Sanatçı Vladimir Lebedev'in gözünden Sovyet kadınları. Lebedev Vladimir Vasilievich Lebedev'in çocuk edebiyatına katkısı

1912-1914'te. özel sanat okulu M.D.'da okudu Bernstein. 1918-1921'de Petrograd Devlet Özgür Sanat ve Eğitim Atölyelerinde ders verdi. “Gençlik Birliği” (1913'ten beri), “Sanatta Yeni Akımların Birleşmesi” (1922-1923), “Dört Sanat” (1928'den beri); sergilerinde yer aldılar.

1917-1918'de siyasi karikatürist olarak çalıştı, "Satyricon" ve "Yeni Satyricon" hiciv dergileriyle işbirliği yaptı; Bolşeviklerin birçok siyasi karikatürünü yarattı. 1918'den 1967'ye kadar kitap grafik sanatçısı olarak çalıştı; çizimleriyle ilk kitapları Raduga yayınevi tarafından yayımlandı. 1919-1920'de V.I. Kozlinsky ile birlikte ROSTA'nın (Rus Telgraf Ajansı) Petrograd “pencerelerinde” çalıştı. Fabrikalara, kulüplere, mağaza vitrinlerine ve propaganda gemilerine yerleştirmeyi amaçlayan yeni bir propaganda posteri tarzı yarattı.

1924-1933'te. V.V. Lebedev, Devlet Yayınevi'nin çocuk bölümünün sanat yazı işleri bürosuna başkanlık etti. Hayatı boyunca çocuk kitabı sanatçısı olarak çalıştı. Yayınevinde çalışmak ve kitap üzerinde çalışmak, V.V. Lebedev'in resimde kendini gerçekleştirmesini ve bir dizi olağanüstü resim yaratmasını engellemedi.

1936'da Lebedev'in çalışmaları hakkında basında yazılar çıktı ve çalışmalarına en aşağılayıcı değerlendirmeler yapıldı; makaleler zulmü kışkırtabilir ve bunun sanatçı açısından sonuçları en kötü olabilir; Bu olaylar sanatçıyı büyük ölçüde etkilemiş ve onu kırmıştır. Eleştirmenler buna inanıyor en iyi işler Lebedev bu dönüm noktasından önce onun tarafından yaratıldı.

1941-1950'de Lebedev, TASS Windows ile işbirliği yaptığı Moskova'da yaşadı. Leningrad'a döndükten sonra kitap grafiklerinde de çalıştı. Savaş sonrası kitapları arasında en iyileri sayılıyor: "Masa nereden geldi?" (1946) ve S. Ya Marshak'ın “Çok Renkli Kitap” (1947), L. N. Tolstoy'un “Üç Ayı” (1948).

Savaştan sonra, 1950-60'larda. Lebedev gözlerden uzak bir hayat yaşadı, yalnızca birkaç arkadaşıyla görüşüyor ve neredeyse hiç toplum arasına çıkmıyordu.

St.Petersburg'daki Simeonovskaya Caddesi'nde (1923'ten beri - Belinsky Caddesi), Lebedev'in yaşadığı 11 numaralı evde şu anda bir anma plaketi bulunuyor.

Çocuk kitabı

1924'ün sonunda Petrograd'da oluşturulan Gosizdat'ın çocuk bölümü, 28 numaralı Nevsky Prospekt'te Şarkıcı Şirketi Evi'nde bulunuyordu. Edebi ve sanatsal iki editör tarafından yönetiliyordu: S. Ya. Marshak ve V. V. Lebedev. Birlikte, temelde yeni bir çocuk sanat kitabı yaratma hedefini belirlediler. Yayınevinde çalıştıkları yıllar boyunca, 19. yüzyıl çocuk kitabından tamamen farklı bir biçime ve farklı bir amaca sahip yeni bir çocuk kitabı ortaya çıktı.

Eleştirmenler, 1910'ların Rus fütüristlerinin taş baskı kitaplarını yeni bir çocuk kitabının sanatsal biçiminin bir örneği olarak görüyor. Bu kitapların yazarları tipografik dizgiyi terk ederek metin ve resimlerde yaygın olan litografi tekniklerini kullandılar. Rus litografi kitapları, 20. yüzyılın kitap sanatında Batı'da benzeri olmayan benzersiz bir olgudur. Sanatçılar - M. F. Larionov, N. S. Goncharova, O. V. Rozanova, P. N. Filonov - taşbaskı kitaplarında eski Rus el yazısı kitaplarının geleneğine ve halk lubokuna güvendiler.

1918-1919'da Petrograd'da taş baskı kitaplar üretti. kitap basımı artel "Segodnya". Sanatçılar V. M. Ermolaeva ve N. F. Lapshin'in birlikte çalıştığı 1920'lerde çocuk kitaplarının yaratılmasında önemli bir rol. bir zamanlar ünlü gazeteci L. M. Klyachko'nun başkanlığını yaptığı "Rainbow" özel yayınevine ait. Daha önce çocuklar için şiir yazmayan K.I. Chukovsky ve S.Ya. Marshak'ı yayınevine çekti. Yayıneviyle ağırlıklı olarak Sanat Dünyası çevresine yakın sanatçılar işbirliği yaptı: S. Chekhonin, N. Kuzmin, Y. Annenkov, M. Dobuzhinsky, V. Konashevich, B. Kustodiev, E. Kruglikova, M. Tsekhanovsky. İlk “yeni” kitap bu yayınevinde yayınlandı - R. Kipling'in “Küçük Fil”, K. Chukovsky tarafından V. V. Lebedev'in çizimleriyle çevrildi. Bu mütevazı kitap N.N. Punin tarafından büyük beğeni topladı.

En çok ünlü kitaplar V. Lebedev'in resimlediği, öncelikle şair Samuil Marshak'ın yazdığı kitapları içerir: “Sirk”, “Dondurma”, “Masal” aptal fare", "Bıyıklı Tekir", "Renkli Kitap", "On İki Ay", "Bagaj".

Bir usta olarak Lebedev, bir çocuk kitabının sanatsal tasarımının geliştirilmesine, kompozisyon ve görsel teknik ve araçlara büyük katkı sağladı ve bir çocuk kitabının içeriğine yönelik tamamen yeni bir tutumu destekledi. S. Ya. Marshak, yeni yayıncılıkta işbirliği yapmak üzere Alexander Vvedensky, Daniil Kharms, Nikolai Oleinikov, Korney Chukovsky, L. Panteleev, Boris Zhitkov, Evgeny Schwartz, Vitaly Bianki, Nikolai Tikhonov, Mikhail Zoshchenko, Olga Berggolts gibi yazar ve şairleri cezbetti. ev, Veniamin Kaverin ve diğerleri. Yazarların ve sanatçıların özel bir değeri de yeni bir edebi türün - çocuklar için "eğitici" kitapların yaratılmasıydı.

Eylül 1933'te, bu bölüm ve Molodaya Gvardiya yayınevinin çocuk sektörü temelinde, orijinal adı DETGIZ (Çocuk Devlet Yayınevi) olan Çocuk Edebiyatı yayınevi kuruldu; S. Ya Marshak ve V. V. Lebedev de editörleri oldu.

Çocuk kitabı sanatçıları

1920-30'ların sonu döneminin benzersiz bir özelliği. O zamanlar Rus avangardının pek çok sanatçısının, ana resim çalışmalarının dışında para kazanma fırsatları araması ve Lebedev ile çalışmak için isteyerek yayınevine gitmesiydi. İstisnasız tüm harika kitap ustaları, kendi resim ve çizimlerinin başarılarını kitap özgüllüğünün ana akımına taşıyabilen büyük ressamlar veya grafik sanatçılarıydı. Editör Lebedev'in belirlediği tek koşul, kitabın tek, bütünsel ve yapıcı bir şekilde çözülmüş bir organizma olmasıydı. Lebedev, "Artık bir kitapta çalışma yeteneğine sahip tüm sanatçılar kitap üzerinde çalışıyor, yani net ve ikna edici görüntüler yaratıyor" dedi.

Lebedev, Vera Ermolaeva, Nikolai Lapshin ve Nikolai Tyrsa'yı silah arkadaşları olarak görüyordu.

Lebedev'in etrafında birleşen sanatçılar sadece farklı değil, hatta zıttı, bazen birbirleriyle hiçbir ortak yanı yoktu: Pyotr Sokolov, Vladimir Tatlin, Alexander Samokhvalov, Eduard Budogosky, Genrikh Levin, Nikolai Radlov, Victor Zamirailo, Lev Yudin, Vladimir Sterligov, Eduard Krimmer, Elena Safonova, Alisa Poret, Tatyana Glebova, Pavel Kondratiev, Konstantin Rudakov, Vladimir Tambi, Pavel Basmanov, Yuri Syrnev. Önceki çevrenin sanatçıları arasında Lebedev, Vladimir Konashevich ve Dmitry Mitrokhin ile işbirliği yaptı.

Lebedev Okulu

O zamanlar zaten deneyimli bir sanatçı olan V.V. Lebedev, yirmili ve otuzlu yıllarda kendi “Lebedev okulunu” yarattı. Genç sanatçılar ondan kitaplarda nasıl çalışılacağını öğrenmeye başladı, çoğu yetenekli ressamlardı: Alexey Pakhomov, Yuri Vasnetsov, Evgeny Charushin, Valentin Kurdov, öğrencilerinin çoğu Evgenia Evenbakh, Tatyana Shishmareva'ydı.

“Yalnızca grafikte değil, aynı zamanda şövale resminde de çok çalışan tüm bu ustalar, yaratıcı yöntemlerine “resimsel gerçekçilik” adını verdiler; bu terimle, çevredeki gerçek gerçekliğe dönme, temalarını ve görüntülerini ondan çıkarma sanatı anlamına geliyor. ... yalnızca 19. yüzyılın eleştirel gerçekçilik geleneğine dayanmakla kalmıyor, aynı zamanda hem Rus hem de Batı Avrupa'nın tüm yeni ve çağdaş sanat kültürünün deneyim ve başarılarından geniş ölçüde yararlanıyor... Yaratıcılığa "grafik gerçekçilik" denebilir. Devlet Yayınevi'nin çocuk bölümünün sanatsal baskısında V.V. Lebedev, N.A. Tyrsa ve N.F. Lapshin'in önderliğinde çalışan resimli çocuk kitaplarının ustaları arasında oluşan hareket." “Grafik gerçekçilik”in estetiği sadece sistemden ibaret değildi sanatsal teknikler. Üzerinde mutabakata varılan mevcut yaratıcı ilkeler nedeniyle gerçek bir yaratıcı hareket olarak da nitelendirilebilir. 1920-1930'ların Leningrad grafiklerinde çocuk kitaplarının oluşumu ve gelişimi sürecinde yer alan birçok sanatçıyı bir araya getirdi.

Yaratılış

Lebedev'in kitaplarının çoğu için ROSTA "pencereleri" için hazırladığı posterler kaynak ve yaratıcı dürtüydü. “Sanatçı, posteri, anıtsallık izlenimine yol açan, büyük biçimli, kısa ve öz bir sanatsal dil, katı yapıcılık ve görsel öğelerin plastik sadeliğinden oluşan bir sanat olarak gördü.” Posterleri gravürleyen ve elle renklendiren Lebedev, Rus halk popüler baskısının geleneklerine rehberlik etti; ancak aynı zamanda popüler baskıların her türlü stilizasyonunu ve taklidini de hemen reddetti. Popüler matbaayla bağlantı devam etti, ancak "süreklilik veya organik büyüme bağlantısı" olarak. Lebedev'in çalışması "birleşik yeni form ve eski sanatsal gelenek." Sanatçının bulduğu özlü, geometrik olarak genelleştirilmiş çizim, kendisi tarafından bir çocuk kitabına aktarılmış, ayrıca "çocuk kitabı sanatçıları arasında yazı tipini ifade aracı olarak kullanan ilk kişi olmuştur."

Resim ve grafikler

1920-30'larda. Lebedev birçok şövale yarattı grafik işleri 1920'ler-1930'ların Leningrad grafik sanatının klasiği haline gelen.

“Gündelik” temalar üzerine seri: “Çamaşırcılar” 1920-1925 (guajlar, aplikler), 23 çizimden oluşan bir dizi “Devrim Paneli”, 1922 (B., mürekkep), aynı zamanda “Devrimin Sokağı” olarak da bilinir ve “NEP” ve “ Yeni yaşam tarzı" dizisi (1920'lerin ortası). Kurşun kalem ve mürekkep çizimleri serisi: "Modeller", "Balerinler", "Akrobatlar". Resimler: erken dönem - “Paletli Natürmort”, 1919, Rus Rus Müzesi; “Kahve, kaşık, kupa”, 1920, “Testere ve tahta”, 1920, “Örsteki işçi”, 1920-21, Rus Rus Müzesi; "Karşı kabartmalar" serisi, 1920-1921 ("Malzeme seçimi: demir, ahşap, karton", 1921 dahil).

Lebedev'in 1920'lerdeki resimleri. büyük ölçüde Ivan Puni ile olan dostluğu ve daha sonra kendisi için her sanatçı için gerekli olan sanatsal ortamı oluşturan N. F. Lapshin ve N. A. Tyrsa ile olan dostluğu tarafından belirlendi. Lapshin ve Tyrsa Fransız sanatına düşkündü; Lebedev ayrıca Seurat, Picasso ve daha sonra Renoir ve Edouard Manet'den de etkilendi.

1930'ların başında. "Gitarlı Natürmortlar" dizisi, 1930-1932 ("Kırmızı Gitar ve Palet" dahil, 1930, Rus Müzesi) ve "Sepetteki Meyve" 1930-31 serisi yazıldı. "Bu natürmortların her biri, somutluğuyla canlı, bazen komik, bazen lirik, bazen de hafif bir neşeli ironi dokunuşuyla küçük bir dünyadır. Gitar, limon ve deniz kabukları içeren natürmort, sanattaki parlak çalışmalara bir örnek olabilir. resimsel alanın düzenlenmesi. Havadan veya doğrusal perspektiften ziyade renk ve duvar işçiliği, çok dar bir mesafedeki nesnelerin uzaysal titreşimlerini oluşturur, sanki iki paralel düzlem arasında sıkışmış gibi - bir işarete yakın bir his. Burada bir şeyin maddi hissi Maksimum yoğunlukla gerçekleştiriliyor, renklerin döşenmesi büyük bir zenginlik ve teknik çeşitliliği ile gerçekleştiriliyor "(Vera Anikiev).

1920'lerin sonlarından beri. ve 1957'ye kadar sanatçı önemli sayıda kadın portresi yarattı: “Sanatçı N. S. Nadezhdina'nın Portresi” (1927), Rus Rus Müzesi; “Sürahili Kız” (1928), “Mandolinli Model” (Malvina Stern; 1927), sanatçı Nina Noskovich'in portresi (1934, Nina Lekarenko'nun portresi olarak da bilinir). Lebedev'in en ünlü tablolarından biri olan "Gitarlı Kadın" (1930), model Elena Nikolaeva'yı tasvir ediyor. Vesika

1933'te "Sporcular" veya "Buketli Kızlar" adı verilen bir dizi "ironik" portre çizildi.

Lebedev'in 1930'lardaki diğer eserleri arasında. - sanatçı Tatyana Shishmareva'nın portresi (1935, Rusya Müzesi), heykeltıraş Sarra Lebedeva'nın portresi (1936), “Kızıl Donanma Adamı” (1937), “Türk Savaşçıları” (1937), yazar Susanna Georgievskaya'nın portreleri (1937) . Savaştan sonra Lebedev çok az yazdı; daha sonraki çalışmaları arasında Ada Sergeevna Lazo'nun bir portresi (1954) ve başörtülü bir genç kızın portresi (1957) yer alıyor.

Aile

Karısı (1925'e kadar) - Sarra Dmitrievna Lebedeva doğdu. Darmolatova (1892, St. Petersburg - 7 Mart 1967, Moskova), ünlü Sovyet heykeltıraş, portre ressamı; anıtsal ve anıtsal heykellerde çalıştı. SSCB Sanat Akademisi'nin sorumlu üyesi. 1912-1914'te V.V. Lebedev ile tanıştı. M. D. Bernstein'ın özel sanat okulunda. V.V.'den boşandıktan sonra Lebedev, hayatı boyunca onunla dostane ilişkiler sürdürmeye devam etti.

Karısı - Nadezhda Sergeevna Nadezhdina (1908, Vilno - 1979, Moskova). Yazar A. Ya. Brushtein'in kızı. A.Ya.Vaganova'nın öğrencisi Balerin; Bolşoy Tiyatrosu'nun solisti. Ünlü Sovyet koreografı, SSCB Halk Sanatçısı, Lenin Nişanı ödülü sahibi. 1948'de Rus halk danslarının sahne düzenlemesinde bir keşif haline gelen ve yeni bir koreografik tarzın temelini atan "Beryozka" dansını yarattı. 2000 yılından bu yana adını taşıyan "Beryozka" topluluğunu yarattı. N. S. Nadezhdina, 1927'de V. V. Lebedev'in “Dansçı” grafik serisine model olarak hizmet etti.

Karısı (1940'tan 1967'ye kadar) - Ada Sergeevna Lazo (1919, Vladivostok - 1993, Moskova). Filolog, yazar, Detgiz'in editörü. Ünlü bir askerin kızı politikacı S. G. Lazo. Babası hakkında bir kitap hazırladı: Lazo S. “Günlükler ve Mektuplar. Vladivostok, 1959.

Kitap illüstrasyonu (seçilen basımlar)

• Noel ağacı. Şiir, hikaye ve masal koleksiyonu. A. Benois ve K. Chukovsky tarafından derlenmiştir. Y. Annenkov, A. Benois, M. Dobuzhinsky, V. Zamirailo, V. Lebedev, I. Puni, A. Radakov, I. Repin, V. Khodasevich, S. Chekhonin ve diğerlerinin çizimleri - Sf.: Parus, 1918 .
• Aslan ve Boğa: Bir Arap Hikayesi / Çev. S.S. Kondrushkina. - Sf.: Lights.1918.
• Yeni Rus masalları. Halk Kütüphanesi. Bölge D. Mitrokhina, hasta. V. Zamirailo ve V. Lebedeva. - Sf.: Devlet Yayınevi, 1919.
• Lebedev V.V. Chuch-lo'nun Maceraları. - Sayfa: Epoch. 1921
• Kipling R. Bebek Fil / Çev. K. Chukovsky. - Sayfa: Epoch. 1922.
• Lebedev V. Medved. Rus masalı.- Sf.: Düşünce. 1923.
• Lebedev V. Üç keçi. Rus masalı.- M.: Düşünce. 1923
• Lebedev V. Altın Yumurta: Bir Peri Masalı. - Sf.: Düşünce. 1923
• Lebedev V. Tavşan, horoz ve tilki: Bir peri masalı. - Sf.: Düşünce. 1924.
• Lebedev V. Av. - M.; L.: Gökkuşağı. 1925.
• Marshak S. Kaniş. M.L.: Gökkuşağı, 1925, 1927.
• Marshak S. Dondurma. - M.; L.: Gökkuşağı. 1925.
• Marshak S. Dondurma. -L.Azbuka. 1925.
• Marshak S. Dün ve bugün. L.: Gökkuşağı. 1925
• Marshak S. Aptal bir fare hakkında. - L.; M.: Gökkuşağı. 1925.
• Marshak S. Sirki. - L.; M.: Raduga 1925.
• Lebedev V. ABC. - L.: GIZ. 1925.
• Marshak S. Bagaj. - L.: Gökkuşağı. 1926.
• Lebedev V. Kim daha güçlü. - M.; L.: GIZ. 1927
• Marshak S. Bir uçak nasıl uçak yaptı - L.: Gökkuşağı. 1927.
• Lebedev V. At sırtında. - M.; L.: GIZ. 1928.
• Marshak S. Happy hour: “Kirpi” dergisinin eki. - L.: GIZ. 1929.
• Kipling R. Peri Masalları / Çev. K. Chukovsky. Trans şiirler. S. Marshak. Pirinç. L. Bruni, A. Borisov, E. Krimmer, V. Lebedeva, A. Pakhomova. - M.; L.: GIZ, 1929
• Marshak S. Bıyıklı. - M.: GIZ. 1930.
• Berggolts O. Kış - yaz - papağan. - M.; L.: GIZ. 1930, 1933.
• Marshak S. Eşeğin üzerinde yürümek. - M.; L.: GIZ.1930.
• Orlova N. Boya ve çiz. Cilt 1, 2- L.: OGIZ: Genç Muhafız. 1932.
• Mayıs günü. Bir grup sanatçının çizimleri: Y. Vasnetsov, Y. Mezernitsky, V. Lebedev, V. Ermolaeva, V. Kurdov. - M.: OGIZ: Genç Muhafız, 1932.
• Marshak S. Bay Twister. - L.; M.: Genç Muhafız. 1933.
• Marshak S. İşte bu kadar dalgın. - L.: Detgiz, 1934.
• Marshak S. Masallar, şarkılar, bilmeceler. - M.: Akademi. 1935.
• Marshak S. Yabancı Maydanoz. - L.: Detgiz. 1935.
• Marshak S. Biz askeriz. - M.; L.: Detizdat. 1938.
• Marshak S. Masallar, şarkılar, bilmeceler / Şek. V. Konashevich, V. Lebedev, A. Pakhomov. - M.; L.: Detizdat, 1938.
• Lebedev V. Oyuncaklar ve hayvanlar. Komsomol Merkez Komitesinin Detizdat'ı. 1939.
• Marshak S. Kediye neden kedi denildi? Miller, oğlan ve eşek. - M.; L.: Detizdat.1939.
• Marshak S. Mutlu günler. Şiirler ve masallar / Şek. V. Konashevich, V. Kurdov, V. Lebedev, A. Pakhomov, K. Rudakov, G. Shevyakov. - M.; L.: Detizdat, 1939.
• Marshak S. Yaşayan mektuplar. - M.; L.: Detizdat.1940.
• Marshak S. İngilizce baladlar ve şarkılar. - M.: Sovyet yazarı, 1941.
• Marshak S. Bir, iki, üç, dört. - M.: Detizdat.1941.
• Kızıl Ordu. Kızıl Ordu'ya adanmış hikayeler, masallar, oyunlar ve şiirlerden oluşan koleksiyon / Şek. V.V. Lebedeva ve diğerleri - M.; L.: Detgiz, 1942.
• Korolenko V.G. Dil yok. - M.; L.: Detgiz.1942.
• Kuprin A.I. Beyaz kaniş. - Kirov: Detgiz.1942.
• Marshak S. On iki ay: Slav masalı. - M.; L.: Detgiz.1943.
• Marshak S. Güvercinler: Peri Masalları. - M.; L.: Detgiz.1946.
• Marshak S. Masa nereden geldi? - M.; L.: Detgiz.1946.
• Marshak S. Heather tatlım: İngiliz baladları, şarkıları ve lirik şiirleri / M.; L.: Detgiz.1947.
• Marshak S. Çok renkli kitap. - M.; L.: Detgiz.1947.
• Marshak S. Çocuklar için şiirler. - M.; L.: Detgiz.1947.
• Marshak S. Kafesteki çocuklar. - M.; L.: Detgiz.1948.
• Tolstoy L.N. Üç Ayı. - M.; L.: Detgiz. 1948.
• Marshak S. Dev. - M.: Detgiz. 1949, 1950.
• Mikhalkov S. Yavru Kediler. - M.: Detgiz. 1949.
• Marshak S. Bütün sene boyunca. - M.; L.: Detgiz.1949.
• Marshak S. Orman kitabı. - M.; L.: Detgiz.1950.
• Marshak S. Ryabka tavuğu ve on ördek yavrusu. - M.: Detgiz. 1953, 1954.
• Mayakovsky V. Her sayfa ya bir fil ya da dişi aslan. - M.; L.: Detgiz.1954.
• Marshak S. Petya neden korkuyordu? - M.: Detgiz.1955.
• Marshak S. Akıllı Farenin Hikayesi. - M.: Detgiz. 1956,1959.
• Tolstoy L. Küçük çocuklar için hikayeler. - M.; L.: Detgiz.1956.
• Marshak S. Sessiz peri masalı. - M.: Detgiz.1958,1961.
• Marshak S. Atlar, hamsterlar ve tavuklar nelerden bahsetti. - M.: Detgiz. 1962.
• Marshak S. Yüzüğü kim bulacak?: Bir peri masalı oyunu. - M.: Detgiz. 1962, 1965.
• Marshak S. Sirki. - M.: Çocuk edebiyatı. 1964.
• Marshak S. Çocuklar için. - M.: Çocuk edebiyatı. 1967.

Biyografi

Vladimir Vasilyeviç Lebedev(1891-1967) - 20. yüzyılın ilk yarısının seçkin bir grafik sanatçısı, sanatçısı ve illüstratörü.

Lebedev, 1914'te Bernstein'ın özel sanat okulundan mezun oldu ve ardından birkaç yıl Petrograd sanat atölyelerinde öğretmenlik yaptı. 1917'den bu yana siyasi karikatürle uğraştı, "Satyricon" ve "Yeni Satyricon" hiciv dergileriyle işbirliği yaptı; Karikatüre paralel olarak kitap grafikleri çalışmalarına başladı ve 1967 yılındaki ölümüne kadar bu hobisine sadık kaldı. Çizimlerinin yer aldığı ilk kitaplar, 1920'lerde çocuk kitaplarının oluşmasında önemli rol oynayan Raduga yayınevi tarafından yayımlandı. V. V. Lebedev'in illüstrasyonlarıyla çevrilen ilk “yeni” kitap bu yayınevinde yayınlandı - “.

Lebedev ünlü bir poster sanatçısıydı; daha sonra o zamanın birçok sanatçısı için standart haline gelen kendi propaganda posteri tarzını yarattı. Yaptığı ilk poster serilerinden biri, 1919-1920'de V.I. Kozlinsky ile birlikte tamamladığı Rus Telgraf Ajansı "Petrograd Windows of ROST" tarafından sipariş edildi.

1924'te Lebedev, Devlet Yayınevi'nin yeni oluşturulan çocuk bölümünün sanatsal yayın kuruluna başkanlık etti. Edebiyat bölümündeki meslektaşı; birlikte temelde yeni bir çocuk kurgu kitabı yaratma hedefini belirlediler. Birçok kişi tarafından sevilen ve sevilen yetenekli Lebedev-Marshak ikilisi sayesinde “Aptal Farenin Hikayesi”, “Çok Renkli Kitap”, “On İki Ay”, “Bagaj” doğdu.

Eylül 1933'te Devlet Yayınevi'nin çocuk bölümü ve Molodaya Gvardiya yayınevinin çocuk bölümü temelinde, orijinal adı DETGIZ (Çocuk Devlet Yayınevi) olan Çocuk Edebiyatı yayınevi kuruldu; V.V. Lebedev de editörleri oldu.

1936'da faaliyetlerine karşı bir kampanya başlatıldı ve basında çalışmalarını aşağılayıcı eleştiriler içeren yazılar çıktı. Bazı biyografi yazarlarına göre bu zulümler sanatçıyı kırmış ve eserlerini etkilemiştir; tarzı daha ölçülü ve temkinli hale geldi...

Savaş sırasında Lebedev Moskova'da yaşadı ve çalıştı, TASS Windows ile işbirliği yaptı ve çocuk illüstrasyonlarıyla aktif olarak ilgilendi.

Savaş sonrası en iyi kitapları olarak kabul ediliyor Masa Nereden Geldi? (1946) ve Birçok Rengin Kitabı (1947), Üç Ayı (1948).

1950'li ve 60'lı yıllarda Lebedev, neredeyse hiç kamuoyuna görünmeyen, tenha bir yaşam sürdü.

En çok neyi sevdiğiniz sorulduğunda "sanat" veya örneğin "kitaplar" diye cevap verirlerse, derim ki: aptal. İnsan kitabı değil, kitabın ortaya çıktığı hayatı sevmeli...

“Lebedev'in evine gitmeye karar verdik. Sanatçı beni içeri alacak mı? Belki konuşmak bile istemeyecektir?

Çalışma dosyalarımızla yola çıktık. En sevdiğiniz sanatçının stüdyosuna girmenin nasıl bir şey olduğunu bilen var mı? Unutulmaz. Şu anda bile her şeyi en ince detayına kadar heyecanla hatırlıyorum.

Çift taraflı büyük bir ceviz şövale, sehpalar üzerinde bir çalışma masası ve sanatçının kendisi. Duvarlarda kübizm, çamaşırcı ve balerin çizimleri ve deri boks eldivenleri asılı. Yerde dambıllar var. Tüm duvarı kaplayan devasa bir kitaplık var. Ve yakınlarda, pencerenin yanında, marangozluk aletleri mükemmel bir düzen içinde parlıyor - demir testereleri, keskiler, uçaklar, "uçağı yapan uçak".

Lebedev Amerikan tarzında giyinmişti. Sarı deri tayt, İngiliz pantolonu ve kolları dirseklere kadar kıvrılmış bir kovboy gömleği giyiyor. Ve kendisi de çevik, bacakları sanki boks duruşundaymış gibi iki yana açılmış. Kararları beklenmedik ve çok doğru. Tüm görünümüyle bizi şaşırttı.

Göstermek için getirdiğim punk çizimlerime baktıktan sonra Lebedev bana şöyle dedi: "Seninle ilgili her şey yanlış, bak nasıl yaptım" ve "Devrim Sokağı" nı gösterdi.

Heyecandan pek bir şey anlamadık ama yine de asıl konuyu ifade ettik.

Çizimlerimi inceleyen Vladimir Vasilyevich kağıdı alıyor ve hemen önümde yapamadığım bir şeyi çiziyor. Sihirli eli acımasızca, soğuk bir netlikle hatalarımı işaret ediyor.

Ders sanatsal olarak öğretilir.

Yok edildiğinde onu bir klasörde topluyorum ve sayacın değerli çizimlerini saklıyorum. Kimseyi fark etmeden, kimseyi görmeden, eve, işe, eve koşmak istiyorum.” (İle)

Vladimir Lebedev'in çizimlerini içeren kitaplar satın alın

Görüntüler

İsim Bebek fil Yazar R.Kipling İllüstratör V.Lebedev Yayınlandığı yıl 1921 Yayın Evi Guiz		İsimÜç keçi Yazar Rus masalları İllüstratör V.Lebedev Yayınlandığı yıl 1923 Yayın Evi Düşünce		İsim Avcılık Yazar V.Lebedev İllüstratör V.Lebedev Yayınlandığı yıl 1925 Yayın Evi Gökkuşağı

İsim Sirk Yazar S.Ya.Marshak İllüstratör V.Lebedev Yayınlandığı yıl 1925 Yayın Evi Gökkuşağı		İsim Dondurma Yazar S.Ya.Marshak İllüstratör V.Lebedev Yayınlandığı yıl 1925 Yayın Evi Gökkuşağı		İsim Dün ve bugün Yazar S.Ya.Marshak İllüstratör V.Lebedev Yayınlandığı yıl 1925 Yayın Evi Gökkuşağı

İsim Bıyıklı - Çizgili Yazar S. Marshak İllüstratör V.Lebedev Yayınlandığı yıl 1930 Yayın Evi Guiz		İsim Tavşan, horoz ve tilki Yazar Rus folkloru İllüstratör V.Lebedev Yayınlandığı yıl 1924 Yayın Evi Düşünce		İsim Altın yumurta Yazar Rus folkloru İllüstratör V.Lebedev Yayınlandığı yıl 1923 Yayın Evi Düşünce

Konuşmalar

Yirmili yıllarda Lebedev'in tasarlayıp resimlediği çocuk kitapları o dönemin grafik sanatının en iyi ve en karakteristik başarıları arasındadır. Yeni bir Sovyet kitabının ve grafik geleneğinin temelini attılar. Bu, ülkemizde kitap sanatının gelişimini etkilemeye devam eden bir Sovyet klasiğidir.

Bu parlak, neşeli, çok yazlık kitap ilk olarak kışın ortasında yayınlandı - Yeni yıl hediyesi 1925 yeni yılı için çocuklar. Yaratıcılarının iki ismi de eşit büyüklükte işaretlenmiştir: “S. Marshak, çizimleri V. Lebedev'e ait.” Şu anda şair ve sanatçı arasındaki uzun vadeli işbirliği daha yeni başlıyordu. Yazarın oğlu Marshak'ın anılarına göre L.M. Ünlü bir gazeteci, özel yayınevi Raduga'nın sahibi ve editörü olan Klyachko, matbaadayken yerde henüz tanımadığı bir sanatçının bazı eserlerinin baskısını gördü. Samuil Yakovlevich baskıyı alırken yayıncıya "Şiirlerimin bu sanatçı tarafından resimlenmesini istiyorum" dedi.

Çocuklar için bir çizim çocuğun ilgisini çekmeli ve ilgisini çekmelidir. Renkli bir çizim, netlik ve özgüllüğün yanı sıra, renk açısından da yoğun olmalıdır. Ancak bu yoğunluk çiçeklilik üzerine değil pitoresk ilişkiler üzerine inşa edilmelidir. Sanatçı, mesleği ne olursa olsun, yetişkin pratiğinde çocuğa faydalı olacak bir resim ilişkisi kurmayı çocuğa öğretmelidir. Çizim siyahsa, grafik ise oldukça spesifik, doğru ve net olmalıdır.

Ağustos 2013'te Yekaterinburg Güzel Sanatlar Müzesi'nde “Vladimir Lebedev - Rus avangard sanatçısı” sergisi açıldı. Rus Müzesi onu St. Petersburg'dan Urallar'a getirdi ve Rus Devlet Müzesi'nin suluboya ve çizim bölümü başkanı Natalya Kozyreva tarafından hazırlandı. Bu, Yekaterinburg'daki Rus Müzesi'nin Şehir Günü nedeniyle düzenlediği onuncu sergi.

Bu serginin açılışını gerçekten sabırsızlıkla bekliyorduk. Şaka değil - Lebedev'in kendisini görün! Ve mesele şu ki, hem işte hem de boş zamanlarımızda okurken Lebedev'i her zaman duyuyoruz: Marshak'ın teması, Leningrad yazı işleri bürosunun çalışması, Vasnetsov'un teması - bunların hepsi isimle yakından bağlantılı. Lebedev'in. Ama ya bunların hepsi düzensiz bilgilerdi ya da Lebedev'in eserlerinin doğru ve kronolojik olarak asılması şeklinde bir tür ivme eksikliği vardı - ancak bu sergiyi ziyaret etmeden önce konu benim için bir şekilde sistematize edilmemişti. “BÜYÜME Pencereleri”, Marshak'ın ilk çizimleri, çocuklara yönelik çizimlerin kübizm tonlarında bir tür yarı avangard tarzda yapıldığı, Samuil Yakovlevich'in ofisinde kısaca görülen, gitarlı çıplak bir kadın çizimi , bir zamanlar hayrete düşüren (bu Lebedev mi? Aynı Lebedev, "Bıyıklı ve Çizgili" filmindeki temiz küçük kızın yazarı mı?), ardından daha sonra Marshak için sosyalist gerçekçilik kokan resimler... Hangisi belli değildi. bu Lebedevler gerçek Lebedev'di.

Yani sergi. Natalia Kozyreva'nın giriş makalesinden:

"Lebedev, yaşam yolculuğunun sonunda şunları söyledi: "İşimi anlamak için yirmili yılların sanatçısı olduğumu bilmeniz ve hatırlamanız gerekiyor. Bunu sadece en iyi eserlerimin bu döneme ait olması nedeniyle söylemiyorum. Daha da önemlisi." ve önemli olan maneviyatla şekillenmiş olmamdır "O dönemin atmosferi. Bütün fikir ve planlarımın kökleri oraya dayanıyor. 20'li yılların ruhunu tüm hayatım boyunca taşımaya çalıştım." 20-30'lar ve 40-50'ler, ama aynı zamanda sanatçının daha sonraki çalışmalarını neden beğenmediğini ve ancak ölümünden sonra açılan büyük bir kişisel sergiyi neden kararlılıkla reddettiğini anlamaya da yardımcı olur.Fakat Lebedev'in altın çağında yarattığı eserler hiç şüphesiz, dönemin en önemli başarılarındandır. Rus avangard."

Nitekim sunulan eserlerin çoğu (toplamda 62 adet) 20'li yıllardan kalma eserlerdir. Sergi aslında küçük, sadece 3 salon. Giriş makalesi, iyi yazılmış!

İlk oda erken dönem Lebedev'dir. Natürmortlar, iç mekanlar, saf kübizm - ve aynı zamanda bunun dışına çıkmaya çalışıyor. Döngü "Çamaşırcılar"- aynı “kübizm-kübizm olmayan” (1920)

Ve burada "Devrim Paneli" Lebedev'in 1922'de yarattığı 23 sayfalık bir döngü bir sonraki aşamadır ve aynı zamanda son derece sosyal bir aşamadır. Çizimlerin kahramanları, yeni Sovyet vatandaşlarının yüzleri yok, en iyi durum senaryosu bazı yüz özelliklerine dair bir ipucu var: kâküller, oval yanaklar... Ve yine giriş makalesinden:

“Olga Forsh'un öykülerinden birinde (Pogolovshchina'nın ilk baskısında, 1918) şu resim beliriyor: “Askerler gibi adım adım yürüyorlar, hepsi bir arada: omuz üzerinden bükülmüş paltolar, cephane, silahlar, koruyucu başlıklar, bir, iki , bir, iki... ama yüz yok. Yani bulanık bir şey, lanet olsun, gözler yok, gülümsemeler yok; sadece Pogolovshchina."

Dört yürüyen figür, 1922.

Ülkenin tarihi ilerliyor ve sanatçının eserleri de yerinde durmuyor. "Devrim Paneli"nden sonra döngüler geldi "Yeni hayat" (1924), "NEP" (1925-1927), "Serserilerin aşkı" (1926-1927).

Fok paltoları ve restoranlarla dolu bir dünyada yaşayan bu kendinden memnun, müreffeh şehir sakinleri olan “NEPmen”den uzaklaşamazdık! O kadar etkileyiciler ki, başka bir çağdan gelen bu insanlar, bu çizimlerdeki siyah-gri-beyaz aralığı o kadar zengin ki, içlerinde o kadar çok ışık-gölge ve yarı ton var ki, kelimeler onları ifade edemez!

Resimdeki güzel ikili "Bak bak"(kağıt, mürekkep. 1927)

Ancak 20'li yılların sonu ve 30'lu yılların başındaki eserler serginin ikinci salonu ve bu Lebedev'in yaratıcılığının en parlak dönemi. Bu eserler karşısında nefes almayı bıraktık - hem zevkten hem de korkudan: Ya çizimleri yapmak için kullanılan yarı hayalet lamba isi bir serap gibi kaybolup kaybolursa?

Gitarist 1926

Seri "Dansçı"(1927) - onun modeli Lebedev’in karısı oyuncu Nadezhda Nadezhdina idi.

Bu harika değil mi? Bunların hepsi lamba isi tekniği kullanılarak yapılır. Görünüşe göre sanatçı kağıda neredeyse hiç dokunmamış ve çizim rastgele noktalardan ve vuruşlardan oluşuyor

ama iki adım geriye giderseniz kendinizi bu “Dansçı”dan ayırmanız imkansızdır.

benim favorim bu "Model"(1926). Sadece birkaç basit satırla ifade edilen, hareket ve esnekliğin yüceltilmesi.

Salonda grafik dehası Lebedev'e paralel olarak kitap illüstratörü Lebedev'in eserleri sergileniyor. Bu kısmen gerçek Lebedev: şiir için resimler "Dondurma" Marshak (1924).

“Dondurma”nın güneşli, yaz, sokak havası, açık renklerin zengin kontrastlarıyla yaratılmıştır - açık mavi ve parlak kırmızı, neredeyse turuncu, siyah ve sarı, yeşil ve beyaz (burada beyaz sadece bir arka plan değil, aynı zamanda aktif bir renktir). , sesli "çalışan" renk) .Boyalar, gölgeler veya geçişler olmadan, sağlam, açıkça tanımlanmış düzlemlerde kağıt üzerinde uzanır.Litografik tekniği mükemmel bir şekilde kullanan sanatçı, yoğun, düz bir renk sesi elde eder.Gri keskin ızgaraların netliği , pembe (gövde) ve mavi (don) vurguların grenli dokusu, açık tonların bile bulanıklaşmasına, havadarlaşmasına, onlara kesinlik, somutluk kazandırır.Ayrıca, Lebedev siyaha sarı boya uygulayarak yeni bir renk elde etmez (siyah) siyah kalır), ancak farklı bir doku - mat, normalin yanında - parlak Ve bu sayede boya sadece renkli değil, aynı zamanda malzeme olarak da olur, neredeyse dokunsal, ağır bir his verir.Lebedev'in rengi düz, ancak bu Miriskusniklerin yüzeysel olarak açık rengi değil, doğrusal bir tasarımın tonu değil. Hazır doğrusal bir formu doldurmaz, ancak kendisini oluşturur - mavi ile kırmızı veya siyah ile sarının kombinasyonları kadar yoğun, net ve zıt." (Yu. Gerchuk "Şişman Adam ve Dondurma")

Ve bu çok trajik çizgi, illüstratör Lebedev'in eserlerinde de devam ediyor. "Dondurma" çizimlerinin yanında L. Tolstoy'un (1947) "Üç Ayı" çizimleri asılıdır ve "Yavru kedilere" S. Mikhalkova (1949). Hadi ama bu Lebedev mi?

Ancak bunlar, çocukluktan beri tanıdık olan ve okuyucuların çok sevdiği illüstrasyonların aynısıdır - bunlar ve diğerleri: "Bıyıklı ve Çizgili Olan"ı yıkayan klasik çoraplı kız, doğru, Brehm'in atlasındaki hayvanlar gibi, "Nerede? Sparrow Dined", Olino'nun yüzüğünü bulamayan çok güvenilir bir tavuk - bugün birçok kişinin derin bir iç çekerek "Bu gerçek bir şey ve Marshak'ın şu anda resmedildiği şekilde değil" dediği çizimlerin aynısı. Lebedev bu "gerçek" i o kadar beğenmedi ki, yaşamı boyunca eserlerinin kişisel sergilenmesini kabul etmedi. Ama sergi onun ölümünden sonra yapıldı ve onun iradesine aykırı olduğu ortaya çıktı! - yaşamasına izin vermediler ama onu gömmeyi ve sonra onurlandırmayı gerçekten seviyorlardı.

Yine E. Kuznetsov, “Ayı kuyruğunu çevirerek uçuyor”:

"Birkaç on beş ya da yirmi yılda ne kadar çok şey değişti! O zamanlar Leningrad'da onlardan en az iki düzine çocuk kitabı sanatçısı vardı. Yalnızca en ilginç olanları sayarsak - hem yaşlı hem de genç. Şimdi. Geriye yarım düzineden fazlası kalmadı, geri kalanlar acımasız yaşam nedeniyle dağıldı, kamplarda ölenler, cephede veya kuşatma altındaki Leningrad'da ölenler, Moskova'ya taşınanlar ve bu nankör görevi tamamen bırakanlar. Bir zamanlar kendilerini Lebedev'in kanatları altında bulan gençler zaten elli yaşın altındaydı ve şanlıların sonuncusuydular, peşlerinden geldiler, gelmeye devam ettiler, ama hiçbiri onun yanına konamadı. yani. Çocuklar için Leningrad kitap grafikleri, su çekildiğinde ve son balıklar pis kokulu çamurda mücadele ederken sığ bir göle dönüştü. Hayatta kalanlar ellerinden geldiğince hayatta kaldı Ayık ve pratik Pakhomov durdu (sanki suya bakıyormuş gibi) bile Savaştan önce yaptığı tek şey, ressam ve teknik ressam olarak muazzam yeteneğinin yavaş yavaş kuruması oldu. Kader tarafından atanan ilk ve en iyi hayvancı olan Charushin, duygusal hayvanların üremesine düştü. Kurdov, taklitçilerinden neredeyse ayırt edilemez hale geldi. Kıdemli yoldaşları, diyebiliriz ki, bir emektar olan Konashevich, sıkıcı gündelik resimler çizerek, nadir dekoratif yeteneği olan hayal gücünü bir şekilde gizlemek ve azaltmak için elinden geleni yaptı.

Bu arada, kısa süre sonra Moskova'dan Leningrad'a dönen Lebedev, Lebedev ile en kötü durumdaydı. O kırık. 1936'nın hemen sonrasında, diğerleri hâlâ dışarı çıkmayı, zafer kazanmayı ve kendilerini kurtarmayı umut ederken, o herkesten önce yıkıldı. Bu güçlü ve ironik adamın içine korku girdi. O andan itibaren, eski Lebedev'le hiçbir ortak yanı olmayan, tamamen bitmiş kendi resimlerini üretti. Hâlâ zanaatında ustalaşmış bir usta olduğu açıktı, ancak her şey cansız ve şekerliydi - hatta görünüşe göre yayın editörünün dırdırına bağlı olmayan harika tablosu bile. Artık yorgun bir adamdı, gözlerinin önünde yaşlanıyordu. Bir atın yorgun bir kayışı çekmesi gibi resimlerini çekti. Belinsky Caddesi'ndeki atölyesinde giderek daha fazla yalnızlaştı ve yalnızca birkaç arkadaşının ve öğrencinin asosyalliğine izin verdi.

Serginin üçüncü salonunda çok fazla eser yok. Temelde Lebedev'i öldüren bir dizi sporcu var. Giriş makalesinden:

“Belki de Lebedev'in otuzlu yıllara adanmış en önemli eseri, adı verilen bir dizi suluboya portreydi. "Buketli kızlar"(1933), GTO (Çalışmaya ve Savunmaya Hazır) standartlarını geçen Leningrad şehri kadın sporcularını tasvir ediyor. Belki de orijinal plana aykırı olan "Buketli Kızlar", Lebedev'in sayısız gözleminin bir genellemesi, onun modern kahraman hakkındaki acımasızca ironik kararıdır. 1970'lerin başına kadar sergilerde yer almayan ve yeniden üretilmeyen serinin uzun süre sessiz kalmasının nedeni de burada yatıyor."

“Kitlesel yarışı kazanan ve buketler ve kurdeleler ile ödüllendirilen mütevazı kadın sporcular, sanatçıya “Devrim Paneli”nin eski kahramanının muzaffer imajını yaratmada örnek modeller olarak hizmet etti. ” imajı ve dış farklılıklar, “Buketli Kız” ın doğuşu, Lebedev'in “yeni adam” konusundaki düşüncelerini özetlediğini ve bunu karakteristik sert ve tarafsız açık sözlülüğüyle yaptığını çağrıştırmıyor.

Yetkililer böyle bir tutuma tolerans göstermedi. Basılı sanatçıya yönelik saldırı, kusursuz becerisiyle, gerçekten yüksek bir zanaattaki ustalığıyla her zaman gurur duyan Lebedev'in yeteneğinin doğasına dair gerçekten vahşi bir anlayışla gerçekleştirildi. Genç neslin tanınmış öğretmenine açıkça reddedilen şey tam da bu beceriydi. Yaşadığı aşağılanma, sanatçının sonraki çalışmaları üzerinde zararlı bir etki yarattı. Lebedev'in sanatı değişti ve bir daha asla eski düzeyine ulaşamadı."

Lebedev'in illüstrasyonlarından Marshak'a kadar, özellikle 20-30'lu ve 40-50'li yıllarda resimlenen bir eseri ele alırsanız, sanatçının ne kadar değiştiğini açıkça görebilirsiniz. İşte en azından “Bıyıklı ve Çizgili”den birden fazla kez adı geçen kız: 1930 ve 1948. Çok açık değil mi?

1891 .......................... 1967

V.V. Lebedev erken profesyonel oldu - 1911'den itibaren dergilerde çizimler yayınladı ve çalışmalarını tamamlamaya devam etti.
St. Petersburg'daki çeşitli özel stüdyolarda. Ana okul onun için her zaman kendi yaratıcı pratiği vardı;
mükemmellik için doyumsuz bir arzu ve neredeyse tüm hayatı boyunca çalıştı.

Petrograd Devlet Sanat Müzesi'nde (1918-21) profesör olarak bile kübist resmin ilkelerini ısrarla kavradı ve araştırmasını gerçekleştirdi.
"Washwomen" (1920-25) grafik serisinde ve ayrıca "Windows of ROSTA" (1920-21) siyasi posterlerinde

Formun cesurca basitleştirilmesi ve düzleştirilmesi, birkaç parlak rengin keskin bir şekilde yan yana getirilmesi, kompozisyonlarına benzersiz bir görünüm kazandırdı.
anıtsallık. Posterlerin doğrudan devamı olarak bir dizi hiciv çizimi “Devrim Paneli” (1922) yapıldı.
sanatçıya şöhret getirdi.

"M.P. Mavi Rit" 1935

Lebedev'in arayışı, kitap grafikleri üzerinde en derin ve verimli etkiyi yarattı. R. Kipling'in (1921) "Küçük Fil" çizimleriyle başlayarak resim deneyleri ona yardımcı oldu. yeni Çağçocuk kitaplarının resimlenmesinde. Bulunan şey, Lebedev'in sürekli ortak yazarı S. Ya. Marshak'ın - “Dün ve Bugün”, “Dondurma”, “Aptal Fare Hakkında”, “Sirk” (hepsi 1925), “Bagaj” kitaplarında geliştirildi. (1926), “Bir Uçağın bir uçak yaptığı gibi” (1927), vb.

1924-33'te Lebedev, Devlet Yayınevi'nin çocuk ve gençlik edebiyatı bölümünün sanatsal yazı işleri departmanına başkanlık ederek burayı çocuklar için son derece sanatsal kitapların yaratıldığı bir merkeze dönüştürdü. Kendi neslinin sanatçılarını - V. M. Konashevich, N. A. Tyrsa, N. F. Lapshin, V. M. Ermolaeva ve eğitimli gençleri - A. F. Pakhomov, Yu. A. Vasnetsov, E. I. Charushin, V. I. Kurdov, E. A. Budogosky ve diğerleri yayınevine çekti.

Yoğun yayıncılık faaliyeti yaratıcılığına müdahale etmedi. 1920'lerin ortalarında. “NEP”, “Yeni Hayat”, “Alçakların Sevgisi” adlı keskin hiciv dizisini sundu. Doğayla yapılan günlük çalışmalar, bir dizi harika çizim "Akrobatlar", "Balerinler", "Gitarcılar" ve ustaca bir beceriyle yapılmış çok sayıda çıplak model çizimiyle sonuçlandı.

1920'lerin sonunda. Bir dizi yarı deneysel "Gitarlı Natürmortlar" ve küçük bir natürmort serisi "Sepetteki Meyve" yaparak resme geri döndü. Daha sonra, “Buketli Kızlar” (1933) adlı ironik diziden sonra, bir dizi mükemmel kadın portresi çizdi - T. V. Shishmareva (1934), S. D. Lebedeva (1936), K. Georgievskaya (1937). Önceki çalışmalarının soğuk rasyonalizmini şehvetli bir başlangıca taşıyarak, empresyonist resim sanatının birçok tekniğini benzersiz bir şekilde yeniden canlandırdı.

Benzer değişiklikler 1930'ların başında ortaya çıktı. ve yavaş yavaş doğaçlama hafiflik ve kendiliğindenlik özellikleri kazanmaya başlayan kitap grafiklerinde. O. F. Berggolts'un “Kış - Yaz - Papağan”, S. Ya Marshak'ın “Bay Twister”, “Bıyıklı ve Çizgili” ve “Peri Masalları, Şarkılar, Bilmeceler” kitapları sanatçının çalışmalarında yeni bir aşamanın başlangıcına işaret etti. .

Ancak 1931'de, eserlerinin birçoğu resmi basında sert bir şekilde eleştirildi ve beş yıl sonra V. M. Konashevich ile birlikte "Kirli sanatçılar hakkında" makalesinde sert saldırıların hedefi oldu (Pravda, 1936, 1 Martha) .
Leningrad çocuk kitabı sanatçılarına yönelik zulmün sinyalini veren makale, bir dizi Leningrad sanatçısına yönelik geniş bir ideolojik kampanyanın parçasıydı. Bu olayların kafası karışan sanatçı üzerinde yıkıcı bir etkisi oldu.

Savaş sırasında Lebedev Moskova'da yaşadı ve burada TASS Windows poster atölyesinde işbirliği yaptı ve kitaplar resimledi. Leningrad'a döndüğünde (1950) kitap grafikleri üzerinde çalışmaya devam etti.
Savaş sonrası kitaplarının çoğu büyük övgüler aldı - "Masa nereden geldi?" (1946) ve S. Ya Marshak'ın "Çok Renkli Kitap" (1947), L. N. Tolstoy'un "Üç Ayı" (1948), vb. Gerçekten onun becerisine tanıklık ettiler, ancak natüralizmleri ve tatlılıkları arttı. Aynı şey önceki illüstrasyonlarının yeni versiyonlarında ve hatta resimlerinde de oldu. 1950-60'larda ideolojik durumun sanatçıların biraz canlanmasına olanak tanıyan yumuşaması Lebedev'e hiçbir şey getirmedi ve son yıllar hayat, bu parlak ustanın ve güçlü adamın uzun süren yaratıcı ıstırabına dönüştü.

"N.S. Nadezhdina'nın Portresi" 1927

"T. Makarova'nın Portresi" 1943

"Gitarlı Kadın" 1930

"Şehir güdüsü" 1918

"Bir Kadın Portresi" 1934

"Sürahili Kız" 1928

"Buketli Kız" 1933

"Kadın portresi"

"Çıplak Bacağını Sabunluyor"

"Küvette Arkadan Çıplak"

"Dantelli Çıplak"

"Mandolinli Kadın" 1927

"Evrak Çantalı İşçi Fakültesi" 1937, Omsk Müzesi

"Buketli Kız" 1933

"Bir Kadın Portresi" 1941

"Sporcu" 1940'lar

"Kızıl Donanma Adamı" 1937

"K. Georgievskaya'nın Portresi" 1937

"Sanatçı Nina Lekarenko'nun portresi" 1934

"Bir Sanatçının Karısının Portresi" 1943

"Çıplak Kadın" 1936

“Kolları göğsünün önünde çaprazlanmış çıplak” 1937

"Dans et "Döküntü, Semyonovna, biraz uyu, Semyonovna!"

Modeli" 1915

"Uygunluk" 1927

"Türk güreşçileri" 30.

"Ayakta Çıplak" 1920'lerin Sonu

"Aktif olarak çalışan herhangi bir sanatçının hayatının onsuz yapamayacağı hayal kırıklıkları ve başarısızlıklar, Lebedev'i her zaman onun için her zaman yaşayan doğa olarak kalan o ebedi ilham kaynağına yöneltti. Burada yeteneklerine yeni bir güven duydu. "Buketli Kızlar" dan sonra Eleştirmenler tarafından olumsuz karşılanan “Türk Savaşçıları” ve son olarak gazetelerde kınanan kitap çalışmaları sonrasında sanatçı, yakın arkadaşları dışında kimseye gösterilmeyen tüm yaratıcı ilgisini portreye yoğunlaştırmış; son yıllardaki faaliyetinin ana içeriği savaş öncesi yıllar.
1934'ten beri Lebedev'in kadın portreleri serisi büyümeye başladı. "Acrobatic Girl" ve "Dancer" gibi erken dönem grafik dizilerine birçok yönden benzeyen bir dizi oluşturuyorlar. Her portre, görüntünün yaratıcı bir şekilde anlaşılmasını ve duygusal olarak yorumlanmasını amaçlayan bir deney zincirinin halkası gibidir. modern kadın. Zincirden alınan örnekler Lebe-Kız tablosu hakkında fikir veremez. Herhangi bir bireysel çalışma, doğanın gerçeğe uygun bir şekilde yeniden yaratılmasından başka bir görevin bulunmadığı, bilinçli ve gerçekçi bir taslaktır. Genel konsept - ancak a priori değil, önceden oluşturulmuş değil, sanatçı tarafından incelenen ve işlenen yaşam malzemesinin anlaşılmasından doğal olarak gelişen - ancak tüm seriyi bir bütün olarak, tüm çeşitlilik içinde algıladığınızda ortaya çıkar. ideolojik, figüratif ve biçimsel yönleri.
Lebedev'in portrelerinin analizine biçimsel, daha doğrusu resimsel özelliklerinin tanımıyla başlamak daha uygundur, çünkü diziselliğin birleştirici işaretleri en açık şekilde burada ortaya çıkar.
Kompozisyon yapısı - daha doğrusu Lebedev'in portresinin arkitektoniği - sanatçı tarafından uzun süredir tercih edilen ve dikkatle doğrulanan tekniklerin tutarlılığı ve istikrarı ile öne çıkıyor. Yöntemin temelleri 1927 yılında yukarıda anlatılan N.S.'nin portresinde atılmıştır. Nadezhda. İkincisi gibi, daha sonraki portrelerin neredeyse tamamı soyut renkli uzaysal bir arka plan üzerinde veya daha az sıklıkla bir iç mekanda yarım figür tasvir ediyor. Resim önden gösteriliyor, ara sıra hafifçe döndürülüyor. Ellerin konumu için en fazla üç veya dört varyasyon sayabilirsiniz. Her yerde, tüm resimsel biçimlerin çizildiği merkezli bir kompozisyon ekseni açıkça çizilmiştir; içlerinde simetri eğilimini fark etmek zor değil. Ancak burada kasıtlı bir plan olduğuna dair hiçbir ipucu yok; Sanatçı simetriyi hissettirmek için kasıtlı olarak simetriyi biraz bozuyor. Kompozisyon yapısının ilkelerinin böylesine istikrarlı olması, Lebedev kadar doğayla daha az derin ve daha az bağlantılı bir sanatçı için belki de kendini tekrar etme tehlikesini ve hatta bir tür monotonluğu gizleyecektir. Ancak kompozisyon çözümlerinin monotonluğu, tuval yüzeyinin resimsel ve dekoratif gelişiminin çeşitliliği ve inceliğiyle telafi ediliyor.
Portrenin resimsel yüzeyinin organik bütünlüğü ve uyumu düşüncesi belki de Lebedev için asıl meseleydi. Genellikle sanatçı birbirine yakın üç plan inşa etti: modelin yüzü hafifçe öne doğru itildi, omuzların ve gövdenin hatları ikinci bir plan oluşturdu, düzlemi güçlendiren ve yanıltıcı derinlik motiflerinden yoksun renkli bir arka plana karşı hafifçe çıkıntı yaptı. Kompozisyonun düz doğası, hacimsel olarak değil, bir nokta tarafından aktarılan, bazen sanki anlaşılması zor ana hatlara yayılıyormuş gibi yarı-rölyef haline getirilen formun resimsel yorumuyla vurgulanmaktadır. Lebedev'in resminde neredeyse hiç chiaroscuro yok; düzleştirilmiş rölyef, renk tonları ve ton geçişleri kullanılarak oluşturulur. İncelenen serinin 1934 ile 1936 yılları arasında yazılan ilk eserleri, Manet'nin güçlü bir etkisini göstermektedir; yalnızca vuruşun doğasında ve boyayı eşit, hafif, neredeyse şeffaf bir katmanda uygulama yönteminde değil, aynı zamanda iki veya üç temel tonun modülasyonlarına dayanan renklendirmede de kendini gösterir; gri, siyah ve yumuşak sarı-kahverengi renkler hakimdir. Bu dönemin bazı eserleri tek renkli olma eğilimindedir. Bu tablo çok ince düşünülmüş, çok entelektüel ama fazlasıyla bilinçli ve kusursuz; mizacından çok mantığı, gücünden çok zarafeti var. Ancak 1937'den itibaren Lebedev'in portreleri biraz farklı bir resimsel dil konuşmaya başladı. Buradaki renk çözümleri Manet'den çok Renoir'a yakın. Renk daha yoğun ve doygun hale gelir, vuruş daha macunsu hale gelir. Sarı, kırmızı, mavi, yeşil ve pembe tonların zıt kombinasyonları, titreşimli, ışığın nüfuz ettiği ancak aynı zamanda emaye bir yüzey gibi yoğun bir yüzey oluşturur. Kontur çizgisinin rolü gözle görülür şekilde arttırılmıştır; form hacimsel-plastik bir karakter kazanır.
1930'ların ve 1940'ların sanat eleştirisi, Lebedev'in portresindeki bu "Renoirian" eğilimlere dikkat çekti, ancak bunların önemini bir şekilde abarttı. Eleştirel makalelerden biri şöyle diyor: "Ressamlarımızdan bazıları Fransız empresyonistlerinin etkisine o kadar yenik düştüler ki, onların doğrudan taklitçileri ve 'putperestleri' haline geldiler." Yetenekli sanatçı V. Lebedev, stüdyosuna kapandı ve hiçbir performans sergilemedi. uzun yıllardır.” resim deneylerini sergilemeye cesaret edemeyen, Renoir'ın taklidini temsil eden sergiler" (Zotova A. İzlenimciliğin kalıntılarının üstesinden gelmek için // Art. - 1950. - No. 1. - S. 77).
Bu arada, Lebedev'in portresinde esasen önemli olan sadece "putperestlik"ten değil, taklitten de bahsetmek için neredeyse hiçbir neden yok. Onun izlenimcilik gelenekleriyle ilişkisini açıklığa kavuşturmak için yukarıda zaten bir girişimde bulunulmuştu. Büyük Fransız ressamların etkisi belki Kübist sistemin etkisinden daha derindi ama mesleki beceri sorunlarının ötesine geçmiyordu; Manet ve Renoir'ın deneyimi Lebedev için yalnızca bir okul deneyimiydi, bir dünya görüşü değil ve - Lunin'in daha önce alıntılanan sözlerini tekrarlayarak - "bu deneyimi daha mükemmel bir sanatçı olmak için kullandı." Ancak Lebedev'in işlediği tüm hayati materyaller, ideolojik ve figüratif fikirlerinin tamamı, çevredeki moderniteyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı, Fransız sanatının fikirlerinden ve imgelerinden uzaktı. Söylenenleri daha kategorik olarak formüle etmek mümkün: Lebedev, bazı eleştirmenlerin düşündüğü gibi "Renoir'ın kadınlarını" resmetmedi ve modellerine "Renoir'ın özelliklerini" eklemedi; çağdaşlarının görüntülerini tuvale doğru ve şiirsel bir şekilde aktarmak için Renoir'ın (aynı zamanda Manet'nin) deneyimini işledi.
Lebedev'in sözde "özel" portreler yapmadığını da vurgulamak gerekir. Sanatçının resmettiği insan çevresi kısmen profesyonel modeller, kısmen Lebedev'in arkadaşları ve tanıdıkları, çoğunlukla sanat veya spor ortamından oluşuyordu. Her ne kadar sosyal ya da psikolojik nitelikteki şu ya da bu önyargılı niyetle açıklanamasa da, modelin seçimi hiçbir zaman rastgele olmadı. Önyargı genellikle Lebedev'in düşüncesine yabancıdır; bir imaj yaratırken, her zaman canlı bir doğa algısından yola çıktı. Gelecekteki karakterlerinin görünümünde yalnızca özgünlük ve ifade gücü aradı ve yaratıcı sezgi, yaşadığı dönemin tipik özelliklerini ve karakteristik özelliklerini ortaya çıkarmasına yardımcı oldu.
Lebedev'in savaş öncesi son yıllarda yaptığı kapsamlı portre serisinde, eşzamanlı olmasına rağmen paralel uzanan ve birbirine karışmayan iki ayrı akışı fark etmek kolaydır; sanatçının yeteneğinin iki yönünü somutlaştırıyorlardı: samimi lirizmi ve hicivsel ironisi.
Olumlu imgelerin Lebedev için ne kadar zor olduğu ve bir hicivci olarak mizacını kontrol etmesinin bazen ne kadar imkansız olduğu biliniyor. Portre resmine dönüşün büyük ölçüde çevredeki gerçeklikte sanatçının yaşamı onaylayan duygusu ve sosyal iyimserliği için sağlam bir destek bulma arzusundan kaynaklandığı varsayılabilir. Çağdaşlarının hayranlığa ve coşkulu hayranlığa layık olduğunu göstermek istiyordu.
Aslında Lebedev'in lirik duygusunun tüm gücünü harcadığı bir dizi portreye dikkat çekmek kolaydır. Aynı zamanda doğayı idealleştirmekten de uzak durmuştur; modellerinde kasıtlı olarak gösterişli hiçbir şey yoktur.
Çoğunlukla gençliklerinde ve tazeliklerinde tatlı olan kızları ve kadınları resmetti. Sanatçının kahramanlarının duygusal deneyimlerinin dünyası genellikle basittir, gerginlikten ve herhangi bir duygusallıktan yoksundur, dramatik çatışmalardan uzaktır ve derin psikolojik genellemelere yol açmaz. Ancak Lebedev psikolojik derinlik iddiasında bulunmadı. Yalnızca modelinin şiirsel çekiciliğini, büyüleyici kadınlığını ve dokunaklı kızsı zarafetini aktarmak istiyordu.
Ancak Lebedev'in portrelerinin psikolojik olmadığını düşünmek yanlış olur. Her birinde modelin incelikli bir özelliği vardır, ancak tasvir edilen kadının görünümündeki tipik özellik neredeyse her zaman bireyden daha fazla vurgulanır. Yaratıcı yeteneğe ve güçlü bireyselliğe sahip insanların tasvir edildiği nispeten az sayıda eserde karakterizasyon daha derin, daha çok yönlü ve karmaşık hale geliyor. Lebedev'in sofistike sanatında, heykeltıraş S.D.'nin enerjisini ve yaratıcı tutkusunu aktaracak ifade araçları bulundu. Lebedeva, sanatçı T.V.'nin inceliği ve maneviyatı. Shishmareva.

(kitaptan: Petrov V. Vladimir Vasilievich Lebedev. - L., 1972. - S. 202-213.)

"Bir Kadının Portresi" geç çalışma

"A.S. Lazo'nun Portresi" 1954

"Bir Kızın Portresi" 1956, grafit kalem

V.V. Lebedev kişisel sergisinde. Fotoğraf 1928

Sovyet ressamı ve grafik sanatçısı Vladimir Lebedev'in (1891-1967) sanatında kadın portreleri — Resimlerin altındaki İngilizce metni bulun

RUSYA: Vladimir Vasilyeviç Lebedev(1891-1967) - Rus Sovyet sanatçısı, poster, kitap ve dergi illüstrasyonlarının tanınmış ustası. Lebedev, Rus sanat tarihine öncelikle Sovyet grafiğinin kurucusu ve klasiği olarak geçti.

1920-30'larda sanatçı, o zamanın Leningrad sanatının klasiği haline gelen birçok şövale grafik eseri yarattı: "gündelik" temalar üzerine seriler - "Çamaşırcılar" (1920-1925, guajlar, aplikler), "Devrim Paneli" serisi (1922, mürekkep), “NEP” ve “Yeni Hayat” dizileri (1920'lerin ortası); bir dizi kalem ve mürekkep çizimi - “Modeller”, “Balerinler”, “Akrobatlar”; resimler - “Paletli Natürmort” (1919), “Kahve Cezvesi, Kaşık, Kupa” (1920), “Testere ve Tahta” (1920), “Örs İşçisi” (1920-21), seri “Sayaç- kabartmalar” (1920-1921).

Başta S.Ya.'nın eserleri olmak üzere çocuk kitapları için illüstrasyonlar da ustaya ün kazandırdı. Marshak: “Dondurma”, “Dün ve Bugün”, “Aptal Fare Hakkında”, “Sirk” (hepsi - 1925), “Bagaj” (1926), “Bay Twister” (1933), “Kafesteki Çocuklar” ” (1952) .

1920'lerin sonlarından beri. ve 1957'ye kadar sanatçı yarattı çok sayıda kadın portreleri, dahil: “Sanatçı N. S. Nadezhdina'nın Portresi” (1927), “Sürahili Kız” (1928), “Mandolinli Model” (Malvina Stern; 1927), sanatçı Nina Noskovich'in portresi (1934, aynı zamanda şu şekilde de bilinir: bir portre Nina Lekarenko) ve diğerleri. Lebedev'in 1920'lerdeki resimleri büyük ölçüde Fransız sanatına olan tutkusuyla belirlendi: Picasso, Renoir, Manet.

Her ne kadar sanatçının kendisine göre çizim, işinin resimden daha önemli bir parçası olsa da, Lebedev'in resimleri ustanın sanatsal mirasının gerçek incileridir. Sanatçının eserleri Tretyakov Galerisi, Rus Müzesi ve Puşkin Müzesi'nde saklanmaktadır. GİBİ. Puşkin'in eserleri Rusya'da ve birçok yabancı ülkede birçok müze ve özel koleksiyonda yer almaktadır.

1934'ten beri Lebedev'in kadın portreleri serisi büyümeye başladı. “Akrobatik” ve “Dansçı” gibi erken dönem grafik dizilerine birçok yönden benzeyen bir dizi oluşturuyorlar. Her portre, modern bir kadın imajının yaratıcı bir şekilde anlaşılmasını ve duygusal olarak yorumlanmasını amaçlayan bir deneyler zincirindeki bir bağlantıyı temsil ediyor. Zincirden alınan örnekler Lebedev'in tablosu hakkında fikir veremez. Herhangi bir bireysel çalışma, doğanın gerçeğe uygun bir şekilde yeniden yaratılmasından başka bir görevin bulunmadığı, bilinçli ve gerçekçi bir taslaktır.(kitaptan: Petrov V. Vladimir Vasilievich Lebedev. - L., 1972. - S. 202-213.)

Kolları göğsünün önünde çaprazlanmış çıplak, 1937 | Kolları göğsünün altında çaprazlanmış çıplak, 1937

Bir kadın portresi | Bir kadın portresi

Bir kadın portresi | Bir kadın portresi

Oturmalı model, 1952 | Oturan Model, 1952

Sanatçı Nina Lekarenko'nun portresi, 1934 | Sanatçı Nina Lekarenko'nun portresi, 1934

Evrak çantalı işçi fakültesi, 1937 | Evrak çantalı RabFac öğrencisi, 1937

Oturmuş çıplak, 1933 | Çıplak Oturan, 1933

Kâküllü kız, 1924. Tuval üzerine yağlıboya. 62x48. Müzayede evi SovKom | Kâküllü kız, 1924

Lambanın altında soyunmak | Kız, lamba ışığında soyunuyor

Ayakta duran model, “Antika Mevsimler” Müzayedesi