Pagsusuri ng cloud ng produkto sa pantalon. "Isang ulap sa pantalon": pagsusuri ng tula sa mga bahagi

Intensiyon Ang tula na "A Cloud in Pants" (orihinal na tinatawag na "The Thirteenth Apostle") ay nagmula kay Mayakovsky noong 1914. Ang makata ay umibig kay Maria Alexandrovna Denisova. Gayunpaman, ang pag-ibig ay hindi masaya. Kinatawan ni Mayakovsky ang kapaitan ng kanyang mga karanasan sa tula. Ang tula ay nakumpleto nang buo noong tag-araw ng 1915.

Genre - tula.

Komposisyon

Ang tulang "A Cloud in Pants" ay binubuo ng isang panimula at apat na bahagi. Ang bawat isa sa kanila ay nagpapatupad ng isang tiyak, kumbaga, pribadong ideya. Ang kakanyahan ng mga ideyang ito ay tinukoy ni Mayakovsky mismo sa paunang salita sa ikalawang edisyon ng tula: "Down with your love", "Down with your art", "Down with your system", "Down with your religion" - " apat na sigaw ng apat na bahagi”.

Mga paksa at isyu

Ang "A Cloud in Pants" ay isang multi-dark at multi-problem na gawain. Nasa introduksyon na, inihahayag ang tema ng makata at ng karamihan. Ang pangunahing tauhan, ang makata, ay tutol sa karamihan: ang perpektong imahe ng isang liriko na bayani ("gwapo, dalawampu't dalawang taong gulang") ay malinaw na naiiba sa mundo ng mga batayang bagay at imahe ("mga lalaki, lipas na tulad ng isang ospital, / at ang mga babae, puspos, parang salawikain”). Ngunit kung ang karamihan ay hindi nagbabago, kung gayon ang liriko na bayani ay nagbabago sa harap ng ating mga mata. Siya ay alinman sa magaspang at matalim, "baliw sa karne", "masungit at mapang-akit", pagkatapos ay "hindi nagkakamali na banayad", nakakarelaks, mahina: "hindi isang tao, ngunit isang ulap sa kanyang pantalon". Ipinapaliwanag nito ang kahulugan ng hindi pangkaraniwang pamagat ng tula.

Ang unang bahagi, ayon sa intensyon ng makata, ay naglalaman ng unang sigaw ng kawalang-kasiyahan: "Down with your love." Ang tema ng pag-ibig ay matatawag na sentral, ang buong una at bahagi ng ikaapat na seksyon ay nakatuon dito.

Ang tula ay nagbukas na may tensiyonado na pag-asa: ang liriko na bayani ay naghihintay para sa isang pagpupulong kay Maria. Ang paghihintay ay napakasakit at tensyon na tila sa bayani ay ang kandelabra ay "tumawa at humihingi" sa likuran, "hinahaplos" ang mga pintuan, hatinggabi "pumuputol" ng kutsilyo, patak ng ulan ay ngumisi, "parang ang mga chimera ng Notre Dame. Ang Cathedral ay umaangal”, atbp. ang paghihintay ay walang katapusan. Ang lalim ng pagdurusa ng liriko na bayani ay ipinarating ng isang detalyadong metapora tungkol sa namatay na ikalabindalawang oras:

Hatinggabi, nagmamadaling may patalim,

nahuli

sinaksak -

ilabas mo siya!

Bumagsak na ang ikalabindalawang oras

parang ulo ng pinatay mula sa chopping block.

Ang oras, na inihalintulad sa isang ulo na nahulog mula sa bloke ng pagputol, ay hindi lamang isang sariwang tropa. Ito ay puno ng mahusay na panloob na nilalaman: ang tindi ng mga hilig sa kaluluwa ng bayani ay napakataas na ang karaniwan, ngunit walang pag-asa na daloy ng oras ay itinuturing bilang kanyang pisikal na kamatayan. Ang bayani ay "humagulhol, namimilipit", "malapit nang mapunit ang bibig sa pag-iyak." At sa wakas, dumating si Maria at ibinalita na ikakasal na siya. Inihambing ng makata ang talas at pagkabingi ng balita sa sariling tula na "Nate". Ang pagnanakaw ng isang mahal sa buhay - kasama ang pagdukot sa Mona Lisa ni Leonardo da Vinci mula sa Louvre. At ang kanyang sarili - kasama ang patay na Pompeii. Ngunit kasabay nito, kapansin-pansin ang halos hindi makatao na katahimikan at katahimikan kung saan natugunan ng bayani ang mensahe ni Maria:

Sige, lumabas ka na.

Wala.

lalakas ako.

Tingnan kung gaano kalmado!

Parang pulso

patay na tao!

Ang "The Pulse of the Dead" ay ang pangwakas, hindi na mababawi na patay na pag-asa para sa kapwa damdamin.

Sa ikalawang bahagi ng tula, ang tema ng pag-ibig ay tumatanggap ng bagong solusyon: pinag-uusapan natin ang mga liriko ng pag-ibig na namamayani sa kontemporaryong tula ni Mayakovsky. Ang tula na ito ay nababahala sa pag-awit "at ang binibini, at pag-ibig, at ang bulaklak sa ilalim ng hamog." Ang mga temang ito ay maliit at bulgar, at ang mga makata ay "kumukulo, huni ng mga tula, isang uri ng serbesa dahil sa pag-ibig at nightingales." Wala silang pakialam sa pagdurusa ng tao. Bukod dito, ang mga makata ay sinasadyang sumugod mula sa kalye, natatakot sila sa karamihan ng tao sa kalye, ang "ketong" nito. Samantala, ang mga tao ng lungsod, ayon sa bayani, "ay mas malinis kaysa sa Venetian azure, hugasan ng mga dagat at ng araw nang sabay-sabay!":

Alam ko -

ang araw ay magdidilim kapag ito ay nakakita

ang ating mga kaluluwa ay mga golden placer.

Inihahambing ng makata ang hindi napapanatiling sining sa tunay, sumisigaw na "mga makata" - ang kanyang sarili: "Ako ay kung saan ang sakit ay, kahit saan."

Sa isa sa kanyang mga artikulo, sinabi ni Mayakovsky: "Ang tula ngayon ay ang tula ng pakikibaka." At ang pormula ng pamamahayag na ito ay natagpuan ang mala-tula nitong sagisag sa tula:

Lumabas, naglalakad, mga kamay mula sa pantalon -

kumuha ng bato, kutsilyo o bomba,

at kung wala siyang mga kamay -

halika at paluin mo ang kanyang noo!

bubuo sa ikatlong bahagi. Itinuring ni Mayakovsky na ang gawain ng Severyanin ay isang tula na hindi nakakatugon sa mga kinakailangan ng oras, samakatuwid ang isang hindi nakakaakit na larawan ng makata ay ipinapakita sa tula:

At mula sa usok ng tabako

baso ng alak

bumungad ang lasing na mukha ng mga Severyanin.

How dare you be called a makata

at, gray, tweet na parang pugo!

Ang makata, ayon sa liriko na bayani, ay hindi dapat mag-alala sa kagandahan ng kanyang mga tula, ngunit sa kapangyarihan ng kanilang epekto sa mga mambabasa:

Ngayong araw

kailangan

brass knuckles

putulin ang mundo sa bungo!

Sa ikatlong bahagi ng tula, tumaas si Mayakovsky sa pagtanggi sa buong naghaharing sistema, hindi makatao at malupit. Ang buong buhay ng "taba" ay hindi katanggap-tanggap para sa isang liriko na bayani. Dito nagkakaroon ng bagong facet ang tema ng pag-ibig. Ginawa ni Mayakovsky ang isang parody ng pag-ibig, pagnanasa, kasamaan, kabuktutan. Lumilitaw ang buong mundo bilang isang babae na inilalarawan bilang "mataba, tulad ng isang maybahay na minahal ni Rothschild." Ang pagnanasa ng mga "panginoon ng buhay" ay laban sa tunay na pag-ibig.

Ang naghaharing sistema ay nagbubunga ng mga digmaan, pagpatay, pagbitay, "mga bahay-katayan". Ang ganitong istraktura ng mundo ay sinamahan ng mga pagnanakaw, pagkakanulo, pagkawasak, "gulo ng tao". Lumilikha ito ng mga kolonya ng ketongin-mga kulungan at mga silid ng mga baliw na asylum kung saan nanghihina ang mga bilanggo. Ang lipunang ito ay tiwali at madumi. Samakatuwid, "Down with your system!". Ngunit ang makata ay hindi lamang naghahagis ng slogan-cry na ito, ngunit tinatawag din ang mga tao ng lungsod sa isang bukas na pakikibaka, "pinutol ng mga duster ng buko ang mundo sa bungo", itinaas ang "mga duguang bangkay ng mga tagahanga." Ang bayani ay sumasalungat sa makapangyarihan sa mundong ito, "ang mga panginoon ng buhay, na naging" ikalabintatlong apostol.

Sa ikaapat na bahagi, ang nangungunang tema ay ang Diyos. Ang temang ito ay inihanda na ng mga naunang bahagi, kung saan ipinahiwatig ang pagalit na pakikipag-ugnayan sa Diyos, na walang pakialam na pagmamasid sa pagdurusa ng tao. Ang makata ay pumapasok sa hayagang pakikidigma sa Diyos, itinatanggi niya ang kanyang pagiging makapangyarihan at omnipotence, ang kanyang omniscience. Iniinsulto pa ng bayani ang (“isang munting diyos”) at kumuha ng kutsilyo ng sapatos para putulin ang “amoy ng insenso”.

Ang pangunahing paratang na ibinato sa Diyos ay hindi niya inalagaan ang masayang pag-ibig, "upang walang pahirap na halik, halik, halik." At muli, tulad ng sa simula ng tula, ang liriko na bayani ay bumaling sa kanyang Maria. Narito ang mga panalangin, at mga paninisi, at mga daing, at mga mahigpit na kahilingan, at lambing, at mga panunumpa. Ngunit ang makata ay umaasa sa walang kabuluhan para sa katumbasan. Naiwan na lamang sa kanya ang dumudugong puso, na dinadala niya, "parang aso ... may dalang paa na nasagasaan ng tren."

Ang pangwakas ng tula ay isang larawan ng walang katapusang mga espasyo, cosmic na taas at kaliskis. Nagniningning ang mga masasamang bituin, tumataas ang masamang langit. Ang makata ay naghihintay na alisin ng langit ang kanyang sombrero sa kanya bilang tugon sa kanyang hamon! Ngunit ang uniberso ay natutulog, inilalagay ang isang malaking tainga sa paa na may mga pincer ng mga bituin.

Ang A Cloud in Pants (1915), isang makabagong tula, rebolusyonaryo pangunahin sa masining na kahulugan, ay naglalarawan ng paghahanap kay Mayakovsky ang Futurist sa larangan ng poetics.

Ang makata, na umabandona sa klasikal na tula, ay bumuo ng genre ng liriko na tula. Ang tula ay nagsisilbing isang halimbawa kung paano ginawa ni Mayakovsky ang isang liriko na miniature sa isang epiko, "itinataas ang halaga ng panloob na mundo ng indibidwal sa antas ng modernong Iliad."

Para sa tula bilang isang lyrical-epic genre, isang salaysay o dramatikong balangkas ay kailangan. Ang mga kaganapan ng "Clouds in Pants" ay isang banal na kwento ng hindi maligayang pag-ibig (ang balangkas ay binubuo ng dalawang petsa kasama ang minamahal ng bayani, kung saan tinanggihan niya ang kanyang pag-ibig), ang ganitong sitwasyon ay magiging sapat na para sa isang liriko na tula.

Gumagamit si Mayakovsky ng matatag, tradisyonal, paulit-ulit na mga tema-plot.

Ang mga unang gawa ng makata ay may parehong uri sa pangkalahatang komposisyon, sa tipolohiya ng liriko na bayani, sa mga problema at pag-unlad ng balangkas, na maaaring mabawasan sa isang tiyak na pamamaraan: una, sinasalungat ng bayani ang kanyang sarili sa " karamihan ng tao" at ang uniberso, pagkatapos ay napunta siya sa buhay, "sa kalye", sa mundo, sinubukan niyang hanapin ang kanyang lugar at pumasok sa isang pakikibaka sa kaayusan ng mundo (Diyos), na may makalupang mga pamantayan ng pag-iral, kasama ang karamihan. na hindi nakauunawa sa kanya at hindi kinikilala ang kanyang karapatang mapili (at inaangkin niya na siya ay isang propeta, tagapagpauna, apostol ng bagong pananampalataya), kasama ang kanyang sarili, sa pangwakas ay nilalagom niya ang pakikibaka: siya ay nag-iisa muli at tinanggihan. Ang pagkuha ng isang banal na balangkas bilang isang batayan, pinunan ito ni Mayakovsky ng isang malawak na kahulugan sa lipunan, na nagpapakilala sa mga katotohanan ng kanyang kontemporaryong buhay, ngunit kapwa ang bayani at ang salungatan mismo ay nagpapanatili ng isang pangkalahatang karakter, na nangangailangan ng agarang paglutas sa aksyon.

Nagsimulang magtrabaho si Mayakovsky sa tula sa panahon ng isang Futurist tour sa Odessa at natapos ito noong tag-araw ng 1915 sa Kuokkala.

Ang tula na "A Cloud in Pants" ay binubuo ng 4 na kabanata na may paunang salita, tinawag ito ni Mayakovsky na isang tetraptych, na tumutukoy sa sinaunang sining ng Griyego, kung saan ang trahedya ang nangungunang genre, at sa gayon ay binibigyang diin na ang kanyang gawa ay trahedya.

Ang liriko na bayani ng tula ay nagtataglay ng mga tampok na katangian ng saloobin ng unang bahagi ng tula ni Mayakovsky: siya ay nagmumura, sumisira, tumatawag, nagmamakaawa, nagreklamo, naghihintay at umaasa na siya ay maririnig, mauunawaan, mamahalin, gusto niya, daigin ang pag-iisa, kawalang-interes, kabusugan, kasiyahan ng nakapaligid na karamihan, makamit ang ganap na pagkakaisa sa uniberso, kaya ang kanyang pagkauhaw sa pag-ibig, na siyang batayan ng pagkakaisa, ay nagiging leitmotif ng tula. Mayakovsky "sa loob ng balangkas ng tema ng pag-ibig, itinatayo ang buong mundo sa magkakaibang mga pagpapakita ng mataas at mababa." Ang tao sa masining na mundo ng makata ay nakatayo sa gitna ng sansinukob, ang karaniwang hierarchy ng mundo ay nagbabago: "Ang Diyos ... ay nakakatawang nabawasan sa antas ng buhay ng tao, at ang tao ... pinupuno ang buong mundo ng kanyang sarili. " Ang partikular na kahalagahan ay ang paggamit ng mga masining na paraan, tulad ng metapora at hyperbole, na kumikilos bilang isang modelo ng buong mundo, na iginuhit sa isang tao: ang mundo na walang tao ay walang laman at walang kabuluhan para sa lahat ng pagkakaiba-iba nito.

Sa prologue ng tula"Isang ulap sa pantalon" ni Mayakovsky ay nagbibigay ng isang naka-compress na artistikong pormula ng trabaho: ang liriko na bayani ay sumasalungat sa nakapaligid na mundo, binabalangkas nito ang mga contours ng paghaharap sa pagitan ng panloob (ang espasyo ng kaluluwa) at ang panlabas (ang mundo ng crowd) espasyo ng tula. Ang bawat isa sa mga puwang na ito ay tumatanggap ng isang malawak na metaporikal na imahe: ang panloob ay "isang madugong flap ng puso", ang panlabas ay "isang kaisipang nangangarap sa isang malambot na utak, tulad ng isang matabang alipin sa isang mamantika na sopa." Ang nakikitang larawan ng huli ay sadyang pinahusay ng pinababang, materyal na mga epithet (pinalambot, pinataba, mataba). Nararamdaman ng liriko na bayani ang mundo bilang isang malaking umaalingawngaw na bulwagan, kung saan siya ay naglalakad na "maganda, dalawampu't dalawang taong gulang" (isang sensasyon ng booming ay nilikha, gaya ng tala ni E. Etkind, sa tatlong beses na pag-uulit ng shock O sa choreic taludtod "Ang mundo ay napakalaki sa kapangyarihan ng boses") sa pag-asam ng pag-ibig. Gaya ng nabanggit na, ang tema ng pag-ibig ang sentro sa tulang "A Cloud in Pants". Sa likod ng panlabas na sadyang kabastusan, sa likod ng hamon na nakasalalay sa apela sa "maamo" ng bastos na makata, mayroong isang marupok, mahinang kaluluwa na maaaring maging "matibay na labi". Ang antithesis na "baliw sa karne" - "impeccably malambot" ay nalutas sa understated katawa-tawa imahe ng "ulap sa pantalon", na nagbigay ng pangalan ng tula. Pinatitibay nito ang trahedya ng pag-asa sa pag-ibig sa isa't isa at ang imposibilidad ng kaligayahan sa isang mundo kung saan "ang mga lalaki ay lipas na tulad ng isang ospital" at "ang mga babae ay nababalot tulad ng isang salawikain."

Ang pangunahing ideya ng tula ni Mayakovsky na "A Cloud in Pants" ay ang pahayag: "ang pinakamaliit na speck ng mga nabubuhay na bagay ay mas mahalaga kaysa sa lahat ng gagawin at nagawa ko."

Samakatuwid, ang liriko na bayani ay nararamdaman na ang kanyang sarili ang nagdadala ng isang buhay, natural, elemental na prinsipyo, na kinabibilangan ng makalaman, materyal, ito ay sumasalungat sa artipisyal, malayo, patay, na, ayon sa mga futurista, ay ipinahayag sa mga konsepto ng philistine ng "common sense" at "good taste" , na nagpapakilala sa labas ng mundo, kung saan nakikipaglaban ang bayani sa susunod na apat na bahagi.

Sa unang bahagi ang nalinlang na pag-asa ng pag-ibig ay nagbubukas sa isang malabong larawan ng mga bangungot na bumabalot sa panloob na espasyo ng kaluluwa ng bayani at nagtutulak sa labas ng mundo sa kabila ng mga dingding ng silid ng hotel, kung saan hindi niya matagumpay na naghihintay para sa kanyang minamahal.

Sa imahinasyon, pinahirapan ng pag-asa, ang mga imahe ay ipinanganak na kahawig ng mga chimera ng Notre Dame Cathedral (ang mga chimera ay mga eskultura na metapora ng kasamaan, kakila-kilabot, bisyo, kasalanan, kawalan ng pag-asa): "tawa ng kandelabra", "hatinggabi, nagmamadaling may kutsilyo" , “nerves rushing about with a desperate tap dance” , "the burnt choir of the heart". Gumagamit si Mayakovsky ng isa sa kanyang mga paboritong paraan ng paggawa ng talinghaga. Ang panloob na estado ng bayani ay inihambing sa "apoy ng puso." Ang talinghaga na ito ay naglalahad at nag-hyperbolize sa "nasusunog na mga kamay, ang Lusitania". Ang oras na ginugol sa paghihintay, lumilipas, panandalian, ay laban sa walang hanggan. Ang isang minutong paliwanag ay tumatawid sa lahat ng inaasahan ng bayani. Sa tinanggihan na pag-ibig, nararamdaman ng bayani hindi lamang ang kawalan ng pag-asa ng tinanggihan na minamahal, kundi pati na rin ang walang hanggang kalungkutan ng isang tao. Walang sinuman at walang makapagliligtas sa kanya. Ang tunog ng "clattering door" - isang simbolo ng pagdating nito - boses ang tema ng bigong pag-ibig at ang imposibilidad ng muling paglikha ng pagkakasundo sa pagitan ng "I" ng liriko na bayani at ng mundo. Nararamdaman ng bayani ang poot ng nakapaligid na mundo sa kasukdulan, kapag ang pag-asa ay unti-unting nabubuo sa kabaliwan at deforms (hyperbolizes) ang mga larawan ng nakapaligid na mundo.

ang pangunahing ideya ikalawang bahagi Ang tula na "A Cloud in Pants" ay tinukoy ni Mayakovsky bilang ang pangangailangan na lumikha ng isang bagong patula na wika na makakahanap ng sapat na mga imahe ng kung ano ang nangyayari sa kaluluwa ng bayani. Siya ay isang simpleng tao sa lupa, isa sa "tayo" - "mga bilanggo ng kolonya ng ketongin." Ang bayani ay hindi nasisiyahan sa estado ng modernong sining, ito ay hindi totoo, patay, artipisyal (ang produkto nito ay ang tula ng I. Severyanin), dahil hindi nito mailalagay sa mga salita ang mga karanasan ng "walang wika na kalye". Ang makata, tulad ng liriko na bayani, ay nagiging tagapagsalita para sa damdamin ng "libu-libong kalye" - mga mag-aaral, mga puta, mga kontratista. Sa likod ng kanilang panlabas na kabastusan, nakatago ang "mga gintong pagkakawatak-watak ng mga kaluluwa," at tinututulan niya ang mga makata na, "nababad sa pag-iyak at paghikbi," "nagmadaling lumabas sa lansangan." "Ako", "na kinukutya ng tribo ngayon", ay naging tagapagpauna ng isa na darating "sa mga bundok ng panahon", na hindi pa nakikita ng sinuman, "Ako" ay makahulang nakikita ang hinaharap sa isang panandaliang sandali: "1916 ay pagdating sa korona ng mga tinik ng rebolusyon”.

Ang pangalawang bahagi ng tula ay naglalaman ng aesthetic at etikal na programa ng unang bahagi ng Mayakovsky: kinakailangang itapon ang artipisyal na panitikan at palitan ito ng modernong katotohanan, palitan ang tradisyonal na pigura ng makata ng isang bayani sa ating panahon, na nagpapahayag ng pananaw sa mundo ng bagong urban na sangkatauhan na may parehong kapunuan kung saan ipinahayag ng mga bayani ng Luma at Bagong Tipan ang damdamin ng kanilang mga kapanahon at inapo. Ang "Ako" ng liriko na bayani ay ang "Ako" ng bagong Kristo, ang propeta, ang nangunguna, ang guro ng masa at ang kanilang tagapagturo, ang banal na martir. Ang bagong kapanahunan ay nangangailangan ng isang bagong pananalita, isang binagong paraan sa Salita. Kailangan niya ng pigura, isang apostol (kaya ang orihinal na pamagat ng tula na "Ang Ikalabintatlong Apostol").

Ang ikatlong bahagi- ang kasukdulan ng tula, kung saan ang leitmotif ay ang tema ng kawalan ng pag-asa at kabaliwan. Ang aksyon ay nagaganap sa panloob na espasyo ng kaluluwa ng bayani, na "nakabalot ng dilaw na jacket" mula sa inspeksyon ng karamihan. "Yellow jacket" - proteksyon, isang maskara sa likod kung saan nagtatago ang liriko na bayani. Ang mundo ay itinuturing bilang isang arena kung saan ang isang trahedya clowning ay nilalaro - isang karnabal. Ang liriko na bayani ay isang payaso na "masayang nakikipaglaro sa mga luminaries at planeta." Ang kabaliwan ng bayani ay namamalagi hindi lamang sa tinanggihan na pag-ibig, kundi pati na rin sa pagtanggi sa kanya ng nakapaligid na mundo. Ang ikatlong bahagi ay nagtatapos sa isang monologo, isang apela sa Ina ng Diyos, na ang icon ay hindi niya inaasahang nakilala sa isang tavern, kung saan sinusubukan ng bayani na paginhawahin ang kanyang sakit. Nagrereklamo siya sa Ina ng Diyos na muli nilang pinili si Barrabas kaysa sa "pagluwa ng Kalbaryo".

Sa ikaapat na bahagi Ibinalik ni Mayakovsky ang mambabasa sa sitwasyon ng unang kabanata. Ang liriko na bayani ay muling bumaling sa kanyang minamahal, nagmamakaawa sa kanya na ibigay ang sarili sa kanya. Kinumbinsi niya siya na hindi pa niya alam ang kaligayahan ng pag-ibig, na hindi niya malunod ang sakit ng pagtanggi sa kanyang sarili, nanalangin siya sa kanya, habang ang mga Kristiyano ay nananalangin sa Diyos para sa pang-araw-araw na tinapay, ngunit siya ay hindi maiiwasan. Mula sa walang kabuluhang mga panalangin, ang liriko na bayani ay lumingon sa mga sumpa, pagbabanta at pang-iinsulto: "Akala ko ikaw ay isang makapangyarihang diyos, ngunit ikaw ay isang kalahating edukado, maliit na diyos. Nakikita mo, yumuko ako, kumuha ako ng kutsilyo mula sa likod ng bootleg ”(Gumagamit si Mayakovsky ng suffix neologisms sa kasong ito, na nagtatayo ng kanyang paboritong antithesis, kung saan matatagpuan ang hyperbole (diyos) at litote (diyos) sa magkabilang poste). Ang bayani ay lumapastangan, nagbabanta: "Bubuksan kita, amoy insenso, mula rito hanggang Alaska."

Ang tula ay nagtatapos sa isang direktang banta sa sansinukob: "Hoy, ikaw! langit! Tanggalin mo yang sombrero mo! Papunta na ako!" Ang panloob na espasyo ng kaluluwa ng liriko na bayani ay umaabot sa cosmic na proporsyon. Ang pagkabingi ng Sansinukob ay nagpapatindi sa pakiramdam ng kalungkutan, pananabik, pagtanggi ng mundo ng liriko na bayani na nagsasabing siya ay isang propeta.

Noong 1918, binigyang-kahulugan ni Mayakovsky ang tula bilang "apat na sigaw ng apat na bahagi": "Down with your love! Down sa iyong sining! Bumagsak sa iyong sistema! Bumaba sa relihiyon mo!" Ang pormula na ito, ayon sa kritiko sa panitikan na si V. Alfonsov, ay "pinatalas ang layunin ng rebolusyonaryong oryentasyon ng tula", isinulat nito ang gawain sa isang tunay na patuloy na rebolusyon, pinagtibay ang pagkakaisa ng mga gawain ng bagong sining at ang rebolusyon sa paglutas ng mga problema. ng rebolusyonaryong pagpapanibago ng mundo. Ang banggaan ng pag-ibig ng tula ay naglalaman ng mga aspeto ng iba pang mga sigaw ng "Down with!" Ang motibo ng puso ay nauugnay sa ideya ng isang bago, kanais-nais na buhay. Ang bayani ng tula ay bukas sa buhay, ngunit hinangad lamang niya ito at inaasahan ang pangwakas, kumpleto, ganap na pagsasakatuparan nito sa hinaharap.

Ayon sa kritiko na si E. Etkind, sinadyang pinasimple ni Mayakovsky ang tula noong 1918, na ginawa itong poster ng pulitika. Apat na "down with!" Ang "Clouds in Pants" ay binibigyang kahulugan mula sa punto ng view ng "ROSTA Windows", nang nais ng makata na maging isang Bolshevik.

Ang pagtuklas ni Mayakovsky sa tula ay isang modernong tao na nabubuhay nang sabay-sabay na may maraming mga hilig, bawat isa ay mahalaga.

Ang hindi pagkakapare-pareho ng modernong buhay ay nagbibigay-diin sa paggamit ng mga paboritong diskarte sa tula: kaibahan at hyperbolism, ang materyalisasyon ng metapora, ang paggamit ng mga neologism, ang banggaan ng mataas at mababang paggamit ng salita, mga rhymes (hindi tumpak at tambalan), gumagana sa ritmo ng ang akda (tonic o accent verse).

Ang layunin ng aralin: ipakita ang lohika ng pagbuo ng ideya ng gawain.

Mga pamamaraan ng pamamaraan: analitikal na pagbasa ng tula.

Sa panahon ng mga klase.

I. Pagsusuri ng takdang-aralin.

Pagbasa at pagtalakay sa mga piling tula.

II. salita ng guro

Mula sa pinakaunang mga tula, si Mayakovsky ay nailalarawan sa pamamagitan ng labis na liriko na pagiging bukas, walang ingat na panloob na pagiging bukas. Halos walang distansya sa pagitan ng partikular na liriko na "I" ng makata at ng kanyang liriko na bayani. Napaka-tense ng mga karanasang liriko, anuman ang isinulat niya, isang matalas na liriko, indibidwal na intonasyon ang tumatagos sa tela ng kanyang tula. Ganito ang kanyang unang tula na may palaisipan at nakagigimbal na pamagat na Cloud in Trousers (1915). Si Mayakovsky mismo ay tinukoy ito bilang isang "tetrapich", ang kahulugan ng apat na bahagi nito ay "down with your love", "down with your art", "down with your system", "down with your religion".

III. Analitikal na pag-uusap

Anong mga asosasyon mga alaala sanhi ng kahulugang ito ng Mayakovsky?

(Ang pagiging kategorya ng mga paghatol, mga pahayag ng liriko na bayani ay nakapagpapaalaala sa hindi kompromiso, nihilism, rebelliousness Bazarov. Alalahanin natin ang paksa ng mga hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng Bazarov at Kirsanov - ito ay halos kasabay ng isinulat ni Mayakovsky.)

Anong larawan ang nagbubuklod sa mga bahagi ng tula?

(Ang mga bahagi ng tula ay konektado ng nangungunang imahe - ang liriko na "I".)

Paano siya inilalarawan?

(Batayang pagtanggap ng larawan - antithesis . Ang pagsalungat sa buong lipunan sa prologue ng tula ay lumalago hanggang sa pagsalungat sa buong sansinukob sa dulo. Ito ay hindi lamang isang pagtatalo, ito ay isang matapang na hamon, kaya katangian ng unang bahagi ng trabaho ni Mayakovsky (alalahanin ang mga tula na "Nate!", "Sa iyo!"):

ang iyong iniisip,
nangangarap sa isang malambot na utak,
tulad ng isang matabang paa sa isang mamantika na sopa,
Ako ay manunukso tungkol sa duguang flap ng puso,
I scoff to my fill, masungit at masungit. ("Cloud in Pants", intro)

Tanging ang isang walang uliran na makapangyarihang personalidad ang maaaring labanan ang lahat at lahat at hindi masira. Samakatuwid ang sumusunod na diskarte - hyperbolization larawan: "Ang mundo ay napakalaki sa kapangyarihan ng boses, / pumunta ako - maganda, / dalawampu't dalawang taong gulang"; Ang hyperbole ay maaaring isama sa paghahambing: "tulad ng langit, nagbabago ang mga tono." Ang hanay ng personalidad na ito ay ang mga pole: "baliw" - "impeccably banayad, / hindi isang tao, ngunit - isang ulap sa kanyang pantalon!" Ito ang kahulugan ng pamagat ng tula. Ito ay self-irony, ngunit ang pangunahing pakiramdam na nakuha ang bayani ay ipinahiwatig: "lambing". Paano ito nababagay sa mapanghimagsik na elemento ng tula?

Paano inilalarawan ang pag-ibig sa tula?

Unang parte- isang sobrang prangka na kwento tungkol sa pag-ibig. Ang katotohanan ng nangyayari ay sadyang binibigyang diin: "Ito ay, / ay nasa Odessa." Ang pag-ibig ay hindi nagbabago, ngunit binabaluktot ang "bukol" ng isang tao: "Hindi nila ako nakilala ngayon: / isang matipunong malaking bagay / umuungol, / namimilipit." Ang "bukol" na ito ay "maraming gusto." Ang "maraming" ay talagang napakasimple at tao:

Pagkatapos ng lahat, hindi ito mahalaga sa iyong sarili.
at ano ang tanso,
at ang katotohanan na ang puso ay isang malamig na piraso ng bakal.
Sa gabi gusto ko ang aking tugtog
itago sa malambot
sa pambabae.

Ang pag-ibig ng "misa" na ito ay dapat na "isang maliit, maamo na manliligaw." Bakit? Ang komunidad ay katangi-tangi, ang pangalawa ay hindi. Ang mapagmahal na neologism na "Lubenochek", na nakapagpapaalaala sa isang "sanggol", ay binibigyang diin ang kapangyarihan ng pakiramdam, nakakaantig na lambing. Ang bayani ay nasa hangganan ng pakiramdam, bawat minuto, oras ng paghihintay sa kanyang minamahal ay paghihirap. At bilang isang resulta ng pagdurusa - ang pagpapatupad: "Ang ikalabindalawang oras ay bumagsak, / tulad ng ulo ng pinatay mula sa chopping block." Ang mga ugat ay nakalantad, kumikibot. Naisasakatuparan ang talinghaga “Nerves / malaki, / maliit, / marami! - / galit na galit na tumalon, / at na / ang mga binti ay bumigay sa ilalim ng nerbiyos!

Sa wakas, may isang pangunahing tauhang babae. Ang usapan ay hindi tungkol sa love-dislike. Ang epekto sa liriko na bayani ng mga salita ng kanyang minamahal ay ipinapahiwatig ng isang nakakagiling na pagsulat ng tunog:

pinasok mo
matalas, tulad ng "dito!",
mucha suede na guwantes,
sinabi:
"Alam mo -
Ikakasal na ako".

Anong mga pamamaraan ang ginagamit upang maihatid ang sikolohikal na kalagayan ng bayani?

Ang sikolohikal na kalagayan ng bayani ay ipinarating nang napakalakas - sa pamamagitan ng kanyang panlabas na kalmado: "Nakikita mo - gaano kalmado! / Tulad ng pulso ng isang patay na tao”; "At ang pinakamasama / nakita - ang aking mukha, / kailan / ako ay ganap na kalmado?" Ang panloob na pagdurusa, ang pagkalagot ng kaluluwa ay binibigyang diin ng paglipat (anzhanbeman): dapat pigilan ang sarili, at samakatuwid ay magsalita nang malinaw, dahan-dahan, nasusukat.

Sinunog ng "Apoy ng puso" ang bayani: "Talon ako! Tatalon ako! Tatalon ako! Tatalon ako! / Na-collapse. / Huwag tumalon sa puso! Dito ang idyoma na "tumalon ang puso mula sa dibdib" ay nakabukas. Ang sakuna na sinapit ng bayani ay maihahambing sa mga sakuna sa mundo: "Ang huling sigaw, - / hindi bababa sa / na ako ay nasusunog, dumaing sa mga siglo!"

Ano ang lohika ng pagbuo ng tula sa ikalawang bahagi?

Ang trahedya ng pag-ibig ay nararanasan ng makata. Ito ay lohikal na ikalawang bahagi- tungkol sa ugnayan ng bayani at sining. Ang bahagi ay nagsisimula sa isang matatag na pahayag ng bayani: "Ako ay higit sa lahat ng nagawa, / Naglagay ako ng "nihil" ("wala", lat.). Itinanggi ng bayani ang "pinahirapan", matamlay na sining, na ginagawa tulad nito: "bago ito magsimulang kumanta, / lumakad sila nang mahabang panahon, pagod sa pagbuburo, / at tahimik na dumadaloy sa putik ng puso / hangal na roach ng ang imahinasyon.” Ang "Boiling" "some kind of brew out of love and nightingales" ay hindi para sa kanya. Ang mga "pagmamahal" na ito - "mga nightingales" - ay hindi para sa kalye, na "namilipit nang walang dila." Ang Bourgeoisism, ang makitid na pag-iisip ay napuno ang lungsod, ang durog na buhay na mga salita sa kanilang mga bangkay. Sumigaw ang bayani, nanawagan na maghimagsik laban sa "pagkakaroon ng libreng suplemento / sa bawat double bed": "Kami mismo ay mga tagalikha sa isang nasusunog na awit!" Ito ang awit ng buhay na buhay, na inilalagay sa itaas ng "I":

ako,
ginintuang mata,
na ang bawat salita
bagong panganak na kaluluwa,
katawan ng kaarawan,
sinasabi ko sa iyo:
pinakamaliit na batik ng buhay
mas mahalaga kaysa sa lahat ng gagawin at nagawa ko!
(Bigyan mo ng pansin neologism Mayakovsky).

Ang "screech-lipped Zarathustra" (Ang mga motif ng Nietzschean ay karaniwang malakas sa unang bahagi ng Mayakovsky), na nagsasalita tungkol sa "labing-anim na taon" na darating "sa korona ng mga tinik ng mga rebolusyon", malinaw na tinukoy ang kanyang papel:

At ako ang iyong nangunguna!
Ako - kung saan ang sakit ay, kahit saan;
sa bawat patak ng luhang tumutulo
ipinako ang sarili sa krus.

Paano mo naiintindihan ang mga salitang ito?

Dito ay kinikilala na ng bayani ang kanyang sarili sa Diyos mismo. Siya ay handa na para sa pagsasakripisyo sa sarili: "Ilalabas ko ang aking kaluluwa, / durugin ito, / napakalaki! - / at isang babaeng duguan, tulad ng isang banner. Ito ang layunin at layunin ng tula at ng makata, karapat-dapat sa "masa" ng pagkatao ng bayani.

Paano ipinakita ang layuning ito sa ikatlong bahagi?

Ang pag-iisip ng tula ay lohikal na ipinapasa sa mga dapat pamunuan sa ilalim ng "banner" na ito, na ginawa mula sa "tinapakan na kaluluwa" ng bayani:

Mula sa iyo,
na basang basa ng pagmamahal,
mula saan
sa mga siglo, isang luha ang pumatak,
aalis na ako
sun monocle
Ilalagay ko ito sa isang dilat na mata.

Lahat sa paligid ng kahalayan, katamtaman, kapangitan. Ang bayani ay sigurado: "Ngayon / ito ay kinakailangan / na may tansong buko / upang putulin ang mundo sa bungo!" At nasaan ang mga "henyo" na kinikilala ng sangkatauhan? Sila ay nakalaan para sa gayong kapalaran: "Pamumunuan ko si Napoleon sa isang kadena tulad ng isang sarat." Ang bulgar na mundong ito ay dapat wasakin sa lahat ng paraan:

Lumabas, naglalakad, mga kamay mula sa pantalon -
kumuha ng bato, kutsilyo o bomba,
at kung wala siyang mga kamay -
halika at paluin mo ang kanyang noo!
Magutom ka

pawisan,
masunurin,
maasim sa putik ng pulgas!
Go!
Lunes at Martes
magpinta tayo ng dugo para sa bakasyon!

Ang liriko na bayani mismo ay tumatagal sa papel ng "labing tatlong apostol". Sa Diyos, madali na niyang: "baka si Hesukristo ay suminghot / ang aking kaluluwa's forget-me-nots." -

Paano umusbong ang liriko na tema ng pag-ibig sa ikaapat na kilusan? Paano ito nagbabago?

Mula sa mga pandaigdigang plano na gawing muli ang mundo, ang bayani ay bumalik sa mga pag-iisip tungkol sa kanyang minamahal. Gayunpaman, hindi niya iniwan ang mga kaisipang ito, nag-sublimate lamang sila sa pinakamakapangyarihang malikhaing pagtatangka na hamunin ang buong uniberso. Ang pangalang "Maria" ay paulit-ulit na sinisigaw. Ito ay isang panalangin para sa pag-ibig. At ang bayani ay naging masunurin, halos napahiya, "isang tao lamang": "Ako ay lahat ng karne, / ako ay lahat ng tao - hinihiling ko lamang ang iyong katawan, / tulad ng hinihiling ng mga Kristiyano -" ang aming pang-araw-araw na tinapay / ibigay sa amin ngayon. Pinapalitan ng minamahal ang lahat, kailangan niya, tulad ng "pang-araw-araw na tinapay." Ang makata ay nagsasalita tungkol sa kanyang "salitang ipinanganak sa pagdurusa": ito ay "kapantay ng kamahalan sa Diyos." Ito, siyempre, ay kalapastanganan, na unti-unting nagiging isang paghihimagsik laban sa Diyos.

Ang pagtanggi sa minamahal ay pumupukaw sa pag-aalsa na ito ng naghihirap at desperadong bayani. Sa una ay pamilyar lang siya:

Makinig, Panginoong Diyos!
Paanong hindi ka naiinip
Sa maulap na halaya
Isawsaw araw-araw ang iyong iritadong mata?

Kung gayon ang pagiging pamilyar ay tumawid sa lahat ng mga hangganan: ang bayani sa Diyos ay nasa "ikaw", tapat na bastos sa kanya:

Umiiling, kulot?
Supis isang kulay abong kilay?
Sa tingin mo-
ito,
sa likod mo, may pakpak,
alam mo ba kung ano ang pag-ibig?

Ang pangunahing akusasyon laban sa Diyos ay wala sa maling kaayusan ng mundo, hindi sa kawalan ng hustisya sa lipunan. Ang di-kasakdalan ng mundo ay, "bakit hindi ka nag-imbento / upang ito ay walang pagdurusa / halik, halik, halik ?!" Ang kawalan ng pag-asa ng bayani ay umabot sa punto ng siklab ng galit, galit, halos kabaliwan, sumigaw siya ng kakila-kilabot na kalapastanganan, ang mga elemento ay nanaig sa kanya:

Akala ko isa kang makapangyarihang diyos
At ikaw ay isang kalahating edukado, maliit na diyos.
Tingnan mo nakayuko ako
Dahil sa bukung-bukong
Kumuha ako ng shoe knife.
Mga pakpak na hamak!
Pagtulak sa paraiso!
Guluhin ang iyong mga balahibo sa isang takot na pag-iling!
Bubuksan kita, amoy insenso
Mula dito hanggang Alaska!
Bitawan mo ako!
Huwag mo akong pigilan.

At biglang nagpakumbaba: “Hoy, ikaw! / Sky! / Sumbrero off! / Papunta na ako! (nasa langit na naman siya sa “ikaw”, bagama’t hindi pa nasasakal ang pride). Walang nakikinig sa bayani: “Bingi. / Ang Uniberso ay natutulog, / naglalagay ng malaking tainga sa paa nito / na may mga pincer ng mga bituin.

IV. Pangwakas na salita ng guro

Marahas na sumasalungat sa mundo, natuklasan ng bayani ang kanyang rebeldeng diwa. Ang hindi pagkakapare-pareho ng bayani, ang kumbinasyon sa kanya ng sukdulang "debauchery" at ang sukdulang lambing, ay nagpapalala sa tunggalian. Ang hindi pagkakapare-pareho na naghihiwalay sa bayani ay naghahatid sa kanya sa kalunos-lunos na kalungkutan.

V. Workshop sa tula ni V.V. Mayakovsky "A Cloud in Pants"

1. Makatang si Nikolai Aseev ay sumulat ng: "A Cloud in Pants" - isang mapanuksong pangalan na pinalitan ang orihinal, na pinagbawalan ng censorship, at ang unang karanasan ng isang malaking paksa na binuo sa pagsalungat ng mga umiiral na gawain, institusyon, institusyon sa kung ano ang pumapalit sa kanila, kung ano ang nadarama sa hangin, nadarama sa taludtod - ang darating na rebolusyon."

Bakit, ayon kay Aseev, ang pamagat ng tula na "A Cloud in Pants" ay "nanunuya"?

Ano ang ibig sabihin ni Aseev sa "karanasan sa isang malaking paksa"?

Ano ang "pagsalungat ng mga umiiral na gawain"? Magbigay ng mga halimbawa mula sa teksto.

2. V. Mayakovsky sinabi noong Marso 1930: “Ito (“Cloud in Trousers”) ay nagsimula sa isang liham noong 1913/14 at unang tinawag na “The Thirteenth Apostle”. Nang dumating ako sa censorship na may ganitong gawain, tinanong nila ako: "Ano ang gusto mong gawin sa mahirap na trabaho?" Sinabi ko na sa anumang kaso, na hindi ito angkop sa akin sa anumang paraan. Pagkatapos ay nag-cross out sila ng anim na pahina sa akin, kasama ang pamagat. Ito ay isang katanungan kung saan nanggaling ang pamagat. Tinanong ako - paano ko pagsasamahin ang lyrics at maraming kabastusan. Pagkatapos ay sinabi ko: "Buweno, ako ay magiging, kung gusto mo, tulad ng isang baliw, kung gusto mo, ako ang magiging pinakamaamo, hindi isang lalaki, ngunit isang ulap sa aking pantalon."

Bakit ang orihinal na pamagat ng tula na "Ang Ikalabintatlong Apostol" ay naging dahilan upang isipin ng censorship ang tungkol sa mahirap na paggawa?

Ano ang kumbinasyon ng "lirikismo at dakilang kabastusan" sa tulang "A Cloud in Pants"? Magbigay ng mga halimbawa mula sa teksto.

Ano ang kahulugan ng bagong pamagat ng tula? Paano ito ipinaliwanag ng makata? Ang pangalan ba ng "Cloud in Pants" ay sumasalamin sa likas na katangian ng liriko na bayani ng akda?

3. Mga tula at tula na isinulat noong 1915("Clouds in Pants", "Flute and Spine"), sinabi nila na isang pangunahing makatao na makata at isang madamdaming liriko ang dumating sa panitikan. Sa tula tungkol sa pag-ibig, ninakawan ng modernong buhay ("A Cloud in Pants"), ang tinig ng may-akda mismo ay tunog nang malakas, ang mga katotohanan ng kanyang talambuhay ay nakakuha ng isang mataas na patula na pangkalahatan dito ... "(K. D. Muratova).

Ano ang "mga katotohanan ... talambuhay" ni V. Mayakovsky, na makikita sa kanyang tula?

Ayon kay Muratova, sa tula na "ang boses ng may-akda mismo ay tunog ng malakas", totoo ba ito? Pangatwiranan ang iyong sagot gamit ang mga halimbawa mula sa teksto.

4. Sumulat si K.D. Muratova tungkol sa "A Cloud in Pants": “Ang dakilang pagka-orihinal ng tula ay ibinibigay ng talinghaga nitong kayamanan, dito halos lahat ng linya ay metaporikal. Ang isang halimbawa ng isang materyal na talinghaga ay ang linyang "ang apoy ng puso" ng makata, na pinapatay ng mga bumbero, o "mga sakit na nerbiyos", na "nagmamadali sa isang desperadong tap dance", na nagiging sanhi ng plaster sa ibabang palapag. upang gumuho.

Ano ang nagbibigay ng batayan para sabihin na sa tula na "halos bawat linya ay metaporikal"? Sang-ayon ka ba sa pahayag ng kritiko?

Ano sa palagay mo ang ibig sabihin ng terminong "materialized metaphor"? Magbigay ng mga halimbawa ng naturang metapora sa teksto ng tula.

5. "Sa "Cloud ..." makikita ang isa sa mga pangunahing tampok Ang pag-iisip ni Mayakovsky: ang kakayahang makapangyarihang mga pag-uugnay na pag-uugnay ay napakalayo sa bawat isa sa mga paksa, mga imahe, mga plot. Ano ang karaniwan sa pagitan ng Severyanin, Bismarck at ng "carcasses of the meadowsmen"? At ano ang kinalaman nila sa nagdurusa na tinanggihang magkasintahan - ang "ikalabintatlong apostol", na ngayon ay nag-aalok sa Diyos na magkaroon ng "mga batang babae" sa paraiso, na ngayon ay nagbabanta sa kanya ng isang kutsilyo? (S. Bovin).

Ano, ayon kay Bovin, ang pangunahing tampok ng "pag-iisip ni Mayakovsky"? Maghanap ng mga halimbawa ng gayong pag-iisip sa teksto.

Ang mananaliksik ay naglalagay ng ilang katanungan sa mambabasa tungkol sa gawa ni Mayakovsky. Subukang sagutin ang mga ito sa iyong sarili. May mga sagot ba sa kanila sa mismong tula?

6. Sumulat si A.A.Mikhailov tungkol sa Cloud in Pants: Blasphemy, agresibong pananalita, kabastusan sa kalye at sadyang anti-aestheticism ay nagpapakita ng mga anarkistang ugali, ang mapanghimagsik na elemento ng tula. At kahit na si Mayakovsky, na lumapastangan, ay nagtataas ng isang tao, ang mga elemento ay nalulula sa kanya: "Alisin ang iyong mga kamay sa iyong pantalon, mga naglalakad, kumuha ng bato, kutsilyo o bomba ..."

Ano ang sinasabi ng kritiko tungkol sa "mga anarkistang hilig" at "mapaghimagsik na elemento ng tula"? Sumasang-ayon ka ba dito?

Paano, sa iyong opinyon, sa pamamagitan ng "panlapastangan sa diyos", si Mayakovsky ay "itinataas ang isang tao"? Magbigay ng mga halimbawa mula sa teksto.

Sumulat si Mayakovsky ng isang medyo malaking bilang ng mga kamangha-manghang gawa, na nag-iiwan ng isang mahalagang pamana, na hanggang ngayon ay pinag-aaralan namin sa paaralan at sa labas ng kurikulum ng paaralan. Sumulat si Mayakovsky ng iba't ibang uri ng mga gawa, ngunit karamihan ay mga gawa sa mga rebolusyonaryong tema. Ang tulang A Cloud in Mayakovsky's Trousers ay isang akda kung saan ang ilang mga tema ay inihayag nang sabay-sabay. Pag-aralan natin ito.

Ang tula ni Vladimir Mayakovsky na A Cloud in Trousers ay namumukod-tangi sa kanyang mga gawa para sa pagiging prangka, ningning, at maging sa pagiging mapangahas. Ang tula ay maaaring maiugnay sa naunang gawain ng makata at, sa katunayan, ang Cloud in Pants ay ang unang pangunahing gawain ni Mayakovsky. Ang manunulat ay nagtrabaho dito sa loob ng mahigit isang taon. Ang isa pang tampok ng akda ay ang paglalagay ng manunulat sa imahe ng liriko na bayani ng mga personal na katangian na likas sa may-akda mismo.

Kasaysayan ng paglikha

Sinimulan ng may-akda na isulat ang kanyang trabaho noong 1914, pagkatapos makilala si Maria Denisova, ngunit binalak niyang isulat ito kahit na mas maaga. Hindi dapat Cloud in Pants ang orihinal na pamagat ng tula. Nais ng may-akda na tawagin ang kanyang akda na The Thirteenth Apostle, ngunit hindi gumalaw ang gawain. At pagkatapos lamang makilala ang isang batang babae na nakakuha ng puso ng makata at agad na sinira ang mga relasyon, na nasaktan si Mayakovsky, sinimulan ng may-akda ang tula, na tinawag itong Cloud in Pants. Alam na alam ng makata na ang dahilan ng puwang ay hindi ang panandaliang kasal ng kanyang minamahal, ngunit ang pagkakaiba sa mga mundo kung saan nakatira sina Mayakovsky at Denisova. Natapos ang gawain noong 1915, kung saan ikinuwento ng manunulat ang kuwento ng hindi nasusuklian na pag-ibig, na naging isang paghihimagsik laban sa lipunan.

Genre at komposisyon

Bilang resulta, lumilitaw ang isang akda, na, ayon sa genre nito, ay maaaring maiugnay sa tula ng tetraptych. Ang tetrapich ay binubuo ng apat na bahagi, kung saan ang isang balangkas ay nagbubukas at lahat ng mga ito ay pinagsama ng isang linya ng semantiko.

Sa pag-aaral ng gawain at paggawa nito, makikita natin na pinagkalooban ng may-akda ang kanyang bayani ng marami sa kanyang mga tampok. Sa pamamagitan nito, sinusubukan ng makata na ipahayag ang kanyang mga saloobin at nais na ipakita ang kanyang I.

Kung babalikan ang komposisyon, makikita natin ang paunang salita at apat na bahagi, kung saan ang balangkas ay batay sa kuwento ng isang dalawampu't dalawang taong gulang na karakter. Siya ay nahaharap sa iba't ibang mga paghihirap sa kanyang mga romantikong relasyon, at ang walang kapalit na pag-ibig ang naging pangunahing trahedya niya. Ang kanyang minamahal ay hindi dumating upang bisitahin siya, at sa pagkakataong ito siya ay labis na nag-aalala. Mula dito, ang bayani ay nagsisimulang tumanda sa kaluluwa, at ang mga pag-iisip ay tungkol lamang sa kung makakatagpo siya ng pag-ibig sa buhay. Ang pangunahing tauhang babae ay darating pa rin sa pulong, ngunit iaanunsyo ang kanyang kasal. Kaugnay nito, magagalit ang bayani sa kawalan ng katarungan, sa kung gaano kalupit ang mundo, at kung paano niya kinasusuklaman ang pagiging maingat ng mga tao.

Patuloy itong pag-iisipan ng may-akda sa mga susunod na bahagi, kung saan pagtutuunan niya ng pansin ang mga suliranin ng isang lipunang nababaon sa mga kasalanan. Siya ay sumasalamin sa kung paano ang lipunan, sa karera para sa kayamanan, ay nakalimutan ang tungkol sa espirituwalidad at emosyonalidad. Ang ikalawang bahagi ng tula na Cloud sa pantalon ay nagpapakita ng tema ng tula at pagkamalikhain, na namamatay sa hanay ng mga bourgeoisie. Ngunit kailangan ba ng isang lipunang nababaon sa materyalismo ang tula? Ang ikatlo at ikaapat na kabanata ay naglulubog sa mambabasa sa protesta ng bayani. Sinasalungat niya ang lahat ng luma. Kinasusuklaman niya ang sistemang panlipunan, na siyang dahilan ng lahat ng kaguluhan ng tao.

Sa katunayan, ang tula ay maaaring hatiin sa dalawang bahagi, kung saan sa una ay makikita natin ang pagdurusa ng isip ng bayani, at sa pangalawa - ang mga suliraning panlipunan. Kasabay nito, kahit ang langit ay walang pakialam kung ano ang mangyayari sa lupa.

Kaya, ang manunulat ay naghahayag hindi lamang ang tema ng pag-ibig at paghihimagsik, kundi pati na rin ang mga usapin ng moralidad at maging ang ateismo.

pangunahing tauhan

Sa tula ni Mayakovsky na A Cloud in Trousers, ang pangunahing tauhan ay isang dalawampu't dalawang taong gulang na lalaki na umiibig sa isang babae. Nakatanggap siya ng suntok mula sa isang manliligaw na nagpasyang magpakasal sa iba. Samantala, napakalakas ng pagmamahal ng bida. Siya ay likas na romantiko, mahina at sensitibo. Pero hindi ibig sabihin na mahina siya. Sa kanya nakikita natin ang isang napakalakas na tao na hindi magpaparaya sa kawalang-katarungan at kawalang-halaga ng mga tao. Isa itong karakter na hindi natatakot sa rebelyon at sumisigaw ng mga salitang: Down with love, down with your art, system, religion.

Sa mga pangunahing tauhan, mapapansin din ng isa ang pangunahing tauhang babae, na tinawag ng may-akda na si Maria. Siya ang tumanggi sa damdamin ng binata at nagpahirap sa kanya. Inuna niya ang pera kaysa sa damdamin, at nagdulot ito ng isang rebeldeng protesta sa bayani.

Ang kahulugan ng akda at ang pamagat

Habang nagtatrabaho sa pagsusuri ng tula ni Mayakovsky na A Cloud in Pants, nakikita natin ang pagnanais ng may-akda na tumawag sa mga ordinaryong tao na ipaglaban ang kanilang kaligayahan. Sa pagsasalita laban sa burgesya at sistemang panlipunan, sinisikap ng manunulat na ihatid sa mambabasa ang ideya na ang lahat ay dapat na iba. At ang sistemang pampulitika kasama ang kawalang-katarungan nito, at ang pag-ibig na may kababalaghan nito, at ang relihiyon kasama ang panlilinlang nito, at ang sining na may mga maling accent nito. Sa pamamagitan lamang ng pagsira sa luma, makakakuha ka ng bago.

Ang gawain ng ipinakita na makata sa kabuuan ay kakaiba. Ang tula ni Mayakovsky na "A Cloud in Pants" ay walang pagbubukod. Ito ay isinulat sa paraang katangian ng may-akda, nang hindi nagmamasid sa mga tula na metro at tula. Gayundin, huwag kalimutan na ang tulang ito ay kabilang sa futuristic na direksyon. Ayon sa mga nakaligtas na patotoo ng makata mismo, nagsimula siyang lumikha ng isang akda noong 1914. Sa inspirasyon ng isang romantikong kalooban, mabilis na natapos ng may-akda ang tula. Noong 1915, ang mga unang sipi ay nai-publish, at pagkatapos ay ang buong teksto ng trabaho, ngunit may makabuluhang pag-edit ng censorship. Noong 1918 lamang nai-publish ang bersyon ng may-akda ng tula. Ang orihinal na pamagat na "The Thirteenth Apostle" ay binatikos din, kaya napilitan si Mayakovsky na palitan ang pangalan ng gawain. Tulad ng iba pang mga tula at tula ng may-akda, ang mga manunulat ay nadama ang "A Cloud in Pants" nang malabo. Masyadong hindi pamantayan, at samakatuwid ay hindi maintindihan ng maraming mambabasa, ang pag-iisip ng makata.

Nakasanayan na ni Vladimir Mayakovsky ang pagkabigla sa madla, kaya't ang akda ay oversaturated sa mga metaporikal na ekspresyon, bastos at kolokyal na mga parirala, na ginagawang lubhang mahirap na maunawaan ang balangkas. Sa paunang salita sa kumpletong edisyon ng tula, ang may-akda mismo ay nagbalangkas ng apat na pangunahing ideya. Ang kanilang bilang ay tumutugma sa apat na bahagi ng gawain, na pinangungunahan ng isang maikling pagpapakilala. Ang may-akda ay patuloy na nagsasalita sa isang balintuna na paraan tungkol sa pag-ibig, sining, kaayusan sa lipunan at relihiyon. Walang kundisyon na dinadala ni Mayakovsky ang kanyang sarili sa unahan, na binibigyang diin na mas alam niya kung ano ang dapat na nilalaman ng mga nakalistang konsepto.