Čo je základom pre konštrukciu formy ronda. Analýza a práca na rondovej forme v stredných vrstvách

ital. rondo, francúzsky rondeau, z rond - kruh

Jedna z najrozšírenejších hudobných foriem, ktorá prešla dlhým historickým vývojom. Je založený na princípe striedania hlavnej, nemennej témy – refrénu a neustále aktualizovaných epizód. Výraz „refrén“ je ekvivalentom výrazu chorus. Pieseň typu refrén, v ktorej texte sa porovnáva neustále aktualizovaný refrén so stabilným refrénom, je jedným zo zdrojov formy R. Táto všeobecná schéma sa v každej dobe implementuje inak.

V starom, patriacom k predklasike. V ére R. ukážok epizódy spravidla nepredstavovali nové témy, ale boli založené na hudbe. zdržať sa materiálu. Preto bol R. vtedy jeden tmavý. V dekomp. štýly a národné kultúry mali svoje vlastné normy porovnávania a prepojenia otd. diely R.

Franz. čembalisti (F. Couperin, J. F. Rameau a i.) písali drobné kúsky v tvare R. s programovými nadpismi (Kukučka od Daquina, Reapers od Couperina). Na začiatku uvedená téma refrénu v nich bola reprodukovaná ďalej v rovnakej tónine a bez akýchkoľvek zmien. Epizódy, ktoré odzneli medzi jej predstaveniami, sa nazývali „verše“. Ich počet bol veľmi rozdielny – od dvoch ("Hrozno" Couperin) po deväť ("Passacaglia" od toho istého autora). Formou bol refrén štvorcovou periódou opakovanej štruktúry (niekedy sa celý opakoval po prvom predstavení). Dvojveršia sa uvádzala v kľúčoch prvého stupňa príbuzenstva (ten niekedy v hlavnom kľúči) a mal stredný vývinový charakter. Niekedy obsahovali aj refrénové témy v nehlavnej tónine ("Kukučka" od Dakena). V niektorých prípadoch vznikali nové motívy v kupletoch, ktoré však netvorili samostatné. tie ("Milovaný" Couperin). Veľkosť dvojverší môže byť nestabilná. V mnohých pádov sa postupne zvyšoval, čo sa spájalo s rozvojom jedného z výrazov. prostriedky, najčastejšie rytmus. Teda nedotknuteľnosť, stálosť, stálosť hudby prezentovanej v refréne bola naštartovaná pohyblivosťou, nestálosťou dvojverší.

Blízko k tejto interpretácii formulára je niekoľko. rondo J.S.Bacha (napr. v 2. suite pre orchester).

V niektorých vzorkách R. ital. skladatelia napr. G. Sammartini, refrén bol prevedený v rôznych tóninách. K rovnakému typu priliehali rondá F. E. Bacha. Vzhľad vzdialených tonalít a niekedy aj nových tém sa v nich niekedy spájal s výskytom obrazového kontrastu aj počas vývoja hlavnej. témy; vďaka tomu R. prekročil starodávne štandardné normy tejto formy.

V dielach viedenských klasikov (J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven), R., podobne ako iné formy založené na homofónnej harmonickej. hudba myslenie, nadobúda najjasnejší, prísne usporiadaný charakter. R. majú typickú formu finále sonáty-symfónie. cyklu a mimo neho ako samostatné. skladba je oveľa vzácnejšia (W. A. ​​​​Mozart, Rondo a-moll pre klavír, K.-V. 511). Všeobecný charakter R. hudby určovali zákonitosti cyklu, ktorého finále sa v tej dobe písalo v živom tempe a spájalo sa s hudbou Nar. spev a tanec charakter. To ovplyvňuje tematickú R. viedenskú klasiku a zároveň. vymedzuje výraznú kompozičnú inováciu – tematickú. kontrast medzi refrénom a epizódami, ktorých počet sa stáva minimálnym (dve, zriedka tri). Pokles počtu častí rieky je kompenzovaný zväčšením ich dĺžky a väčším vnútorným priestorom. rozvoj. Pre refrén sa stáva typickou jednoduchá 2- alebo 3-dielna forma. Pri opakovaní sa refrén hrá v rovnakej tónine, ale často podlieha variácii; zároveň možno jeho formu zredukovať aj na bodku.

Nové vzory sa vytvárajú aj v konštrukcii a umiestnení epizód. Stupeň kontrastných epizód k refrénu sa zvyšuje. Prvá epizóda, gravitujúca k dominantnej tonalite, sa mierou kontrastu blíži k stredu jednoduchej formy, aj keď v mnohých prípadoch je napísaná v prehľadnej forme - bodová, jednoduchá 2- alebo 3-dielna. Druhá epizóda, tiahnuca sa k rovnomennej či subdominantnej tonalite, je na rozdiel od trojice komplexnej 3-dielnej formy svojou jasnou kompozičnou štruktúrou blízka. Medzi refrénom a epizódami sú spravidla spojovacie konštrukcie, ktorých účelom je zabezpečiť kontinuitu múz. rozvoj. Len v niektorých prechodných momentoch môžu väzy chýbať – najčastejšie pred druhou epizódou. To zdôrazňuje silu výsledného kontrastu a je v súlade s kompozičným trendom, podľa ktorého sa priamo zavádza nový kontrastný materiál. porovnania a návrat k pôvodnému materiálu sa uskutočňuje v procese plynulého prechodu. Preto sú väzby medzi epizódou a refrénom takmer povinné.

V spojovacích konštrukciách sa spravidla používa tematický. refrén alebo epizódny materiál. V mnohých prípadoch, najmä pred návratom refrénu, sa väzba končí dominantným predikátom, čím vzniká pocit intenzívneho očakávania. Z tohto dôvodu je vzhľad refrénu vnímaný ako nevyhnutnosť, čo prispieva k plasticite a organickosti formy ako celku, jej kruhového pohybu. R. býva korunované predĺženou codou. Jeho význam je spôsobený dvoma dôvodmi. Prvý súvisí s vnútorným vývoj samotného R. – dve kontrastné prirovnania si vyžadujú zovšeobecnenie. V záverečnej časti je teda možné pohybovať sa akoby zotrvačnosťou, ktorá sa scvrkáva na striedanie kódového refrénu a kódovej epizódy. Jeden zo znakov kódu je v R. – tzv. „farewell roll calls“ – intonačné dialógy dvoch krajných registrov. Druhým dôvodom je, že R. je finále cyklu a R. kód završuje vývoj celého cyklu.

R. pobeethovenského obdobia sa vyznačuje novými črtami. Stále používaný ako forma finále sonátového cyklu, R. sa častejšie používa ako samostatná forma. hrá. V diele R. Schumanna sa objavuje špeciálna verzia viactmavého R. („kaleidoskopické R.“ – podľa G. L. Catuara), v ktorej je úloha väzov výrazne znížená – môžu úplne chýbať. V tomto prípade (napr. v 1. časti viedenského karnevalu) sa forma hry približuje Schumannom milovanej suite miniatúr, spečatenej predstavením prvej z nich. Schumann a ďalší majstri 19. storočia. R. sa uvoľňujú kompozičné a tónové plány. Refrén možno vykonať aj nie v hlavnej tónine; náhodou vyjde jedno z jeho predstavení, v takom prípade dve epizódy bezprostredne na seba nadväzujú; počet epizód nie je obmedzený; môže ich byť veľa.

R. forma preniká aj do woku. žánre - operná ária (Farlafovo rondo z opery "Ruslan a Lyudmila"), romantika (Borodina "Spiaca princezná"). Pomerne často celé operné scény predstavujú aj rondovú kompozíciu (začiatok 4. scény opery „Sadko“ od Rimského-Korsakova). V 20. storočí rondovitá štruktúra sa nachádza aj v otd. epizódy baletnej hudby (napr. v 4. scéne Stravinského Petrušky).

Princíp, ktorý je základom R., môže získať voľnejší a flexibilnejší lom v mnohých smeroch. v tvare ronda. Medzi nimi je dvojitý 3-dielny formulár. Ide o rozvinutie v šírke jednoduchej 3-dielnej formy s rozvíjajúcim sa alebo tematicky kontrastným stredom. Jej podstata spočíva v tom, že po dokončení reprízy nasleduje ďalšia – druhá – stredná a následne druhá repríza. Materiál druhého stredu je ten či onen variant prvého, ktorý sa vykonáva buď v inom tóne, alebo s nejakým iným tvorom. zmeniť. V rozvíjajúcom sa strede, v jeho druhej realizácii, môžu vzniknúť aj nové motivicko-tematické prístupy. vzdelanie. Pri kontraste - stvorenia sú možné. tematické transformácia (F. Chopin, Nocturne Des-dur, op. 27 č. 2). Forma ako celok môže podliehať jedinému end-to-end variačno-dynamickému vývojovému princípu, vďaka ktorému sa obe opakujú to hlavné. témy tiež podliehajú výrazným zmenám. Podobný úvod tretej strednej a tretej reprízy vytvára trojitú 3-dielnu formu. Tieto rondovité formy hojne využíval F. Liszt vo svojej fi. hry (príklad dvojdielneho 3-dielneho - Petrarcov sonet č. 123, trojčlenného - "Campanella"). K rondovitým formám patria aj formy s refrénom. Na rozdiel od normatívnych r., refrén a jeho opakovania v nich tvoria párne úseky, v súvislosti s ktorými sa nazývajú „párne rondá“. Ich schéma je a b s b a b, kde b je refrén. Takto sa stavia jednoduchá 3-dielna forma so zborom (F. Chopin, Siedmy valčík), zložitá 3-dielna forma s refrénom (WA ​​Mozart, Rondo alla turca zo sonáty pre klavír A-dur, K .-V. 331) . Tento druh chóru sa môže vyskytnúť v akejkoľvek inej forme.

V. P. Bobrovskij

Metodický vývoj hodiny hudobnej výchovy pre 2. ročník na tému:

„Rondo ako forma hudobného diela“.

MAOU "Lýceum č. 56", Novouralsk

Slavgorodskaja Oksana Jurjevna

Téma lekcie: "Rondo ako forma hudobného diela"

Typ lekcie : objavovanie nových poznatkov.

Účel lekcie : vytváranie podmienok pre formovanie predstáv žiakov o znakoch hudobnej formy Rondo.

Formulár lekcie : y skalné štúdium.

Plánované výsledky: Študenti sa dozvedia o existencii hudobnej formy „Rondo“, zosystematizujú si vedomosti o danej téme, rozšíria si porozumenie o rozmanitosti foriem hudobných diel a budú vedieť získané poznatky aplikovať na vyučovacej hodine.

Úlohy:

Regulačné

- vysvetliť pôvod termínu Rondo;

Určite charakteristické znaky formy Rondo;

Zorganizujte si svoje aktivity.

poznávacie

Rozvíjať zručnosť porovnávať rôzne formy hudobných diel;

Formulovať odpovede na otázky, analyzovať a vyvodzovať závery;

Rozvíjať tvorivé schopnosti žiakov;

osobné, komunikácia

Prehĺbiť záujem žiakov o históriu tvorby hudobných diel;

Formovať u študentov emocionálny vzťah k hudobným dielam;

Odhaliť vplyv hudby na stav človeka;

Vyhodnoťte výkon.

Použité vyučovacie metódy:

Vyučovacie metódy CHOP – vedenie a podnecovanie dialógov;

Výskum;

Metóda umeleckého a kreatívneho modelovania;

vizuálne;

Slovné a praktické.

Formy organizácie školení:

Jednotlivec;

Skupina;

Predné.

Počas vyučovania

ja etapa. Organizácia času. Motivácia k vzdelávacím aktivitám.

Učiteľka víta žiakov spevom, deti aj spievajú.

Študenti sú vyzvaní, aby pomocou Luscherovej metódy určili svoju náladu, s akou prišli na túto hodinu, pričom si vyberú jednu z farebných kariet, ktorej farba sa im najviac páči. Vysvetlite ich výber. Na základe vybraných farebných kartičiek učiteľ vyvodí záver o nálade detí a stručne okomentuje situáciu.

učiteľ: Myslíte si, že hudba môže ovplyvniť náladu človeka? Chceli by ste si to dnes pozrieť? Tak to skúsme!

učiteľ : Povedzte nám, na akej téme pracujeme?

študenti: Formy hudobných diel.

učiteľ : A s akými hudobnými formami sme sa už stretli?

Študenti : Jednodielna forma, dvojdielna forma

učiteľ : Čo myslíte, existujú aj iné hudobné formy? ktoré?

učiteľ : Overme si vaše domnienky, či sú správne alebo nie, a možno dnes urobíme hudobný objav.

A na to potrebujeme zhromaždiť čo najviac informácií.

II etapa. Aktualizácia znalostí. Štúdium.

učiteľ: Prvé informácie o našej novej hudobnej podobe môžete nazbierať zo známych spevov: „My sme druháci“, „Sme chlapci“, „Sme dievčatá“.

Teraz zahráme skladby v nasledujúcom poradí:

Sme žiaci druhého stupňa

Sme chlapci

Sme žiaci druhého stupňa

Sme dievčatá

Sme žiaci druhého stupňa.

učiteľ : A teraz musíme schematicky znázorniť tvar týchto spevov. Pomôžu vám v tom symboly, ktoré sú na vašich stoloch. Najprv však navrhujem, aby ste si spočítali, koľko postáv máte?

študenti: 4

učiteľ : A teraz si opäť zaspievajme a spočítajme, koľko máme veršov.

Študenti : 5

učiteľ : Chlapci, som presvedčený, že počet postáv, ktoré máte na svojich stoloch, je dostatočný. Skúste ich zoradiť v poradí, v akom zneli piesne. (skupinová práca)).

(Študent, ktorý urobí kruh, je zavolaný na tabuľu a požiadaný, aby vysvetlil svoje konanie).

učiteľ : Pohyb hudby v kruhu sa nazýva RONDO, čo v ruštine znamená "KRUH".

učiteľ: Nasledujúce informácie o formulári Rondo získate analýzou schémy, ktorá vám bola navrhnutá. Ak to chcete urobiť, musíte odpovedať na 2 otázky:

Má tento formulár neustále sa opakujúce časti? ktoré?

Neustále sa opakujúca časť sa nazýva REFRAIN – ide o opakujúcu sa časť.

Má tento formulár meniace sa časti? ktoré?

Tieto časti sa nazývajú - EPIZÓDY. Môže byť iné číslo, ale máme 2 epizódy. (analýza epizód podľa postavy).

učiteľ Chlapci, čo myslíte, odpovedali sme na otázku lekcie o nových formách v hudbe alebo nie?

Študenti : Áno, dozvedeli sme sa o novej hudobnej forme.

učiteľ: Páčila sa vám nová hudobná forma „RONDO“?

Chceli by ste sa zoznámiť s ďalšími dielami, ktoré sú tiež napísané vo forme Rondo?

Študenti : Áno.

III etapa. Aplikácia .

učiteľ: S radosťou vám oznamujem, že známa pieseň D. Kabalevského „Prečo nám postavili dom?“ písaný v rondo forme. (Spev).

učiteľ: Deti, analyzujte text tejto piesne. Venujte pozornosť poslednému refrénu, nebol dokončený a nebol dokončený, prečo si myslíte?

učiteľ : Vo forme Rondo hrá hudba do kruhu. A posledný riadok ako keby prerušil náš kruh. Toto sa robí s cieľom ukončiť skladbu. Posledná časť sa volá KODA.

učiteľ: Zoznámenie detí so skladateľom Wolfgangom Amadeom Mozartom, a

3. časť "Sonáta č. 2", ktorá sa nazýva aj "Turecký pochod". Upozornite deti na formu tohto diela. (Sluch).

učiteľ: - Páčila sa vám táto práca? ako?

A akou formou je tento pochod napísaný? (odpovede detí)

A kto z vás vie zaspievať melódiu Refrén? A čo epizódy?

Táto hudba má iné meno - "Rondo v tureckom štýle." Opätovné počúvanie v orchestrálnom prevedení).

učiteľ: Je možné použiť formu Rondo v literatúre? Skontrolujme to?

(Deti si prezerajú kartičky s ilustráciami k „Rozprávke o rybárovi a rybe“ od A.S. Puškina a snažia sa určiť formu rozprávky).

učiteľ : Chlapci, čo myslíte, toto sú všetko hudobné formy? (Nie).

Aké ďalšie formy hudobných diel existujú teda musíme zistiť v ďalších lekciách.

IV etapa. Reflexia.

učiteľ Otázka: Aký objav ste dnes urobili?

Páčila sa vám nová hudobná forma?

Čo sa vám na lekcii najviac páčilo?

Navrhujem, aby ste si do konca lekcie opäť vybrali farebnú kartu, ktorá zodpovedá vašej nálade, a svoj výber vysvetlili. Naozaj ovplyvnila hudba vašu náladu?

Spievajte s vami vždy slobodne

Dnes sa otvoril formulár "RONDO".

Čo to znamená, vieme s istotou, "KRUH"

A stretávame tento kruh okolo.

RONDO sme rozložili na diely

A osvietený novými poznatkami!!!

Tu v speve bude každý vedieť

Súčasťou RONDO je EPIZODA!

Refrén zopakujeme, výmena nie je povolená,

Veď táto časť sa volá – REFRÉN!

Končí ódou

A my chlapi povieme - CODA!

Zatlieskajme tým, ktorí sa veľa naučili,

A tí čo sú s nami sa nenudili!!!

V etapa. Domáca úloha.

1. Napíšte esej na tému "Rondo",

2. Nájdite príklady tvaru Rondo.

D prečo je niekedy ťažké sledovať veľa ľudí naraz, robiť rozhodnutia, ktoré berú do úvahy len záujmy jednej zo strán a zvládnuť školu, najmä ak už nemáte sedemnásť a svoje zdravie, mierne povedané, nie je to, čo bývalo. Albus Dumbledore zamyslene hľadí na klietku s Fawkesom, ktorý pokojne prešľapuje z jednej laby na druhú. Do sebaupálenia zostáva ešte veľa času - perie vtáka sa nezvráskalo a oči sa stále zvedavo pozerajú na svet, akoby ho videli prvýkrát. Albus neprestáva žasnúť nad povahou fénixov. Čisté, úžasné a nezvyčajne odolné vtáky.

R Myšlienky riaditeľa Rokfortu preruší jemné škrípanie, ktoré oznamuje, že miestnosť pomoci už nie je prázdna. A veľmi dobre vie, že jeden konkrétny Slizolinčan opäť bdie v jeho domácom internáte. Tak sa tam, ako obyčajne, hodinu zdrží a potom, mrzuto kopajúc čižmou do dverí, pôjde do svojej izby. Draco Malfoy by bol nádejný študent... Talentovaný, cieľavedomý, jedným slovom taký, aký bol kedysi – úplne iný chlapec menom Tom Riddle, keby sa nepremárnil nenávisťou k Harrymu a snažil sa robiť to, čo nedokázal. . A tak ... toto je len zahnaný teenager, ktorý nevie, čo chce, ale zo všetkých síl sa snaží splniť úlohu čo najlepšie. Právo voľby mu bolo odobraté, už dávno, a všetko: rodina, sprievod a Voldemort. Ale možno ešte nie je neskoro dať mu z jeho strany na výber? Hoci Albus silne pochybuje o tom, že so svojou večnou pýchou a horlivou neochotou pôsobiť akokoľvek slabo, Malfoy prijme pomoc.

ALE medzitým hodiny slávnostne odbíjajú polnoc. Galérie sú opustené a ticho, ktoré vládne na hrade, narúša len ozvena vašich vlastných krokov. Pár otáčok - a Albus sa opäť zastaví v blízkosti kolóny a zostáva neviditeľný pre zvedavé oči. Nikdy sa nerozpráva s Malfoyom a necháva udalostiam voľný priebeh. Ide len o to, že riaditeľ Rokfortu už druhý týždeň stojí pri kolóne a čaká na Draca, uvedomujúc si márnosť svojich pokusov, skúsi urobiť niečo iné, skúsi nájsť iný spôsob, ako splniť zadanie. Áno, Albus Dumbledore veľmi dobre vie, čo je podstatou úlohy, o ktorej Harry s takou horlivosťou hovoril vo svojej kancelárii. Vie to od Severusa, ktorý nakoniec aj tak urobí to, čo sa od Malfoya vyžaduje, pretože nad ním visí Neporušiteľný sľub. Ale riaditeľ má záujem, ak nie ľahké, sledovať tieto pokusy, hoci nevie odhadnúť, čo bude mladá kópia jeho otca robiť ďalej. Sledovať a pochopiť, že používanie Legilemence a poznanie všetkého znamená navždy stratiť šancu získať Draca na svoju stranu. Šanca je síce malá, ale zatiaľ tu stále je. Teraz je nemožné chlapca zastaviť, keď je svojimi zlyhaniami dohnaný až na hranicu svojich možností, a nervózny stav choroby len naznačuje, koľko šťastia Malfoy potrebuje. Potom, keď Draco začne dostávať to, čo si naplánoval, hnev vystrieda triumf a v jeho očiach sa rozžiari fanatický oheň víťaza, je celkom možné ho zaujímať o ďalšie vyhliadky, získať si dôveru ... a ziadna dovera nie je zalozena na cinoch cloveka, ktory sa o neho zaujima. Je to ako vzájomná dohoda, ak je to fér... Ten náhrdelník a medovina... hlúpe, samozrejme, ale chlapec sa naďalej pokúša vyriešiť tento problém, pričom je každým neúspešným pokusom stále viac a viac naštvaný. Samozrejme, neúspechy nás len poháňajú a nútia nás napredovať so zúfalým, šialeným šialenstvom. Povaha ľudskej logiky je niekedy taká predvídateľná...

O Dnes však Dumbledore porušuje svoj zvyk mlčky sledovať, ako chlapec odchádza z miestnosti. Potichu prejde niekoľkými letmi, vzďaľuje sa od tohto miesta a prichádza spoza rohu, práve včas, aby sa zrazil so Slizolinčanom, ktorý sa ponáhľal smerom k žalárom najkratšou cestou. Draco zdvihne hlavu a na chvíľu zamrzne, prudko spomalí, ale hybnosťou pokračuje v lete vpred. Dumbledore jemne zastaví hroziaci pád. Malfoyove prsty sú studené ako ľad. Samotný chlapec je však ako cencúľ – ostrý a ostnatý zvnútra.

Draco mu nechápavo poďakuje a rýchlo ustúpi. V sivých očiach sa dá jasne čítať zmätok a strach. Len jeden moment. A potom sa na tvár vráti známa maska ​​a Slizolinov hlas sa vôbec netrasie:

Dobrý večer, profesor Dumbledore, malý problém. - Prepáč, nevidel som ťa.

Milý, pán Malfoy, - súhlasí Dumbledore. Režisér mu nemôže nič predstaviť – technicky sa Draco môže celkom dobre vrátiť zo svojich večerných kôl, aj keď teraz je na to trochu neskoro. Plníte si povinnosti staršieho?

Zdá sa mu, že Malfoyove ramená sa trochu uvoľnili. Je to tak, sám navrhol výhodnú zámienku, ktorú by Slizolinčania neváhali použiť.

Áno, pane, - usmeje sa previnilo, ale v jeho očiach nie je ani náznak úsmevu - iba prázdnota. Zdá sa, že Bellatrix stále učila chlapca oklumenciu, aj keď... Dumbledore sa opatrne pokúša pozrieť na svoje spomienky - a narazí na hluchú mentálnu bariéru. Ochrana nie je silná, ale Draco určite vycíti vniknutie a zbytočné podozrenia sú teraz zbytočné, - Práve som dokončil prechádzku po hrade, dnes tu nie sú žiadni narušovatelia. - pokúša sa kyslo žartovať, - zrejme nie je sezóna ...

Veta sa končí náhle, pretože Draco jasne vidí zhovievavý úsmev v modrých očiach oproti, ako keby si Dumbledore dobre uvedomoval, že dnes nevykonával žiadne „povinnosti hlavného dievčaťa“ a čaká, kým Malfoya omrzí klamstvo.

Draco spýtavo nadvihne obočie, zmiznúc kvôli tomu, ako keby nevedel, či má pokračovať v hlásení takým nesúvislým spôsobom alebo nie. A Albus predstiera, že túto narážku berie ako nominálnu hodnotu. Neprítomne prikývne a tichým hlasom poznamená:

Rozumiem, pán Malfoy, - z oficiálnej adresy sa napätie tínedžera citeľne vytráca a chlapec sa mu opäť pozerá do očí, pričom si neuvedomuje, že pre tých, ktorí vidia, nie je problém rozoznať pulzujúci strach. , veľmi neisto skrytý aroganciou. - Tak teda dobrú noc vám.

Zbohom profesor Dumbledore.

Malfoy urobí pár krokov z rázcestia smerom k žalárom fakulty, prinúti sa ísť dosť pomaly, neodtrhne sa, keď mu na chrbát preletí otázka, z ktorej sa všetko vo vnútri prevráti, skamene a jeho nohy sa zdajú dorásť na miesto.

Draco, chceš mi niečo povedať?

Srdce sa neúspešne chveje v hrudi a lepkavý strach nedovolí vysloviť ani slovo. Pre Malfoya je všetko nezvyčajné - adresa podľa mena, aj tento tón, ktorý nie je určený pre niekoho ako on. Príliš... priateľský a navrhujúci dlhý intímny rozhovor. Rúhanie – otvorte svoju dušu tým, ktorých plánujete zabiť. To je prejav dôvery, a teda neprijateľná slabosť.

Preto Draco strávi pár nepostrehnuteľných sekúnd pomalým otáčaním sa, stretávajúc pozorný starý pohľad a ľahostajne odpovedá:

Nemám vám čo povedať, riaditeľ.

Kroky šiesteho ročníka sa rozplynú v tichu, pohltený samotným hradom, stáročnou budovou, ktorá netajila žiadne tajomstvá, a Dumbledore sa pri spomienkach ticho smeje.

Opäť. Táto epizóda jeho života sa už trikrát opakovala, no zakaždým je iná.

Pred viac ako dvadsiatimi rokmi - ostré, vzdorovité: "Nie, pane" od Toma Riddla, ktorý sa už rozhodol ísť inou cestou, v rozpore so všeobecne uznávanými normami a zákonmi. Potom to bolo rozhodujúce odmietnutie.

Pred štyrmi rokmi – sebavedomé, ale zreteľne vinné „Nie, profesor Dumbledore, nič“ od Harryho Pottera, ktorý vždy radšej prišiel na veci sám. Nechcel zaťahovať do svojich problémov cudzincov, bál sa, že nepríde včas, príde neskoro ...

Ale dnes je to len bezchybne zdvorilé: "Nemám vám čo povedať, riaditeľ." Nie odmietnutie, ale ani fráza, ktorá naznačovala, že Draco je ochotný prijať pomoc, ak bude ponúknutá.

A táto okázalá ľahostajnosť sa dotýka oveľa viac ako čokoľvek iné, hoci Dumbledore nechápe prečo. Možno nechce úplne veriť, že chlapca nemožno vrátiť? Možno sa nezmieri s tým, že Malfoy takmer zvládol techniku ​​pretvárky, uzamkol v sebe všetky neprípustné prejavy citov a nechal len cieľ?

Alebo možno Albus tomu všetkému len rozumie a vie, že kati sa nedokážu dlho zdržiavať v blízkosti svojich obetí, pretože očividný dosah cieľa sa mu v hrudi bude hádzať a otáčať sa s nechuťou, tlačí celou svojou váhou a vyčerpáva. , požadujúci nájsť cestu von a zastaviť toto každodenné mučenie hľadaním, aj keď sa finančné prostriedky stále nenašli? Nie, Dumbledore by chlapca neprovokoval. Nech to skúša ďalej.

ja je jasné, že jeden z nich dvoch sa určite podarí, aj keď Albus si nie je istý, či sú Malfoyove pokusy také éterické, ako sa na prvý pohľad zdá. Ale napriek tomu, pomyslí si riaditeľ, keď si zatiahne za rukáv župana na ľavej ruke a vráti sa tou istou chodbou do svojej kancelárie, aj keď Draco nájde spôsob, splní úlohu lorda Severusa. Pretože už je rozhodnuté. Je vypracovaný plán, naplánované činnosti, dohodnutá postupnosť. A nebolo vhodné, aby nejaký chlapec, dokonca aj ambiciózny Slizolin, dokonca aj Draco Malfoy, zmenil tieto plány.

Úvod

1) Účel štúdie- určenie formy III časti sonáty A-DurВ.А. Mozart.

Úloha– Logicky analyzovať prácu, študovať a určiť formu práce.

Metóda výskumu - práca s hudobným textom, štúdium teoretickej vedeckej literatúry.

Definícia a charakteristika formy

Základný princíp ronda. Názov „rondo“ (kruh) majú formy, kde sa striedajú opakované predstavenia hlavnej témy s epizódami. Na rozdiel od dvojdielnych, trojdielnych, troj až päťdielnych foriem nie je pre rondo určujúcim znakom ani celkový počet častí, ani ich vnútorná štruktúra. Toto znamenie spočíva v usporiadaní častí, ich špecifickom poradí. Princíp ronda možno najstručnejšie charakterizovať takto: striedanie odlišného s nemenným. Z toho vyplýva, že časti ležiace medzi pasážami témy musia byť zakaždým iné. Z toho tiež vyplýva, že rondo vo svojej normatívnej forme obsahuje dvojitý kontrast:

téma a epizóda

epizódy navzájom.

Pojmy odlišné a nemenné by sa mali interpretovať flexibilne v závislosti od všeobecnej povahy diel, od charakteristík štýlu. To, čo by sa v niektorých prípadoch malo považovať za „iné“, v iných prípadoch funguje ako v podstate nezmenené, ale podlieha viac či menej úpravám.

Podobne ako iné reprízové ​​formy aj rondo vzniká spolupôsobením dvoch princípov tvarovania – opakovania a kontrastu. Na rozdiel od týchto foriem tu však oba princípy pôsobia opakovane. Preto z hľadiska všeobecných princípov treba rondo definovať ako sériu kontrastov, zakaždým uzavretú opakovaním, alebo naopak, ako opakované obnovenie narušenej rovnováhy. Odtiaľ sa naskytá príležitosť definovať rondo ako formu, kde hlavná téma prejde aspoň trikrát.

Význam formy, zakotvený v jej základnom princípe, je dvojaký. Spočíva na jednej strane v nástojčivom potvrdzovaní hlavnej myšlienky – „refrénu“ a na druhej strane v dôslednom zavádzaní rôznorodosti. Variabilita vedľajších častí podčiarkuje pretrvávanie hlavnej témy; zároveň postupnosť epizód pôsobí obzvlášť priaznivo na pozadí opakovania tej istej témy. Forma je teda výtvarne dvojtvárna a jej osobitná estetická hodnota spočíva v prelínaní protikladných, ale dopĺňajúcich sa kvalít.

Dualitu formy ronda možno opísať aj z procedurálneho hľadiska: v ronde pôsobia dve sily, z ktorých jedna sa nás snaží posunúť preč od stredu v ľubovoľných nezhodných smeroch; iná sila sa nás snaží priviesť späť do nemenného stredu. Existuje teda boj medzi odstredivými tendenciami a dostredivými, s postupným triumfom jedného alebo druhého.

Zdržať sa ronda. Osobitnú pozornosť si zaslúži refrén. Refrén, ktorý do formy vnáša jednotu, je podľa Asafieva „mnemotechnickým míľnikom“, ktorý orientuje poslucháča medzi rôznorodosť. Táto definícia zdôrazňuje nielen konštruktívnu, ale aj komunikačnú úlohu refrénu. Na tom istom mieste autor poukazuje na opačné funkcie obsiahnuté v refréne – princíp identity zohráva nielen zjednocujúcu, ale aj vedúcu úlohu. "Je stimulom aj brzdou, východiskovým bodom a cieľom pohybu." Uvedená formulácia je jedným z jasných prejavov dialektickej zákonitosti nastolenej Asafievom – vzájomné premeny počiatočného impulzu a uzavretia. Pri rozvíjaní tejto myšlienky si treba všimnúť jedinečný polyfunkčnosť, ktorá je vlastná hlavnej téme ronda: refrén je výnimočný prípad, kde je hudobná myšlienka striedavo vybavená počiatočnými, strednými a konečnými funkciami. Takáto pluralita polôh a rolí by sa mala prejaviť v kompozícii refrénu. Mal by teda mať črty „iniciatívnosti“ (určitosť úvodu, jasne definované intonácie ) a zároveň - úplnosť (dobré zakončenie kadencie, všeobecná prevaha stability, metrická úplnosť). Ani jedno však netreba príliš zdôrazňovať. V opačnom prípade bude refrén „jednostranný“, čo sťaží vznik epizódy alebo následné uvedenie refrénov.Polyfunkcionalizmus môže skladateľ zohľadňovať buď v menšej alebo väčšej miere.

Evolúcia tvaru Rondo

Existujú tri obdobia vývoja Rondo:

Starožitné (párové) rondo;

Rondo klasickej éry:

1) Malé rondo (jedno tmavé a dve tmavé).

2) Veľké rondo (pravidelné rondo s opakovaním vedľajších tém, nepravidelné rondo, sonátová forma s epizódou namiesto rozvitia.

Postklasické rondo.

Historicky všetky typy ronda nasledovali jeden po druhom a robili zmeny v dvoch smeroch:

1. Obrazno-tematická korelácia refrénu a epizód;

2. Štrukturálne a kvantitatívne.

Preto je logickejšie (po načrtnutí historického rámca každého z 3 typov ronda) uviesť porovnávací popis na základe vyššie uvedených smerov. Úroveň „kvality“ ronda je teda určená:

· Tematická podobnosť alebo kontrast refrénu a epizód. Hudobné myslenie sa vyvinulo z monotemnosti a imaginatívnej homogenity materiálu v kupletovom ronde cez kontrastné a tieňové a komplementárne vzťahy sekcií v klasickom ronde a autonómny až zatemňujúci refrénový kontrast epizód v postklasickom rondo. Ako sa ukázalo, autorita refrénu francúzskych a nemeckých clavescinistov bola založená na jednoduchom periodickom nemennom opakovaní. Viedenskí klasici posilnili význam refrénu tým, že postavili do protikladu jeho vzťah k rôznym epizódam. A romantici a následní skladatelia s refrénom narábali ako so zdrojom obrazovej galérie a spojovacou zložkou celej skladby, preto pripustili zmenu refrénu.

· Tónový plán a „križovatky“ epizódy s refrénom. Zároveň to boli klasici, ktorým sa podarilo vniesť vnútorný pohyb a dynamický proces (niekedy skromný, no u Beethovena veľmi vyrazený). To vo svojich skladbách využívali aj romantici a iní skladatelia 19. – 20. storočia a v niektorých smeroch išli ďalej. V dôsledku toho bol potrebný kód.

Čo znamená „kvantitatívna“ úroveň je:

1. Počet dielov;

2. Štruktúra refrénu a epizód.

Staroveké (párové) rondo

Názov pochádza z francúzskeho slova Couplet, ktoré používali skladatelia 18. storočia na označenie úsekov, ktoré nazývame epizódy. Refrén sa nazýval „rond“ (fr. rondeau; niekedy sa tvar dvojveršia rondo podľa francúzskej tradície nazýva aj „rond“ s dôrazom na poslednú slabiku).

Dvojité rondo patrilo medzi obľúbené formy francúzskych čembalistov – Chambonnière, F. Couperin, Rameau a i. Väčšinou ide o programové hry, zvyčajne miniatúry, veľmi odlišného charakteru. Títo skladatelia písali tance aj v tejto podobe. V nemeckom baroku je rondo zriedkavé. Niekedy sa používa vo finále koncertov (J.S. Bach. Husľový koncert E-dur, 3. časť). V suitách ide často o napodobňovanie francúzskeho štýlu (tak či onak) alebo o tance francúzskeho pôvodu (J.S. Bach. Passpier z anglického Suite e-moll).

Trvanie formulára je rôzne. Norma je 5 alebo 7 častí. Minimálne - 3 diely (F. Couperin. "Le Dodo, ou L'Amour au berceau"). Maximálny známy počet dielov (v princípe pre rondo) je 17 (F. Couperin's Passacaglia).

Refrén nastoľuje vedúcu (takmer vždy jedinú v celom diele) tému, jeho dominantná úloha je výrazne vyjadrená. Zvyčajne je písaná kompaktne, v homofónnej textúre a má piesňový charakter. Vo väčšine prípadov je štvorcový (vrátane J.S. Bacha) a má tvar bodky.

Následné refrény sú vždy v hlavnej tónine. Takmer sa nemení, jedinou normatívnou zmenou je odmietnutie opakovania (ak to bolo v prvom refréne). Variácia refrénu je extrémne zriedkavá.

Verše takmer nikdy nemajú nový materiál, rozvíjajú tému refrénu, zdôrazňujúc jeho stálosť. Vo väčšine prípadov prebieha jedna z dvoch tendencií: malé rozdiely medzi dvojveršími navzájom alebo cieľavedomý rozvoj dvojverší, hromadenie pohybu v textúre.

Rondo klasickej éry

Rondo zaujíma veľké miesto v hudbe viedenskej klasiky. Po F.I. Bach, táto forma opäť nadobudla rovnováhu a harmóniu. Časti klasického ronda sú prísne regulované, voľnosť je minimálna. Takéto chápanie formy zodpovedá konceptu harmonického a racionálne usporiadaného sveta bežného pre klasikov.

Rozsahom ronda v tomto období sú finále alebo pomalé časti cyklov (teda časti, kde je dôležitá stabilita, úplnosť a nedochádza ku konfliktu). Menej časté sú jednotlivé kúsky v podobe ronda (Beethoven. Rondo „Besnenie nad strateným grošom“).

Podľa počtu tém sa rozlišuje malé rondo (1 alebo 2 témy) a veľké rondo (3 a viac tém). Tieto typy budú uvedené nižšie. Treba si uvedomiť, že v európskej teórii 19. - začiatku 20. storočia (A.B. Marx a jeho nasledovníci vrátane Rusov) sa rozlišovalo 5 foriem ronda. Ďalej bude uvedené, ktorej forme ronda podľa Marxa každý typ zodpovedá.

Malé jedno tmavé rondo

Štruktúra tohto typu formy má prezentáciu témy a jej opakovanie, spojené modulačným ťahom).

Hlavnou kvalitou tejto formy, ktorá ju umožňuje klasifikovať ako rondo formu, je prítomnosť pohybu. Táto forma v čistej forme je vzácna, často v rámci pohybu vzniká nový tematický materiál (a obraznosť), čím sa celok približuje k dvojtemnému rondu.

Téma je zvyčajne v jednoduchej dvojdielnej forme, ktorá určuje samostatný význam ťahu (a nie jeho strednej úlohe), menej často jednoduchá trojdielna alebo dobová (v tomto prípade má ťah oveľa väčšie rozmery ako téma).

Nezávislé hry v tejto podobe sú zriedkavé.

· L. van Beethoven. Bagatelle, op. 119 (téma je jednoduchá dvojdielna nereprízová forma).

· R. Schumann. Novela č. 2 v D-dur (téma je obdobie, kurz trvá 74 taktov).

RONDO

Je potrebné rozlišovať medzi pojmami: rondo - žáner;

rondo - forma.

Slovo „rondo“ (rondo) znamená „kruh“.

Pojem kruhu je jedným z najdôležitejších v ľudskom myslení, ktorý súvisí s pozorovaním cyklických procesov v prírode a spoločnosti:

― kruhové, sférické vesmírne telesá, slnko;

- v rituáloch - pohyb v kruhu;

- symbolika prsteňa, ako znázornenie uzavretého nekonečna vo vesmíre („Všetko sa vracia do svojho úplného kruhu ...“).

Rondo – žáner= piesňová a tanečná hudba veselého, optimistického charakteru, často sa vyskytuje vo finále cyklického diela. inštrumentálne rondo XVII - XX storočia - je to prevažne homofónna hudba.

vokálne rondo(rondό, rondel, spolu s virele, ballata) - známy od XIV storočia (neskorá gotika, stredovek). Prototypom ronda bol kruhový tanec, alebo takzvané kruhové piesne s refrénom. Svedčí o tom aj samotný význam slov „rondeau“ – kruh a „refrén“ – refrén.

V XIX - XX storočia. dochádza k oživeniu vokálneho ronda v operných číslach, scénkach, romanciach.

Charakteristické črty vokálneho ronda od predchádzajúcej piesne (jednoduchých) foriem:

— mnohostrannosť (mnohonásobná tma);

— kontrast častí;

— kombinácia dynamického vývoja (v epizódach) so statickou stabilitou (v referencii);

— variabilita charakteru prezentácie v procese vývoja formy;

— mierkovo-tematické parametre: forma je veľká, nasýtená, „silná“.

Rondo - forma je založená na striedaní opakovane sa opakujúcej hlavnej témy - zdržať sa (R) a epizód (E), ktorá môže byť postavená na rozvíjaní témy refrénu alebo nových tém. Znaky vokálneho ronda sú podriadené forme básnického textu. Počet úsekov vokálneho ronda závisí od počtu strof textu.

Hlavná schéma formulára: A B A C A ... alebo: R E1 R E2 R ...

Počet epizód, postava R A E, ich pomer sa menil v rôznych obdobiach a etapách vývoja hudobného umenia.

Staroveké rondo

Vynikajúcimi predstaviteľmi sú francúzski barokoví čembalisti - Chambonière, Jacques(medzi 1601 a 1611 - 1672); Couperin, Francois(1668 - 1733); Ramo, Jean Philippe(1683 - 1764); Daken, Louis Claude (1694 – 1772).

Charakteristické črty žánru - formy:

1. Viacdielne : 5 až 17 dielov [Príklad max

počet dielov - Couperin. Passacaglia (Rondo)]

2. malý veľkosti dielov(8 - 16 taktov)

3. zdržať sa , zvyčajne obdobie 2 viet prestavby

4. epizód – vývoj refrénového materiálu

5. Nedostatok kontrastu

Vyskytuje sa ako samostatná hra alebo ako súčasť cyklu.

Hrá: Couperin F. „Voňavá voda“, „Ženci“, „Trstina“, „Milovaný“; Daken L. "Kukučka"; Ramo J. "Nežné lamentácie"

Časť cyklu: Bach I.S. Husľový koncert E-dur, finále.

klasické rondo

Vynikajúci predstavitelia - západoeurópski klasici - J. Haydn; W. Mozart, L. Beethoven.

Po štýle „búrka a stres“ F.E. Bachova forma ronda vstúpila do obdobia estetickej regulácie. Bola dosiahnutá vysoká dokonalosť architektonického riešenia, ktorá obsahuje vývoj a hĺbku kontrastov a rovnováhu rozmanitosti a jednoty.

Rozsah: niekedy nezávislé kusy "Rondo"; častejšie - finále (Haydn, Beethoven) a pomalé časti (Mozart) inštrumentálnych cyklov: sonáty, komorné súbory, koncerty, symfónie.

Charakterové rysy:

1. Dostupnosť 5 časti

2. Zväčšenie oddielov: zdržať sa – jednoduchá 2-3-dielna forma

3. epizód – formálne a tematicky nezávislé časti

4. Contras t medzi refrénom a epizódami - tonálnymi, tematickými, textúrnymi, dynamickými atď.

5. Potreba úvodu väzy medzi refrénom a epizódami

6. Dostupnosť kódy (prináša kontrast k estetickej jednote)

Postklasické rondo (XIX - XX storočia) - nová etapa vo vývoji formy ronda.

V diele R. Schumanna: „Arabesky“, „Viedenský karneval“, „Novelety“ sú postavené na princípe ronda. Karneval je obľúbená téma: blikajúce obrázky, masky, tváre, kostýmy, nálady, tance.

"Suita Rondo"(založený na komplexnej 3-dielnej forme s dvoma triami).

Schumann R. "Arabesky":

A V St. A C A + kód

C-dur e-moll C-dur a-e moll C-dur

"Dokonca aj Rondo": refrén nie je na prvom, ale na druhom mieste:

Schumann R. "Blumenstück" (9 častí):

A R B R CD R1 C R+ kód

Chopin F. Mazurka op.30 č.2 (4 časti): A B C B

Rôzne „piesne“ končia jedným „refrénom“.

Chopin F. Valčík cis minor: A + B C + B A + B

Rondo v tvorbe ruských skladateľov

Vo vokálnej hudbe nájdeme rôzne typy ronda: romance, operné scény, árie, sólové a ansámblové čísla.

Texty piesní- Antonidovo Rondo z op. "Ivan Susanin" M. Glinka

Antonidovo Rondo je druhou časťou árie, ktorá znie po pomalej cavatine. Text a hudba vyjadrujú náladu jasného očakávania, epizódy sú tu postavené na pokračujúcom melodickom vývoji celej árie má zložitú 2-dielnu formu: 1. časť je cavatina, 2. časť je rondo.

Schéma ronda: A B A C A

Tónový plán: f Es-c f Des-f f

Prijatie rovnakého konca epizód nachádzame vo Figarovej árii „The Frisky Boy“, ktorá je napísaná vo forme ronda (Mozartova opera „Figarova svadba“). Ukončenie epizód so slovami „Rozlúčte sa s čipkou“, čo znamená opakovanie v hudbe.

epický- Úvod z op. "Ruslan a Lyudmila" M. Glinka

národnosť(pseudofolklór) - "Jaroslavnin nárek" z op. "Princ Igor" A. Borodin

"Jednoduché Rondo" v románoch A. Borodina: "Spiace princezná", "Povýšenosť"; Dargomyzhsky: "Nočný marshmallow", "Svadba".

V romantike Dargomyzhsky "Nočný marshmallow"”- forma päťdielneho ronda (A B A C A) sa vyznačuje jasom kontrastu nielen pri porovnávaní refrénu a epizód, ale aj epizód samotných (učebnica Kolovského, s. 194 - 196).

"Komplikované Rondo"- zvýšenie úrovní, na ktorých funguje konštrukcia ronda.

Glinka M. "Rondo Farlaf" z op. "Ruslan a Ľudmila". Existujú dve verzie výkladu formy ronda.

1. verzia patrí V.N. Kholopova (učebnica "Formy of Musical Works", 2001, s. 111-112): refrén - jednoduchá 3-dielna forma, 2 epizódy (podobné). Tvorí päť veľkých dielov a striedanie malých konštrukcií 2-poschodové rondo:

Úroveň I: a b a od a b a c 1a b a

II stupeň: b c b c 1b

2. verzia rondovej formy je uvedená v Kolovského učebnici (s. 190 - 191). Jeho schéma je založená na textovej sekvencii:

A B A C A D B A coda

Lyudmila je blízko, Ruslan je blízko, Close In cares Lyudmila, Close

je to hodina márne, je hodina, zabudni, že si márna hodina, je hodina

Porovnajte obe verzie Farlafovej interpretácie formy ronda.

Borodin A. "Cry of Yaroslavna" z op. "Princ Igor": refrén - jednoduchá 3-dielna forma, 2 epizódy, 3-poschodové rondo.

1. úroveň pozostáva z 5 veľkých konštrukcií (častí) s trojhlasným refrénom;

2. stupeň - striedanie a tonálne porovnávanie malých úsekov s refrénom samotného plaču (A);

Tretia úroveň tvorí husaciu stávku:

A A B r A C r C r A D r E r A B r E r B r A

h, h, D-fis, h D-H h fis-G, c h, D-A, d, D-h, H, h

ork. ork. ork.

"Variácia Rondo"- založený na variačnom princípe vývinu. Príklad : "Balada o Finnovi" z op. "Ruslan a Lyudmila" M. Glinka: 7 častí - 4 refrény, 3 epizódy, ktoré rozličným spôsobom rozvíjajú tému refrénu.

Všetky prezentácie zdržať sa – možnosti rozšírenia, redukcie a reharmonizácie:

ALE- jednoduchá 3-dielna forma s reharmonizáciou reprízy („Polrok ubehol“);

A1- „Splnili sa horlivé túžby“ - dvojitá 3-dielna forma s reharmonizáciou reprízy;

A2- "V snoch nádeje" - syntéza expozície so strednou (16 zväzkov) a reprízou (8 zväzkov);

A3- "Všetko čarodejníctvo" - obdobie 8 opatrení, po ktorých nasleduje veľká coda (44 zväzkov).

epizód :

IN- „Nazval som odvážnych“, bežiaci vývoj refrénu (12 zväzkov);

OD– „Na mojej šedej brade“, fantazijné rozvinutie refrénu s viacerými enharmonickými moduláciami (44 zväzkov);

D- „Ach, rytier“, malá epizóda na organovej stanici (14 zväzkov).

Rimskij-Korsakov a Čajkovskij - v operných scénach, keď sa objavujú nové postavy (epizódy).

Musorgskij M. "Pictures at an Exhibition" - rondo suita.

Glinka M. "Waltz-Fantasy" - 9-dielna rondo suita.

Rondo 20. storočia

Súvisí s neoklasicistickými (neobarokovými) trendmi v hudbe.

Ravel M."Pavane" je rondo typu francúzskych čembalistov.

Prokofiev S. Rondo – ideál „novej jednoduchosti“: Pochod z op. "Láska k trom pomarančom".

Romance "Chatterbox" (učiteľ Kolovského, od 192 - 193).

schéma: A B A1 C A2 D A3 F A

Tónový plán: G G As E C As As E G

Balet Rómeo a Júlia: Menuet, Gavota, Tanec rytierov, Dievča Júlia.

Opera "Vojna a mier": Valčík N. Rostovej a A. Bolkonského.

Pojem "mikro - rondo" = štruktúra témy;

„makro – rondo“ = štruktúra cyklu

Tvary Ronda

Chopin F. Mazurka op. 6 č.1: sl. 3-dielna forma s prvkami ronda

Mendelssohn F. "Piesne bez slov", č. 14: dvojdielne 3-dielne, blízke rondu

Chopin F. Nokturno Des-dur= dvojitý 3-dielny s prvkami ronda

Chopin F. Valčík Ako hlavný op. 42: rondo suita

Doplnenie

Rozdiely RONDO od Komplexná 3-dielna forma

A B A C A A b A C a

1. Epizódy a refrén 1. Stred (C) - sémantický

ekvivalent v mierke k stredu formulára, maximálne

kontrast k

okolité časti

2. Coda - posledný refrén, 2. Repríza (často skrátená)

jedna z častí formulára výsledok, výsledok voj

3. Refrén - vždy 3. Úvodná formácia kan

jeden tón byť modulačný

4. znaky nie sú typické 4. typické sú opakovania, repríza

opakovaní da capo