Mga gawa ni Sally Mann, isa sa pinakamahalagang American photographer sa huling bahagi ng ika-20 at unang bahagi ng ika-21 siglo. Ang Enchanted South Sally Mann Sally Mann: Forbidden Photographer

Marahil, ang bawat malikhaing tao na may talento mula sa Diyos ay nakikita ang mundong ito nang iba kaysa sa karaniwang tao. Ngunit hindi lahat ay magagawang ihatid ang kanilang pananaw sa mga tao, upang maihatid ang kahulugan ng kanilang pananaw sa nakapaligid na katotohanan. Mas mahirap patunayan ang iyong pananaw at hindi baguhin ang iyong sarili para sa opinyon ng publiko. Kapag ang gayong tao ay tumitingin sa buhay at sa mundo sa kabuuan sa pamamagitan ng lens ng isang kamera, kung gayon ay isinilang ang mga nilikha na nagpapasaya sa ilan at hinahatulan ang iba. Sa parehong una at pangalawang kaso, sa palagay namin, lumitaw ang isang diwa ng kontradiksyon.

Black and White Worlds ni Sally Mann

Ang master ng pagpukaw ng gayong mga damdamin ay ang American Sally Mann, sikat sa kanyang mga photographic na gawa. Nagsimula silang mag-usap tungkol sa kanya nang ang mga itim-at-puting larawan ay nai-publish na nagpapakita ng kanyang mga miyembro ng pamilya, mga anak, sa isang lantad, ngunit medyo natural na paraan. Ayon mismo sa may-akda, ipinakita niya kung ano ang nakikita ng isang ordinaryong ina o ama habang pinapalaki ang kanyang mga anak. Ang camera ni Sally Mann, sa pamamagitan ng paraan, ay nag-imbento ng isang daang taon bago ang kanyang kapanganakan, nakuhanan ang iba't ibang mga yugto ng pagkabata, kabilang ang mga hindi kasiya-siya. Siyempre, hinawakan niya ang mahihirap na sandali ng isang lumalaking bata, na hindi kaugalian na pag-usapan nang hayagan: mga takot sa pagkabata, pagdududa sa sarili, interes sa kabaligtaran na kasarian, hindi pagkakaunawaan ng mga matatanda, kalungkutan, ipinagbabawal na panaginip at masasamang pag-iisip. Ang kanyang sincerity ng marami, to put it mildly, surprise, even shocked. Ang mga akusasyon ng pagsasamantala sa mga bata, paglabag sa mga prinsipyong moral ay umulan. Ngunit ang photographer ay nakapagbigay ng isang karapat-dapat na tugon sa pagpuna at paghampas sa kanyang address, na nakakuha ng legal na suporta nang maaga, at nagpatuloy sa pamamagitan ng mga bagong artistikong pagtuklas, na sinimulan niyang gawin sa murang edad.

Ang artista ng larawan at artista na si Sally Mann ay ipinanganak noong Mayo 1, 1951 sa Lexington, Virginia. Ama - manggagamot na si Robert S. Munger, ina na si Elizabeth Evans Munger - may-ari ng isang tindahan ng libro sa bayan ng Unibersidad ng Lexington. Si Sally at ang kanyang dalawang nakatatandang kapatid na lalaki ay lumaki sa isang nakapagpapasigla at nakapagpapatibay na kapaligiran. Hindi pinagbawalan ng mga magulang ang kanilang mga anak na matuto tungkol sa kanilang sarili at sa mundo sa kanilang paligid, tinatanggap nila ang anumang pagpapakita ng isang malikhaing tala sa kanilang mga anak. Naaalala ng photographer ang kanyang mga unang taon sa kanyang sariling bayan na may espesyal na init at lambing. Naaalala rin niya ang kanyang ama, isang taong misteryoso, kaya hindi tulad ng mga tipikal na doktor, sa kanyang pambihirang mga kalokohan at hindi mapigil na uhaw sa buhay. Siya ang nagtanim kay Sally ng kakayahang makita kung ano ang madalas na nakatago sa ating mga mata at nagbukas ng pinto sa mundo sa likod ng isang photographic lens. At ang pinakamahalaga, tinuruan niya siya na may kumpiyansa na dumaan sa buhay at tandaan na ang isang taong may karakter ay hindi nangangailangan ng isang reputasyon.

Si Sally Munger ay nagtapos mula sa Putney School noong 1969 kung saan siya nagtapos sa sining. Noong high school, naging interesado siya sa photography, nagsimulang kunan ng larawan ang kanyang mga kaklase, na hindi nag-atubiling mag-pose para sa kanya nang hubo't hubad. Pagkatapos ay dumalo siya sa mga klase sa Bennington College, kung saan nag-aral siya ng photography kasama ang photographer na si Norman Sayef. Doon niya nakilala ang kanyang magiging asawa na si Larry Mann. Noong 1954, nagtapos siya ng mga parangal sa Hollins College of Literature sa Roanoke, Virginia. At makalipas ang isang taon siya ay naging master ng fine arts, na natanggap ang specialty na "Writing". Ngunit hindi nagpakasawa si Sally Mann sa pagsusulat, naakit siya sa mundong makikita lamang sa lens ng lumang kamera. Kaya nagsimula siyang magtrabaho bilang photographer sa University of Washington at Lee. Alam ba ni Mann na sa paglipas ng mga taon ay magkakaroon siya ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng sining, kung saan siya ay gagawaran ng parangal mula sa National Endowment for the Arts, na siya ang magiging panalo ng Guggenheim Prize, at ang kanyang mga gawa. ay ipapakita sa mga museo at gallery sa Washington, New York, San Francisco, Boston, Tokyo.

Sa edad na 26, ipinakita ni Sally ang kanyang unang photographic na gawa sa Corcoran Gallery of Art sa Washington, at noong 1984, lumitaw ang Clairvoyance photo album. Walang narinig na komento si Mann sa kanyang trabaho, ngunit mas napunta siya sa nilalayong landas. Noong 1988, ang mga larawan ay nai-publish, pinagsama sa album na "Labindalawa. Mga larawan ng mga kabataang babae, kung saan ipinakita ng may-akda ang proseso ng pagiging isang malabata na babae sa isang dalaga. Napansin at pinahahalagahan ang talento ni Sally Mann, gayunpaman, may mga pagtatalo tungkol sa posibleng labis na drama at pagpapahayag ng mga litrato.

Ang tunay na bugso ng damdamin, pagpuna at pagkondena ay dulot ng kanyang ikatlong photo album na tinatawag na "Closest Relatives", na nakita ang mundo noong 1992. Sa animnapu't limang itim at puti na mga larawan, nakikita namin ang mga taong malapit kay Sally, sa kanyang asawa at sa kanilang tatlong anak, ang anak na lalaki na si Emmett, ang mga anak na babae na sina Jessie at Virginia. Ang katotohanang sila ay halos hubo't hubad at nagsisilbing okasyon para sa mainit na talakayan. Ang ilan sa mga larawan ay na-censor dahil sila ay malinaw na erotiko sa kalikasan. Ipinaliwanag mismo ng may-akda ang pangitain na ito ng kanyang trabaho sa pamamagitan ng pagbaluktot ng isang pang-adultong pag-unawa sa medyo natural na mga bagay. Siyempre, hinawakan niya ang mga paksa na madalas na pumikit ang mga nasa hustong gulang, ngunit nasasabik ang mga bata sa anumang edad sa kanilang sariling paraan.

Noong 1994, nai-publish ang ikaapat na photo album ni Sally Mann, Not Yet Time. Ang naglalakbay na eksibisyon ay binubuo ng animnapung larawan na kinunan sa loob ng dalawampung taon, na nagtatampok hindi lamang sa mga anak ni Sally, kundi pati na rin sa mga hindi pangkaraniwang tanawin ng kanyang katutubong Virginia, pati na rin ang mga abstract na gawa. Sa parehong taon, ang direktor na si Stephen Cantor ay nagtatanghal sa Sundance Film Festival ng isang dokumentaryo na pelikula tungkol kay Sally Mann na "Blood Ties", na hinirang para sa isang Academy Award.

Ang pagkahumaling ni Mann sa mga landscape ay nagsimula noong kalagitnaan ng dekada nobenta, gamit ang isang siglong pamamaraan ng proseso ng photographic. Sa tulong ng pamamaraang ito, ang kanyang mga gawa ay ginawa, na ipinakita sa dalawang eksibisyon sa New York: noong 1997 sa ilalim ng pamagat na "Sally Mann - Inang-bayan". Mga kontemporaryong tanawin ng Georgia at Virginia; noong 1999 - "Deep South": mga tanawin ng Louisiana at Mississippi. Noong 2001, si Sally Mann ay nararapat na tumanggap ng pagkilala bilang photographer ng taon, ayon sa Time magazine.

Ang kilalang photo artist ay nagpapahayag sa kanya tungkol sa kanyang sarili nang may higit na masigasig kaysa pagkatapos ng paglalathala ng kanyang "Closest Relatives". Noong 2004, ipinakita ng Corcoran Gallery of Art sa Washington DC ang gawa ni Sally Mann sa ilalim ng pamagat na "Nananatili" sa mga mata ng mga humahanga sa photography. Kasama sa eksposisyon ang limang seksyon, apat sa mga ito ay pinagsama ng tema ng hindi maiiwasang buhay ng tao, iyon ay, kamatayan. Sa mga larawan ng unang seksyon, makikita natin kung ano ang natitira sa pinakamamahal na aso ni Sally. Sa pangalawang - patay na katawan sa proseso ng pagkabulok, na naka-imbak sa Federal Forensic Anthropological Foundation, na kilala bilang ang "body farm". Ang mga larawan ng ikatlong bahagi ng eksibisyon ay nagpapakita ng lugar sa pag-aari ni Mann, kung saan pinatay ang isang armadong takas na convict. Ang ikaapat na seksyon ay nagbabalik sa atin sa panahon ng American Civil War, nakikita natin ang isang episode ng isang madugong labanan. Tila ang anino ng kamatayan ay magmumultuhan sa iyo ng higit sa isang beses, ngunit ngayon ay nagpapatuloy kami sa ikalimang bahagi ng eksibisyon at naiintindihan namin na ang may-akda ay optimistiko tungkol sa hinaharap. Ang mga larawan ay nagpapakita sa mga anak ni Sally Mann, at ang buhay ay muling kumikinang sa matingkad na mga kulay. Kung tutuusin, ayon mismo sa may-akda ng mga akdang ito, ang kamatayan, gaano man ito kahirap, ay tumutulong sa atin na maunawaan ang kabuuan at yaman ng buhay.

Sa ikaanim na album ng larawan na "Deep South", na inilathala noong 2005, isinama ng may-akda ang mga larawang kinunan sa pagitan ng 1992 at 2004. Makakakita ka ng iba't ibang mga landscape sa kanila: mula sa mga larangan ng digmaan at isang gumuguhong mansyon na tinutubuan ng kudzu, hanggang sa mystical at ilang hindi makatotohanang larawan ng kalikasan ng malayong Timog. Salamat sa hindi pangkaraniwang pangitain ng may-akda at, sa ilang lawak, ang pamamaraan ng proseso ng collodion, ang mga larawan ay nagbibigay ng pagkakataong tumingin sa isa pang katotohanan. Tila sulit na hawakan sila ng iyong kamay, at makikita mo ang iyong sarili sa ibang mundo kung saan walang mga tao at ang kanilang likas na kaguluhan. Doon, ang buhay ay dumadaloy sa kanyang sarili at nabubuhay sa sarili nitong mga batas.

Si Sally Mann ay patuloy na nakakaakit ng interes sa kanyang trabaho, na palaging ginagawa sa isang photography studio sa kanyang katutubong ari-arian.

Noong 2006, naganap ang premiere ng pangalawang dokumentaryo na pelikula tungkol sa buhay at gawain ng photographer na "What Remains", na kinunan ng parehong direktor na si Stephen Kantor. Nakatanggap siya ng isang espesyal na parangal sa Atlanta Festival. Kasabay nito, nakatanggap si Mann ng honorary doctorate sa kasaysayan ng sining. Totoo, isang hindi kasiya-siyang insidente din ang nangyari: Nahulog si Sally mula sa isang naghihingalong kabayo at nasugatan ang kanyang likod. Siya ay gumugol ng dalawang taon sa pagbawi mula sa kanyang pinsala at sabay-sabay na gumawa ng isang serye ng mga self-portraits. Mamaya, sa 2010, sila ay isasama sa Flesh and Spirit photo album, pati na rin ang mga dati nang hindi nai-publish na mga landscape, mga unang larawan ng mga bata at isang asawang nagdurusa mula sa muscular dystrophy mula noong 1994. Sa pamamagitan ng paraan, ang kanyang buhay pamilya kasama si Larry Mann ay nakapaloob sa isang hiwalay na proyekto na "Spousal Trust", na sumasalamin sa tatlumpung taon ng kanilang buhay na magkasama. Kailangan ng kapwa tapang hindi lamang upang labanan ang isang sakit na walang lunas, kundi pati na rin upang suriin ito sa photographic. Ngunit si Sally Mann ay hindi estranghero, malamang na alam niya kung bakit at para kanino siya nakatira at nilikha. At ang mga tagahanga ng kanyang trabaho ay maaari lamang maghintay para sa mga bagong gawa mula sa isang tao na lantaran at tapat na tumitingin sa mundo sa pamamagitan ng lens ng isang lumang camera.

Kilala nang malawak sa kanyang malaking format, mga itim at puti na litrato, una sa kanyang maliliit na anak, at kalaunan para sa mga landscape na nagmumungkahi ng pagkabulok at kamatayan.

maagang buhay at edukasyon

Noong Mayo 2011, naghatid siya ng tatlong araw na serye ng panayam sa Massey sa Harvard. Noong Hunyo 2011, naupo si Mann kasama ang isa sa kanyang mga kontemporaryo, si Nan Goldin, sa LOOK3 Charlottesville photography festival. Tinalakay ng dalawang photographer ang kanilang mga karera, lalo na ang mga paraan kung saan ang pagkuha ng mga personal na buhay ay naging mapagkukunan ng propesyonal na kontrobersya. Sinundan ito ng paglitaw sa Unibersidad ng Michigan, bilang bahagi ng serye ng Penny W. Lecture Stamps.

Ang ikasiyam na aklat ng Manna, Gumalaw: Isang Memoir na may mga larawan, na inilabas noong Mayo 12, 2015, ay isang kumbinasyon ng isang talaarawan ng kanyang kabataan, isang pagsusuri sa ilan sa mga pangunahing impluwensya ng kanyang buhay, at isang pagmuni-muni kung paano hinuhubog ng mga larawan ang kanyang pananaw sa mundo. Ito ay kinumpleto ng maraming litrato, liham at iba pang alaala. Ibinubukod niya ang kanyang "halos bestial" na pagkabata at ang kanyang kasunod na pagpapakilala ng litrato kay Putney, ang kanyang relasyon sa kanyang asawang 40 taong gulang at ang mahiwagang pagkamatay ng kanyang mga magulang, at nostalgia para sa isang ina na Welsh na kamag-anak sa lupain na nagbabago sa kanyang pagmamahal sa kanyang lupain sa ang Shenandoah Valley, bilang ilan sa kanyang mahahalagang impluwensya. Si Go-Go, isang itim na babae na isang kahaliling magulang na nagbukas ng mga mata ni Mann sa mga relasyon sa lahi at pagsasamantala, ang kanyang relasyon sa lokal na artist na si Soi Twombly at ang marangal na pamana sa Timog ng kanyang ama at ang kamatayan sa kalaunan ay isinasaalang-alang din. New York Times inilarawan ito bilang "isang klasiko sa mga alaala sa timog noong nakaraang 50 taon". Isang artikulo ni Mann na hinango mula sa aklat na ito ang lumabas na may mga larawan sa Ang New York Times Magazine Abril 2015 gumalaw ay isang finalist para sa 2015 National Book Award.

Ikasampung Aklat ng Mann Remembered Light: Cy Twombly sa Lexington ay nai-publish noong 2016. Ito ay isang photographic inside look kay Cy Twombly sa isang studio sa Lexington. Ito ay nai-publish kasabay ng isang eksibisyon ng mga kulay at itim-at-puting mga larawan sa Gagosian Gallery. Nagpapakita ito ng pag-apaw ng pangkalahatang modus operandi ng Twombly: kaysa sa mga tira, pahid at mantsa, o, gaya ng sinabi ni Simon Shama sa kanyang artikulo sa simula ng aklat, "ang kawalan ay naging presensya."

Ikalabing-isang Aklat ng Mann, Sally Mann: Thousand Cross, na isinulat ni Sarah Greenough at Sarah Nursery, ay isang malaking (320 pahina) na koleksyon ng mga gawa na sumasaklaw sa 40 taon, na may 230 mga larawan ni Mann. Nagsilbi itong catalog para sa isang eksibisyon sa National Gallery of Art na pinamagatang Sally Mann: Thousand Crosses, na nagbukas noong Marso 4, 2018 at ang unang pangunahing pagsusuri sa gawa ng artist na naglakbay sa ibang bansa.

Sa kanyang pinakabagong mga proyekto, sinimulan ni Mann na tuklasin ang mga isyu ng lahi at ang pamana ng pang-aalipin, na siyang pangunahing tema ng kanyang mga alaala. gumalaw. Kasama sa mga ito ang isang serye ng mga larawan ng mga itim na lalaki, lahat ay ginawa sa isang isang oras na studio session kasama ang mga modelo na dati ay hindi pamilyar sa kanya. Si Mann ay binigyang inspirasyon ng paggamit ni Walt Whitman ni Bill T. Jones noong 1856 ng tulang "The Poem of the Body" sa kanyang sining, at "hiniram ni Mann ang ideya ng paggamit ng tula bilang template para sa [kanyang] sariling katalinuhan". Ilang larawan mula sa body work na ito ang na-highlight sa Aperture Foundation magazine noong summer ng 2016, at lumabas din ang mga ito sa Libo-libong pagtawid. Ang aklat at eksibisyon na ito ay nagtampok din ng isang serye ng mga larawan ng mga makasaysayang simbahan ng African American na nakuhanan ng larawan sa exhaled na pelikula, at isang serye ng mga tinplate na larawan ng isang latian na nagsilbing kanlungan para sa mga takas na alipin. Itinuturing ng ilang kritiko ang gawa ni Mann bilang isang malalim na paggalugad sa pamana ng puting karahasan sa Timog, habang ang iba ay nagpahayag ng pagkabahala na minsan ay paulit-ulit ang gawain ni Mann sa halip na isang pagpuna sa mga trope ng puting dominasyon at karahasan sa American Southeast.

Personal na buhay

Si Mann, ipinanganak at lumaki sa Virginia, ay anak nina Robert Munger at Elizabeth Munger. Sa panimula ni Manna para sa kanyang aklat Malapit na Pamilya siya ay "nagpapahayag ng mas malakas na mga alaala ng isang itim na babae, si Virginia Carter, na namamahala sa kanyang pagpapalaki kaysa sa kanyang sariling ina." Si Elizabeth Munger ay hindi isang malaking bahagi ng buhay ni Mann, at sinabi kay Elizabeth "Maaaring kamukha ko si Sally, ngunit sa loob-loob niya ay anak siya ng ama." Si Virginia (gee-gee) Carter, ipinanganak noong 1894, ay nagpalaki kay Mann at sa kanyang dalawang kapatid na lalaki at isang napakagandang babae. "Naiwan kasama ang anim na bata at ang sistema ng pampublikong edukasyon, kung saan nagbayad siya ng mga buwis, ngunit kung saan ipinagbabawal ang mga klase para sa mga itim na bata sa labas ng ikapitong baitang, nagawa ni Gee Gee na ipadala ang bawat isa sa kanila mula sa mga boarding school ng estado at, sa Ultimo, kolehiyo. " Namatay si Virginia Carter noong 1994.

Noong 1969, nakilala ni Sally Mann si Larry at nagpakasal sila noong 1970. Si Larry Mann ay isang abogado at, bago siya mag-abogasya, siya ay isang panday. Na-diagnose si Larry na may muscular dystrophy noong 1996. Magkasama silang nakatira sa isang bahay na itinayo nila sa bukid ng pamilya Sally sa Lexington, Virginia.

Mayroon silang tatlong anak: si Emmett (b.1979), na binawian ng buhay noong 2016, pagkatapos ng isang nagbabanta sa buhay na banggaan ng kotse at kasunod na pakikipaglaban sa schizophrenia, at na, pansamantala, nagsilbi sa Peace Corps; Jessie (b.1981), na siya mismo ay isang artista at isang kandidato para sa isang degree sa neuroscience, at ang mga bayani ay kinabibilangan nina Helen Keller, Martin Luther King Jr., at Madonna; at Virginia (b.1985), ngayon ay isang abogado.

Siya ay mahilig sa endurance racing. Noong 2006, ang kanyang Arabian na kabayo ay naging aneurysm habang nakasakay siya sa kanya. Sa paghihirap ng kabayo, si Manna ay itinapon sa lupa, ang kabayo ay gumulong sa kanya, at ang impluwensya ay sinira siya. Kinailangan siya ng dalawang taon upang makabangon mula sa aksidente, at sa panahong iyon, gumawa siya ng serye ng mga ambrotype na self-portraits. Ang mga self-portraits na ito ay nakita sa unang pagkakataon noong Nobyembre 2010 sa Virginia Museum of Fine Arts bilang bahagi ng Sally Mann: Laman at Espiritu .

pagtatapat

Ang kanyang trabaho ay kasama sa mga permanenteng koleksyon ng Metropolitan Museum of Art, National Gallery of Art, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Museum of Fine Arts, Boston, San Francisco Museum of Modern Art at Whitney Museum of New York bukod sa marami pang iba.

Pinangalanan ng Time magazine si Mann na "America's Best Photographer" noong 2001. Ang mga larawang kinunan niya ay lumabas sa pabalat Ang New York Times Magazine dalawang beses: una, isang pagpipinta ng kanyang tatlong anak sa isyu noong Setyembre 27, 1992 na may feuilleton sa kanyang "nakababahalang trabaho", at muli noong Setyembre 9, 2001, na may larawan sa sarili (na kasama rin ang kanyang dalawang anak na babae) para sa isyu ng temang "Mga babaeng tumitingin sa mga babae."

Si Mann ay naging paksa ng dalawang dokumentaryo. Una, may kaugnayan sa dugo, ay idinirek ni Steve Cantor, debuted sa 1994 Sundance Film Festival, at hinirang para sa isang Academy Award para sa Best Short Documentary. Pangalawa, kung ano ang natitira sa direksyon din ni Stephen Cantor. Nag-premiere sa 2006 Sundance Film Festival at hinirang para sa isang Emmy para sa Best Documentary noong 2008 para sa kanya New York Times nirepaso ang pelikula, isinulat ni Ginia Bellafant, "Ito ay isa sa mga pinaka-katangi-tanging kilalang-kilala na mga larawan hindi lamang ng proseso ng artist, ngunit ng kasal at buhay, na lumabas sa telebisyon sa mga kamakailang panahon."

Nakatanggap si Mann ng honorary Doctor of Fine Arts degree mula sa Corcoran College of Art + Design noong Mayo 2006. Ginawaran siya ng Royal Photographic Society (UK) ng Honorary Fellowship noong 2012.

Nanalo si Mann ng 2016 Andrew Carnegie Medal para sa Excellence in Nonfiction para sa ilipat: isang talaarawan sa mga litrato .

Mga lathalain

mga libro

• Mann, Sally (1983). Pangalawang Paningin: larawan ni Sally Mann. ISBN.
• Sa Labindalawa: Mga Larawan ng Kabataang Babae. Aperture, New York, 1988. ISBN
• Malapit na Pamilya. Aperture, New York, 1992. ISBN
• Oras pa. Aperture, New York, 1994. ISBN
• Mann, Sally (2003). Ano ang natitira. Bulfinch Press. ISBN.
• Mann, Sally (2005). malalim na timog. Bulfinch. ISBN.
• Sally Mann(2005), 21 - Mga Edisyon, South Dennis, MA (Edisyon 110)
• Sally Mann: Proud Flesh. Aperture Press; Gagosian Gallery, New York, NY, 2009. ISBN
• John B. Ravenal; David Levy Strauss; Sally Mann; Ann Wilks Tucker (2010). Sally Mann: Laman at Espiritu. siwang. ISBN.
• katimugang tanawin(2013), 21 - Mga Edisyon, South Dennis, MA (Edisyon 58)
• Mann, Sally (2015). Ilipat: Isang Memoir na may Mga Larawan. Maliit, Brown.

Si Sally Mann (Sally Mann) ay ipinanganak sa Estados Unidos, Virginia, Lexington, Mayo 1, 1951. Sa Putney School (Putney School), na may malalim na pag-aaral ng visual arts at mayamang artistikong tradisyon, si Sally Mann ay tumatanggap ng pangalawang edukasyon. Mula sa sandaling iyon, ang isang pagkahilig sa pagkuha ng litrato ay ipinanganak sa maliit na batang babae, kahit na ang mga motibo ay malayo sa isang pag-ibig sa sining.

Ang nagising na interes sa opposite sex sa parehong oras ay gumising sa katalinuhan ng babae: saan pa makikilala ang mga lalaki, kung hindi sa isang misteryosong madilim na madilim na laboratoryo? Siyanga pala, sa mga unang litrato ni Sally Mann ay may mga litrato ng kanyang mga hubad na kaklase.

Ama, general practitioner R.S. Munger, ang pinakamahalagang papel sa paghubog ng pananaw sa mundo ng kanyang anak na babae. Salamat sa kanya, napagtanto ng batang babae ang katotohanan: "Ang reputasyon ay isang bagay na maaaring mabuhay ng mga taong may karakter" mula sa Gone with the Wind. Sa ilalim ng impluwensya ng kanyang ama, nabuo din ang masining na panlasa ni Sally Mann. Ang sira-sira na "mga obra maestra" sa anyo ng dumi ng aso o driftwood na kahawig ng ari ng lalaki ay karaniwan sa kanilang tahanan.

Palaging sinasabi ng nanay ni Sally na ito ay "babae ng tatay." Siyempre, hindi lang napahiya ang tatay ko sa mga eksperimento ni Sally Mann sa kahubaran, hinikayat niya sila sa lahat ng posibleng paraan. taon na ang nakalipas at ang halos nakalimutang proseso ng wet collodion. Nakatanggap si Sally Mann ng diploma sa high school noong 1969, isang bachelor's degree noong 1974 , at makalipas ang isang taon siya ay naging master ng fine arts (specialty Creative writing (writing skills)). Ngunit hindi niya nagawang maging isang manunulat: pagkatapos makapagtapos ng kolehiyo, si Sally Mann ay nakakuha ng trabaho bilang isang photographer sa Washington at Lee University (Washington and Lee University).

Noong 1977 naganap ang unang solong eksibisyon ng Sally Mann. Naganap ito sa Washington DC sa Corcoran Gallery of Art. 1984 ay minarkahan ng paglabas ng photo album na "Second Sight" ("Clairvoyance"). Ngunit halos hindi napapansin ang mga pangyayaring ito. Noong 1988, inilabas ni Sally Mann ang kanyang pangalawang photo album, At Twelve: Portraits of Young Women. Ang lahat ng mga gawa dito ay nakatuon sa mga batang babae ng transisyonal na edad, na "nakatayo nang may isang paa sa mundo ng may sapat na gulang."

Kahit na ang libro ay nakatanggap ng mga positibong pagsusuri mula sa mga kritiko, hindi ito nagdala ng malawak na katanyagan kay Sally Mann. Ang ikatlong album ay inilabas noong 1992, ang mga bayani nito ay dalawang anak na babae at isang anak na lalaki, na sa oras ng paglabas ng photo album ay 7-13 taong gulang. "Immediate Family" ang pamagat ng aklat na ito ng 65 black-and-white na litrato na agad na nag-angat kay Sally Mann sa tuktok ng photographic na Olympus.

Ngunit ang dahilan ng tagumpay ay hindi ang talento ni Sally Mann, ngunit ang iskandalo na sumiklab: ang bilang ng mga kritiko ay itinuturing na ang mga pose ng mga bata sa ilang mga larawan ay "lantad na erotiko". Karaniwang idineklara ng mga kinatawan ng ilang komite ang mga gawaing ito na "nalalabing pornograpiya ng bata." Kapansin-pansin na hindi lamang mga kritikong Amerikano ang umatake kay Sally Mann, sinamahan sila ng mga kagalang-galang na maybahay, at hindi lamang ang Amerika. Marahil para sa mga maybahay ang album na ito ay kakaiba, ngunit si Sally Mann ay isang photo artist. Siyanga pala, ang erotika ng mga bata ay hindi kailanman itinuturing na bawal na paksa para sa mga photo artist.

Si Lewis Carroll, isang sikat na manunulat at photographer sa Ingles, ay gumawa ng maraming magagandang larawan ng mga hubad na babae noong ika-19 na siglo, kaya naman binansagan ng mga mananaliksik ng ika-20 siglo na pedophile ang manunulat. Kaya, alam ni Sally Mann kung ano ang aasahan pagkatapos ng paglalathala ng naturang kontrobersyal na photo album. Ang konsepto ng "sekswalidad ng bata" sa pag-unawa ng maraming mga kontemporaryo at mga ahensyang nagpapatupad ng batas ay may ganap na naiibang kahulugan kaysa mismong ipinakahulugan ni Sally Mann. upang gawing mas kapani-paniwala ang kanilang mga boses bilang suporta sa ina. Inihayag ni Sally Mann sa publiko na ang kanyang mga anak ay may karapatang i-veto ang paglalathala ng anumang mga larawan. Halimbawa, ang anak na babae na si Virginia ay tumanggi na mag-publish ng isang larawan kung saan siya ay nagpapaginhawa sa kanyang sarili, si Jessie at Emmett ay hindi nais na makita ng mundo ang mga larawan kung saan sila ay mukhang "uto o baliw."

Dumating ang sandali nang nagpasya si Sally Mann na ipagpaliban ang paglalathala ng photobook hanggang sa lumaki nang kaunti ang mga bata, ngunit marahas silang nagprotesta, at nai-release ang aklat ayon sa iskedyul. Ang "Next of Kin" ay nagdulot ng isang alon ng medyo predictable na mga emosyon at nagdala kay Sally Mann na all-American, at pagkatapos ay katanyagan sa buong mundo. Sinabi ng New York Times na walang ibang photographer sa kasaysayan ng photography ang sumikat nang ganoon kabilis, at tinawag ng The New Republic ang photo album na isa sa mga pinakadakilang photo book sa ating panahon. Matapos ang paglabas ng "Immediate Family" ay hindi nag-shoot si Sally Mann ng anumang bagay na maihahambing sa epekto sa kanyang kasumpa-sumpa na album.

Noong 1994, nai-publish ang kanyang ika-apat na libro, Still Time. Kasama sa album ang mga naunang landscape sketch, abstract na mga larawan, at mga larawan ng kanyang mga anak. Noong 2003 nakita ang paglabas ng album na "What Remains" ("Remains"), kung saan gustong ipakita ni Sally Mann ang pagkakaiba-iba ng mundo sa paligid: narito ang mga mukha ng mga bata nang malapitan, at mga mahiwagang tanawin, at mga kalahating decomposed na bangkay. Sa pangkalahatan, ang album ay nag-iiwan ng nakapanlulumo at medyo malakas na impresyon. Noong 2005 Inilabas ni Sally Mann ang kanyang ikaanim na album na "Deep South" ("Far South"), na kinabibilangan ng mga larawan ng mga landscape na kinunan sa pagitan ng 1992 at 2004. Nang ang bawat isa sa kanyang mga album ay nai-publish, ito ay sinamahan ng mga eksibisyon na gaganapin na may malaking tagumpay sa Europa at Amerika. Kasama sa eksposisyon hindi lamang ang mga "bookish" na obra maestra, kundi pati na rin ang kanyang matagumpay at hindi masyadong photographic na mga eksperimento.

Nag-eksperimento si Sally Mann sa mga buto ng aso sa loob ng ilang oras pagkatapos ilabas ang kanyang huling libro. Para sa kanya, ang photography ay kalabuan, kakaiba, hindi tapat. naghihirap ang kanyang asawa. Ang sakit na ito ay walang lunas, ito ay humahantong sa kahinaan ng kalamnan at, bilang isang resulta, sa isang pagbawas sa mass ng kalamnan. Ang kanyang asawa, si Larry Mann, ang mga prosesong ito ay nangyayari sa kaliwang braso at kanang binti.

Ang gawaing ito ay nangangailangan ng maraming lakas at tapang. Pinangalanan ni Sally Mann ang proyektong "Marital Trust". Ang mga larawan ay nagpapakita ng lahat ng aspeto ng buhay: ang palikuran sa umaga, paglalaba, maging ang pakikipagtalik. Hindi alam kung makikita ng mundo ang mga larawang ito, ngunit mismong si Sally Mann ang nagsabi na ang mga ito ay mahusay. Ngayon, si Sally Mann ay itinuturing na isa sa mga pinakamahalagang Amerikanong photographer sa huling bahagi ng XX - unang bahagi ng XXI century. Kasama sa kanyang track record ang ilang prestihiyosong titulo at parangal, ang mga litrato ay ibinebenta sa iba't ibang auction at kabilang sa mga exposition ng pinakamalaking museo sa mundo. Si Sally Mann ay naging pangunahing tauhang babae ng mga dokumentaryo: 1994 - "Blood Ties" ("Blood Ties"), na naging isang nominado ng Oscar; 2005 - "What Remains" ("The Remains"), na tumanggap ng Jury Prize sa Atlanta Film Festival (Best Documentary).

Hindi siya umalis nang matagal sa kanyang tinubuang lupain at mula noong 1970s ay nagtrabaho lamang siya sa katimugang Estados Unidos, na lumilikha ng hindi malilimutang serye ng mga portrait, landscape at still lifes. Maraming mahusay na kinunan ang mga itim-at-puting litrato ay nagtatampok din ng mga bagay sa arkitektura. Marahil ang pinakasikat na mga gawa ng Amerikano ay mga espirituwal na larawan ng mga mahal sa buhay: ang kanyang asawa at maliliit na anak. Kung minsan, ang hindi maliwanag na mga larawan ay nagdulot ng matinding pagpuna sa may-akda, ngunit isang bagay ang tiyak: ang isang mahuhusay na babae ay nagkaroon ng napakahalagang impluwensya sa kontemporaryong sining. Mula noong unang solong eksibisyon sa Art Gallery sa Washington, DC noong 1977, maraming mahilig sa photography ang patuloy na nagmamasid sa pag-unlad ng bagong henyo na ito.

humakbang pasulong

Noong 1970s, sinaliksik ni Sally ang iba't ibang genre habang siya ay lumaki at pinagbuti ang kanyang sining ng pagkuha ng buhay sa parehong oras. Maraming mga landscape at kamangha-manghang mga halimbawa ng architectural photography ang nakakita ng liwanag ng araw sa panahong ito. Sa kanyang malikhaing paghahanap, sinimulan ni Sally na pagsamahin ang mga elemento ng still life at portrait sa kanyang mga gawa. Ngunit natagpuan ng American photographer ang kanyang tunay na pagtawag pagkatapos mailathala ang kanyang pangalawang publikasyon - isang koleksyon ng mga larawan, na isang buong pag-aaral ng buhay at paraan ng pag-iisip ng mga batang babae. Ang aklat ay tinawag na At Twelve: Portraits of Young Women at inilathala noong 1988. Noong 1984-1994 Nagtrabaho si Sally sa serye ng Close Relatives (1992), na nakatuon sa mga larawan ng kanyang tatlong anak. Ang mga bata noong panahong iyon ay wala pang sampung taong gulang. Bagama't sa unang sulyap, tila ang serye ay nagpapakita ng mga ordinaryong, nakagawiang sandali ng buhay (naglalaro ang mga bata, natutulog, kumakain), ang bawat kuha ay naaantig sa mas malalaking paksa, kabilang ang kamatayan at pagkakaiba sa kultura sa pag-unawa sa sekswalidad.

Sa koleksyon ng Proud Flesh (2009), ibinaling ni Sally Mann ang lens ng camera sa kanyang asawang si Larry. Ang publikasyon ay nagpapakita ng mga larawang kinunan sa loob ng anim na taon. Ang mga ito ay tapat at taos-pusong mga larawan na bumabaligtad sa tradisyonal na mga ideya tungkol sa papel ng mga kasarian at kumukuha ng isang lalaki sa mga sandali ng malalim na personal na kahinaan.

Hindi siguradong mga kuha

Nagmamay-ari din si Mann ng dalawang kahanga-hangang serye ng mga landscape: Far South (2005) at Homeland. Sa What Remains (2003), iminungkahi niya ang pagsusuri ng kanyang mga obserbasyon sa mortalidad sa limang bahagi. Narito ang mga larawan ng naaagnas na bangkay ng kanyang minamahal na Greyhound, pati na rin ang mga larawan ng isang sulok sa kanyang hardin sa Virginia, kung saan pumasok ang isang armadong pugante sa teritoryo ng pamilya Mann at nagpakamatay.

Madalas na nag-eksperimento si Sally sa color photography, ngunit ang paboritong diskarte ng master sa kalaunan ay nanatiling black and white photography, lalo na sa paggamit ng mga lumang kagamitan. Unti-unti, pinagkadalubhasaan niya ang mga sinaunang pamamaraan ng pag-print: platinum at bromine oil. Noong kalagitnaan ng 1990s, si Sally Mann at iba pang mga photographer na may pagkahilig sa mga malikhaing eksperimento ay nahulog sa pag-ibig sa tinatawag na wet collodion method - pag-print, kung saan ang mga larawan ay tila nakakuha ng mga tampok ng pagpipinta at iskultura.

Mga nagawa

Noong 2001, natanggap na ni Sally ang National Endowment for the Arts award nang tatlong beses, palaging nakatuon sa Guggenheim Foundation, at ginawaran ng titulong "America's Best Photographer" ng Time magazine. Dalawang dokumentaryo ang kinunan tungkol sa kanya at sa kanyang trabaho: Blood Ties (1994) at What Remains (2007). Ang parehong mga pelikula ay nanalo ng iba't ibang mga parangal sa pelikula, at ang What Remains ay hinirang para sa isang Emmy Award para sa Best Documentary noong 2008. Ang bagong libro ni Mann ay tinatawag na No Motion: A Memoir in Photographs (2015). Binati ng mga kritiko ang gawain ng isang kinikilalang master na may mahusay na pag-apruba, at opisyal na isinama ito ng New York Times sa listahan ng bestseller.

Mga gawang pinag-uusapan

Ito ay pinaniniwalaan na ang pinakamahusay na mga photographer sa mundo ay hindi kailanman nauugnay sa anumang trabaho o koleksyon; ang lahat ng kanilang pagkamalikhain ay nakapaloob sa dinamika ng pagpapabuti, sa pagsunod sa isang landas na hindi nakatakdang madaanan. Gayunpaman, sa malawak na gawain ng Mann sa ngayon, ang isang tao ay madaling mag-iisa ng isang landmark na koleksyon - isang monograph, na mainit na tinatalakay kahit ngayon. Ito ang seryeng "Close Relatives", na kumukuha ng mga anak ng may-akda sa tila ordinaryong sitwasyon at pose.

Sa larawan, ang mga papaalis na larawan ay permanenteng naayos. Dito inilarawan ng isa sa mga bata ang kanyang sarili sa isang panaginip, may nagpapakita ng kagat ng lamok, may umidlip pagkatapos ng hapunan. Sa mga larawan ay makikita mo kung paano hinahangad ng bawat bata na mabilis na malampasan ang hangganan sa pagitan ng pagkabata at pagtanda, kung paano ipinapakita ng bawat isa ang inosenteng kalupitan na likas sa murang edad. Sa mga larawang ito ay nabubuhay ang parehong mga takot ng mga nasa hustong gulang na nauugnay sa pagpapalaki ng nakababatang henerasyon, at ang lahat-lahat na lambing at pagnanais na protektahan, na katangian ng sinumang magulang. Narito ang isang kalahating hubad na androgyne - hindi malinaw kung ito ay babae o lalaki - tumigil sa gitna ng isang bakuran na nakakalat sa mga dahon. Kitang-kita ang mga batik ng dumi dito at doon sa kanyang katawan. Narito ang mga flexible, maputlang silhouette na may mapagmataas na kadalian sa paglipat sa pagitan ng mabibigat, malawak na dibdib na mga nasa hustong gulang. Ang mga imahe ay tila nagpapaalala sa isang masakit na pamilyar na nakaraan na naging walang katapusan na malayo at hindi matamo.

Sino si Sally

Siyempre, mahirap hatulan ang pagkamalikhain nang hindi hinahawakan ang personal na kasaysayan ni Sally Mann. Ang mga bata at gawaing bahay ay hindi ang pangunahing bagay sa kanyang buhay; una sa lahat ay lumilikha siya ng mga gawa ng sining at pagkatapos lamang - tinatangkilik ang nakagawiang gawain, tulad ng isang ordinaryong babae.

Sa kanilang kabataan, si Sally at ang kanyang asawa ang tinatawag na dirty hippies. Mula noon, napanatili nila ang ilang mga gawi: nagtatanim ng halos lahat ng pagkain gamit ang kanilang sariling mga kamay at hindi naglalagay ng malaking kahalagahan sa pera. Sa katunayan, hanggang sa 1980s, ang pamilya Mann ay halos hindi kumita: isang maliit na kita ay halos hindi sapat upang magbayad ng mga buwis. Magkahawak-kamay na dumaan sa lahat ng mga hadlang at paghihirap na dinanas sa kanila ng buhay, naging napakalakas na mag-asawa sina Larry at Sally Mann. Inialay ng photographer ang kanyang mga iconic na koleksyon at "At twelve") sa kanyang asawa. Habang siya ay kinukunan nang may galit, siya ay isang panday at dalawang beses na inihalal sa konseho ng lungsod. Di-nagtagal bago ang paglalathala ng pinakasikat na monograp ni Sally, ang kanyang napili ay nakatanggap ng degree sa batas. Ngayon ay nagtatrabaho siya sa isang opisina na napakalapit at halos araw-araw ay umuuwi para sa tanghalian.

Pambihirang hanapbuhay

Ang pinakamahusay na mga photographer ay hindi tumitigil sa pag-unlad. Ang parehong ay masasabi tungkol kay Mann, ngunit ang kanyang potensyal para sa pag-unlad ay may isang kawili-wiling limitasyon: siya ay kumukuha ng litrato lamang sa tag-araw, na inilalaan ang lahat ng iba pang buwan ng taon sa pag-print ng mga larawan. Nang tanungin ng mga mamamahayag kung bakit imposibleng magtrabaho sa ibang mga oras ng taon, nagkibit-balikat lang si Sally at sumagot na anumang oras ay maaari niyang kunan ang kanyang mga anak na gumagawa ng takdang-aralin o ordinaryong gawaing bahay - hindi niya ito kinukunan ng pelikula.

Mga ugat

Ayon mismo kay Sally Mann, namana niya ang isang hindi pangkaraniwang pangitain sa mundo mula sa kanyang ama. Si Robert Munger ay isang gynecologist na kasangkot sa pagsilang ng daan-daang sanggol na Lexington. Sa kanyang libreng oras, siya ay nakikibahagi sa paghahardin at nakolekta ng isang natatanging koleksyon ng mga halaman mula sa buong mundo. Bilang karagdagan, si Robert ay isang ateista at isang baguhang artista. Namana niya ang kanyang hindi maunahang likas na talino para sa lahat ng ginawang perwisyo ng kanyang anak na babae. Kaya, sa loob ng mahabang panahon, ang sikat na doktor ay nagtago ng isang uri ng puting serpentine figure sa hapag kainan - hanggang sa napagtanto ng isa sa mga miyembro ng pamilya na ang "kakaibang iskultura" ay talagang pinatuyong dumi ng aso.

Daan patungo sa alamat

Nag-aral si Sally ng sining ng photography sa isang paaralan sa Vermont. Sa maraming panayam, sinabi ng babae na ang tanging motibasyon sa pag-aaral ay ang pagkakataong mapag-isa sa isang madilim na madilim na madilim na silid kasama ang kanyang nobyo noon. Nag-aral si Sally sa Bennington sa loob ng dalawang taon - doon niya nakilala si Larry, kung kanino siya mismo ang iminungkahi. Matapos mag-aral ng isang taon sa mga bansang Europeo, natanggap ng hinaharap na maalamat na photographer ang kanyang diploma na may mga parangal noong 1974, at pagkatapos ng isa pang tatlong daang araw, idinagdag niya sa lumalaking listahan ng mga tagumpay sa pamamagitan ng pagtatapos sa programa ng kanyang master - hindi sa photography, gayunpaman, ngunit sa panitikan. Hanggang sa edad na tatlumpu, si Mann ay sabay-sabay na kumuha ng litrato at nagsulat.

Ngayon, ang hindi kapani-paniwalang babae at sikat na photographer ay nakatira at nagtatrabaho sa kanyang bayan sa Lexington, Virginia, USA. Mula sa petsa ng paglalathala hanggang sa kasalukuyan, ang kanyang kamangha-manghang gawa ay naging isang napakahalagang mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga tao sa lahat ng mga malikhaing propesyon.

Ang babaeng Amerikanong ito ay sumikat sa kanyang mga candid shot, kung saan ang kanyang mga anak ang pangunahing tauhan. Sa mga nakakaantig na larawan, pinaghalo ang laro at katotohanan, na nagresulta sa isang kahanga-hangang cocktail na tinatawag na "Next of Kin", na nagdulot ng tunay na kaguluhan ng mga emosyon. Ang photographer ay tinamaan ng pambabatikos ng publiko, at si Sally Mann (Sally Mann) ay inakusahan ng nakatagong pornograpiya ng bata.

Iskandalosong proyekto

Ang may-akda ng mga mapanuksong gawa, na ang paboritong pamamaraan ay itim at puti na litrato, ay ipinanganak noong 1951 sa Virginia. Kahit na sa paaralan, ang isang maliit na batang babae ay mahilig gumawa ng mga larawan, at sa edad ay nagsisimula siyang mag-eksperimento sa kahubaran. Pagkatapos makapagtapos ng kolehiyo, nagtatrabaho siya bilang isang photographer at nag-aayos ng mga solong eksibisyon ng kanyang mga gawa. Gayunpaman, hindi binibigyang pansin ng mga kritiko ang bagong pangalan, at ang gawain ni Sally Mann ay nananatiling hindi kilala sa pangkalahatang publiko.

At noong 1992 lamang, nang makita ng proyektong "Closest Relatives" ang liwanag, naging tanyag ang Amerikano. Sa kasamaang palad, nakakuha siya ng katanyagan pagkatapos na sumiklab ang isang iskandalo, nang ang isang kagalang-galang na publiko ay nakakita ng mga malaswang pose sa mga litrato ng mga bata. "Ang mga intimate shot ay ganap na normal na mga bagay na nakikita ko bilang isang ina," sabi ni Sally Mann. Ang mga anak ng may-akda ng mga gawa na nagdulot ng taginting sa lipunan ay kasangkot sa proseso ng malikhaing mula sa pagkabata, at itinuturing ng babae ang matagumpay na mga pag-shot na isang tunay na regalo ng kapalaran.

Nakadokumentong buhay pamilya

Kaya't idokumento niya ang buhay ng kanyang pamilya, na inilalantad ang masayang pagkabata ng tatlong batang wala pang 10 taong gulang mula sa hindi inaasahang mga anggulo na naramdaman ng publiko na may galit. Ang footage ay kinuha habang nagpapahinga sa isang bahay ng pamilya sa tabi ng ilog, kung saan ang mga anak na babae at anak na lalaki ay nagsaya at naglaro nang hubo't hubad, at ang mga maybahay ay hindi maintindihan kung paano posible na ilagay ang kanilang mga anak sa pampublikong pagpapakita sa form na ito.

Ang may-akda ng mga eskandaloso na larawan ay nakakita ng isang marahas na reaksyon mula sa lipunan at kumunsulta sa mga abogado na nagsabi na para sa ilan sa mga larawan ay maaari pa siyang arestuhin. Nais ni Sally na ipagpaliban ang eksibisyon sa loob ng 10 taon, upang ang mga matatandang bata ay gumawa ng kanilang sariling desisyon at maunawaan ang mga kahihinatnan ng pagsasapubliko ng mga imahe. Gayunpaman, ang mga lalaki ay hindi nais na maghintay ng napakatagal, at isang psychologist ang inanyayahan sa kanila, na tiniyak na sinasadya nilang pumili, na nauunawaan kung ano ang maaaring humantong sa publikasyon. Ang mga bata mismo ang pumili ng mga frame na nagustuhan nila para sa album. Ang kilalang psychiatrist na si A. Esman ay nagsabi pagkatapos ng iskandalo na ang mga larawan na nagpukaw ng galit ng publiko ay "hindi erotikong nagpapasigla."

Maging ganoon man, ngunit ang album ay inilabas, at ang mabangis na pagpuna ay hindi nakagambala sa paglago ng katanyagan.

Mga review ng manonood

Ang madla ay nahahati sa dalawang kampo: ang ilan ay nagalit sa mga mapanuksong larawan na naglalarawan sa mga bata, ang iba ay tumugon sa nakatalukbong erotika na may pag-unawa, na naniniwala na ang photographer na si Sally Mann, na alam ang tungkol sa puritanical na pagpapalaki ng lipunan, ay sadyang gumawa ng isang hakbang upang dagdag sa kanyang kasikatan. Alam niya kung anong uri ng reaksyon ang idudulot ng isang kontrobersyal na proyekto. Gayunpaman, nakita ng maalalahanin na publiko ang pagkakaisa at kagandahan sa pang-araw-araw na buhay sa mahuhusay na itim at puti na mga gawa.

Bagong provocation

Isa pang iskandalo ang sumiklab 13 taon na ang nakalilipas sa isang eksibisyon sa Washington, na may pangalang "Nananatili". Ang pangunahing tema ay kamatayan, tungkol sa kung saan sinabi ni Sally Mann na "dapat itong isipin bilang isang uri ng punto na nagpapahintulot sa iyo na mas ganap na makita ang buhay." Ang mga manonood na naging pamilyar sa mga gawa, na pinag-isa ng tema ng hindi maiiwasang wakas, ay nauunawaan na ang anino ng isang matandang babae na may scythe ay nagmumulto sa kanila sa lahat ng oras.

Ipinakita ng isang Amerikano ang natitira sa isang patay na aso sa pampublikong pagpapakita, nag-alis ng mga naagnas na katawan, ngunit ang huling bahagi ng eksibisyon, na nakatuon sa kanyang mga anak, ay nagbibigay inspirasyon sa pag-asa, at ang pag-aaral ng kamatayan ay nagtatapos sa pag-ibig. Sinasabi ng may-akda ng mga provocative na gawa na ang hindi maiiwasang kamatayan ay tumutulong sa atin na madama ang kapunuan ng buhay, na pininturahan ng mga iridescent na kulay.

Pagsisiyasat sa sakit ng asawa

Sa mga gallery ng mundo, ang isang matagumpay na photographer ay nagpapakita ng gawain ng maagang panahon ng pagkamalikhain, na nagpapakita ng mundo mula sa iba't ibang mga anggulo. Gumagawa siya ng mga abstract na larawan, landscape, at ang ilan sa mga ito ay tumitingin sa lens ng maysakit na asawa ni Sally Mann - si Larry, na dumaranas ng muscle atrophy. Ipinakita ng babaeng Amerikano ang kanyang mahabang buhay pamilya sa isang hiwalay na proyekto na tinatawag na "Spousal Trust" at sumasaklaw sa tatlumpung taon ng mga larawan, kabilang ang mga pinakakilalang larawan.

Sa lakas ng loob, tinuklas niya ang isang sakit na walang lunas, tapat na tumitingin sa lens ng kanyang camera. Alam niya na maaaring hindi nakikita ng manonood ang lahat ng mga tapat na gawa, ngunit hindi ito nakakatakot sa kanya: "Marahil ay makikilala lamang nila sila pagkatapos ng aking kamatayan, ngunit alam ko na ang mga litrato ay nasa laboratoryo na."

Gumagana ang monochrome

Ang paglalarawan sa likas na katangian ng natatanging gawain ng master, na nakatanggap ng maraming prestihiyosong parangal, ay hindi isang madaling gawain. Ang mga kuha ng orihinal na may-akda ay kahawig ng mga panaginip o mga pangitain. Ang mga itinanghal na larawan ni Sally Mann ay pinananatiling pinakamaliit, at ang kanyang mga karakter ay kahawig ng mga taong naninirahan sa ibang planeta at unti-unting nakakalimutan ang kanilang nakaraan.

Ang kawalan ng kulay sa mga gawa ay isang malay na pagpili ng tagalikha, na malinaw na nagpapakita ng isang natatanging istilo at lumilikha ng isang espesyal na mahika. Ang isang Amerikanong may talento mula sa Diyos ay nakikita ang ating mundo sa pamamagitan ng isang lens ng kamera na naiiba kaysa sa mga ordinaryong tao, at sinusubukan niyang ihatid ang kanyang pananaw sa katotohanan sa madla. Ang ilan sa kanyang mga gawa ay nagdudulot ng tunay na kasiyahan, habang ang iba ay hinahatulan sila.

Mga problema ng mga bata sa larawan

Ang pangunahing tauhan ng dalawang dokumentaryo, si Sally Mann, na ang mga larawan ay madalas na nagpapakita ng mga miyembro ng kanyang pamilya, ay kumukuha ng iba't ibang yugto ng pagkabata at nakakatugon sa mahihirap na sandali sa buhay ng isang bata. Sinasabi nito ang tungkol sa kalungkutan, pagdududa sa sarili, masasamang pag-iisip, na hindi kaugalian na pag-usapan nang hayagan sa lipunan, at ang gayong katapatan ay nakakagulat sa marami. Inihayag ng master ang mga problema na may kinalaman sa mga bata sa anumang edad, kung saan ang mga magulang ay madalas na pumikit.

hindi tunay na mga tanawin

Dapat aminin na ang nagwagi noong 2001 ng award na "Best Photographer of America" ​​​​Sally ay hindi lamang nakakakuha ng mga tao, ngunit lumilikha din ng mga nakamamanghang monochrome landscape. Salamat sa isang espesyal na pangitain ng kapaligiran, gumagawa siya ng mga mystical na gawa, at tila sa madla na pumapasok sila sa isa pang katotohanan, kung saan walang kaguluhan ng tao. Ito ay isang ganap na naiibang mundo kung saan ang buhay ay dumadaloy ayon sa sarili nitong mga batas at tuntunin.

Sally Mann: pinagbawalan na photographer

Noong 2015, hinarangan ng Roskomnadzor ang mga pahina ng nangungunang art portal sa mundo, na naglalaman ng mga larawan ng isang babaeng Amerikano na kadalasang inaakusahan ng child pornography. Hindi makikita ng mga Russian user ang gawa ng kontrobersyal na master, na kinabibilangan ng isang bihirang "Three Graces" na litrato na kinunan noong 1994. Inilalarawan nito ang tatlong hubad na babae.

Ngayon si Sally, na ang mga itim at puti na gawa ay ipinakita sa iba't ibang mga gallery at museo sa buong mundo, nakatira kasama ang kanyang pamilya sa isang sakahan sa Virginia at patuloy na nagtatrabaho, na muling tumutukoy sa tema ng katawan ng tao.