanta. Nakahanap si V. Mayakovsky ng isang kamangha-manghang paghahambing: "Mood - Chinese tea!". Kaagad, ang isang pakiramdam ng isang bagay na masaya, maligaya ay ipinanganak. At lahat ng ito ay tumatawid sa mahigpit na burukrasya.

Ang makata na may kamangha-manghang sikolohikal na katumpakan ay naghahatid ng pakiramdam ng isang tao na naging paksa ng isang mahigpit na pagbabawal - siya ay napahiya, hindi na tumatawa, ngunit "giggles, naghahanap ng patronage." Ang tula ay isinulat sa isang tonic na taludtod na katangian ng akda ni V. Mayakovsky, at, na karaniwan para sa kasanayang pantula ng artist, ang mga rhymes ay "trabaho" dito. Kaya, ang pinakanakakatawang salita - "caddy" - ay tumutula sa pandiwa na "ipinagbabawal" mula sa kahabag-habag na opisyal na bokabularyo. Dito ginagamit din ng makata ang kanyang katangian na pamamaraan - neologisms: trailer, nizya - isang gerund mula sa hindi umiiral na "mas mababa". Sila ay aktibong nagtatrabaho upang ihayag ang masining na kahulugan. Ang liriko na bayani ng gawaing ito ay hindi isang tagapagsalita, hindi isang wrestler, ngunit higit sa lahat isang tao na may natural na kalooban, hindi naaangkop kung saan ang lahat ay napapailalim sa mahigpit na mga regulasyon. Ang mga satirical na tula ni V. Mayakovsky ay moderno pa rin sa ngayon.

Mga Tag: Mga satirical na gawa ni Mayakovsky Sanaysay Literatura

pwede ba?

Agad kong pinahiran ang mapa ng pang-araw-araw na buhay,
splashing pintura mula sa isang baso;
Ipinakita ko sa isang platito ng halaya
pahilig na cheekbones ng karagatan.
Sa kaliskis ng isdang lata
Binasa ko ang mga tawag ng mga bagong labi.
At ikaw
laro sa gabi
kaya namin
sa drainpipe flute?

Makinig ka!

Makinig ka!
Pagkatapos ng lahat, kung ang mga bituin ay naiilawan -

Kaya - may gustong maging sila?
Kaya - may tumatawag sa mga dumura na perlas na ito?

At, naluluha
sa mga blizzard ng alabok sa tanghali,
nagmamadali sa Diyos
takot ma-late
umiiyak
hinahalikan ang kanyang matipunong kamay,
nagtatanong -
para magkaroon ng star! -
nanunumpa -
ay hindi magtitiis sa walang bituing paghihirap na ito!
At pagkatapos
naglalakad na balisa,
pero kalmado sa labas.
Sabi sa isang tao:
“Tapos ngayon wala ka na?
Hindi nakakatakot?
Oo?!"
Makinig ka!
Pagkatapos ng lahat, kung ang mga bituin
mag-apoy -
Ibig sabihin may nangangailangan nito?
Kaya, ito ay kinakailangan
kaya't tuwing gabi
sa ibabaw ng mga rooftop
naiilawan kahit isang bituin?!

mahal ko
(Sipi)

dumating -
sumulyap
sa likod ng dagundong
para sa paglago
abala
Ngayon lang ako nakakita ng isang batang lalaki.
kinuha ko
kinuha ang puso
at lamang
nagpunta upang maglaro
parang babaeng may bola.
At bawat-
parang may nakitang milagro -
kung saan naghukay ang ginang,
nasan ang babae.
Oo, nagmamadali!
Dapat ay isang tamer.
Dapat galing sa menagerie!"
At nagagalak ako.
Wala siya dito -
pamatok! -
Sa kagalakan, hindi ko naaalala ang aking sarili,
tumakbo,
Tumalon ang kasal sa India,
iyon ay napakasaya
naging madali para sa akin.

Mga tula tungkol sa pagkakaiba ng panlasa

Sinabi ng kabayo, nakatingin sa kamelyo:
"Ano ang isang higanteng motherfucker kabayo."
Sumigaw ang kamelyo: “Kabayo ka ba?! Ikaw
simple - ang kamelyo ay kulang sa pag-unlad.
At tanging ang may kulay abong may balbas na diyos lang ang nakakaalam
na sila ay mga hayop na may iba't ibang lahi.

paalam

Sa kotse, na ipinagpalit ang huling franc. -
Anong oras Marseille? -
Tumatakbo si Paris, inaalis ako,
sa lahat ng imposibleng kaluwalhatian nito.
Lumapit sa iyong mga mata, separation slurry,
buksan mo ang puso ko ng sentimental!
Gusto kong mabuhay at mamatay sa Paris
kung walang ganoong lupain - Moscow.

Mga tanong at gawain

1. Basahin ang mga gawa ni V. V. Mayakovsky, na isinulat sa mga unang taon ng rebolusyon, maghanda ng isa sa kanila o isang sipi para sa pagbabasa. Ano ang binibigyang pansin ng makata?
2. Naniniwala si Korney Chukovsky na ang pangunahing ugat ng maagang tula ni Mayakovsky ay sakit at protesta laban sa burges na katotohanan. Saan natin makikita ang kumpirmasyon nito?
3. Ang mga naunang gawa ni Mayakovsky ay lalong mayaman sa hyperbole, pinahabang metapora, at neologism. Magbigay ng mga halimbawa ng paggamit ng mga masining na paraan na ito at isipin kung ano ang naabot ng makata sa kanilang tulong. Bakit kailangan ni Mayakovsky ng mga bagong tula at ritmo?
4. Paano mo naiintindihan ang mga salita mismo ni Mayakovsky tungkol sa gawain ng makata: "Upang maunawaan nang tama ang kaayusan ng lipunan, ang makata ay dapat na nasa gitna ng mga gawain at mga kaganapan ..."?
5. Anong mga tula at dula ni Mayakovsky, na kilala mo, ang nakadirekta laban sa burukrasya, panunuhol, at iba pang kasamaan ng modernong lipunan?
6. Bakit ginawa ni Mayakovsky ang napakaraming pagbabasa ng kanyang mga tula?
7. Ano ang kahulugan ng mga tulang "Makinig!", "Mga Tula tungkol sa pagkakaiba ng panlasa" at "Paalam"?

Pagyamanin ang iyong pananalita

1. Ano ang inobasyon ni Mayakovsky? Maghanda ng isang detalyadong sagot gamit ang kuwento tungkol sa makata at ang mga seksyon na "Paano nagtrabaho si V. V. Mayakovsky", "Sa malikhaing laboratoryo ng V. V. Mayakovsky", "Ang gawain ng salita", "Paglikha ng salita".
2. Pangalanan ang mga neologism ng makata mula sa mga tulang binasa mo. Isama ang dalawa o tatlo sa mga ito sa mga pangungusap ng iyong sariling disenyo.

MGA PARAAN NG PAGLIKHA NG HYPERBOLIC EFFECT SA MGA GAWA NI V. MAYAKOVSKY. (HYPERBOLIC IMAGES SA METAPHORICAL LEVEL. (SA HALIMBAWA NG TULA "OUT OF THE VOICE"))

Fattakhova Aida Zhavdatovna

2nd year master's student, Department of Russian Language, Theoretical and Applied Linguistics, Ural State University, RF, Izhevsk

E-mail: a19 f[email protected] mail. en

Donetskih Lyudmila Ivanovna

siyentipikong tagapayo, Dr. f. Agham, Propesor, UdGU, Russian Federation, Izhevsk

Si V. Mayakovsky ay isang maliwanag at multifaceted na personalidad sa kasaysayan ng panitikan at kultura ng Russia sa pangkalahatan. Sa pagiging sobrang sensitibo at emosyonal na tao, malalim at banayad niyang naramdaman ang lahat ng nangyayari sa paligid niya. Ang debosyon sa rebolusyonaryong layunin ay inspirasyon ng masigasig na optimismo, isang malalim na pananampalataya sa lahat ng bago, isang hindi kompromiso na saloobin sa luma, lipas na.

Ang mga masining na paghahanap ni Mayakovsky, ang kanyang saloobin sa mga kilusang pampanitikan ay makikita sa likas na katangian ng kanyang trabaho, ang estilo ng kanyang mga gawa: patuloy nilang ipinakita ang personalidad ng makata mismo, kasama ang kanyang saloobin, malakas na karakter, maliwanag na pag-uugali. "Ang kamalayang kusang loob ay hindi lamang sa kanyang gawaing patula, ito ay nasa mismong istruktura ng kanyang tula, sa kanyang mga linya, na mga yunit ng muscular na kalooban sa halip na pananalita, at naging kalooban" . Si Mayakovsky, na umaasa sa kayamanan ng wikang Ruso, ay sinubukang pumili mula sa kanyang sistema ng mga paraan na naglalayong ang pinakahuling pagpapahayag ng pagsasalita ng kanyang liriko na bayani.

Ang hyperbolic na istilo ay organikong konektado sa pananaw sa mundo ng makata. Mula sa pananaw ni V. Mayakovsky, ang kadakilaan ng mga kaganapan, ang mga pangunahing pagbabago na naganap sa bansa, ang kahalagahan ng mga gawaing itinakda - lahat ng ito ay kasangkot sa paggamit ng matingkad na paraan upang ipakita ang diwa ng panahon. Ang mga hyperbola sa trabaho ni Mayakovsky ay naroroon halos lahat ng dako. Sa artikulong "Paano gumawa ng mga tula?", Sa pagsasalita tungkol sa mga paraan ng "paggawa" ng mga imahe, isinulat ng makata: "Ang isa sa mga paraan ng paggawa ng isang imahe na pinakaginagamit ko kamakailan ay ang paglikha ng mga kamangha-manghang kaganapan mismo - binibigyang diin ng mga katotohanan. sa pamamagitan ng hyperbole." Kung mas marami kang nagbabasa, mas nahuhulog ka sa ilalim ng impluwensya ng kapangyarihan ng may-akda ng imahe, ang presyon ng mga salita, labis na emosyonalidad. Bilang isang resulta, ang bawat larawan ay maaaring labis na pinalaki.

Sa artikulo, isinasaalang-alang namin ang mga pamamaraan ng tropeiko ng paglikha ng isang hyperbolic na epekto sa gawain ni V. Mayakovsky, dahil ito ang antas na ito na gumaganap ng pinakamahalagang papel sa paglikha ng matingkad na hyperbolic na mga imahe. Natukoy namin ang mga pangunahing uri ng trope na ginamit ni V. Mayakovsky bilang isang paraan ng pagbuo ng hyperbole sa tulang "Out loud".

Ang metapora ay sumasakop sa isang nangungunang lugar sa mga trope, ito ay lumilikha ng matingkad, di malilimutang mga imahe batay sa mga matapang na asosasyon na nagpapakita ng kakayahang magsagawa ng parehong nominatibo at matalinghaga, nagpapahayag-evaluative at konseptwal na mga tungkulin sa isang tekstong pampanitikan.

Sa istruktura, ang mga hyperbolic metapora ni Mayakovsky ay hindi lumalampas sa balangkas ng metaporikal na istruktura na kilala sa wika.

Ang materyal ng wika ay naging posible na iisa ang ilang mga grupo ng mga hyperbolic metapora na gumagana sa gawain ni V. Mayakovsky:

1. Ang mga metaphorical na kumbinasyon ng predicative na uri ("ang langit ay mag-aapoy", "tubig ay nasusunog", "ang lupa ay nasusunog", "aspalto ay nasusunog") ay ipinakita sa mga halimbawa:

"Mula sa mga bandila

sumabog sa apoy";

"Nasusunog ang tubig

ang lupa ay nasusunog

sumakit."

Ang mga metaphorical na kumbinasyon na may mga pandiwa: "nasusunog", "nag-aapoy" sa kasong ito ay sumasailalim sa semantikong komplikasyon. Mga Token: "mula sa mga watawat" (nangangahulugang "mula sa matingkad na pulang kulay ng mga watawat"), "nag-aapoy" (nangangahulugang "pulang-mainit"), "nasusunog" (nangangahulugang "napakainit na maaari mong sunugin ang iyong sarili"), hindi lumilikha lamang sila ng mga larawan ng "kalangitan", "lupa", "aspalto" bilang nagniningas, nagniningas na mga puwang, ngunit nagbibigay din ng mga metaporikal na kumbinasyon na may mga semantika ng kulay, hawakan: ang mga watawat ay napakaliwanag na nagpapailaw sa kalangitan na may maapoy na pulang kulay. ; ang aspalto ay sobrang init na ito ay pulang-pula at maaaring masunog. Ang partikular na kahalagahan sa paglikha ng epekto ng pagiging inklusibo ng nagniningas na espasyo ay ang tatlong ulit na pag-uulit ng pandiwa na "nasusunog". Sa lahat ng tatlong mga kaso, ang pandiwang ito ay inilalagay sa pang-ukol, na nagbibigay-diin sa hyperbolic na katangian ng imahe ng "malaking apoy" na nangyayari sa paligid.

Karamihan sa mga pandiwa na ginamit sa isang matalinghagang metaporikal na kahulugan ay may unlapi (cf .: nagyelo, mag-apoy, mag-alab). Halimbawa:

"Ang dugo ay nag-alab sa mga templong nabubuhay."

Ang pandiwa na "mag-apoy" ay may kahulugang "magsimulang mag-apoy, sumiklab". Sa kumbinasyon na "pinagsiklab ang dugo", nilalabag ang batas ng kasunduan sa semantiko: ang dugo ay hindi nasusunog, samakatuwid ay hindi ito mapapasiklab. Ang pandiwa na "kindle" sa poetic function ay tumatanggap ng ibang semantikong kasunduan: ito ay nagiging mas mobile, na may kakayahang i-highlight ang mga bagong contextual semes: "blood broke out", "boiled", "boiled".

2. Sa gawa ni V. Mayakovsky, ang metapora ay ipinaliwanag sa mga kumbinasyon ng nominal na uri:

a. Sa mga halimbawa:

"Mga bundok ng masamang hangarin, maging ang mga binti ay namamaga";

"At ang pagsasalita ay nagambala sa pamamagitan ng pagbagsak ng dagundong";

Ang mga genetic metaphorical na kumbinasyon ay nakikilala: "mga bundok ng galit", "pagbagsak ng dagundong", "kulog ng mga tinig", kung saan ang mga pangngalang: "bundok", "bumagsak", "kulog" ay konseptong nagpapatotoo sa pandaigdigang pagkalat ng isang bagay, at ang Ang mga lexemes na "bundok" at " gumuho" ay nagpapahiwatig ng bilang ng mga materyal na bagay, at ang "kulog" ay nagpapahiwatig ng lakas ng pagpapalaganap ng tunog.

Isaalang-alang ang isa sa mga halimbawa:

nagambala

pagbagsak ng dagundong."

Sa substantive na kumbinasyon na "roar collapses", isang paglabag sa semantic agreement ay kapansin-pansin. May kapanganakan ng isang bagong kahulugan, na nagdadala ng salita mula sa karaniwang pang-unawa. Ito ay likas sa leksikal na nilalaman ng mga salitang "collapse" at "raar" kasama ng "roar collapses", na sa nominative sense ay nagpapatupad ng mga semes: "big", "huge", "weighty" (collapse), " napakalakas”, “hugot” , "hayop" (daungal). Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng gayong mga salita, tulad ng isang reaksyong nuklear, isang bagong semantiko at emosyonal na enerhiya ay ipinanganak.

b. Hindi gaanong madalas ang hyperbolic metaphors-applications:

Minamahal ng aking mga mata."

Ang prinsipyo ng pagkakatulad, na sumasailalim sa mga kumbinasyong metaporikal, ay malinaw na ipinakita sa halimbawa: "mata-langit". Ayon kay V.N. Telia, "Nagsisimula ang metapora sa pagpapalagay ng pagkakatulad (o pagkakatulad) ng umuusbong na konsepto ng realidad at ilang "konkreto" na matalinghagang-kaugnay na representasyon ng isa pang realidad na medyo katulad nito." Sa halimbawang ito, nakikita ng may-akda ang laki at kulay ng mga mata ng kanyang minamahal bilang isang malaking asul na kalangitan. Ang asosasyon ay nangyayari kapwa sa kulay at sa kalidad: ang isang lalaking umiibig ay literal na "nalunod" sa mga mata ng kanyang minamahal, tulad ng sa dagat. Gayunpaman, tandaan namin na ang pagkakatulad na ito ay posible lamang kung mayroong isang paglilinaw sa anyo ng isang pang-uri at ang panghalip na "aking minamahal", na binibigyang diin ang pagpili ng isang partikular na babae mula sa marami.

sa. Sa mga tekstong patula, gumagamit si Mayakovsky ng iba't ibang mga pamamaraan na lumilikha at nagpapahusay sa epekto ng pagmamalabis. Ang isa sa mga pamamaraan para sa paglikha ng hyperbolic sa patula na metapora ay ang pagpili ng mga konsepto, na ang nilalaman nito ay pagmamalabis o binibigyang-diin ang kalawakan ng inihambing na mga penomena. Isa-isahin natin ang mga katangiang hyperbolic na kumbinasyon:

"Sa pag-alog ng mga tao

tahimik sa apartment

isang daang-matang ningning ang pumutok mula sa pier";

“Bumuka ang panga

o humihikab

sa halip na wika

trilingual verst";

kagubatan ng lapis".

Sa mga pagtatayo ng hyperbolic metaphors ng ganitong uri, madalas ang metaphorical occasionalisms ng may-akda: "hundred-eyed glow", "trilingual miles", "pencil forest". Sa mga halimbawang "hundred-eyed glow", "trilingual verst", ang mga paminsan-minsang adjectives ay binuo ayon sa uri ng numeral + noun: "hundred" + "eye", "three" + "wika". Ang batayan ng nilalaman ng mga indibidwal na salitang ito ay hindi naglalaman ng kahulugan ng pagmamalabis, ngunit kapag pinagsama ang mga ito, ang gayong kahulugan ay ipinahayag dahil sa hindi inaasahan at kamangha-manghang kalikasan ng nagresultang konsepto.

Ang halimbawa ng "pencil forest" ay hindi paminsan-minsan, gayunpaman, ang hyperbolicity ay binibigyang-diin din sa substantive na batayan nito. Posible ito kapag pinagsama sa pangngalang "kagubatan", na nangangahulugang "maraming puno". Sa kumbinasyon ng pang-uri na "lapis", ang salitang ito ay nakakakuha ng isang bagong semantika - "isang malaking bilang ng mga lapis para sa pagsulat", na isinulat sa ibabaw.

3. Paborito rin ang pamamaraan ng paggamit ng inversion word order. Halimbawa:

"Dibdib pagkatalo isang avalanche ng kawalan ng pag-asa";

"Sa paglipas ng mga taon

bakal ng kalamnan".

Mga kumbinasyon ng pagbabaligtad: "basagin ang dibdib" sa halip na "patayin ang dibdib", "kawalan ng pag-asa avalanche" sa halip na "avalanche ng kawalan ng pag-asa", "mahina sa paglipas ng mga taon" sa halip na "mahina sa paglipas ng mga taon", "muscle steel" sa halip na " muscle steel" ay inilagay ng may-akda sa isang malakas na posisyon, na nagpapahiwatig ng kawalang-kabuluhan ng inilarawan na mga phenomena. Sa unang halimbawa: ang pagbabaligtad ng "despair avalanche" ay binibigyang diin ang hindi kapani-paniwalang kapangyarihan ng kalungkutan kaysa sa direktang pagkakasunud-sunod ng salita - "avalanche ng kawalan ng pag-asa". Sa pangalawang halimbawa: ang pagbabaligtad ng "mga kalamnan ng bakal" ay tumutuon sa isang mas malawak na pagpapahayag ng imahe ng isang malakas, malakas na tao na may "bakal" na mga kalamnan. Sa pagbabaligtad na "ito ay humina sa paglipas ng mga taon", ang tagal ng panahon ay binibigyang diin.

4. Ang hyperbolism sa metapora ay nakakamit din sa tulong ng "isang larong binuo sa sorpresa, kabalintunaan, anecdotal at pagkakatulad" . Sa Mayakovsky, ang matalinghaga ay maaaring malikha sa isang indibidwal na paraan ng may-akda - sa batayan ng istilong neutral na bokabularyo, sa tulong ng mga hindi inaasahang paghahambing. Ang pagpapakita ng pamamaraang ito ay makikita sa mga halimbawa: "enerhiya ng tangke", "mga armpits of fur", "mouth-verst", "bayonet-tongue", atbp.

5. Sa mga akda ni Mayakovsky, mayroon ding mga hyperbolic metapora, ang semantikong istruktura nito ay lubos na nauunawaan at hinihimok ng konteksto, o ang konteksto ay "nagha-highlight" sa hyperbolic na kahulugan nang mas malinaw. Isaalang-alang ang isang halimbawa:

"Ang boring dito

hindi maganda

basa at baluti ... -

natutulog na mundo,

Sa Black Sea District

asul na luha

nagtatanggol na dagat".

Ang kumbinasyon ng "blue-tear" ay mayroon ding masining na epekto. Tinatawag ng mga mananaliksik ang gayong mga talinghaga na bugtong metapora. Ang konteksto lamang ang nagde-decipher ng gayong hyperbolic metapora: "Ang mundo ay natutulog, / sa distrito ng Black Sea / blue-tear / sea armor" ("armor on the Black Sea district", "blue-tear armor by the sea").

Sinabi ni Z. Paperny na ang kumbinasyon ng "blue-tear" "ay binibigyang-diin hindi lamang ang malaking sukat ng mala-tula na larawan, na lumilitaw sa harap natin, kumbaga, nahahawakan mula sa isang napakalaking taas. Kasabay nito, ang lungkot na narinig sa mga tunog ng trumpeta ng bapor ay nagbigay kulay sa buong pangitain ng mundo. Ang "blue-tear" na ito ay hindi na nagbubunga ng ideya ng isang naghahangad na barko, ngunit ng isang taong nakarinig ng kalungkutan sa mga senyales ng pagsusumamo ng barko. At ilang hindi pangkaraniwang, kakaibang "Mayakovskaya" na kalungkutan! Hindi isang karanasang nahuhulog sa sarili nito, ngunit isang pakiramdam na sumasailalim sa walang hangganang kalawakan ng mundo.

Sa paglikha ng isang hyperbolic na kahulugan, ginagamit ni Mayakovsky ang pamamaraan ng "pag-unlad at muling pagkabuhay ng metapora".

"Ang paso na kampana ay sumisigaw na,

puting-mainit na kagamitan ".

Ang morphological na elemento na bumubuo ng verbal metapora na "the bell squeals" ay ang adverb na "white hot", na kasama ng participle na "hot" ay lumilikha ng hyperbolic na kahulugan (ang pang-abay na "white hot" ay nagpapahayag ng isang matinding antas ng pamumula at pag-igting). Ang ikalawang bahagi ng tambalang pangungusap na ito ay malapit na nauugnay sa kahulugan sa una at ang lohikal na pagpapatuloy nito. Ang muling pagkabuhay ng talinghaga ay nangyayari sa tulong ng pandiwang "squeals", na tradisyonal na ginagamit na may kaugnayan sa mga buhay na nilalang. Sa kumbinasyon ng pangngalan na "mula sa mga paso", ang epekto ng unti-unting personipikasyon ay nilikha - mula sa walang buhay na estado ng set ng telepono (hanggang sa mga madalas na tawag) hanggang sa animated na estado (ang telepono ay hindi makayanan ang hindi mabilang na bilang ng mga tawag).

Ang antas ng tropeiko ng paglikha ng mga hyperbolic na imahe ay isa sa pinakamahalagang bahagi ng pagbuo ng pangkalahatang hyperbolic na background ng tula na "Malakas". Sa mga trope na ginamit ni V. Mayakovsky upang italaga ang tula bilang isang rebolusyon, pakikibaka, isa-isa natin ang metaporikal at metonymic na tropang na malapit sa mga simbolo. Para kay V. Mayakovsky, ang tula at rebolusyon ay hindi mapaghihiwalay sa isa't isa: ang tula ay kasing matigas ang ulo sa pakikibaka para sa kalayaan sa pagpapahayag ng indibidwal na pananaw sa mundo gaya ng rebolusyon, at ang rebolusyon, tulad ng tula, ay puno ng mga dakilang impulses at pag-asa para sa magandang kinabukasan . Mayroong isang imahe ng "poetry-revolution", ang hyperbolic na katangian nito ay ipinaliwanag sa globalidad ng ideya ng may-akda. Parehong ang tula at rebolusyon ay dalawang bagay na panghabambuhay para kay Mayakovsky, sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga ito, hinahamon ng may-akda ang umiiral na paraan ng pamumuhay at itinataas ang kanyang sarili bilang isang demiurge - isang taong kayang labanan ang kaguluhan.

Ang metapora at metonymic na generalization na ito, katumbas ng isang simbolo, - "poetry-revolution" - sa tula na "Out loud" ay binubuo ng maraming metaphorical at metonymic na mga imahe: "pages of the army", "along the line front", " ang mga tula ay nagyelo, / idiniin sa bibig na palabasin / naka-target / nakanganga na mga pamagat", "ang kabalyerya ng mga witticism ay nagyelo, / matalas na mga taluktok ng mga rhymes na itinaas", - lahat ng mga ito ay kinabibilangan ng mga leksem na nagpapakilala, sa unang tingin, hindi magkatugma na mga konsepto - tula at rebolusyon:

1. Sa halimbawa ng "mga pahina ng hukbo", ang mga lexemes na "pahina" at "mga tropa", nang paisa-isa, ay hindi mga imahe ng salita, ngunit kapag pinagsama, sila ay bumubuo ng isang metaporikal na imahe ng maraming mga pahina ng mga gawa ng may-akda, na, tulad ng tropa ng mga sundalo, ay naglalayong labanan para sa kaliwanagan ng isipan ng mambabasa.

Ang metapora dito ay batay sa isang quantitative na katangian: napakaraming pahina na nakahanay sa mga hilera na maihahambing sa isang hukbo. Ang pangngalang "pahina" kasama ng pangngalang "tropa" ay nauugnay sa bokabularyo ng militar, at ang metaporikal na imahe ng "mga pahina ng hukbo" ay isang link sa pangkalahatang kadena ng paglikha ng pangunahing metapora: tula-rebolusyon.

2. "Sa harap ng linya." Ang diin ng metapora na ito ay nahuhulog sa pangngalang "harap", na tumutukoy sa bokabularyo ng militar at nagsasaad sa harap na bahagi ng disposisyon ng labanan ng mga tropang nakaharap sa kaaway. Sa kumbinasyon ng pang-uri na "linear" (mula sa pangngalan na "linya"), na dito ay isang bahagi ng konsepto ng "tula", ang lexeme na "harap" ay tumigil na maging isang pagtatalaga lamang ng militar at nakakakuha ng isang metaporikal na kahulugan sa parirala. “linear front” = pakikibaka ng makata para sa kalayaan ng pag-iisip at pagiging totoo ng presentasyon.

3. "Ang mga tula ay nagyelo, / pinipindot ang bibig ng / naglalayong / nakanganga na mga pamagat sa vent," isinulat ni Mayakovsky. Ang salitang imahen na "poetry-revolution" ay nakonkreto din sa pamamagitan ng military vocabulary - "the vent of titles". Ang tula ay isang sandata na makapagpapabago sa pamumuhay at pananaw sa mundo ng masa.

4. Sa halimbawang "ang kabalyerya ng mga witticism ay nagyelo, / itinaas ang matalas na mga taluktok ng mga tula", ang salitang imahe ng tula ay nakontamina ang mga leksem ng militar at pampanitikan: ang mga pangngalang "cavalry", "mga taluktok" ay tumutukoy sa bokabularyo ng militar, ngunit pinagsama sa mga lexemes nagsasaad ng mga konseptong pampanitikan - "witties", "rhymes" - ay tinutubuan ng mga bagong lilim - isang rebolusyong pangkultura na may kakayahang alisin sa mundo ang kamangmangan ng buhay na may mga rhymes-peaks. Ang salitang imahen na tula-rebolusyon, ang hyperbolic na katangian na nangangahulugan para sa may-akda ng pagnanais na ipakita ang mapayapang gawaing patula bilang isang galit na galit na pakikibaka para sa pagbabago ng pang-araw-araw na buhay sa tula at upang maitatag ang tula sa buhay, ay binubuo ng maraming konkretong metapora. , na siya namang makabuluhang simbiyotiko. Dahil dito, ang mga larawang hyperbolic na salita ang pinakamahalagang sangkap sa paglikha ng pangkalahatang hyperbolic na background ng tula.

Bibliograpiya:

1. Kovalev V.P. Ang mga paraan ng pagpapahayag ng wika ng artistikong prosa ng Russia: Abstract ng thesis. dis. doc. philol. Mga agham. Kiev, 1974.
2. Levin Yu.I. Ang istraktura ng Russian metapora // Mga pamamaraan sa mga sistema ng pag-sign. 1965.
3. Mayakovsky V.V. Sobr. op. sa 12 tomo. Moscow: Pravda, 1978.
4. Oparina E.O. Konseptwal na metapora // Metapora sa wika at teksto. Moscow: Nauka, 1988.
5. Paperny Z. Sa husay ni Mayakovsky. M.: Publishing House ng Academy of Sciences ng USSR, 1961.
6. Diksyunaryo ng modernong wikang pampanitikan ng Russia: sa 17 volume. M.-L.: Publishing House ng Academy of Sciences ng USSR, 1950.
7. Tynyanov Yu.N. Poetics. Kasaysayan ng panitikan. Sinehan. Moscow: Nauka, 1977.
8. Fatyushchenko V.I. Metapora ng Mayakovsky at mga tanong ng kasaysayan ng metapora sa tula ng Russia: Abstract ng thesis. dis. cand. philol. Mga agham. M, 1966.

V. Mayakovsky pumasok sa kasaysayan ng panitikang Ruso noong ikadalawampu siglo bilang isang makabagong makata. Nagpakilala siya ng maraming bagong bagay kapwa sa nilalaman at sa anyo ng talata.

Kung ating isasaalang-alang nilalaman, pagkatapos ay pinagkadalubhasaan ni Mayakovsky ang mga bagong paksa ng rebolusyon, digmaang sibil, sosyalistang konstruksyon, at sa aspetong ito. Na siyang katangian lamang para sa kanya. Ito ay ipinahayag sa kumbinasyon ng isang liriko at satirical na pagtingin sa katotohanan.

Ang inobasyon ni Mayakovsky ay nagpakita ng sarili nitong maliwanag sa anyo. Ang makata ay lumikha ng mga bagong salita, matapang na ipinakilala ang mga ito sa kanyang mga tula. Pinahusay ng mga neologism ang pagpapahayag ng tula: "isang dalawang metrong taas na ahas", "malaking plano", "pasaporte na pula ang balat", atbp., samakatuwid tinawag silang mga neologism ng may-akda na nagpapahayag-nagsusuri.

Ginamit ni Mayakovsky pamamaraan ng oratoryo at kolokyal na pananalita: "Makinig ka! Kung ang mga bituin ay naiilawan, nangangahulugan ba na kailangan ito ng isang tao?", "Basahin, inggit - Ako ay isang mamamayan ng Unyong Sobyet!"

Ang partikular na kahalagahan sa tula ni Mayakovsky ay ritmo at intonasyon, na naging batayan ng sistema ng kanyang taludtod. Ang makata mismo sa artikulong "Paano gumawa ng tula" ay ipinaliwanag ang mga tampok ng kanyang sistema. Ang ritmo, intonasyon, at paghinto ay mahalaga para sa kanya sa taludtod. Ang tula ni Mayakovsky ay tinatawag na - intonasyon-toniko. Inilagay ng makata ang pinakamahalagang salita sa isang semantikong kahulugan sa dulo ng linya at siguraduhing pumili ng isang tula para dito. Ang salitang ito, samakatuwid, ay na-highlight nang dalawang beses - sa pamamagitan ng intonasyon, lohikal at sa pamamagitan ng pagkakatugma sa isa pang mahalagang salita, i.e. pagbibigay-diin sa semantiko. Upang paganahin ang mambabasa na maramdaman ang kanyang sariling intonasyon, si Mayakovsky ay nagsimulang maghiwalay ng mga linya nang may mga paghinto. At kaya nabuo ang sikat na "hagdan".

Ang pagbabago ni Mayakovsky ay konektado hindi lamang sa sistema ng taludtod. Ang partikular na kahalagahan ay ang likas na katangian ng imahe ng tula ni Mayakovsky.

Agad kong pinahiran ang mapa ng pang-araw-araw na buhay,
splashing pintura mula sa isang baso;
Ipinakita ako sa isang pinggan ng halaya
pahilig na cheekbones ng karagatan.
Sa kaliskis ng isdang lata
Binasa ko ang mga tawag ng mga bagong labi.
At ikaw
laro sa gabi
kaya namin
sa drainpipe flute?

Ang isang mahalagang tampok ay isang matalim na pangkulay sa lipunan. Kadalasan, ang katas ng lipunan ng mala-tula na imahe ay ipinakita sa isang hiwalay na landas - isang metapora, personipikasyon, paghahambing.

Tingnan ang Russia mula sa itaas -
sumabog sa mga ilog,
parang isang libong tungkod na gumagala,
parang nilaslas ng latigo.
Ngunit mas asul kaysa tubig sa tagsibol
mga pasa ng aliping Rus.

Sa makasagisag na panlipunang pang-unawa sa tanawin, ang mga likas na phenomena ay pinagkalooban ng mga palatandaan ng mga relasyon sa lipunan. Ang isang napaka-karaniwang pamamaraan sa mga tula ni Mayakovsky ay hyperbola. Ang isang matalim na pagtingin sa katotohanan ay humantong kay Mayakovsky sa hyperbolism. Sa pamamagitan ng isang bilang ng mga gawa, ang imahe ng proletaryado-hulk, ang mga plano ng malaking bagay, atbp.

Metapora Si Mayakovsky ay palaging kapansin-pansin. Ang makata ay tumutukoy sa mga phenomena na nakapaligid sa isang tao sa pang-araw-araw na buhay, malawakang nagpapakilala ng mga asosasyon sa mga gamit sa bahay: "Ang dagat, napakatalino. Kaysa sa hawakan ng pinto. Ang tula ni Mayakovsky ay naging batayan para sa tradisyon ng accented o intonation-tonic na taludtod, na ipinagpatuloy ni N. Aseev, S. Kirsanov, A. Voznesensky, Ya. Smelyakov.

site, na may buo o bahagyang pagkopya ng materyal, kinakailangan ang isang link sa pinagmulan.

Ang mga unang liriko ni Mayakovsky (mga tula na "Port", "Night", "Nate!" at iba pa) ay itinuturing na isang malaking kababalaghan sa sining ng ika-20 siglo. Kabilang sa kanyang mga tula, mga kritikal na artikulo, sanaysay, mga guhit, mga akdang satiriko. Ang kadakilaan ni Mayakovsky ay nakasalalay sa kanyang malikhaing sariling katangian, sa tulong kung saan naintindihan niya ang mga lihim ng mala-tula na karunungan at ang mga batas ng entablado. Mahusay niyang pag-aari ang panulat ng sanaysay at ang brush ng pintor. Gayunpaman, pumasok si Mayakovsky sa kamalayan ng mga tao bilang isang orihinal na makata ng panahon.Sa kanyang mga gawa, nakuha niya ang mga pangunahing problema at kaganapan sa kanyang panahon.

Ang diwa ng paghihimagsik sa mga unang lyrics ng Mayakovsky

Sa kanyang mga gawa, pinagsama ng may-akda ang maraming paraan. Malakas ang boses ng panahong iyon sa kanila. Ito ang panahon ng paghahanda at pagsasakatuparan ng rebolusyon ng manggagawa at magsasaka. Ang mga gawa ay nagpapakita ng isang epikong saklaw ng mga paghahambing at metapora. Ang bigat at lakas ng ritmo ay pinagsama sa pamamahayag. Ang liriko na bayani ng mga unang liriko ni Mayakovsky ay nakakaakit sa maraming manonood. Ang may-akda ay madalas na tinutukoy bilang isang "tribune". Maraming mga dahilan para sa naturang paghahambing sa kanyang mga gawa.

Kaya, sa tula na "Out loud", na kung saan ay itinuturing na higit na pinal, tinawag niya ang kanyang sarili na "isang bawling na pinuno", "isang agitator". Walang alinlangan, may ilang katotohanan dito. Gayunpaman, mali na bawasan ang mga tula ng mga unang liriko ni Mayakovsky sa mga propaganda at oratorical na apela sa publiko. Ang mga pagtatapat ng pag-ibig, isang mabait na ngiti, at mapang-uyam na kabalintunaan ay malinaw na sinusubaybayan sa mga gawa. May kalungkutan, kalungkutan, pilosopikal na pagmuni-muni sa kanila. Ang mga unang liriko ni Mayakovsky ay, sa madaling salita, pangkalahatan. Ito ay magkakaiba sa mga tuntunin ng genre, maraming kulay sa mga tuntunin ng intonasyon.

Mayakovsky: ang masining na mundo ng mga unang liriko ng makata

Si Lunacharsky ay nagsalita nang tumpak tungkol sa likas na katangian ng talento ng may-akda sa kanyang panahon. Narinig ang tula na "Tungkol dito", nabanggit niya na alam na niya noon, at pagkatapos makinig ay sa wakas ay kumbinsido siya na si Mayakovsky ay ang pinakamahusay na liriko, sa kabila ng katotohanan na siya mismo ay hindi palaging naiintindihan ito. Sa may-akda, ang pag-aari na ito ay pinagsama sa kanyang agitator, oratorical na kakayahan. Ang mga liriko, bilang panuntunan, ay itinuturing bilang isang masining na pagpapahayag ng panloob na mundo ng makata. Sinasalamin nito ang kanyang estado sa isang pagkakataon o iba pa. Reality, ang mundo ng mga bagay na layunin ay inihayag sa mga liriko na tula sa pamamagitan ng mga karanasan ng kanilang may-akda. Ang mga kaganapan at kababalaghan ay karaniwang hindi tumatanggap ng isang direktang, direktang paglalarawan sa mga gawa. Nakukuha sila sa reaksyon, sa pakiramdam na pinupukaw nila sa may-akda. Ganito talaga ang mga unang liriko ni Mayakovsky.

Ang mga tula ay maaaring italaga sa iba't ibang phenomena - pag-ibig o labanan sa pagitan ng mga klase, mga pagtatalo tungkol sa layunin ng sining o paglalakbay sa ibang bansa. Ang pagsasalaysay ng mga pangyayari ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa pagpapahayag ng damdamin at kaisipan ng may-akda, ang pagsisiwalat ng kanyang sariling "Ako". Ang mga pagmumuni-muni at mga karanasan ay hindi lamang nagbibigay ng isang tiyak na emosyonal na pangkulay sa pagkamalikhain. Ang artistikong mundo ng mga unang liriko ni Mayakovsky ay ipinakita sa kanyang paglalarawan ng mga phenomena sa buhay, mga kaganapang pampulitika. Ang emosyonal na bahagi ay naroroon din sa mga obra maestra ng propaganda at produksyon. Mapapansin nang walang pagmamalabis na ang liriko ay nagsisilbing puwersang nag-iisa at tumatagos sa lahat sa akda ng makata, makikita ito maging sa mga akdang hindi liriko ang istruktura.

Hindi pagkakapare-pareho ng may-akda

Sa kabila ng pagkakaroon ng liriko sa tula, madalas itong sinasalungat ni Mayakovsky sa kanila. Ito, halimbawa, ay makikita sa akdang "Jubilee", kung saan binanggit niya ang pang-unawa sa kalakaran na ito "na may poot." Samantala, ang reaksyon ng polemikong pagalit, ay tumatakbo sa lahat ng gawain ng may-akda. Sa isang partikular na mapanlinlang na paraan, tumutugon siya sa mga paksa ng pag-ibig. Ang kawalang-kasiyahan sa mga tradisyonal na pagkakataon para sa pagsisiwalat ng sarili ay maaaring masubaybayan sa mga gawa ng may-akda. Ang patuloy na paghahanap, ang pagnanais na palawakin ang mga hangganan ng pagkamalikhain ay ang mga pangunahing ideya na ipinapahayag ng mga unang liriko ni Mayakovsky. Ang komposisyon ng anumang gawain ay nangangailangan ng espasyo para sa pag-iisip.

Emosyonal na sangkap

Ang lahat ng nangyari sa buhay ay pumukaw ng matinding interes sa may-akda. Siya ay may espesyal na pang-unawa sa mga kaganapan. Anuman ang nangyari sa buhay, kahit na sa isang malaking distansya mula sa kanya, nakita niya bilang kanyang sarili, mahalaga, malalim na personal na bagay. Ang pambihirang emosyonal na reaksyon ng may-akda sa mga kaganapan ay hindi magkasya sa mga tradisyonal na liriko na anyo. Kailangan niya ng puwang para sa pagpapahayag. Ang mga tema ng mga unang liriko ni Mayakovsky ay magkakaiba. Nagsusulat siya tungkol sa buhay, pag-ibig, politika, kasaysayan. Ang lahat ng ito ay hindi lumilitaw sa kanyang mga gawa bilang isang malayong background. Ang bawat pangyayari sa isa o ibang larangan ng buhay ay ang pangunahing bagay ng gawain.

Ang mga unang liriko ni Mayakovsky ay isang ganap na bagong direksyon para sa ika-20 siglo. Ito, hindi tulad ng mga nauna nito, ay malawak na niyakap ang panlipunan at pampulitikang realidad.

Simula ng trabaho

Maaga pa lang, naging interesado si Mayakovsky sa mga underground na rebolusyonaryong aktibidad. Tulad ng maraming iba pang manggagawa sa ilalim ng lupa, nahuli siya at ikinulong ng 11 buwan sa nag-iisang pagkakulong. Ang kapalaran ng hinaharap na makata ay napagpasyahan ni Stolypin. Ito ay sa kanyang mga utos na ang bilanggo ay pinalaya. Sa kanyang oras sa bilangguan, si Mayakovsky ay nagbasa ng maraming. Pagkatapos ng kanyang paglaya, siya ay kinuha ng isang marubdob na pagnanais na magtrabaho sa sining. Nais niyang lumikha ng isang sosyalistang direksyon. Bilang resulta, pumasok si Mayakovsky sa Moscow School of Architecture, Sculpture and Painting. Mula sa sandaling iyon, medyo nanlamig siya patungo sa rebolusyonaryong pakikibaka. Sa kanyang pag-aaral, nakilala niya ang isang grupo ng mga batang makata at artista. Tinawag nila ang kanilang sarili na mga tagalikha ng sining ng hinaharap - mga futurist. Ang lahat ng ito sa isang espesyal na paraan ay nakaimpluwensya sa mga unang lyrics ng Mayakovsky.

Ang mga detalye ng mga gawa

Ang mga tampok ng mga unang liriko ni Mayakovsky ay nasa masa ng mga pormasyon ng genre, matinding ritmo, hindi inaasahang paghahambing, mga kamangha-manghang larawan. Ang nakapaligid na katotohanan para sa may-akda ay lumilitaw bilang isang buhay na organismo na napopoot, nagmamahal, nagdurusa. Ang makata ay nagpapakatao sa totoong mundo:

"May mga piraso ng tubig sa ilalim ng tiyan.
Sila ay napunit sa alon ng isang puting ngipin.
May umuungol ng tubo - parang binuhusan
pag-ibig at pagnanasa na may mga tubo na tanso."

Ang trabaho ay humaharap sa kumbinasyon ng mga matalinghagang row na hindi tugma sa tradisyonal na plano. Ito ay gumagawa ng pinakamalakas na impresyon. Ang mga unang liriko ni Mayakovsky ay maaaring magustuhan o hindi, ngunit hindi ito nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit.

Aliwan

Sa kanyang mga gawa, ang may-akda ay lumilikha ng matingkad, di malilimutang mga larawan. Ito ay lalo na malinaw na nakikita sa mga talatang tulad ng "Port", "Morning", "Could you?". Matapang na pinagsasama ng may-akda ang ganap na magkakaibang mga konsepto sa isang hilera. Salamat sa kamangha-manghang tumpak na pagpaparami, ang paggamit ng mga stroke ng katotohanan, na nakita ni Mayakovsky mula sa isang hindi inaasahang anggulo, ang mga linya ay naaalala, pinutol sa memorya. Ipinakita ng may-akda ang "impiyerno ng lungsod", kung saan walang kaligayahan at kagalakan. Makulimlim at mabigat ang tanawin: "a scorched quarter", "crooked horses", "the realm of bazaars". Ang "mga pagod na tram" ay dumaan sa mga kalsada, ang araw sa paglubog ng araw ay tila sa may-akda, ang hangin ay lumilitaw na nakalulungkot at madilim. Sinasakal at ginagapos ng lungsod ang makata, na nagdulot ng pagkasuklam sa kanya.

Trahedya

Ang mga unang liriko ni Mayakovsky ay puno ng kalungkutan, pagdurusa, mga karanasan. Ito ay malinaw na nakikita sa akdang "I". Ang tema ng kalungkutan ay nagpapakita ng sarili na may iba't ibang lakas sa kanyang iba't ibang mga tula: "Pagod", "Makinig!", "Giveaway", atbp. Sa akdang "Sa Aking Sarili Minamahal", tinutugunan ng may-akda ang kapaligiran, ang kanyang mga salita ay puno ng sakit , paghihirap sa pag-iisip:

"At ganoon
tulad ko,
sundutin saan?
Saan inihanda ang aking lungga?"

Pag-ibig

Kahit na sa loob nito, ang bayani ng Mayakovsky ay hindi nakakahanap ng kaligtasan. Nagsusumikap siya para sa isang komprehensibo, malaking pakiramdam - hindi siya sasang-ayon sa anumang mas mababa. Ang pagkakaroon ng natagpuan ang gayong pag-ibig, ang bayani ay hindi tumitigil sa pagiging malungkot at malungkot. Ang kanyang mga damdamin ay nadungisan at minamaliit sa ilalim ng impluwensya ng mga relasyong nagtataglay. Kaya, sa tula na "A Cloud in Trousers", tinatanggihan ng minamahal ang bayani, mas pinipili ang burges na kasaganaan. Ang isang katulad na motif ay makikita sa tulang "Tao". Sa gawaing ito, ipinagbili ng minamahal ang sarili sa Panginoon ng Lahat, at walang nakuha ang Makata. Ang may-akda ay dumating sa konklusyon na ang tunay na pag-ibig ay walang lugar sa pangit na katotohanan.

motibo

Ang bayani ng mga liriko ni Mayakovsky ay naglalayong malampasan ang kalungkutan. Pumupunta siya sa mga tao, inaabot sila, umaasang makahanap ng suporta at simpatiya mula sa kanila. Para sa isang tao, mapagmahal na salita, handa siyang ibigay ang lahat ng kaniyang espirituwal na kayamanan. Ngunit siya ay lubos na mabibigo: walang nakakaintindi sa kanya, walang nangangailangan sa kanya. Isang walang mukha na pulutong ang nakapalibot sa kanya. Ang liriko na bayani ay mayroon ding mga bastos na tampok, sa ilang mga kaso siya ay kahit na mapang-uyam. Kaya, sa gawaing "Isang mainit na salita sa ilang mga bisyo" ay "niluluwalhati" niya ang kapangyarihan ng pera, "ginagago" ang mga manggagawa, "tinatanggap" ang mga manloloko at extortionist. Ito ay kung paano ipinahayag ang kanyang mapagmataas na pangungutya, itinatago ang tunay na sakit, kalunus-lunos na kabalintunaan. Ang may-akda ay nagsuot ng maskara na ito dahil sa pinakamalaking kawalan ng pag-asa, pagod mula sa pagkabalisa, solong pakikipaglaban sa philistine, ang "hulk" ng kasamaan.

pagiging objectivity

Ang mga unang liriko ni Mayakovsky ay puno ng mga problema sa lipunan. Ang kanyang mga gawa ay naglatag ng pundasyon para sa sining na idinisenyo para sa masa. Ang pananalita ng may-akda ay "magaspang", pinasimple. Kasama sa mga gawa ang tunay at pang-araw-araw na mga imahe. Ito ay nagpapahiwatig ng kawalan ng koneksyon sa pagitan ng makata at ng mga futurist. Sa mga gawa ng batang may-akda, ipinatupad ang prinsipyo ng pagiging bagay, pagiging objectivity. Ang mga abstract na damdamin at konsepto ay nababago sa nakikita, nakikita, totoo. Ang reification ay may militanteng humanistic na katangian sa pagkamalikhain. Ang kulang sa mga futurist ay makikita sa mga gawa - nilalamang panlipunan.

koneksyon sa kultura

Masigasig na ipinangaral ni Mayakovsky ang bagong sining. Iminungkahi pa niya na itapon si Pushkin at iba pang mga klasiko mula sa "steamer of modernity." Gayunpaman, ang pagsusuri sa kakanyahan ng mga gawa ni Mayakovsky, madaling masubaybayan ang koneksyon sa kultura ng Russia, lalo na sa pangungutya ng Nekrasov, Saltykov-Shchedrin. Ang may-akda ay sumunod sa mga klasikal na tradisyong pampanitikan. Sa partikular, ang koneksyon sa mga gawa ni Nekrasov, kung saan ang paglalarawan ng kapitalistang lungsod ay sinakop ang isang mahalagang lugar, lalo na malinaw na sinusubaybayan. Ang humanistic pathos ng trabaho ni Mayakovsky ay ginagawa siyang nauugnay sa panitikan ni Gorky. Kaya, indicative sa bagay na ito ay ang pamagat ng tula "Man". Gayunpaman, ang pangunahing bagay na naglalapit sa may-akda sa mga klasiko ay ang tula, ang kanyang masiglang tugon sa mga modernong phenomena.

kritikal na kalunos-lunos

Ang pre-revolutionary lyrics ng makata ay malapit na konektado sa mga tula at nagsisilbing panimula sa mga ito. May motibo ng protesta sa mga gawa. Ang tema na "ang mga tao at ang makata" ay sumasakop sa isang sentral na posisyon sa lyrics. Ang Unang Digmaang Pandaigdig ay naging pinakamahalagang pagsubok para sa maraming panitikan at artistikong uso. Inihayag niya ang kanilang tunay na kakanyahan, ipinakita ang kanilang tunay na saloobin sa mga interes ng bansa, ang mga pangangailangan ng mga tao. Sa pagtugon sa kanyang tulang "Digmaan at Kapayapaan" sa simula ng digmaan, matalas na tinatasa ni Mayakovsky ang imperyalistang kakanyahan nito. Ang mga kritikal na kalunos-lunos ay nagsimulang tumindi sa gawain ng may-akda. Ang kanyang tinig ay nanawagan ng rebolusyon, nagsalita laban sa imperyalistang pagpatay. Ito ay makikita sa mga gawa tulad ng "Ako at Napoleon", "Sa iyo!" at iba pa.

Ang trahedya ng pagkakaroon ng tao

Ang temang ito ay napakalinaw na inilarawan sa mga liriko ni Mayakovsky. Pinag-uusapan niya ang pagkakaroon ng tao sa mga kondisyon ng kapitalismo, kumikilos bilang isang masigasig na kalaban nito. Inilalantad ng makata sa kanyang mga gawa ang proseso ng dehumanisasyon ng mga damdamin at mga tao mismo, na kumikilos bilang isang pangunahing katangian ng burges na lipunan. Inilalantad ng may-akda ang kasinungalingan ng mga acmeist, inilalarawan ang mapagbunyi, pandekorasyon na kalikasan ng kanilang optimismo. Ang mga tula ay itinuro laban sa burges na mundo tungkol sa "well-fed Sytins", "poets chirping with quails", servant scientists, tungkol sa isang "leper colony" - isang kapitalistang lungsod.

Sinasabi ng may-akda na ang isang lipunang may uri ay napilayan ang isang maganda at likas na malakas na tao. Sa kanyang mga akda, hayagang ipinahayag niya ang pagkamuhi sa mga mapagsamantala at pagmamahal sa mababang uri, mga inaalipin, mga dukha, na dinudurog ng sistemang ito. Siya ay naninindigan para sa pagtaas ng kamalayan sa sarili ng tao. Ang sistemang kapitalista ay nagpapahamak sa mga tao sa pisikal at espirituwal na pagkalipol. malinaw na nauunawaan at nabubuo ang imahe ng isang rebeldeng bayani. Ang salungatan sa kapaligiran, na umiral noong una bilang isang pagkakawatak-watak sa karamihan, ay nagsimulang magkaroon ng mas malawak na oryentasyong panlipunan.

Sa kurso ng pagpapalakas ng socio-political motives sa kanyang akda, ang may-akda ay lumalayo nang palayo sa pormalismo ng mga futurista. Sa bagay na ito, ang mga pagkakaiba sa pagitan ng polyetong "Ikaw!" at ang gawaing "Nate!". Ang una ay isinulat isang taon at kalahati pagkatapos ng pangalawa. Ang tula na "Nate!" nagpapakita ng mapanuksong saloobin ni Mayakovsky sa karamihan. Ito ay nailalarawan ng eksklusibo sa pamamagitan ng mga panlabas na palatandaan. Pamplet na "Ikaw!" ay may malakas na konotasyon sa pulitika. Dito, hindi tinutuligsa ng may-akda ang karaniwang tao, kundi yaong mga naghahanap ng kita mula sa digmaan.