Ang icon ng Russia ay isang malaking mundo, kumplikado at kahanga-hanga. Ang pagpipinta ng icon ng Russia ay hinihigop at binago ang pinakadakilang artistikong pamana ng Byzantium at sa loob ng maraming siglo ay ang pinakamataas na pagpapakita ng espirituwal at aesthetic na paghahanap ng mga mamamayang Ruso.

Dahil sa mga kakaibang katangian ng pag-ampon ng Kristiyanismo sa Russia, ang isang tiyak na pagpapatuloy ng pagpipinta ng icon ay maaaring mapansin. Ang mga unang icon ay kahawig ng isang late Roman portrait, sila ay pininturahan ng energetically, pasty, sa isang makatotohanang paraan, sensually. Ang pinakauna sa kanila ay natagpuan sa monasteryo ng St. Catherine sa Sinai at nabibilang sa ika-5-6 na siglo. Ito ay mga maliliit na tapyas na may mga mukha ng mga namatay na tao na nakasulat sa mga ito; sila ay inilagay sa sarcophagi sa panahon ng paglilibing upang ang mga nabubuhay ay makipag-ugnayan sa mga yumao.

Ang isang icon ay palaging isang patotoo ng buhay, ang tagumpay nito laban sa kamatayan. Ang icon ay isinulat mula sa punto ng view ng kawalang-hanggan. Ang mukha sa icon ay isang mukha na nakabukas sa Diyos, isang taong nagbago sa liwanag ng kawalang-hanggan. Ang kakanyahan ng icon ay kagalakan ng Pasko ng Pagkabuhay, hindi paghihiwalay, ngunit pagpupulong. At ang icon sa pag-unlad nito ay lumipat mula sa portrait - sa mukha, mula sa tunay at pansamantala - sa imahe ng perpekto at walang hanggan.

Mula sa pagtatapos ng ika-10 siglo, ang mga halimbawa ng pagpipinta ng icon ng Byzantine ay nagsimulang dumating sa Russia at naging hindi lamang isang bagay ng pagsamba, kundi isang bagay din ng imitasyon. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na ang pagpipinta ng icon ng Russia ay isang simpleng sangay ng Byzantine. Sa loob ng mahabang panahon siya ay nasa ilalim ng kanyang impluwensya, ngunit mula sa ika-12 siglo nagsimula ang proseso ng kanyang pagpapalaya. Sa paglipas ng mga siglo, ang mga lokal na feature na naipon ay unti-unting naipasa sa isang bagong kalidad, na natagpuan ang lugar nito sa paglalarawan ng mga mukha ng pagpipinta ng icon. Ito ay isang mahabang proseso, at napakahirap na malinaw na tukuyin ang mga kronolohikong hangganan nito. Ang pinaka masinsinang proseso ng pagpapalaya ay naganap sa Hilaga ng estado ng Russia, sa mga lungsod tulad ng Pskov at Novgorod. Ang kanilang pagkalayo mula sa Byzantium at ang kanilang republikang anyo ng pamahalaan ay naging posible upang mag-pose at malutas ang iba't ibang mga problema, kabilang ang mga masining, nang mas malaya at matapang. Sa loob ng mga limitasyon ng Moscow principality, ang proseso ng interes sa pagbuo ng sariling istilo ng pagsulat ay nagpatuloy nang mas mabagal. Ngunit, sa kabila ng panggigipit ng pamana ng Byzantine, unti-unting nabuo dito ang sariling wikang masining. Ito ay maaaring masubaybayan lalo na nang malinaw mula sa panahon ni Andrei Rublev, nang ang pagpipinta ng Moscow ay nakuha ang pagka-orihinal at kulay nito. Mula sa sandaling iyon, mayroong lahat ng dahilan upang sabihin ang Old Russian icon painting bilang isang ganap na binuo pambansang paaralan. Kung ikukumpara sa mga Ruso, ang mga katimugang Slav (Kiev, Chernigov) ay nasa isang mas mahirap na posisyon. Ang kanilang kalapitan sa Byzantium, ang patuloy na pagbabago ng mga hangganang pampulitika, ang patuloy na pagdagsa ng mga masters ng Byzantine at mga icon ng Byzantine ay humadlang sa paghahanap para sa kanilang sariling istilo sa larangan ng pagpipinta ng icon.

Ang mga masters ng Byzantine ay hindi madalas dumating at ang mga icon ay pumapasok kahit papaano. Samakatuwid, ang mga pintor ng icon ng Russia ay walang ibang paraan kundi ang lumikha ng kanilang sariling mga paaralan at magsimula ng isang bagong sining.

Sa mahinang pag-unlad ng mga linya ng komunikasyon at ang pamamayani ng populasyon ng magsasaka, ang mga indibidwal na icon painting school ay karaniwang namumuno sa isang medyo nakahiwalay na pag-iral at ang kanilang mga impluwensya sa isa't isa ay naganap sa isang pinabagal na anyo. Ang mga lupain, na matatagpuan malayo sa mga pangunahing daluyan ng tubig at mga arterya ng kalakalan ng bansa, ay umunlad nang may mas malaking pagkaantala. Ang mga lumang, archaic na tradisyon ay mahigpit na sumunod sa kanila na ang mga huling icon na nauugnay sa mga lugar na ito ay madalas na itinuturing na napaka sinaunang.

Ang mga pangunahing paaralan ng pagpipinta ng icon ay Novgorod, Pskov at Moscow.

Ang lahat ng mga pangunahing uri ng iconographic na minana ng Russia mula sa Byzantium. Ang parehong mga uri ng Our Lady, ang parehong mga uri ng mga eksena sa Ebanghelyo, ang parehong mga uri ng mga komposisyon sa Lumang Tipan. Sa kabila ng katotohanan na ang uri ay nananatiling matatag, nakakakuha ito ng mga ideolohikal at pormal na pagbabago, mga bagong emosyonal na lilim. Ang mga mukha ay nagiging mas malambot at mas bukas, ang intensity ng purong kulay ay tumataas dahil sa isang pagbawas sa bilang ng mga tonal shades, ang silweta ay nakakakuha ng higit na paghihiwalay at kalinawan, kinakabahan makulay na pagmomolde ay nagbibigay-daan sa makinis na makulay na mga ibabaw na may halos hindi nakikitang "mga slide". Ang lahat ng mga malikhaing pamamaraan na ito ay humahantong sa katotohanan na, bilang isang resulta ng isang mahaba at unti-unting pag-unlad, ang pagpipinta ng icon ng Russia ay gumagalaw nang mas malayo at mas malayo mula sa Byzantine. Hindi niya mahahalata na binago niya itong uri ng iconographic na minana mula sa Byzantium, pinupuno ito ng bagong nilalaman, hindi gaanong asetiko at malupit. Kasabay ng pagbabago ng mga tradisyunal na uri, isa pang proseso ang nagaganap sa Russia - ang proseso ng paglikha ng kanilang sariling mga uri ng iconographic, na independiyente sa Byzantium. Mas maaga kaysa sa lahat, ito ay nakabalangkas sa kulto ng mga lokal na santo (tulad ng Boris at Gleb), na ang mga imahe ay hindi natagpuan sa Byzantium.

Sa buong sinaunang kasaysayan nito, alam din ng icon ang mahihirap na sandali ng pagtanggi, na kilala ngayon bilang panahon ng iconoclasm. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay umiral sa Byzantium kahit na bago ang pag-ampon ng Kristiyanismo sa Russia noong VIII na siglo. Ang iconoclasm ay isang kilusang erehe, na ipinahayag sa pagtanggi sa pagsamba sa mga banal na icon at pag-uusig sa kanila. Ang dahilan para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito ay ang literal na pag-unawa sa isa sa mga utos - "Huwag lumikha ng isang idolo para sa iyong sarili." Ang pangwakas na pagpapanumbalik ng pagsamba sa mga icon ay naganap lamang noong 843 sa ilalim ng Empress Theodora, bilang parangal kung saan itinatag ang holiday ng simbahan na "Triumph of Orthodoxy". Maraming mga teologo at mga pigura ng simbahan ang nagtaguyod ng pagsamba sa mga icon: John Damascene, Fedor the Studite, Patriarchs of Constantinople Herman, Tarasius, Nikifor, at iba pa. Gayunpaman, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay hindi nakakaapekto sa kahalagahan at karagdagang kapalaran ng icon sa Orthodoxy.

Maingat sa mga makabagong Kanluran at ang pagtagos ng mga makatotohanang elemento sa pagpipinta ng icon, sagradong binantayan ng Russian artist ang sinaunang tradisyon hanggang sa ika-16 na siglo. Para sa kanya, ang icon ay kailangang itaas sa istraktura nito, kailangang pumailanglang sa senswal na katotohanan, ang mga imahe nito ay kailangang isama ang matayog na mithiin ng isang dalisay at moral na buhay. At nang ang mga makatotohanang elemento na hindi nakatagpo ng oposisyon sa korte ng hari ay nagsimulang mabilis na tumagos sa pagpipinta ng icon noong ika-17 siglo, kung gayon sa lahat ng mga Lumang Mananampalataya na pinahahalagahan ang mga sinaunang tradisyon, nagdulot ito ng pinakamalaking galit.

Sa pagpipinta ng icon ng Russia noong ika-15 siglo, na siyang panahon ng pinakamataas na pamumulaklak nito, ang mga pigura ng mga santo ay palaging inilalarawan bilang incorporeal, nakadamit sila ng malapad, hindi tiyak na mga damit na nagtatago sa plasticity ng katawan, mayroon silang mga bilugan na mukha, kung saan walang portrait at kung saan ang mga indibidwal na tampok ay lubos na neutralisado. Kung ang mga figure ay pinagsama sa landscape, kung gayon ang huli ay nabawasan sa pinakasimpleng mga anyo, na napapailalim sa napakahusay na stylization na ganap nilang nawala ang kanilang organikong katangian. Kung ang mga kurtina ng arkitektura ay ipinakilala, kung gayon ang mga ito ay hindi gaanong laconic at maginoo. Mayroong espesyal na katahimikan at katahimikan sa icon. Ang mga kulay ng icon ay may ibang kahulugan kaysa sa mga kulay ng larawan, sila ay simboliko. Sa isang pagpipinta, ang kulay ay isang katangian ng isang bagay. Sa icon, mayroong isang simbolo. Ang pangunahing bagay sa icon ay ang mukha ng santo, na iluminado ng ningning ng kawalang-hanggan, ang natitirang mga detalye ay pangalawa. Ang mga ito ay isinulat nang sobrang laconically, na parang may sadyang pagpapasimple, upang ipakita kung paano ang lahat ng bagay sa lupa ay hindi maihahambing sa makalangit, na ang tanging mahalagang bagay sa mundo ay isang taong binago ng biyaya. Sa icon, ang mga mukha ay hindi gumagalaw at static. Ngunit ang kawalang-kilos na ito ay puno ng napakalaking panloob na dinamismo. Ang static na katangian ng isang icon ay, kumbaga, ang panloob na paggalaw nito, ito ay ang walang hanggang paglipad ng kaluluwa sa Diyos, ito ay ang pagtagumpayan ng oras mismo, tulad ng kawalan ng paggalaw sa oras at espasyo, tulad ng buhay sa ibang mga dimensyon. .

R Ang salitang Ruso na "icon" ay nagmula sa Greek na "eikon" (), na nangangahulugang "larawan" o "larawan". At kahit na ang mga tao ay inilalarawan sa mga icon, hindi ito mga larawan sa karaniwang kahulugan ng salita, dahil ang isang tao ay ipinakita sa isang espesyal, nabagong anyo. At hindi lahat ng tao ay karapat-dapat na ilarawan sa icon, ngunit ang isa lamang na tinatawag nating isang santo - si Jesucristo, ang Ina ng Diyos, mga apostol, mga propeta, mga martir. Ang mga icon ay naglalarawan din ng mga anghel - mga ethereal na espiritu na ganap na naiiba sa mga tao. Ang mundo sa icon ay binago din - hindi ito ang katotohanan sa paligid natin, ngunit ang espirituwal na mundo, ang "Kaharian ng Langit". Ang gawain ng pintor ng icon ay napakahirap, dahil dapat siyang magsulat ng isang bagay na wala o halos wala sa aming karaniwang karanasan. Sumulat si apostol Pablo: “Ang mga mata ay hindi nakakita, ang tainga ay hindi nakarinig, at hindi pumasok sa puso ng tao, na inihanda ng Diyos para sa mga umiibig sa Kanya.”

Our Lady of Vladimir
Unang ikatlong bahagi ng ika-12 siglo State Tretyakov Gallery, Moscow

Sa unang sulyap, ang iconographic na imahe ay hindi pangkaraniwan: hindi ito makatotohanan, o sa halip, hindi naturalistic, ngunit supernatural. Ang wika ng icon ay may kondisyon at malalim na simboliko, dahil ibang katotohanan ang ipinahayag sa atin sa iconic na imahe. Iniuugnay ng tradisyon ang paglikha ng mga unang icon sa panahon ng mga apostol at tinawag ang apostol at ebanghelistang si Lucas bilang unang pintor ng icon. Totoo, itinatanggi ng mga istoryador na noong panahong iyon ay may nagpinta ng mga icon sa lahat. Ngunit nilikha ni Lucas ang isa sa apat na Ebanghelyo, at noong unang panahon ang mga Ebanghelyo ay tinawag na "isang verbal na icon", isang icon - "isang kaakit-akit na Ebanghelyo", kaya sa isang kahulugan si Lucas ay maaaring tawaging isa sa mga unang pintor ng icon.

S. Spiridonov Kholmogorets. San Lucas
80s siglo XVII Yaroslavl Historical and Architectural Museum-Reserve

Gayunpaman, sa unang tatlong siglo ng kanilang kasaysayan, ang mga Kristiyano ay hindi nagpinta ng mga icon at hindi nagtayo ng mga templo, dahil sila ay nanirahan sa Imperyo ng Roma, na napapaligiran ng mga pagano na laban sa kanilang pananampalataya, at labis na pinag-usig. Sa ganitong mga kondisyon, ang mga Kristiyano ay hindi maaaring magsagawa ng mga banal na serbisyo nang hayagan, sila ay nagtipon nang lihim, sa mga catacomb. Ang isang buong lungsod ng mga patay ay nakaunat sa labas ng mga pader ng Roma - isang nekropolis na binubuo ng maraming kilometro ng mga underground catacomb gallery. Dito nagtipon ang mga Kristiyanong Romano para sa mga pagpupulong ng panalangin - liturhiya. Maraming mga imahe ng ika-2-4 na siglo ang nakaligtas sa mga catacomb, na nagpapatotoo sa buhay ng mga unang Kristiyano - mga graffiti drawing, mga larawang komposisyon, mga larawan ng mga taong nagdarasal (orant), maliliit na eskultura, mga relief sa sarcophagi. Dito na ang mga pinagmulan ng icon - sa mga simbolikong larawang ito, ang pananampalataya ng mga Kristiyano ay nakakuha ng isang nakikitang imahe.

Ang artikulo ay nai-publish sa suporta ng Internet portal na "English-Polyglot.com". Nais mo bang mabilis na makabisado ang wikang Ingles nang hindi gumagamit ng mga espesyal na kurso at tutorial? Gamit ang mga materyales ng site na www.english-polyglot.com maaari kang maging isang polyglot na marunong ng English sa loob ng 16 na oras. Bisitahin ang www.english-polyglot.com at matuto ng Ingles.

St. Agnes na napapaligiran ng mga kalapati, mga bituin
at ang mga balumbon ng Kautusan. III siglo. Mga Catacomb ng Pamphilus, Roma

Sa mga slab ng mga libing at sarcophagi, sa tabi ng mga pangalan ng mga patay, mayroong napakasimpleng mga guhit: ang isda ay simbolo ni Kristo, ang bangka ay simbolo ng Simbahan, ang angkla ay tanda ng pag-asa, mga ibon na may isang sanga sa tuka nito ay mga kaluluwang nakatagpo ng kaligtasan, atbp. Sa mga dingding ay makikita mo rin ang mga komposisyon na mas kumplikadong mga eksena mula sa Lumang Tipan: "Noah's Ark", "The Dream of Jacob", "The Sacrifice of Abraham", bilang gayundin mula sa Bagong Tipan - "Pagpapagaling sa Paralitiko", "Pag-uusap ni Kristo sa Babaeng Samaritana", "Pagbibinyag", "Eukaristiya", atbp. Ang imahe ng "Mabuting Pastol" ay madalas na nakatagpo - isang binata na may isang tupa sa kanyang mga balikat, na sumasagisag kay Kristo na Tagapagligtas. At kahit na ang mga unang Kristiyano ay napilitang magtago sa mga catacomb, ang kanilang sining ay nagpapatotoo sa isang masayang pang-unawa sa buhay, at maging ang kamatayan ay sinalubong nila ng liwanag, hindi bilang isang trahedya na pag-alis sa kahit saan, ngunit bilang isang pagbabalik sa Diyos, sa bahay ng Ama. at pakikipagkita kay Kristo, ang kanilang Guro. Walang madilim, asetiko sa pagpipinta ng mga catacomb, ang paraan ng pagpipinta ay libre, magaan, ang mga eksena ay sinasalitan ng mga palamuti na may mga larawan ng mga bulaklak at mga ibon, na sumisimbolo sa paraiso at kaligayahan ng buhay na walang hanggan.

Mabuting Pastol. Mga Catacomb
St. Callista. IV siglo. BC. Roma

Noong 313, ang emperador ng Roma na si Constantine the Great ay naglabas ng Milan Edict of Tolerance, mula ngayon ay maaaring ipahayag ng mga Kristiyano ang kanilang pananampalataya nang hayagan. Sa buong imperyo, nagsimulang itayo ang mga templo, pinalamutian sila ng mga mosaic, fresco, mga icon. At lahat ng bagay na binuo sa mga catacomb ay madaling gamitin sa dekorasyon ng mga templong ito.

Si Hesus ng Nazareth bilang Emperador... OK. 494-520
Arsobispo's Chapel, Ravenna

D Ang pinaka naninibugho sa mga icon na bumaba sa amin ay natagpuan sa monasteryo ng St. Catherine sa Sinai, ang mga ito ay napetsahan noong ika-5-7 siglo. Ang mga ito ay pininturahan gamit ang encaustic technique (mga pintura ng waks), masigla, pasty, naturalistic, gaya ng nakaugalian noong unang panahon. Sa istilo, malapit ang mga ito sa mga fresco ng Herculaneum at Pompeii at late Roman portraiture. Ang ilang mga mananaliksik ay direktang nakakuha ng icon mula sa tinatawag na Fayum portrait (ang unang tulad ng mga portrait ay natagpuan sa Fayum oasis, malapit sa Cairo) - maliit na mga tablet na naglalarawan ng isang namatay na tao, sila ay inilagay sa sarcophagi sa panahon ng libing. Sa mga larawang ito, nakikita natin ang mga nagpapahayag na mukha na may dilat na mga mata, na nakatingin sa atin mula sa kawalang-hanggan. Ang pagkakapareho sa icon ay makabuluhan, ngunit ang pagkakaiba ay mahusay din, hindi ito nag-aalala sa mga ibig sabihin ng pictorial bilang ang kahulugan ng imahe. Ang mga larawan ng libing ay pininturahan upang manatiling buhay ang hitsura ng mga yumao. Palagi nilang ipinapaalala ang kamatayan, ang hindi maiiwasang kapangyarihan nito sa mundo. Ang icon, sa kabilang banda, ay nagpapatotoo sa buhay, ang tagumpay nito laban sa kamatayan, dahil ang imahe ng santo sa icon ay tanda ng kanyang presensya sa tabi natin. Ang icon ay isang imahe ng Pagkabuhay na Mag-uli, dahil ang relihiyon ng mga Kristiyano ay batay sa pananampalataya sa Pagkabuhay na Mag-uli - ang tagumpay ni Kristo laban sa kamatayan, na, naman, ay ang garantiya ng unibersal na muling pagkabuhay at buhay na walang hanggan, kung saan pumapasok ang mga banal. una.

Larawan ng mag-asawa. OK. 65 Pompeii	Larawan ni Fayum. ika-1 siglo Pushkin State Museum of Fine Arts A.S. Pushkin, Moscow

Sa mga siglo VII-VIII. ang mundo ng Kristiyano ay nahaharap sa maling pananampalataya ng iconoclasm, na suportado ng mga emperador ng Byzantium, na nagpabagsak sa buong mapanupil na kagamitan ng imperyo hindi lamang sa mga icon, kundi pati na rin sa mga tagasunod ng mga sagradong imahe. Sa loob ng higit sa isang daang taon sa Byzantium, nagkaroon ng pakikibaka sa pagitan ng mga iconoclasts at icon-worshipers, na nagtapos sa tagumpay ng huli. Sa VII Ecumenical Council (787), ang dogma ng pagsamba sa mga icon ay ipinahayag, at inaprubahan ng Konseho ng Constantinople (843) ang kapistahan ng Triumph of Orthodoxy bilang isang tunay na pag-amin ni Kristo, isang pag-amin kapwa sa salita at sa imahe. Mula noong panahong iyon, sa buong Kristiyanong ecumene, ang mga icon ay nagsimulang igalang hindi lamang bilang mga sagradong imahe, kundi bilang isang imahe kung saan ang lahat ng kapunuan ng pananampalataya sa Pagkakatawang-tao at Pagkabuhay na Mag-uli ni Kristo ay ipinahayag. Ang iconographic na imahe ay pinagsasama ang salita at imahe, dogma at sining, teolohiya at aesthetics, kaya ang icon ay tinatawag na haka-haka, o teolohiya sa mga pintura.

San Pedro. V-VII siglo.
St. Catherine, Peninsula ng Sinai

Ayon sa tradisyon ng simbahan, ang unang larawan ni Jesu-Kristo ay nilikha sa panahon ng kanyang buhay sa lupa, o sa halip, ito ay nagpakita mismo, nang walang anumang pagsisikap ng tao, kaya naman natanggap nito ang pangalan ng Imahe na Hindi Ginawa ng mga Kamay, sa Greek Mandilion. (), sa tradisyong Ruso - ang Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay.

Iniuugnay ng tradisyon ang pinagmulan ng Imaheng Hindi Ginawa ng mga Kamay sa pagpapagaling ni Haring Abgar, ang pinuno ng Edessa. Palibhasa'y may malubhang karamdaman, nabalitaan ni Abgar ang tungkol sa pagpapagaling ni Jesu-Kristo ng mga maysakit at pagbangon ng mga patay. Ipinadala niya ang kanyang lingkod sa Jerusalem upang anyayahan si Hesus sa Edessa. Ngunit hindi maaaring iwanan ni Kristo ang gawaing iniatas sa kanya. Sinubukan ng alipin na magpinta ng larawan ni Kristo at hindi ito magawa dahil sa ningning na nagmumula sa kanyang mukha. Pagkatapos ay hiniling ni Jesus na magdala ng tubig at malinis na tuwalya, hinugasan ang kanyang mukha at pinatuyo ang kanyang sarili ng tuwalya, at kaagad na ipininta ang kanyang mukha sa tela. Dinala ng lingkod ang imaheng ito sa Edessa, at si Abgar, na pinarangalan ang imahe, ay tumanggap ng pagpapagaling.

Gayunpaman, hanggang sa ika-4 na siglo. walang nalalaman tungkol sa imahen na hindi ginawa ng mga kamay sa mundong Kristiyano. Matatagpuan natin ang unang pagbanggit sa kanya kay Eusebius ng Caesarea (c. 260-340) sa "Kasaysayan ng Simbahan", kung saan tinawag niya ang Imahe na Hindi Ginawa ng mga Kamay na "isang icon na ibinigay ng Diyos." At ang kwento ni Avgar ay sinabi sa "Mga Turo ni Addai". Isinalaysay din ni Bishop Addai ng Edessa (541) na sa panahon ng pagsalakay ng Persia sa Edessa, ang plato na may mukha ni Kristo na naka-imprenta dito ay na-immured sa dingding, ngunit sa isang sandali ay lumitaw ang imahe sa dingding at sa gayon ay nakuhang muli. Ito ang pinagmulan ng dalawang bersyon ng icon-painting ng Not-Made-by-Hands Image: "Savior on the Ubrus" (iyon ay, sa isang tuwalya), at "Savior on a ribbon" (iyon ay, sa isang tile , o sa isang brick wall).

Sapot ng Turin. Fragment

Unti-unti, ang pagsamba sa Imahe na Hindi Ginawa ng mga Kamay ay nagsimulang kumalat nang malawak sa Kristiyanong Silangan. Noong 944 binili ng mga emperador ng Byzantine na sina Constantine Porphyrogenitus at Roman Lekapin ang dambana mula sa mga pinuno ng Edessa at taimtim na inilipat ito sa Constantinople. Ang imaheng ito ay naging palladium ng Byzantine Empire. Noong 1204, sa panahon ng pagkatalo ng Constantinople ng mga crusaders, nawala ang Not-Made-by-Hands Icon. Ito ay pinaniniwalaan na dinala siya ng mga French knight sa Europa. Tinutukoy ng maraming iskolar ang nawawalang Imahe na Not Made by Hands with the Turin Shroud. At ngayon, sa mga siyentipikong bilog, ang mga pagtatalo tungkol sa pinagmulan ng Turin Shroud ay hindi tumitigil, sa tradisyon ng simbahan, ang Not-Made-by-Hands Icon ay itinuturing na unang icon.

Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay. 1130-1190s
State Tretyakov Gallery, Moscow

SA Hindi mahalaga kung gaano ka nauugnay sa pagiging makasaysayan ng alamat tungkol sa Not-Made-by-Hands Image, ang imaheng ito, na matatag na pumasok sa iconography, ay nauugnay sa pangunahing dogma ng pananampalatayang Kristiyano - ang misteryo ng Pagkakatawang-tao. Ang Makapangyarihan at Hindi Naiintindihan na Diyos, na hindi nakikita ng tao (kaya ang pagbabawal sa kanyang imahe sa Lumang Tipan), ay nagpapakita ng kanyang mukha, naging isang tao - si Jesu-Kristo. Direktang tinawag ni Apostol Pablo sa kanyang mga sulat si Kristo na isang icon ng Diyos: “Siya ang larawan () ng di-nakikitang Diyos” (Col. 1:15). At si Kristo mismo sa Ebanghelyo ay nagsabi: “Ang nakakita sa Akin ay nakakita sa Ama” (Juan 14:9). Ang pagbabawal ng Lumang Tipan sa larawan ng Diyos, tulad ng nakasaad sa ikalawang utos ng Dekalogo (Ex. 30:4), sa Bagong Tipan ay nakakakuha ng ibang kahulugan: kung ang Diyos ay nagkatawang-tao, kumuha ng nakikitang imahe, kung gayon Maaari siyang ilarawan. Totoo, palaging itinakda ng mga banal na ama na ang icon ay naglalarawan kay Jesu-Kristo sa pamamagitan ng likas na katangian ng tao, at ang kanyang banal na kalikasan, habang nananatiling hindi maunawaan sa kakanyahan, ay naroroon sa imahe.

Ayon sa Banal na Kasulatan, ang tao ay isa ring larawan, o icon, ng Diyos. Sa aklat ng Genesis mababasa natin: “... at nilalang ng Diyos ang tao ayon sa kanyang sariling larawan ()” (Genesis 1:27). Isinulat ni Apostol Pablo nang matagal bago ang hitsura ng pagpipinta ng icon: "Aking mga anak, na para sa kanila ako ay muli sa throes ng kapanganakan, hanggang Kristo ay portrayed sa iyo!" (Gal. 4:19). Ang kabanalan sa Kristiyanismo ay palaging nakikita bilang isang salamin ng kaluwalhatian ng Diyos, bilang selyo ng Diyos, samakatuwid, sa mga unang siglo, pinarangalan ng mga Kristiyano ang mga sumunod kay Kristo, at higit sa lahat ang mga apostol at martir. Ang santo ay matatawag na buhay na icon ni Kristo.

Iniuugnay ng tradisyong Kristiyano ang mga unang icon ng Ina ng Diyos kay Ebanghelistang si Lucas. Sa Russia, si Luke ay naiugnay sa halos sampung mga icon, sa Athos - mga dalawampu't, pareho sa Kanluran. Kasama ang Larawan ni Kristo na Hindi Ginawa ng mga Kamay, ang Larawan ng Ina ng Diyos ay iginagalang din. Ito ang pangalan ng icon ng Lydda-Roman, na orihinal na kumakatawan sa imahe sa haligi. Sinasabi ng tradisyon na ang Ina ng Diyos ay nangako sa mga apostol na sina Pedro at Juan, na pupunta sa Lydda upang mangaral, na makikipagkita siya sa kanila doon. Pagdating nila sa lungsod, nakita nila sa templo ang imahe ng Ina ng Diyos, na, ayon sa mga naninirahan, ay miraculously lumitaw sa haligi. Sa mga panahon ng iconoclastic, sa pamamagitan ng utos ng emperador, sinubukan nilang alisin ang imaheng ito mula sa haligi, pininturahan nila ito, pinutol ang plaster, ngunit muli itong lumitaw nang may hindi maiiwasang puwersa. Ang isang kopya ng imaheng ito ay ipinadala sa Roma, kung saan siya ay naging tanyag din sa mga himala. Ang icon ay pinangalanang Lidda-Roman.

Alam ng tradisyon ng Simbahan ang maraming kuwento tungkol sa mga mapaghimalang icon, ngunit ang simbahan, habang pinaninindigan ang pagsamba sa mga icon, ay binibigyang-diin na ang pangunahing kahulugan nito ay nasa pagsamba kay Jesu-Kristo bilang tunay na larawan ng Diyos. Sa kaibuturan nito, ang sining ng Kristiyano ay naglalayong ibalik ang tunay na imahe ng tao sa kanyang tunay na dignidad, bilang isang mala-diyos na nilikha. Sinabi ng mga Banal na Ama: "Ang Diyos ay naging Tao kaya ang tao ay naging Diyos."

Pagpasok sa templo, makikita natin ang maraming iba't ibang mga imahe: mga icon sa iconostasis at icon na mga kaso, mga fresco sa mga vault at dingding, mga burda na larawan sa mga shroud at mga banner, mga relief na bato at paghahagis ng metal, atbp. Sa pamamagitan ng mga larawang ito, ang hindi nakikitang espirituwal na mundo ay makikita. Noong Middle Ages, ang sining ng simbahan ay tinawag na "Bible for the Illiterate," dahil para sa mga taong hindi marunong bumasa, ito ang nagsilbing pangunahing pinagmumulan ng kaalaman tungkol sa Diyos, sa mundo at sa tao. Ngunit kahit ngayon, sa kabila ng katotohanan na ang lahat ay naging literate, ang icon ay nananatiling isang kamalig ng karunungan.

Ang Luma at Bagong Tipan, ang paglikha ng mundo at ang hinaharap na kamatayan nito, ang kasaysayan ng simbahan at ang kapalaran ng mga kaharian, mga himala at ang Huling Paghuhukom, ang mga pagsasamantala ng mga martir at ang buhay ng mga banal, ang ideya ng kagandahan at kabanalan, tungkol sa kagitingan at karangalan, tungkol sa impiyerno at langit, tungkol sa nakaraan at sa hinaharap - lahat ng ito ay nakuha sa pagpipinta ng icon. Ang pagpipinta ng icon ay isang sinaunang sining, ngunit hindi lamang ito nabibilang sa nakaraan, ito ay buhay pa rin ngayon: ang mga pintor ng icon ay nagpinta ng mga sagradong imahe, tulad ng ginawa nila maraming siglo na ang nakalilipas. Sa mga plot, na tila tradisyonal na paulit-ulit sa loob ng maraming siglo, tulad ng sa salamin ng kawalang-hanggan, nakatagpo tayo ng bago at minsan hindi inaasahang pagtingin sa ating sarili, sa ating buhay at sa ating mundo, sa mga mithiin at halaga nito.

Ang icon ay isang simbolo ng pananampalataya sa Russia, isang tagapagpahiwatig ng espirituwal na buhay. Isinasaalang-alang ang proseso ng paglitaw at ebolusyon ng mga indibidwal na paaralan ng pagpipinta ng icon. Mga tampok ng iconography at canon ng mga icon ng Orthodox, ang kanilang relihiyoso at pilosopikal na kahulugan, simbolismo at kahulugan para sa mga mananampalataya.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba.

Mga katulad na gawa

Ang kasaysayan ng paglikha ng Moscow at Stroganov icon-painting schools. Ilang aspeto ng paglitaw at pag-unlad ng mga artistikong uso sa mga paaralang ito. Mga tampok ng nilalaman at istilo ng pagsulat ang pinaka-katangiang mga icon, ang kanilang mga natatanging tampok at tema.

pagsubok, idinagdag noong 03/02/2013

Kasaysayan ng Old Russian icon painting at mga mapagkukunan ng Christian iconography. Pagtutukoy ng pagpipinta ng icon ng Russia. Ang konsepto at tampok ng Kristiyanong iconograpiya. Pagbuo ng mga iconographic na uri ng mga personal na larawan ni Hesukristo. Ang semantic range ng icon-painting paints.

abstract, idinagdag noong 09/30/2011

Icon bilang isang paglalarawan ng mga tao o kaganapan ng sagrado o kasaysayan ng simbahan. Ang konsepto at prinsipyo ng pagpipinta ng icon, mga direksyon at yugto ng pag-unlad ng sining na ito, ang simbolismong ginamit at ang katwiran nito. Mga tampok at pattern ng paglalarawan ng kalikasan sa isang icon.

pagsubok, idinagdag noong 02/06/2014

Ang hitsura ng mga icon sa Russia bilang isang resulta ng aktibidad ng misyonero ng Byzantine Church. Ang dakilang "salita" ng Kristiyano ay ang batayan ng sinaunang pagpipinta ng Russia. Mga tampok ng mga imahe at kulay sa pagpipinta ng icon ng Rostov-Suzdal, Moscow, Novgorod at Pskov na mga paaralan.

pagsubok, idinagdag noong 06/26/2013

Ang kasaysayan ng paglitaw ng sining ng pagpipinta ng icon, ang icon ay isang buhay na artistikong organismo, ang sining ng pagpipinta ng icon. Ang lumang pag-unlad ng pagpipinta ng icon. Ang espirituwal at masining na kahalagahan ng pagpipinta ng icon ng Russia ay karaniwang kinikilala, at ang kaluwalhatian nito ay matagal nang tumawid sa mga hangganan ng ating bansa.

pagsubok, idinagdag noong 05/17/2004

Pag-aaral ng mga paraan ng pagpapadala ng kulay, liwanag at simbolo sa pagpipinta ng icon ng Russia. Ang papel ng simbolismo ng kulay, saturation ng kulay at ang kahulugan ng mga kulay sa integridad ng imahe ng icon. Simbolismo ng kulay-compositional at ang saloobin ng mga iconographer ng Russia sa colorism.

term paper, idinagdag noong 07/29/2010

Ang kakanyahan ng konsepto na "icon". Ang kasaysayan ng pag-unlad at pagbuo, ang masining at simbolikong wika ng icon. Ang scheme ng kulay ng mga icon at ang kahulugan nito. Mga pamamaraan ng trabaho sa pamamaraan ng pagpipinta ng icon. Teknolohiya ng bubong. Unggoy bilang isang uri ng espasyo, ang layunin nito.

term paper, idinagdag noong 07/19/2011

Ang konsepto ng mga icon at pagpipinta ng icon, ang saloobin sa mga icon sa mga tao. Pagsamba sa mga icon sa anyo ng idolatriya, na nag-uugnay sa mga ito ng mahiwagang katangian. Icon painting sa Byzantine Empire at sa panahon ng Palaeologus. Ang pagbabago ng pagpipinta ng icon sa ikalawang kalahati ng siglong XIV. kanyang amo.

pagsubok, idinagdag noong 12/18/2012

Kasaysayan ng Iconography. Pag-uusig sa mga Icon. Iconography ng Russia. Mga tampok ng pagpipinta ng icon ng Russia. Ang kahulugan ng mga pintura. Sikolohiya ng Iconography. Dalawang panahon ng pagpipinta ng icon ng Russia. Pagkamalikhain ni Andrei Rublev.

abstract, idinagdag noong 05/27/2007

Ang kasaysayan ng pag-unlad ng pagpipinta sa Christian Russia. Mga partikular na tampok ng iconographic canon ng Byzantium. Paglalarawan ng mga unang icon ng Russia. Ang mga pangunahing tampok at katangian ng icon ng pre-Mongol. Ang paglitaw ng paaralan ng pagpipinta ng icon sa Russia, ang pagbabago ng istilo ng Byzantine.

idinagdag ang term paper noong 03/22/2013

Panimula

1 Ang paglitaw at pag-unlad ng icon painting school sa Russia

2 Iconography at canon ng icon painting

3 Relihiyoso at pilosopikal na kahulugan ng mga icon

Konklusyon

Listahan ng mga mapagkukunang ginamit

Panimula

iconography rus canon orthodox

Ang icon ay isang kaakit-akit, mas madalas na relief na imahe ni Hesukristo, ang Ina ng Diyos, mga anghel at mga santo. Hindi ito maaaring ituring na isang pagpipinta; hindi ito nagpapalabas ng kung ano ang nasa harap ng kanyang mga mata, ngunit isang tiyak na prototype na dapat niyang sundin.

Kapag isinusulat ang sanaysay na ito, maraming mga mapagkukunan ang pinag-aralan, kung saan malinaw na mayroong ilang mga direksyon sa diskarte sa pagpipinta ng icon.

Itinuon ng ilang may-akda ang lahat ng kanilang atensyon sa makatotohanang bahagi ng bagay, sa panahon ng paglitaw at pag-unlad ng mga indibidwal na paaralan. Ang iba ay interesado sa pictorial side ng icon painting, iyon ay, ang iconography nito. Sinusubukan ng iba na basahin ang relihiyoso at pilosopikal na kahulugan nito sa sinaunang pagpipinta ng icon.

Kaugnayan mga tema. Sa paglipas ng mga taon, mula nang lumitaw ang mga icon, ang saloobin sa kanila ay naiiba. Ang ilan ay itinuturing silang isang relic ng paganismo, ang iba ay patunay ng pagkakaroon ng mga santo, ang iba ay nakakita lamang sa kanila ng isang gawa ng sining. Sa sandaling ito, kapag ang oras ng pag-uusig, ang pagtanggi ng Sobyet sa relihiyon ay lumipas na, ang isang tao ay may layunin at walang kinikilingan na masuri kung anong papel ang ginampanan ng mga icon para sa mga tao sa iba't ibang panahon, at kung paano ipinahayag ang saloobing ito sa mga gawa ng iba't ibang mga may-akda.

Isang bagay pananaliksik: pag-unlad ng pagpipinta ng icon sa Russia.

item pananaliksik: mga paraan ng pag-aaral sa pagbuo ng pagpipinta ng icon sa Russia.

Target: pag-iba-ibahin ang proseso ng pagbuo ng pagpipinta ng icon sa Russia.

Mga gawain:

- isaalang-alang ang proseso ng paglitaw at ebolusyon ng mga indibidwal na paaralan ng pagpipinta ng icon;

- pag-aralan ang mga tampok ng iconography at canon ng mga icon ng Orthodox;

- alamin kung ano ang relihiyoso at pilosopikal na kahulugan ay inilagay sa mga icon ng kanilang mga tagalikha at mga mananampalataya.

Ang isang listahan ng mga mapagkukunang ginamit ay ibinibigay sa dulo ng abstract.

1. Pag-usbong at ra ang pag-unlad ng icon painting school sa Russia

Ang mga paglalarawan ng mga paganong santuwaryo (mga templo) noong ika-9-10 siglo na bumaba sa atin. banggitin ang mga mural doon at maraming inukit na mga idolo na gawa sa kahoy. Sa pagbibinyag ng Russia, ang mga bagong uri ng pagpipinta para sa kanya ay pinapalitan ang bilog na iskultura na katangian ng paganismo. Ang pinakaunang nakaligtas na mga gawa ng Old Russian art ay nilikha sa Kiev. Ang mga unang templo ay pinalamutian, ayon sa mga salaysay, sa pamamagitan ng pagbisita sa mga masters - ang mga Greeks. Pagmamay-ari nila ang mga mukha na puno ng kadakilaan at kahalagahan sa mga fragment ng pagpipinta (katapusan ng ika-10 siglo) ng Tithe Church, na natagpuan sa panahon ng paghuhukay ng mga guho. Ang mga masters ng Byzantine ay nagdala sa kanila ng isang itinatag na iconography at isang sistema ng pag-aayos ng balangkas sa loob ng templo, na nasa ilalim ng mga palakol ng panloob na espasyo at ang mga balangkas ng mga elemento nito (mga haligi, vault, layag), isang paraan ng medyo patag na pagsulat. na hindi lumalabag sa ibabaw ng mga pader. Sa simula ng ika-12 siglo, ang mga mahal at matrabahong mosaic ay ganap na napalitan ng mga fresco. Sa mga pagpipinta ng Kiev noong huling bahagi ng 11-12 na siglo. Ang mga paglihis mula sa mga kanon ng Byzantine ay madalas. Ang mga tampok na Slavic sa mga uri ng mga mukha, ang mga costume ay pinatindi, ang pagmomolde ng mga figure ay pinalitan ng linear elaboration, nawala ang mga halftone, lumiliwanag ang mga kulay.

Ang mga gawa ng Kiev masters hanggang sa Mongol-Tatar invasion (1237-1240) ay nagsilbing mga modelo para sa mga lokal na paaralan na lumitaw sa panahon ng pyudal na pagkakapira-piraso sa maraming punong-guro. Ang pinsala na dulot ng sinaunang sining ng Russia sa pamamagitan ng pagsalakay ng Mongol-Tatar, ang pagkawasak na dulot nito, ang pagkuha ng mga artisan, na humantong sa pagkawala ng maraming mga kasanayan at mga lihim ng craftsmanship, ay hindi nasira ang malikhaing prinsipyo sa mga lupain ng Sinaunang Russia.

Ang pinaka-ganap na napanatili na mga sinaunang monumento ng pagpipinta ng Novgorod. Sa ilang mga gawa, ang impluwensya ng sining ng Byzantine ay maaaring masubaybayan, na nagsasalita ng malawak na artistikong ugnayan ng Novgorod. Ang uri ng hindi gumagalaw na santo na may malalaking katangian at dilat na mga mata ay karaniwan.

Ang ika-14 na siglo ng Novgorod icon painting ay dahan-dahang nabuo. Sa mga icon, bilang panuntunan, mayroong isang imahe ng isang santo. Ngunit kung maraming mga santo ang isinulat, lahat sila ay inilalarawan nang mahigpit nang harapan, ay hindi nauugnay sa isa't isa. Ang pamamaraan na ito ay nagpatindi ng epekto. Ang mga icon ng panahong ito ng paaralan ng Novgorod ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang laconic na komposisyon, malinaw na pagguhit, kadalisayan ng mga kulay, mataas na teknolohiya. Ang isang natatanging tampok ng paaralan ng pagpipinta ng icon ng Novgorod ay ang tapang at kagalakan ng kulay, ang walang muwang na static na pagkamagaspang at pagkakapantay ng karpet ng imahe. Ang mga imahe ng Novgorod ay kahawig ng eskultura na gawa sa kahoy, at mga kumbinasyon ng kulay - tela ng katutubong festive, pagbuburda ng linya. Mula sa katapusan ng ika-14 na siglo. ang icon ay sumasakop sa isang nangungunang lugar sa pagpipinta ng Novgorod, na naging pangunahing uri ng pinong sining.

Sa Vladimir-Suzdal Rus, sa paghusga sa mga natitirang labi ng mga fresco ng Pereslavl-Zalessky, Vladimir at Suzdal, pati na rin ang mga indibidwal na icon at facial manuscript, ang mga lokal na artist ng pre-Mongol na panahon ay umasa sa malikhaing pamana ng Kiev. Ang mga icon ng paaralan ng Vladimir-Suzdal ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang lambot ng pagsulat at banayad na pagkakaisa ng mga kulay. Ang pamana ng paaralang Vladimir-Suzdal noong ika-14-15 na siglo. nagsilbi bilang isa sa mga pangunahing mapagkukunan para sa paglitaw at pag-unlad ng Moscow school of icon painting.

Ang paaralan ng Moscow ay nabuo at masinsinang umunlad sa panahon ng pagpapalakas ng punong-guro ng Moscow. Pagpipinta ng paaralan ng Moscow noong ika-14 na siglo. kumakatawan sa isang synthesis ng mga lokal na tradisyon at mga advanced na uso ng Byzantine at South Slavic art (mga icon na "Savior the Bright Eye" at "Savior on the shoulder", 1340, Cathedral of the Dormition of the Moscow Kremlin). Ang pag-unlad ng paaralan ng Moscow sa huling bahagi ng ika-14 - unang bahagi ng ika-15 na siglo. nauugnay sa mga aktibidad ng mga kilalang artista na sina Theophanes the Greek, Andrei Rublev, Daniil Cherny. Ang mga tradisyon ng kanilang sining ay binuo sa mga icon at pagpipinta ni Dionysius, na umaakit sa pagiging sopistikado ng mga proporsyon, pandekorasyon na kasiyahan ng kulay, at balanse ng mga komposisyon.

Sa simula ng ika-14 na siglo. Humiwalay si Pskov sa Novgorod - at naging isa siya sa mga kaaway. Pagkatapos ang mga lupain ng Pskov at Novgorod ay napagpasyahan na hatiin sa pagitan ng mga Aleman at Lithuania. Hindi nakakagulat na ang Pskov ay isang hindi magugupi na kuta. Ang malupit na buhay militar ay nag-iwan ng marka sa pananaw sa mundo at ang mapanlikhang sistema ng pagpipinta ng Pskov. Hindi pagkakaroon ng kanilang sariling obispo, bukod dito, pinilit na sumunod sa pinuno ng Novgorod, ang mga Pskovite ay una na sumasalungat sa hierarchy ng simbahan. Ang sining ng Pskov ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal, personal na saloobin sa Diyos, na nakondisyon ng matinding pagsubok at personal na responsibilidad para sa pananampalatayang Orthodox. Ang mga kuwadro na gawa at mga icon ng Pskov ay kapansin-pansin sa kanilang kalubhaan at madilim na pagpapahayag. Ang mga mural sa Spaso-Preobrazhensky Monastery (1156) ay nakikilala sa pamamagitan ng roughening at flattening ng mga contour, ang eroplano ng mga makukulay na spot at ornamental na linya. Ang parehong pagnanasa at kawalang-interes ng saloobin ng mga tao ay tumutukoy sa tono ng mga mural sa Novgorod Church of the Transfiguration on Nereditsa (1199), ang katedral ng Snetogorsk monastery sa Pskov (1313). Hindi karaniwan para sa mga icon ng Theotokos, ang kadiliman ay tumama sa "Theotokos ng Tolgskaya" (1314). Ang mga imahe ng mga banal na breeders ng kabayo - Flora at Lavra, at mga hagiographic na larawan, tulad ng "Nikita slaying the devil" (huling ika-15 - unang bahagi ng ika-16 na siglo) ay lilitaw din.

Ang paaralan ng Pskov ay nabuo sa panahon ng pyudal na pagkapira-piraso at naabot ang rurok nito noong ika-14-15 na siglo. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas mataas na pagpapahayag ng mga imahe, ang talas ng mga ilaw na pagmuni-muni, isang pasty smear (mga icon na "Cathedral of Our Lady" at "Paraskeva, Barbara at Ulyana" - parehong ika-2 kalahati ng ika-14 na siglo. Tretyakov Gallery). Sa pagpipinta, nagsimula ang disintegrasyon ng paaralan ng Pskov sa pagliko ng ika-15 at ika-16 na siglo.

Ang Tver school of icon painting ay nabuo noong ika-13 siglo. Ang mga icon at miniature ng paaralan ng Tver ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding pagpapahayag ng mga imahe, pag-igting at pagpapahayag ng mga relasyon sa kulay, binibigyang diin ang linearity ng pagsulat. Noong ika-15 siglo. tumindi ang kanyang naunang oryentasyon sa mga masining na tradisyon ng mga bansa sa Balkan Peninsula.

Ang Yaroslavl icon-painting school ay lumitaw sa simula ng ika-16 na siglo. sa panahon ng mabilis na paglaki ng populasyon ng lungsod, ang pagbuo ng uring mangangalakal. Ang mga gawa ng Yaroslavl masters noong unang bahagi ng ika-13 siglo ay bumaba sa amin. kilala ang mga gawa noong ika-14 na siglo. at sa bilang ng mga nakaligtas na monumento ng pagpipinta noong ika-16 at ika-17 siglo. ang paaralang Yaroslavl ay hindi mas mababa sa iba pang mga sinaunang paaralang Ruso. Sa mga gawa ng Yaroslavl masters, ang mga tradisyon ng mataas na sining ng Sinaunang Russia ay maingat na napanatili hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Karaniwan, ang kanilang pagpipinta ay nanatiling tapat sa mahusay na istilo na iyon, ang mga prinsipyo na nabuo noong sinaunang panahon, na binuo nang mahabang panahon sa maliit na pagpipinta. Kasama ng mga "maliit" na larawan, ang mga pintor ng icon ng Yaroslavl noong ika-18 siglo. Sumulat din sila ng mga komposisyon kung saan ang pag-ibig para sa malalaking masa, para sa mahigpit at laconic silhouettes, para sa isang malinaw at malinaw na istraktura ng mga eksena sa mga hallmark ay nararamdaman sa parehong paraan tulad ng sa mga gawa ng mga masters ng 15-16 na siglo. Mga gawa ng Yaroslavl masters ng ikalawang kalahati ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo. sa mahabang panahon sila ay kinilala sa Russia bilang mga halimbawa ng lumang pambansang sining. Sila ay nakolekta ng mga hinahangaan ng sinaunang pagpipinta ng icon - Old Believers, maingat na pinag-aralan ng mga artista ng Palekh at Mstera, na nagpatuloy noong ika-19 at ika-20 siglo. upang magpinta ng mga icon sa mga tradisyon ng pagpipinta ng medyebal ng Russia.

Ang gawain ni Andrei Rublev ay ang pinaka-kapansin-pansing pagpapakita ng sinaunang pamana ng simbahan sa pagpipinta ng icon ng Russia. Ang lahat ng kagandahan ng sinaunang sining ay nabubuhay dito, na naliwanagan ng bago at tunay na kahulugan. Ang kanyang pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging bago ng kabataan, isang pakiramdam ng proporsyon, maximum na pagkakapare-pareho ng kulay, kaakit-akit na ritmo at musika ng mga linya. Ang impluwensya ng Monk Andrew sa sining ng simbahan ng Russia ay napakalaki. Ang mga pagsusuri tungkol sa kanya ay nakaligtas sa mga orihinal na pagpipinta ng icon, at ang Konseho, ay nagtipon upang lutasin ang mga isyu na may kaugnayan sa pagpipinta ng icon, noong 1551 sa Moscow ni Metropolitan Macarius, na siya mismo ay isang pintor ng icon, ay pinagtibay ang sumusunod na resolusyon: at bilang Andrei Rublev at iba pa isinulat ng mga kilalang pintor."

2. Iconography at canon ng icon painting

ICONOGRAPHY (mula sa icon at. Graphy), sa visual arts, isang mahigpit na itinatag na sistema ng pagpapakita ng anumang mga karakter o plot ng mga eksena. Ang iconography ay nauugnay sa relihiyosong kulto at ritwal at nakakatulong upang makilala ang isang karakter o eksena, gayundin upang ipagkasundo ang mga prinsipyo ng paglalarawan sa isang tiyak na teolohikong konsepto. Sa kasaysayan ng sining, ang iconography ay isang paglalarawan at sistematisasyon ng mga typological sign at scheme kapag naglalarawan ng mga karakter o mga eksena sa plot. Gayundin, isang hanay ng mga larawan ng isang tao, isang hanay ng mga plot na katangian ng isang partikular na panahon, mga uso sa sining, atbp.

Ang simula ng mga iconographic system ay iniuugnay sa koneksyon sa isang relihiyosong kulto. Ang obligadong pagsunod sa mga alituntunin ng iconograpia ay itinatag. Marahil ito ay dahil sa pangangailangang gawing mas madaling makilala ang itinatanghal na karakter o eksena, ngunit malamang na ito ay dahil sa pangangailangang itugma ang imahe sa mga teolohikong pahayag.

Ang salitang "icon" ay nagmula sa Greek. Ang salitang Griyego na eikon ay nangangahulugang "larawan", "larawan". Sa panahon ng pagbuo ng Kristiyanong sining sa Byzantium, ang salitang ito ay nagpapahiwatig ng anumang pangkalahatang imahe ng Tagapagligtas, ang Ina ng Diyos, isang santo, isang anghel o isang kaganapan sa Sagradong Kasaysayan, hindi alintana kung ang imaheng ito ay isang eskultura, monumental na pagpipinta o easel, at anuman ang pamamaraan na ito ay ginawa ... Ngayon ang salitang "icon" ay pangunahing inilalapat sa isang icon ng panalangin na pininturahan ng mga pintura, inukit, mosaic, atbp. Ito ay sa ganitong kahulugan na ito ay ginagamit sa arkeolohiya at kasaysayan ng sining. Sa Simbahan, gumagawa din kami ng isang kilalang pagkakaiba sa pagitan ng isang pagpipinta sa dingding at isang icon na ipininta sa isang pisara, sa kahulugan na ang isang pagpipinta sa dingding, fresco o mosaic ay hindi isang bagay sa kanyang sarili, ngunit kumakatawan sa isang kabuuan na may dingding, pumunta sa arkitektura ng templo, pagkatapos ay tulad ng isang icon na nakasulat sa isang pisara - isang bagay sa sarili nito.

Ang mga pang-agham na hypotheses tungkol sa pinagmulan ng imaheng Kristiyano ay marami, iba-iba at magkasalungat; madalas silang sumasalungat sa pananaw ng Simbahan. Ang pananaw ng Simbahan sa larawang ito at ang paglitaw nito ay iisa at hindi nagbabago mula sa simula hanggang sa kasalukuyan. Ang Simbahang Ortodokso ay nagpapatunay at nagtuturo na ang sagradong imahe ay bunga ng Pagkakatawang-tao, ito ay nakabatay dito at samakatuwid ay likas sa mismong kakanyahan ng Kristiyanismo, kung saan ito ay hindi mapaghihiwalay.

Ang kontradiksyon sa pananaw ng simbahan na ito ay lumaganap sa agham mula pa noong ika-18 siglo. Ang tanyag na iskolar sa Ingles na si Gibbon (1737-1791), may-akda ng The History of the Decline and Fall of the Roman Empire, ay nagsabi na ang mga sinaunang Kristiyano ay nagkaroon ng hindi mapaglabanan na pag-iwas sa mga imahe. Sa kanyang opinyon, ang dahilan ng pagkasuklam na ito ay ang Hudyo na pinagmulan ng mga Kristiyano. Naisip ni Gibbon na ang mga unang icon ay lumitaw lamang sa simula ng ika-4 na siglo. Ang opinyon ni Gibbon ay nakahanap ng maraming tagasunod, at ang kanyang mga ideya, sa kasamaang-palad, sa isang anyo o iba pa, ay nabubuhay hanggang ngayon.

Mula noong panahon ng Kristiyanong sinaunang panahon, ang pagtingin sa icon ay itinatag bilang isang bagay na hindi napapailalim sa di-makatwirang pagbabago. Ang pananaw na ito ay pinalakas ng isang mahigpit na panuntunan para sa pagsulat ng mga icon - isang canon, na nabuo sa Byzantium at pagkatapos ay nakita sa lupain ng Russia. Mula sa pananaw ng Kristiyanong dogma, ang icon ng Orthodox ay isang espesyal na uri ng pagpapahayag ng sarili at pagsisiwalat ng sarili ng mga turo ng Simbahang Ortodokso, na inihayag ng mga Banal na Ama at Konseho. Hindi aksidente na tinawag ito ng Monk John Damascene na "isang paaralan para sa mga hindi marunong bumasa at sumulat." Posibleng linawin ang nilalaman ng icon bilang isang pagpapahayag ng dogma sa pag-alam kung gaano katumpak at tama ang kahulugan ng doktrina ay naihatid ng ilang mga iconographic na imahe, hanggang saan ang sistema ng pagpapahayag na paraan ay tumutugma dito. Iyon ang dahilan kung bakit ang Orthodox canon, kabilang ang huling resulta - ang icon, pinalawak sa lahat ng mga bahagi ng proseso ng creative.

Noong 1668, naglabas si Tsar Alexei Mikhailovich ng isang utos na "Sa pagbabawal ng hindi sopistikadong icon art."

"Kilala ito ng Dakilang Tsar Tsar at V.K. Ang imahinasyon ng mga Banal na mga icon ay hindi isinulat laban sa mga sinaunang pagsasalin, at marami ang susunod sa kanilang mga hindi sanay na turo sa kanilang mga guro, nang hindi nag-iisip tungkol sa imahinasyon ng mga Banal na icon (zach, tungkol sa kung paano sumusulat siya sa Banal na Kasulatan). mga masters) mga artista ng iconic na imahinasyon ay may mga pagsasalin sa kanilang lugar - at mula sa mga aral na iyon ay hindi nila tinatanggap at pumunta ayon sa kanilang kalooban, na parang ang kaugalian ay sira at sa isip ay hindi sanay.

At ang Dakilang Soberano, naninibugho sa katuwiran ng karangalan ng mga Banal na Icon, ay nag-utos na isulat ang Rozryad ng Patriarch upang ang Dakilang Panginoon na Kanyang Kabanalan na si Joasaph ang Patriyarka ng Moscow at All Russia ay pagpalain at ituro ang Moscow at sa lungsod. ang imahinasyon ng mga Banal na Icon na ipininta ng pinaka-mahusay na pintor ng icon na may mga sinaunang pagsasalin, at pagkatapos ay sa patotoo ng mga nahalal na pintor ng icon, upang walang sinumang walang karanasan sa kanyang iconographic na imahinasyon ang hindi magpinta; at para sa patotoo sa Moscow at sa lungsod, pumili ng mga bihasang pintor ng icon, kung kanino ang bagay na iyon ay mas karaniwan at may mga sinaunang pagsasalin para sa iconic na imahinasyon, at kung sino ang hindi sanay sa iconic na sining at sa gayon ng imahinasyon ng mga Banal na icon ay hindi. pintura.

Gayundin, sa Moscow at sa mga bayan, upang magpataw ng isang utos para sa isang malakas, kung saan ang mga tao sa lahat ng mga ranggo ay nakaupo sa mga tindahan, at ang mga taong iyon mula sa mga icon na pintor ng mga Banal na Icon ay kumuha ng mahusay na kasanayan sa isang sertipiko, at walang sertipiko. hindi nila tatanggapin lahat ”.

Ang laganap na iconographic na diskarte sa icon ay may lugar sa panitikan sa kasaysayan ng sining. Kasama sa mga kinakailangan sa iconograpiko ang katapatan sa mga komposisyong minana mula noong unang panahon; angkop na paglalarawan ng mga uri ng mukha, tanawin, gusali, kasuotan at kagamitan; tumpak at pare-parehong paglalarawan ng mga kilalang simbolikong katangian. Dogmatic at kanonikal na mga kinakailangan na may kaugnayan sa mga imahe ng Tagapagligtas, ang Ina ng Diyos, mga Anghel at mga pista opisyal. Ang ilang mga iskema ng iconographic ay sumasalamin hindi lamang sa mga pangkalahatang tradisyong Kristiyano, kundi pati na rin sa mga lokal na katangiang likas sa ilang mga paaralan at sentro ng sining.

Inaayos din ng canon ang simbolismo ng kulay - kumplikado at multi-valued. Ang kulay sa icon ay may kondisyon at maaaring magkaroon ng iba't ibang kahulugan at kahit na magkasalungat. Ngunit ang pagpili ng ilang mga kulay ay hindi maaaring aksidenteng may kaugnayan sa canon. Ang canon ay nag-ambag sa karunungan ng mga pintor ng ilang mga pamamaraan at pamamaraan ng artistikong representasyon ng katotohanan.

Ang mga kulay ng mga pintura ay napakahalaga sa pagpipinta ng icon. Ang mga pintura ng mga sinaunang icon ng Russia ay matagal nang nanalo ng pangkalahatang simpatiya para sa kanilang sarili. Ang lumang Russian icon painting ay isang malaki at kumplikadong sining. Upang maunawaan ito, hindi sapat na humanga sa malinis, malinaw na mga kulay ng mga icon. Ang mga kulay sa mga icon ay hindi lahat ng mga kulay ng kalikasan, sila ay hindi gaanong nakadepende sa makulay na impresyon ng mundo kaysa sa pagpipinta ng modernong panahon. Kasabay nito, ang mga kulay ay hindi sumusunod sa maginoo na simbolismo, hindi masasabi na ang bawat isa ay may palaging kahulugan.

Ang semantic range ng icon-painting paints ay walang hangganan. Ang isang mahalagang lugar ay inookupahan ng lahat ng uri ng lilim ng kalangitan. Alam ng pintor ng icon ang isang mahusay na iba't ibang mga kulay ng asul: ang madilim na asul na kulay ng mabituing gabi, at ang maliwanag na ningning ng asul na kalangitan, at maraming mga tono ng mapusyaw na asul, turkesa at kahit na maberde na maputla patungo sa paglubog ng araw.

Ang mga lilang tono ay ginagamit upang ilarawan ang isang makalangit na bagyo, ang ningning ng apoy, ang pag-iilaw ng napakalalim na lalim ng walang hanggang gabi sa impiyerno. Sa wakas, sa sinaunang mga icon ng Novgorod ng Huling Paghuhukom, nakikita natin ang isang buong nagniningas na hadlang ng mga lilang kerubin sa ibabaw ng mga ulo ng mga apostol na nakaupo sa trono, na sumisimbolo sa hinaharap.

Kaya, nakita namin ang lahat ng mga kulay na ito sa kanilang simboliko, hindi sa daigdig na paggamit. Ginagamit ng pintor ng icon ang lahat ng ito upang paghiwalayin ang lampas sa totoong mundo.

Hindi natin dapat kalimutan na kung paanong ang pag-iisip sa larangan ng relihiyon ay hindi palaging nasa taas ng teolohiya, kaya hindi palaging nasa taas ng tunay na pagpipinta ng icon ang artistikong pagkamalikhain. Samakatuwid, ang anumang imahe ay hindi maaaring ituring na isang hindi nagkakamali na awtoridad, kahit na ito ay napaka sinaunang at napakaganda, at mas mababa kung ito ay nilikha sa isang panahon ng pagbaba, tulad ng sa amin. Ang ganitong imahe ay maaaring tumutugma o hindi sa mga turo ng Simbahan, maaaring ito ay nakaliligaw sa halip na magturo. Sa madaling salita, ang pagtuturo ng Simbahan ay maaaring baluktutin ng imahe gayundin ng salita. Samakatuwid, ang Simbahan ay palaging nakipaglaban hindi para sa masining na kalidad ng kanyang sining, ngunit para sa pagiging tunay nito, hindi para sa kagandahan nito, ngunit para sa katotohanan nito.

Sa mata ng Simbahan, ang mapagpasyang salik ay hindi ang kalumaan ng ito o ang patotoo na iyon para o laban sa icon (hindi isang kronolohikal na kadahilanan), ngunit sa halip kung ang ibinigay na patotoo ay sumasang-ayon o hindi sumasang-ayon sa Christian Revelation.

Paano binuo ng pintor ng icon ng Russia ang kanyang komposisyon, at mula sa anong mga sukat siya nagpatuloy, nilinaw ang proporsyonal na istraktura nito? Walang iisang pananaw sa isyung ito. Na ang pintor ng icon ay gumamit ng pantulong na paraan sa anyo ng mga geometric na linya sa pagbuo ng komposisyon ay walang alinlangan. Ngunit ito ay tulad ng tiyak na siya ay matapang na umalis mula sa geometric na balangkas na ito, nagtatrabaho sa pamamagitan ng intuwisyon, "sa pamamagitan ng mata". Ito ay dito na ang kanyang sining ay nagpakita mismo, at hindi sa bulag na pagsunod sa isang dating ibinigay na geometric scheme. Samakatuwid, ang papel ng huli ay hindi dapat palakihin, gaya ng ginagawa ng maraming modernong mananaliksik. Sa sining ng medieval, ang mga paglihis mula sa iskema ay higit na mahalaga kaysa sa kumpletong pagpapasakop ng malikhaing "I" ng artist dito. Kung hindi ito totoo, ang mga icon sa parehong tema, na may parehong laki ng mga board, ay magiging tulad ng dalawang patak ng tubig na magkatulad sa isa't isa. Sa katunayan, walang isang icon na eksaktong kopyahin ang isa pa. Ang pagpapalit ng compositional ritmo, bahagyang paglilipat sa gitnang axis, pagtaas o pagpapababa ng mga puwang sa pagitan ng mga figure, madaling nakamit ng pintor ng icon na ang bawat isa sa mga gawa na nilikha niya ay tumunog sa isang bagong paraan. Alam niya kung paano gumawa ng mga tradisyonal na anyo sa kanyang sariling paraan, at ito ang kanyang malaking lakas. Iyon ang dahilan kung bakit, para sa lahat ng impersonality ng kanyang trabaho, ang huli ay hindi kailanman tila sa amin impersonal.

Ang pag-iwas sa pagkain, at lalo na sa karne, ay nakakamit ng dalawang layunin: una, ang kababaang-loob na ito ng laman ay isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa espiritwalisasyon ng anyo ng tao; pangalawa, sa gayo'y inihahanda nito ang hinaharap na mundo ng tao kasama ng tao at ng tao na may mababang nilikha. Sa sinaunang mga icon ng Russia, pareho ang isa at ang isa pang kaisipan ay kapansin-pansing ipinahayag. Para sa isang mababaw na nagmamasid, ang mga asetiko na mukha na ito ay maaaring tila walang buhay, ganap na lanta. Sa katunayan, ito ay salamat sa pagbabawal ng "mapupulang labi" at "mapupungay na pisngi" na ang pagpapahayag ng espirituwal na buhay ay nagniningning sa walang katulad na kapangyarihan, at ito ay sa kabila ng pambihirang kalubhaan ng tradisyonal, tradisyonal na mga anyo na naglilimita sa kalayaan ng icon. pintor.

Sa paglipas ng mga siglo, sa pagpapayaman ng sining na may bagong nilalaman, ang mga iconographic scheme ay unti-unting nagbago. Ang sekularisasyon ng sining, ang pag-unlad ng realismo at ang pagiging malikhain ng mga artista (sa Europa sa panahon ng Renaissance) ay tumutukoy sa parehong kalayaan ng interpretasyon ng mga lumang iconographic scheme at ang paglitaw ng mga bago, hindi gaanong mahigpit na kinokontrol.

Sa loob ng mahabang panahon ang paraan ng iconographic ay nanaig sa pag-aaral ng mga icon ng Russia. Ang pagwawalang-bahala sa mga bagong tuklas, kadalasang nakabatay sa huli o naitala na mga icon, ang mga kinatawan ng iconographic na paaralan ay tila nakalimutan na sila ay nakikitungo sa mga gawa ng sining. Itinuon nila ang lahat ng kanilang atensyon sa bahagi ng balangkas ng icon. Sa di-makatwirang paghihiwalay ng anyo mula sa nilalaman, sila, sa isang banda, ay napabayaan ang anyo, sa kabilang banda, naunawaan nila ang nilalaman ng lubos na isang panig at panlabas, na binabawasan ang huli sa mga simpleng uri ng iconographic, na binibigyang kahulugan ng napakababaw - lamang bilang mga scheme ng pag-uuri. Kaya, nawala ang malalim na ideolohikal na kahulugan ng mga ganitong uri. Sa halip na, halimbawa, ibunyag ang ideolohikal na kakanyahan ng Deesis, ang mga adherents ng iconographic na paaralan ay limitado ang kanilang sarili sa kasaysayan ng pag-unlad nito at ang listahan ng mga monumento kasama ang mga imahe nito.

Itinuring ng mga Ruso ang pagpipinta ng icon bilang ang pinakaperpekto sa sining. “Iconic trick, - mababasa natin sa isang source ng ika-17 siglo, - ... hindi naimbento ang Indian Gyges, ... o si Polygnot, ... ni ang mga Egyptian, o ang mga Corinthians, Khians o Athenians, ... ngunit ang Panginoon mismo ... daldal ". Ang icon ay tinatrato nang may pinakamataas na paggalang. Itinuring na bastos na pag-usapan ang tungkol sa pagbebenta o pagbili ng mga icon: ang mga icon ay "pinagpalit para sa pera" o ibinigay, at ang gayong regalo ay walang presyo. Sa halip na "nasunog ang icon" sinabi nila: ang icon ay "bumagsak", o kahit na "umakyat sa langit." Ang mga icon ay hindi maaaring "ibitin", kaya't sila ay inilagay sa istante. Ang icon ay napapaligiran ng isang aura ng napakalaking moral na awtoridad; ito ang nagdadala ng mataas na etikal na mga ideya. Naniniwala ang Simbahan na ang isang icon ay maaari lamang gawin gamit ang "malinis na mga kamay". Sa kamalayan ng masa, ang ideya ng isang pintor ng icon ng Russia ay palaging nauugnay sa imahe ng isang dalisay na moral na Kristiyano at sa anumang paraan ay hindi tiniis ang imahe ng isang pintor ng icon ng babae bilang isang "marumi na nilalang" at isang pintor ng icon ng ibang pananampalataya bilang isang "erehe."

Ang panloob na simbolismo ng trabaho ay napakahalaga para sa icon - ito ay may kaugnayan hindi gaanong nauugnay sa resulta bilang sa proseso ng pagpipinta ng icon, bagaman sa isang antas o iba pa ay maipapakita ito sa imahe mismo. Kaya, ang isang tiyak na simbolikong kahalagahan ay nagpapakilala sa mismong materyal ng pintor ng icon: ang mga pintura ng icon ay dapat na kumakatawan sa mundo ng halaman, mineral at hayop. Ang partikular na kahalagahan ay maaaring ilakip sa konsepto ng sukat (ang module na lumahok sa pagbuo ng form). Ayon sa ilang impormasyon, ang Old Believers-bespopovtsy (na kadalasang tumpak na pinapanatili ang pagsasagawa ng relihiyosong pang-araw-araw na buhay noong ika-17 siglo) ay maaaring magkaroon ng isang pamamaraan ng "paglaki" sa imahe, na simbolikong kumakatawan sa proseso ng muling paglikha ng itinatanghal na pigura, i.e. una, iginuhit ang isang balangkas, pagkatapos ay binihisan ito ng mga kalamnan, pagkatapos ay sunud-sunod na isinulat ang balat, buhok at damit, at, sa wakas, mga espesyal na katangiang katangian ng itinatanghal na mukha.

Ang pagpipinta ng icon ay nagpapahayag ng pinakamalalim na bagay sa sinaunang kulturang Ruso; bukod pa rito, mayroon tayong isa sa pinakadakilang kayamanan ng sining ng relihiyon sa mundo. At, gayunpaman, hanggang kamakailan lamang, ang icon ay ganap na hindi nauunawaan ng taong may pinag-aralan na Ruso. Siya ay walang pakialam na dumaan sa kanya, hindi pinarangalan kahit panandaliang atensyon. Hindi lang niya nakilala ang mga icon mula sa soot ng sinaunang panahon na makapal na tumatakip dito. Sa mga huling taon lamang namin nabuksan ang aming mga mata sa pambihirang kagandahan at ningning ng mga kulay na nagtatago sa ilalim ng soot na ito. Ngayon lamang, salamat sa kamangha-manghang tagumpay ng mga modernong pamamaraan sa paglilinis, nakita natin ang mga kulay na ito ng malalayong siglo, at ang alamat ng "madilim na icon" ay sa wakas ay nakakalat. Lumalabas na ang mga mukha ng mga banal sa ating mga sinaunang templo ay nagdilim lamang dahil sila ay naging dayuhan sa atin; bahagyang tumubo ang uling sa kanila dahil sa ating kawalang-interes at kawalang-interes sa pangangalaga ng dambana, na bahagyang dahil sa ating kawalan ng kakayahan na pangalagaan ang mga sinaunang monumento na ito.

Ang dahilan para sa pag-aalis ng mga sinaunang simbolo ay ang pagkakaroon ng isang direktang imahe, na may kaugnayan sa kung saan ang mga simbolo na ito ay mga labi ng "Jewish immaturity." Habang ang trigo ay wala pa sa gulang, ang kanilang pag-iral ay kinakailangan, dahil sila ay nag-ambag sa pagkahinog nito. Sa “hinog na trigo ng katotohanan,” ang kanilang tungkulin ay tumigil sa pagiging isang pagtatayo; naging negatibo pa ito, dahil binawasan ng mga simbolo ang kahulugan ng direktang imahe at napinsala ang papel nito. Kung ang direktang imahe ay maaaring palitan ng isang simbolo, ito ay titigil sa pagkakaroon ng walang kondisyong kahulugan na dapat ay mayroon ito.

Ang mga aesthetics ng kamakailang nakaraan ay isinasaalang-alang ang kanilang sarili na may karapatan na tingnan ang mga icon ng Russia; ngayon ang mga mata ng mga aesthetes ay nabuksan sa bahaging ito ng sining ng simbahan. Ngunit ang unang hakbang na ito, sa kasamaang-palad, ay una pa rin, at kadalasan ay isang aesthetic na kawalang-iisip at kakulangan ng pakiramdam, ayon sa kung saan ang icon ay itinuturing bilang isang independiyenteng bagay, kadalasang matatagpuan sa isang simbahan, hindi sinasadyang inilagay sa isang simbahan, ngunit maaaring matagumpay na nailipat sa isang madla, sa isang museo, isang salon, o hindi ko pa alam kung saan. Kinuha ko ang kalayaan na tawagin ang paghihiwalay na ito ng isa sa mga aspeto ng sining ng simbahan mula sa mahalagang organismo ng pagkilos sa templo bilang isang synthesis ng sining, bilang ang artistikong kapaligiran kung saan, at kung saan, ang icon ay may tunay na artistikong kahulugan at ay maaaring pag-isipan sa kanyang tunay na kasiningan, bilang kawalang-iisip. At maraming mga tampok ng mga icon na nanunukso sa busog na hitsura ng modernidad: ang pagmamalabis ng ilang mga proporsyon, ang accentuation ng mga linya, isang kasaganaan ng ginto at mga hiyas, basma at corolla, pendants, brocade, velvet at shroud na may burda na mga perlas at bato - lahat ito, sa mga kondisyon na katangian ng icon, ay nabubuhay hindi sa lahat bilang nakakatuwang exoticism, ngunit bilang isang kinakailangan, tiyak na hindi na maibabalik, ang tanging paraan upang maipahayag ang espirituwal na nilalaman ng isang icon, iyon ay, bilang isang pagkakaisa ng estilo at nilalaman, o , sa madaling salita, bilang tunay na kasiningan.

Z pagtatapos

Ano ito - isang icon? Anong pag-unawa dito ang dapat na pangunahin: relihiyon, kasaysayan ng sining, kasaysayan? Ang bawat isa ay may kanya-kanyang sagot sa tanong na ito. Ngunit isang bagay ang malinaw: hindi natin dapat ituring ang mga icon bilang mga larawan ng mga santo, ni hindi natin dapat makita ang isang pagpapahayag ng idolatriya sa pagpipinta ng icon.

Ang liblib mula sa Constantinople at ang malawak na kalawakan ay humantong sa hindi pantay na pag-unlad ng sinaunang pagpipinta ng icon ng Russia. Kung sa Kanlurang Europa, kasama ang kasaganaan ng mga lungsod, ang mga pagbabago ng isang paaralan ay napakabilis na na-asimilasyon ng iba pang mga paaralan, na madaling ipinaliwanag sa pamamagitan ng kanilang kalapitan sa teritoryo, kung gayon sa Russia, na may mahinang pag-unlad ng mga ruta ng komunikasyon at ang pamamayani ng magsasaka. populasyon, ang mga indibidwal na paaralan ay karaniwang humantong sa isang medyo nakahiwalay na pag-iral at ang kanilang mga impluwensya sa isa't isa ay naganap sa isang inhibited na anyo. Ang mga lupaing matatagpuan malayo sa pangunahing tubig at mga arterya ng kalakalan ng bansa ay umunlad nang may malaking pagkaantala. Ang mga lumang, archaic na tradisyon ay mahigpit na sumunod sa kanila na ang mga huling icon na nauugnay sa mga lugar na ito ay madalas na itinuturing na napaka sinaunang. Ang hindi pantay na pag-unlad na ito ay nagpapahirap sa pakikipag-date ng mga icon. Narito ang isa ay dapat umasa sa pagkakaroon ng mga archaic na labi, lalo na ang paulit-ulit sa North. Samakatuwid, ito ay isang pangunahing pagkakamali na ayusin ang mga icon sa isang magkakasunod na pagkakasunud-sunod, batay lamang sa antas ng pag-unlad ng kanilang estilo.

Sa kabuuan ng pag-aaral na ito, dapat tandaan na sa buong kasaysayan ng Kristiyanismo, ang mga icon ay nagsilbing simbolo ng pananampalataya ng mga tao sa Diyos at ang kanyang tulong sa kanila. Ang mga icon ay protektado: sila ay protektado mula sa mga pagano at, nang maglaon, mula sa mga iconoclastic na hari. Ang icon ay hindi lamang isang larawan ng mga sinasamba ng mga mananampalataya, kundi isang uri din ng sikolohikal na tagapagpahiwatig ng espirituwal na buhay at mga karanasan ng mga tao noong panahong ito ay ipininta. Ang mga espirituwal na pagtaas at pagbaba ay malinaw na nakikita sa pagpipinta ng icon ng Russia noong ika-15-17 siglo, nang palayain ng Russia ang sarili mula sa pamatok ng Tatar. Pagkatapos ang mga pintor ng icon ng Russia, na naniniwala sa lakas ng kanilang mga tao, ay pinalaya ang kanilang sarili mula sa presyon ng Greek at ang mga mukha ng mga santo ay naging Ruso. Sa kabila ng maraming pag-uusig at pagsira sa mga icon, ang ilan sa mga ito ay dumating pa rin sa atin at may halaga sa kasaysayan at espirituwal.

Ang Schopenhauer ay nagmamay-ari ng isang kapansin-pansing tamang dictum na ang mga dakilang gawa ng pagpipinta ay dapat ituring bilang ang Pinakamataas na tao. Magiging walang pakundangan kung tayo mismo ang unang magsasalita sa kanila; sa halip, dapat tayong magalang na tumayo sa kanilang harapan at hintayin na sila ay magpahayag sa atin na makipag-usap sa atin. Kaugnay ng icon, ang kasabihang ito ay pulos totoo dahil ang icon ay higit pa sa sining.

Listahan ginamit pinagmumulan

1. Ikonograpiya. - Wikipedia, http://ru.wikipedia.org/wiki/ Iconography.

2. Kravchenko A.S. A.P. Utkin Mula sa kasaysayan ng mga icon. - M. Icon, 1993.

3. Lazarev V.N. Ang pagpipinta ng icon ng Russia mula sa mga pinagmulan nito hanggang sa simula ng ika-16 na siglo. - M. 2000.

4. Polyakova O.V. Orthodox canon at icon. - http://nesusvet.narod.ru/ico/ polyakova.htm.

5. Trubetskoy E.N. Tatlong sanaysay sa icon ng Russian. - M. 1991.

6. Dekreto ni Tsar Alexei Mikhailovich sa pagbabawal ng hindi sopistikadong icon art, Oktubre 1668 - http://nesusvet.narod.ru/ico/books/alex.htm.

8. Uspensky L.A. Teolohiya ng mga icon Simbahang Orthodox/ L.A. Uspensky. - M. Pereslavl, 1997.

9. Florensky P.A. Pagkilos sa templo bilang isang synthesis ng sining / P.A. Florensky // Mga piling gawa sa sining. - M. 1996.

Nai-post sa www.allbest.ru

Kailan lumitaw ang unang icon ng Ina ng Diyos at ang kanyang mahimalang kapangyarihan?

Sa loob ng higit sa 1000 taon, mula noong panahon ng sinaunang Russia at ang pag-ampon ng Kristiyanismo, ang imahe ng Ina ng Diyos ay iginagalang at sumasakop sa isang espesyal na lugar sa bawat tahanan. Sa mga simbahan ng Orthodox, ang mga monasteryo, simbahan, mga icon na may mukha ng Ina ng Diyos ay inilalagay sa pinaka-kapansin-pansin at marangal na lugar ng iconostasis. Ang bawat isa sa kanila ay pininturahan ng pinakamahusay na mga pintor ng icon. Ang mga ito ay pinalamutian ng mahahalagang metal, puting liryo, at semi-mahalagang mga bato upang bigyang-diin kung gaano kahalaga ang mga icon ng Ina ng Diyos.

Paano at kailan lumitaw ang unang icon ng Ina ng Diyos?

Sinasabi ng mga lumang tradisyon na ang Ina ni Kristo ay nagbigay ng tulong at namamagitan para sa lahat na bumaling sa kanya sa anumang kahilingan. Dito nagmula ang pananalitang "Ina ng Diyos ang tagapamagitan". Sa mga lumang salaysay ay nakasulat na ang pinakaunang icon na may Ina ng Diyos ay ipininta ng isa sa mga apostol, na ang pangalan ay Lucas. Ipininta ng Ebanghelista ang mukha ng Ina ng Diyos kasama ang sanggol sa mesa kung saan kumain ang Ina ng Diyos kasama si Hesukristo.

Mula sa larawang ito na ang karagdagang mga listahan at pagpaparami ng mga icon ay pinagsama-sama. Sa kanan, ang Ina ng Diyos mismo ay inilalarawan, at sa kaliwa ay ang maliit na Hesus, na idiniin niya sa kanya ng banayad at nagmamalasakit na kanang kamay, habang ang sanggol ay hinawakan ang pisngi ng kanyang ina.

Ang pinaka iginagalang sa Russia ay ang icon ng Vladimir ng Ina ng Diyos ( inirerekomenda namin ang pagtingin sa mga opsyon para sa mga larawan sa workshop). May mga alamat tungkol sa kapangyarihan nito noong 1395 pa. Sa oras na ito, naganap ang pagdanak ng dugo at mga labanan ng mga tropang Ruso kay Khan Tamerlane sa Russia. Ang mga prinsipe ay nanalangin sa Diyos at sa Birheng Maria na iligtas sila mula sa pagsalakay at mga mananakop, sa loob ng 10 araw ay lumakad sila sa isang prusisyon ng krus mula sa lungsod ng Vladimir hanggang Moscow. Pagkatapos nito ay isang tunay na himala ang nangyari, ang mga tropa ng Tamerlane ay umatras. Iyon ang dahilan kung bakit ang icon ng Vladimir ay nagsimulang ituring na patroness ng apuyan ng pamilya, kagalingan, tahanan, at ginamit nang higit sa isang beses sa paglaban sa mga dayuhang mananakop.

Ano ang mga icon sa Ina ng Diyos at paano sila nakakatulong?

Mayroong maraming mga pagkakaiba-iba ng imahe ng Ina ng Diyos sa mga icon, ang bawat isa sa kanila ay kapansin-pansin sa sarili nitong paraan, tinatawag din silang mga icon - mga katulong, tagapamagitan, mga parokyano. Ang pinakakahanga-hanga ay:

• « Hindi kayang Bush»- tumutulong sa bawat tahanan at nagpoprotekta mula sa mga posibleng sunog, sunog;
• « Tatlong kamay»- pinapawi ang sakit sa mga kamay at tumutulong sa pag-aaral ng pananahi;
• « Hindi mauubos na Chalice"- tumutulong sa paglaban sa alkohol, pagkagumon sa droga;
• « Mabilis ang puso"- tumutulong sa lahat ng mga problema, problema, mga gawain nang napakabilis, kung saan nakatanggap ito ng ganoong pangalan;
• « Lahat ng Tsaritsa"- nagpapagaling ng kanser at iba pang nakamamatay na sakit;
• « Hindi inaasahang saya"- ang panalangin bago ang icon na ito ay nagpapaginhawa sa matagal na depresyon;
• « Kagalakan sa lahat ng nalulungkot»- pinapabuti ang kagalingan at pinapaginhawa ang mga materyal na pangangailangan;
• « Tikhvin"- ang tagapamagitan ng mga bata, nagdarasal sila sa kanya at humihingi ng pagpapagaling ng mga sanggol, pagbubuntis.

Ang mga icon ng Kazan, Smolensk, Iveron na may mukha ng Birheng Maria, na inawit ng lahat ng mga mananampalataya, ay may parehong kapangyarihan. Kung nais mong magdala ng tunay na kaligayahan, kasaganaan at kapayapaan sa iyong tahanan, kailangan mong ilagay ang lahat ng mga icon na ito. At, siyempre, maniwala sa kapangyarihan ng patroness, taimtim na basahin ang mga panalangin at humingi ng tulong. Ako, bilang may-akda ng materyal na ito, ay bumili ng isa sa mga larawan ng Vladimir Mother of God sa tindahan ng vseikony.ru, at nais kong mag-iwan ng magandang pagsusuri tungkol sa workshop na ito para sa aking tunay na de-kalidad at inspiradong gawain.

Mga ilang libo, at ang ilang mga siyentipiko ay nagtaltalan pa na milyun-milyong taon na ang nakalilipas ang tao ay natutong magsalita, pagkatapos ang mga tao ay natutong gumuhit, at pagkatapos lamang nito - magsulat. Tulad ng para sa pagpipinta ng icon, dito, mahirap pangalanan ang eksaktong petsa ng paglitaw ng mga unang icon gaya ng pagsasabi tungkol sa oras ng paglitaw ng pagsasalita at pagsulat. Gayunpaman, maraming mga alamat tungkol sa kung paano lumitaw ang mga unang icon.

Kaunti mula sa kasaysayan ng pagsulat ng mga icon ng sinaunang Kristiyano

Mula noong sinaunang panahon, nakarating na sa Kristiyanismo ang naturang kulturang nakalarawan bilang encaustics. Siya ang itinuturing na ninuno at batay sa pagguhit gamit ang mga tinunaw na pintura. Maraming mga sinaunang Kristiyanong icon ang ipininta gamit ang wax tempera technique, isa sa mga encaustic varieties, na nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan at espesyal na ningning ng inilapat na pintura. Ang pagpipinta na ito ay nagmula sa Sinaunang Greece at pagkatapos ay unti-unting dumating sa Kristiyanismo. Ang isa sa una at pinakakilalang mga icon sa istilong ito ay ang icon ni Kristo Pantokrator - ang pinakaluma at sikat na imahe ni Kristo.

Ang alamat ng pinagmulan ng unang icon

Kaya, ayon sa mga connoisseurs ng iconography, ang pinakaunang icon ay ang mukha ni Jesu-Kristo. Nangyari ito kahit na sa Daan ng Krus, sa daan patungo sa Golgota, nang pinunasan ng mga babae ang Kanyang mukha ng isang tuwalya at ang isang bakas ng mukha ay nanatili sa puting tuwalya. Hanggang ngayon, ang medieval na alamat na ito ay nagtataglay ng pangalang "Veronica's Plate", na kinuha ang pangalan ng babaeng nagbigay sa Kanya ng panyo. Posible na siya ay nag-iisa o mayroong ilan sa kanila, ngunit sa pangalan nito ang unang icon ay binanggit lamang ang pangalan ng Veronica.

Ang pangalawang bersyon ng "kapanganakan" ng unang icon, na siyang malawak na simbahan, ay nauugnay sa tradisyon ng Silangan. Ang kuwento ng paglikha ng icon ay nagsasabi sa kuwento ng artist na hari ng Edessa, na ipinadala upang ilarawan si Hesus, ngunit ang pagtatangka ay isang pagkabigo. Pagkatapos ay hinugasan at pinunasan ni Hesukristo ang kanyang mukha gamit ang isang panyo, kung saan talagang nanatili ang tatak ng mukha. Ang kanyang balbas ay naka-imprinta sa anyo ng isang solong strand na kahawig ng isang wedge sa hugis, na marahil kung bakit ang icon na ito ay nagsimulang tawaging "Spas Wet Brada".

Kaya, tungkol sa dalawang alamat ng simbahan, ang unang icon ay lumitaw sa mga taon ng buhay sa lupa ng Tagapagligtas, na naging icon na may pangalan ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay.

Ang unang master ng icon painting

Ayon sa alamat, ang unang icon na ginawa ng kamay ay ang icon ng Ina ng Diyos, at ang taong nagpinta nito ay isang Kristiyanong santo, isa sa pitumpung mga disipulo ni Jesu-Kristo, ang ebanghelistang si Lucas. Bilang karagdagan sa pagpipinta ng icon ng Kabanal-banalang Theotokos, kinilala siya sa icon ng dalawang banal na apostol: sina Paul at Peter at humigit-kumulang pitumpung mga icon na naglalarawan sa Birheng Maria. Tatlo lamang sa mga ito ang isinulat mula mismo sa Ina ng Diyos at tumanggap ng kanilang pagpapala sa kanyang buhay.

Kabilang sa mga icon na ito ang: ang Smolensk, Korsun o Ephesian at Filermian na Ina ng Diyos. Sa likod ng mga alamat, una ang Evangelist na si Luke ay nag-print sa pisara ng imahe ng Madonna kasama ang Bata sa kanyang mga bisig, at pagkatapos nito ay nagpinta siya ng dalawa pa, katulad ng una, mga icon at dinala sila sa Banal na Ina ng Diyos. Ang lahat ng tatlo ay makabuluhang naiiba mula sa iba pang mga icon ng Birheng Maria, na maaaring magbigay ng isang kamangha-manghang at natatanging ideya kung paano tumingin ang Ina ng Diyos sa buhay sa lupa.

Mayroong kahit isang icon na muling nililikha ang mismong proseso ng pagpipinta ni Lucas ng icon ng Kabanal-banalang Theotokos.

Sa katunayan, walang makakapagbigay ng tiyak na sagot sa tanong kung kailan lumitaw ang mga unang icon. Ang lahat ng ito ay natatakpan ng isang tabing ng nakaraan na habang lumalayo tayo sa sinaunang panahon, nagiging mas maliit ang pagkakataong malaman ang katotohanan. Gayunpaman, hindi lahat ay nananatiling hindi ginalugad. Kaya, ang mga unang icon sa kasaysayan ng Kristiyanismo ay isinasaalang-alang - "Veronica's Plat" at "Spas Wet Brada", na naging dalawang bersyon ng paglitaw ng unang icon ng imahe ng Tagapagligtas na hindi ginawa ng mga kamay. At ang unang pintor ng icon ay itinuturing na Ebanghelista na si Lucas, na gumawa ng malaking kontribusyon hindi lamang bilang may-akda ng isa sa apat na Ebanghelyo, kundi bilang isang pintor na naglalarawan sa Mahal na Birheng Maria sa kanyang canvas.