Kasaysayan ng pinagmulan ng laruang Filimonov. Filimonovo clay toy

Ang mga katutubong sining ay tunay na pantry ng katutubong karunungan. Kung tutuusin, walang ginawa ang ating mga ninuno para lang sa kagandahan. Sa anumang gawain ng sining at sining, mayroong isang tiyak na malalim na kahulugan, na siyang tungkulin nating lutasin.

Ang isang laruan ay isa sa mga makukulay na pagpapakita ng katutubong, kultura ng masa, ang pagka-orihinal at pagiging makulay nito. Ang mga tradisyon ng sining ng paggawa ng mga laruan ay dumadaan mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon; sa pamamagitan ng laruan, naililipat ang kaalaman tungkol sa mundo, tungkol sa buhay, trabaho at kagandahan. Ang laruan ay ligtas na matatawag na elemento ng alamat. Ang ganitong uri ng produktong ceramic ay kilala sa sangkatauhan mula pa noong unang panahon, ang mga naturang produkto ng luad ay matatagpuan sa maraming bansa.

Ang laruang luwad ng Russia ay nagsasabi sa amin tungkol sa mga kakaibang sining ng katutubong Ruso. Ang pag-aaral ng isang katutubong laruan, mauunawaan ng isa kung gaano kalapit ang pagkakaugnay ng mga tagalikha nito sa lupa, kalikasan, at paggawa sa kanayunan. Ang mga laruang Ruso ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga plot na naglalarawan ng isang babaeng pigura, mga alagang hayop, mga ibon, isang mangangabayo, atbp. Ang ganitong mga palayok ay nililok pangunahin ng mga babae at bata. Sa una, ang laruan ay isang bagay ng kulto, pagkatapos ay sinimulan nilang gawin ito para sa kasiyahan, para sa kagalakan, para sa mga perya at pista opisyal.

Ang pagmomodelo ng mga laruan ay isa ring uri ng bakasyon ng pamilya. Ang mga laruan ay nililok ng mga kanta, biro at biro. Samakatuwid, ang mga laruan ay naging napakabait at maliwanag, nakakatawa at maganda. Matagal nang may panuntunan ang mga gumagawa ng ceramic na laruan - huwag mag-sculpt ng masamang laruan at laruan na may "malungkot na mukha".

Sa Russia, ang produksyon ng mga laruang luad ay umabot sa rurok nito noong ika-18-19 na siglo, nang ang laruan ay naging magagamit hindi lamang sa mayaman, kundi pati na rin sa mga ordinaryong tao.

Kadalasan ang mga simbolo at burloloy ng mga laruan o mga pintura ay maaaring magsabi sa atin ng maraming kawili-wiling bagay nang walang isang titik, higit pa kaysa sa mga nakasulat na libro. Paano natin hindi mapoprotektahan at mapangalagaan ang mga natatanging likhang sining?

Ang laruang Filimonovo ay isa sa mga pinakalumang crafts ng Russian clay plastic, malawak na kilala at sikat sa Russia at sa ibang bansa.

Nikolay Vasilievich Denisov

Paglikha

Nasanay akong magtrabaho mula sa murang edad,
Nagpapakita ng tiyaga at katapangan.
At pumunta ako sa aking mga tula nang mahabang panahon
Mula sa lalim ng magaan na damdamin hanggang sa papel.

Ayos lang ako sa misteryo ng pagpipinta.
Ang inspirasyon ay nagmumula sa mga tunog.
Inilalagay ko ang mga kulay ng buhay sa mga canvases,
At ang aking kaluluwa ay gumagala sa paghihirap.

Gustung-gusto ko ang ningning ng mga sinaunang crafts.
Excited na ako sa folk toy.
Hinuhubog ko ang diwa ng aking mga ninuno,
Forever bewitched sa pamamagitan ng isang maliwanag na fairy tale.

nayon ng Filimonov
Asul na kagubatan, burol, dalisdis
Naglilok sila ng laruan mula sa luwad
At nagpipintura pa sila.

Oo, mula sa pulang ordinaryong luad
Bigla silang sumulpot
Hares, kabayo, paboreal
At ang hukbo ng mga sundalo ay kulay.

Sa pinakapuso ng Russia, hindi kalayuan sa sinaunang lungsod ng Odoev, rehiyon ng Tula, sa mataas na pampang ng Upa River ay nakatayo ang nayon ng Filimonovo

Noong sinaunang panahon (sinulat ng mga mananaliksik ang tungkol sa Upper Paleolithic na panahon) sa mga lugar na ito mayroong mga pamayanan ng mga sinaunang tao na gumamit ng lokal na luad upang lumikha ng mga ritwal na figure, ito ay nakumpirma ng mga arkeolohiko na paghahanap.

Sa panahon ng mga paghuhukay ng Zhemchuzhnikovsky at Snedkovsky burial mound, mga pamayanan sa Odoev, natagpuan ang mga pottery shards na itinayo noong ika-9-11 na siglo. May mga guhit at palatandaan, na ginagamit ngayon upang ipinta ang laruan ni Filimonov.

Nang maglaon, ang mga tribo ng Vyatichi ay nanirahan sa teritoryong ito, na nagkaroon ng isang naayos na pag-areglo sa burol ng Filimonovsky, bilang ebidensya ng mga natagpuang sample ng Vyatichi ceramics, alahas at mga labi ng mga damit. Mahalaga na ang dekorasyon at simbolismo ng mga bagay na ito ay katulad ng mga dayandang ng paganong pattern sa pagpipinta ng laruang Filimonovo.

Sa panahon ni Ivan the Terrible noong ika-16 na siglo, ang nayon ay binanggit sa nakasulat na mga mapagkukunan ng kasaysayan bilang pag-aari ni Prince I.V. Vorotynsky, na nag-donate ng nayon sa Anastasov Monastery. Sa aft monastery book ay nakasulat: "At ang regalo ni Prinsipe Volodimer Ioanonich para sa Nativity of the Most Pure sa Anastasov Monastery, ang nayon ng Filimonovo."

Mayroong isang alamat na ang asawa ni Prinsipe Vorotynsky ang nagpadala ng isang magpapalayok na nagngangalang Filimon sa isa sa kanyang mga nayon, na naglagay ng pundasyon para sa palayok sa mga lugar na ito. Mula noon, ang sabi-sabi, ipinangalan sa kanya ang nayon.

Ang katotohanan na ang paggawa ng palayok ay umiiral sa nayon ng Filimonovo ay binanggit noong 1871 sa Tula Gubernskiye Vedomosti: "Ang mga naninirahan sa mga suburban village ng departamento ng estado: Krasenok, Tatyeva, Filimonova, Nesterova, Apukhtin, bilang karagdagan sa maaararong pagsasaka, ay nakikibahagi. sa karpintero at palayok...

Ang kasaysayan ng paglikha ng laruang Filimonovo

Ang laruang Filimonovo ay higit sa 700 taong gulang.

Halos walang nalalaman tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng laruang Filimonovo. Kapag tinanong tungkol sa pinagmulan nito, ang mga lokal na residente ay sumagot na ang mga laruan ay ginawa sa kanilang nayon mula pa noong unang panahon.

May isang magandang alamat tungkol sa palayok na si Filimon. Ito ay pinaniniwalaan na siya ang nagbigay ng kasaysayan ng laruang Filimonovo.

Sa nayon ng Anastasov Monastery, ang mga tao ay nanirahan sa kahirapan - ang mga lupain dito ay hindi masyadong mataba, anong uri ng tinapay ang kanilang ihahasik, ang lahat ay mahina, dahil may luwad sa paligid, ngunit nakakagulat na makulay para sa lahat. Sa mga lokal na kagubatan lamang mayroong maraming kabute at berry, at sinira ng Upa River ang mga lokal na tao ng mahusay na isda, sapat na para sa lahat. Ganyan ang pamumuhay ng mga taong iyon.

Isang araw may tumakas na lalaki sa mga lugar na iyon, tinawag nila siyang Filimon. Sa una, ang mga tao ay maingat sa kanya, isang estranghero kung tutuusin. At kakaiba talaga siya. Ang isang sira-sira - clay ay nagsimulang masahin. Napapahid dito - ang buong nayon ay isang katatawanan. Mula lamang sa luwad na iyon ay gumawa siya ng mga kaldero, dahil sa kalaunan, iba't ibang basahan at iba pang mga trinket upang pasayahin ang mga bata. At ang kanyang mga likha ay naging kinakailangan para sa tubig, para sa gatas at iba't ibang kvass. Sinimulan niyang isuot ang kanyang trabaho sa perya sa Odoev. Ang lahat ay labis na hinihiling, at kahit na sila ay nagtanong: "Dalhin", oo, "Dalhin ang iyong mga sipol, mahal na tao." Binigyan siya ng mga tao ng pera para dito. Kaya, gamit ang perang ito, nagtayo si Filemon ng mga bagong mansyon para sa kanyang sarili.

Dito nagsimulang bisitahin ng mga lokal na magsasaka ang takas at nagkaroon ng interes sa kanyang pananahi. Ang buong nayon ay nahawahan ng naturang bapor - parehong matanda at bata. Ang nayon ay nagsimulang manirahan, naging tanyag sa lugar, lalo na sa mga laruang sipol. Ngunit ito ay naging hindi isang madaling gawain. Pagkatapos ng lahat, kailangan ng espesyal na luad upang makagawa ng mga laruan - ito ay tinatawag na blueberry.

Ang laruang bapor ay palaging itinuturing na eksklusibong gawaing pambabae, dahil ang mas mahirap na trabaho, at ito ang paggawa ng mga kaldero at iba pang kagamitan, ay ginawa ng mga lalaki sa Filimonovo. Ang mga kagamitang seramik ay gumaganap ng iba't ibang mga pag-andar - mga palanggana, mga batya para sa pag-iimbak ng gatas, mga mangkok para sa pagluluto, mga kaldero para sa pag-iimbak ng asin, mga cereal, mga mangkok, mga sisidlan para sa pag-inom. Ang lahat ng ito ay mga palayok. Ito ang ginawa ng mga lalaki. At ang mga babae ay naglalaro ng mga laruan. Ang mga naninirahan sa mga nakapaligid na nayon ay tinawag silang "mga gumagawa ng whistle" dahil ang mga laruan ay ginawa gamit ang mga sipol.

Vladimir Lazarev

Marami nang sinabi tungkol sa
At ngayon sinasabi nila:
Magkaiba sila ng sipol
Mula sa luwad na iyon ay nilikha nila -
Lahat ng mga pastol at mangangabayo,
Guys oo bata pa;
Sa isang hilera isang oso na may harmonica,
Aso at tandang.

Nakatayo sila - nasusunog sila sa mga istante,
Mula sa mga kulay ay mainit:
Sa larawan ang araw na may Christmas tree,
Oo, rakes at rooks.
Ah, itong rake-rake
Oo, ang aking mga Christmas tree
Mga whistler - baboon,
Mga laruan ng nightingale!

Ang produksyon na ito ay naging mas madali. Ang babae ay mas abala sa kanyang pamilya at hindi lubos na maitalaga ang kanyang sarili sa trabaho, na nangangailangan ng dedikasyon mula umaga hanggang gabi. Siya ang nag-aalaga ng bahay, pinakain ang buong pamilya, nagluto, naglinis, nanganak, nag-aalaga, nagpaikot, nananahi, nagtrabaho sa hardin. Ngunit bakit siya partikular na humarap sa laruan, dahil gusto niyang pasayahin ang mga bata, sa palagay ko, at pagkatapos ay ang paglilok ng laruan ay isang proseso na maaaring iwanang kalahati. Itabi at alagaan ang isang umiiyak na sanggol, at pagkatapos ay bumalik muli. Ito ay masaya para sa mga bata - isang sipol, isang laruan.

Itinuro ng lola sa mga batang babae ang kasanayan mula sa edad na pito, dahil mayroon siyang malawak na karanasan sa pagmomolde. Sinimulan niya ang kanyang pag-aaral, at kung natutunan ng batang babae ang literacy at pagsulat, pagkatapos ay sa edad na pito ay hindi na siya pumasok sa paaralan. Tinuruan siya ng kanyang lola na mag-sculpt at sa edad na 15 ay naipakasal siya na may magandang bagahe. Siya ay isang propesyonal na manggagawa. Marunong siyang magpalilok, magsunog, magpinta. At sa parehong oras mayroon siyang magandang dote, dahil simula sa edad na 7 siya ay nagtrabaho at nagbenta ng mga laruan sa Odoev, nakolekta ng pera at bumili ng sapatos, tela, ilang mga bagay. At nang siya ay ikinasal, siya ay itinuturing na isang mayaman na nobya. Ito ay kanais-nais na huwag ipadala ang mga batang babae sa ibang nayon, kaya sinubukan nilang pakasalan ang kanilang mga lalaki. Kaya lumaki ang nayon. Napakalaki ng Filimonovo, malamang na higit sa 120 kabahayan. Ang nayon ay napakahusay at ang bawat panginoon ay may sariling kalan, na tinatawag na pugon, sapagkat ito ay ginawa sa isang burol. Sa dalisdis ng isang malaking bangin na naghihiwalay sa dalawang nayon - Filimonovo at Karasinki, isang brick oven ang itinayo kung saan ang mga pinggan ay inilatag sa mga siksik na hanay, at ang mga voids sa pagitan ng mga kaldero ay napuno ng mga sipol. Ang pagpapaputok ay isang hindi pangkaraniwang makulay na palabas. Hanggang sa hating-gabi, ang malalakas na apoy na ito ay nag-aapoy, na nagliliwanag sa mga kaldero at mga laruan. Para sa lahat ng mga naninirahan sa nayon, ang araw na ito ay isang solemne na kaganapan - ang resulta ng lahat ng trabaho sa taglamig. Sa mga kalan, nagtipun-tipon ang mga residenteng magagarang bihis. Inaasahan ng lahat ang isang himala - ang hitsura ng mga produktong luad na binago ng apoy. At ang himalang ito ay lumitaw bago ang kanilang hinahangaang tingin: pagkatapos ng pagpapaputok, ang lokal na luad ay nakakuha ng puting kulay, at maaari itong maipinta nang walang paunang pagpapaputi.

Tampok ng laruang Filimonovo

Pagkatapos magpaputok, ang mga laruan ay pinagsama ayon sa mga paksa para sa pagpipinta. Ang mga pakana ng Filimonov ay mga kababaihan, mga babaeng magsasaka, mga sundalo, mga mag-asawang sumasayaw, mga nakasakay sa kabayo; mula sa mga hayop - baka, tupa, kabayo, oso; mula sa mga ibon - hens at roosters.

Ang mga laruan ni Filimonov ay mga sipol, kahit mga kababaihan at mga ginoo. Ang sipol ay laging nasa buntot ng mga hayop at ibon. Ang laruan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na biyaya ng mga form, isang uri ng plasticity, isang pinahabang proporsyon. Ito ay dahil ang mga likas na katangian ng lokal na luad, madulas at plastik, ay makikita sa hugis ng mga laruan. Ang isang laruan ay hinulma mula sa sinaunang luad, na nagmula noong panahon na ang mga dinosaur ay lumakad sa mundo. Ito ay napaka sinaunang, mayroon itong maraming pigment na nagbibigay kulay dito, mga organiko. Kaya ito ay halos itim. Ito ay minahan sa isang quarry sa lalim na 2-3 metro. Nag-cast siya ng isang ultramarine na kulay. Hindi tulad ng asul, ang ultramarine ay mas puspos. Ang Filimonovskaya clay ay isang natural na paghahanda ng masa. Wala kang kailangang gawin sa kanya. Kinuha niya ito, binasa, minasa na parang kuwarta at nililok. Ang aming mga craftsmen ay masuwerteng, dahil sa iba pang mga crafts ay walang ganoong kaligayahan.

Ang luwad ng Filimonovskaya, kapag natuyo, ay mabilis na natatakpan ng mga bitak, dapat itong patuloy na pakinisin gamit ang basang kamay, nang hindi sinasadyang paliitin at iunat ang katawan ng pigura. Habang natutuyo ang luad, ang laruan ay hinahagod ng maraming beses, "hinatak", pinapantayan ang ibabaw nito. Ito ay tumatagal ng limang araw upang "maghigpit" at pakinisin ito. Sa bawat pull-up, ang mga laruan ay humahaba sa proporsyon. Ngunit ang kagandahan at pagka-orihinal ng laruan ay hindi lamang sa mga espesyal na katangian ng lokal na luad, kundi pati na rin sa anyo at pagpipinta. Ang isang katutubong laruan sa orihinal nitong anyo ay isang kulto at ritwal na iskultura, isang instrumento ng mahika. Ito ay isang kababalaghan ng katutubong sining, kung saan ang mga prinsipyo ng aesthetic at kulto ay pinagsama sa isa, at tiyak na isinasaalang-alang ng master.

Filimonovo toy - sipol "Deer na may akurdyon". Ang maliwanag at napaka-orihinal na laruang Filimonovo ay palaging naiiba sa iba pang mga likhang sining ng laruang Ruso. Ang mga pinahabang linya, mahabang katawan at maiikling binti ay pawang natatanging katangian ng ganitong uri ng pangingisda.

Pagpinta ng mga laruang Filimonovo

Ang pangunahing bagay na tumatama kapag tumitingin sa laruang Filimonovo ay ang matapang na pagpipinta nito. Sinimulan nilang ipinta ang sipol ng Filimonov lamang sa kalagitnaan ng huling siglo, nang lumitaw ang mga pintura ng aniline. Sa una, ang mga pintura ay natunaw "sa isang buong itlog", at ang pagpipinta ay mayaman sa natural na mga tono. Sa kasamaang palad, mabilis itong kumupas at nalanta. Pagkatapos ay nagsimulang gumamit ng acetone ang mga manggagawang babae. Ang mga kulay ay naging mas matibay, mas maliwanag, kahit na medyo nakakalason.

Hanggang ngayon, ang mga laruan ay kumuha ng mga balahibo ng manok at pato para sa pagpipinta, "pagkatapos ng lahat, ang isang balahibo ay may hawak na pintura na mas mahusay at mas malakas," sabi ng mga babaeng Filimonov. At ngayon sumulat sila ng mga balahibo: ang pintura mula sa isang brush ay hindi dumikit sa malinis na luad, at ang villi ay nananatili, at mula sa isang balahibo ay namamalagi nang malinis at pantay.

Ang mga whistles ay direktang ipininta sa puting lutong luwad, na may mga magarbong guhitan - dilaw, lila, berde, mas madalas na asul at lila. Bilang karagdagan, ang mga craftswmen ay nag-iiba ng kulay. Ang isang asul na pahid ay nahuhulog sa dilaw - lumalabas na berde, pula sa dilaw - nagbibigay ng orange. Ang pagpipinta ay itinayo ayon sa tradisyonal na pamamaraan:

unang magpataw ng mga dilaw na guhitan at mga batik;

pagkatapos ay bilugan sila ng pula;

tapos green, blue, minsan purple.

Lemon, raspberry, makikinang na berde - ganito ang tawag ng mga manggagawang babae sa kanilang mga pintura. Ang hanay ng mga kulay ay halos hindi nagbabago. Ang mga hayop at ibon ay palaging pininturahan ayon sa isang tiyak na pamamaraan: ang mga alternating multi-kulay na guhitan ay tumatakbo sa buong katawan at leeg, at ang ulo lamang ang pininturahan sa isang kulay, mas madalas na berde o pula. Sa pangkulay ng mga pigura ng tao - mga kababaihan o makapal na paa na mga ginoo - ang hindi bababa sa pansin ay binabayaran sa mga mukha: berde, itim o asul na mga stroke at mga tuldok na naglalarawan ng mga kilay at mata. Mga stroke ng raspberry - bibig. Ang pangunahing bagay ay ang sangkap: isang maliwanag na pulang-pula na dyaket, isang mahabang sumbrero, dalawa o tatlong kulay na mga hangganan sa korona ng sumbrero at kwelyo ng damit, at isang motley na palda, lahat ay natatakpan ng walang ingat, sikat na nakasulat na mga pattern, mga ripples sa ang mga mata ay parang araw. Stroke, twigs, bituin, rosettes, hugis-itlog na dahon, batik, minsan pinaghihiwalay ng mga guhitan, minsan nakakalat sa background sa isang masayang gulo.

Mga simbolo

Ang mga craftswomen ay palaging nagsisimulang magsulat mula sa gitna, at ang pagpipinta ay umuunlad na mula rito, na sumusunod sa kanilang likas na ugali at imahinasyon. Ang lahat ng mga pattern na ito ay nagpapaalala sa mga koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan. Ang mga Christmas tree, bilog, araw na ginagamit ng mga master ay napaka sinaunang mga palatandaan ng ritwal. Gayunpaman, ayon sa isang lumang paniniwala, ang mga simbolo sa mga pattern ay nagdadala ng isang espirituwal na kapangyarihan na maaaring magpahiwatig ng anumang kasamaan at kawalang-katarungan ng mga elementong pwersa ng kalikasan. Ang mga simbolikong palatandaan na ito, na dumating sa amin mula sa mga sinaunang ritwal na pista opisyal, ay may mga mahiwagang simbolo.

Sa laruang Filimonovo, nakikita natin ang mga simbolo ng araw, lupa, tubig, pagkamayabong. Ang mga palatandaan ng araw ay napaka-magkakaibang at inilalarawan ng mga bilog na may mga sinag, mayroong kahit isang imahe ng araw sa gabi. Ang tanda ng tubig ay mga guhitan sa anyo ng mga tatsulok. Ang ulan ay ipinahiwatig ng mga putol-putol na linya.

Sa pagpipinta ng Filimonov, ang mga masters sa kanilang sariling paraan ay nagpapakita ng pagiging malapit sa kalikasan. Hinayaan nila ang lahat ng mga imahe at simbolo na dumaan sa kanilang pananaw sa mundo at ipinakita ang kanilang pang-unawa sa mundo sa pagpipinta.

Mayroong isang palagay na sa mismong komposisyon ng laruang Filimonov, ang mga prinsipyo ng paglikha, ang mga ideya ng mga sinaunang Slav tungkol sa uniberso ay "naitala". Tatlong bilog (o mga ellipse), na bumubuo sa batayan ng maraming mga laruan mula sa Filimonov, di-umano'y sumisimbolo sa Oras, Kalawakan at Walang Hanggan. Narito ang isang trinity.

Sa kasaysayan ng sangkatauhan, ang sining ng paglikha ng mga pigurin na luwad na may kulay na pagpipinta ay kilala mula noong sinaunang panahon. Sa una, ang gayong mga figurine ay ang sagisag ng mga paganong diyos - pagkamayabong (babaeng pigura), kayamanan (mga hayop na may sungay), araw (kabayo, mangangabayo, tandang, usa), makalupa at makalangit na tubig (mga pato), pati na rin ang mga mahiwagang patron - kagubatan (oso) o apuyan (kabayo). Ang mga kulay ng pagpipinta ay mayroon ding mahiwagang at simbolikong kahulugan: pula - ang araw, berde - buhay, puti - pagkakaisa, asul - makalangit. Pagkalipas ng mga siglo, ang mga sinaunang pigurin ng kulto ay ginawang gamit sa bahay - mga anting-anting, mga laruan - at naging mga gamit sa bahay.

Filimonov toy - sipol "Bear with a mirror". Isa sa mga tradisyonal na pigurin ng bapor na ito. Ang oso ay pinaniniwalaan na sumisimbolo sa lakas, karunungan, kabaitan, proteksyon ng mahina.

Filimonovo toy - sipol "Cockerel". Ang pinakasikat na anyo para sa Filimonovo clay toy ay mga ibon. Ang mga sabong ay ang paboritong sipol ng mga manggagawang babae. Para sa mga sinaunang Slav, ang imahe ng Ibon ay palaging sinasagisag ng tagsibol. Sa pagsisimula ng mainit na araw, ipinagpalit ng mga Slav sa mga perya ang lahat ng ginawa sa mahabang taglamig ng Russia, kabilang ang mga laruang cockerel.

Filimonov toy - sipol "Baboy na may mga biik". Ang baboy ay simbolo ng kasiyahan at materyal na kagalingan. Ang isang baboy na may mga biik, na ginawa sa anyo ng isang plauta, ay tiyak na magdadala ng suwerte sa iyong tahanan.

Filimonovo toy - sipol "Baran". Isang maliwanag at orihinal na pigurin, pinalamutian ng tradisyonal na mga burloloy ng bapor - mga guhitan. Ang pattern ng bulaklak sa anyo ng isang Christmas tree ay isang simbolo ng pagkamayabong.

Filimonov toy - sipol "Lady with a yoke". Ang ginang din ang pinakakilalang pigura ng industriya ng Filimonov. Makinis na mga linya ng pigura, nagpapahayag ng mukha, maliliwanag na kulay. Ang mga bilog sa palda ay simbolo ng araw.

Mga gawa ng mga folk masters

Isinasaalang-alang ang mga gawa ng mga katutubong manggagawa, maaari lamang mabigla ang isa sa katatagan ng mga tradisyon sa pagpili ng mga tema at mga plot ng mga laruan. Ang imahe ng mga tao ay primitive at monolitik sa bapor ng Filimonov. Ang isang makitid na palda - isang kampanilya sa isang makitid na baywang, makitid na balikat, braso, ulo, ay isa sa leeg, nagiging isang sumbrero na may isang visor. Mga pinahabang flat figure na may maliit na ulo sa sobrang haba ng leeg, manipis na mahabang braso - ganyan ang katangian ng hitsura ng babaeng Filimonov.

Sa laruang Filimonovo, nakikita natin na ang pagkakaisa ng kalikasan ay ipinahayag sa isang espesyal na anyo ng mga hayop at ibon. Ang imahinasyon ng master ay pinagkalooban ng mga bagay na may mga tampok ng buhay na mundo, binigyang diin ng mga hayop kung ano ang katangian ng tao mismo. Para sa mga craftswomen ng nakaraan, ang pagpipinta ng mga laruan ay isang espesyal na holiday. Sa nayon, "ang bahay sa harap ng bahay" ay nakikipagkumpitensya - kung sino ang mas mahusay na magpinta ng sipol. Ang maingay na mga palengke ng magsasaka, kung saan ibinenta ng mga Filimonovite ang kanilang "mga himalang libangan," ay matagal nang nawala. Ang pagkakaroon ng mahaba at mahirap na paraan mula sa isang fairy tale myth hanggang sa kasiyahan ng mga bata, ang laruan ay naging isang independiyenteng piraso ng iskultura (maliit na plastik). Sa ngayon, dinadala ng mga craftswo ang kanilang trabaho sa mga art exhibit.

Ang modernong stucco whistle ay naging mas maliwanag, mas eleganteng, mas malaki (hanggang sa 20 cm ang taas), ay naging isang iskultura ng maliliit na anyo at binago ang hitsura nito. Kasama ang mga tradisyunal na kababaihan, mga mangangabayo, mga hayop, kumplikadong komposisyon ng grupo at araw-araw na mga eksena mula sa buhay nayon ay lumitaw, pinainit ng taos-pusong init ng mga master. Sa mga museo ng katutubong sining, sa mga pribadong koleksyon, makikita mo ang mga mahiwagang hayop ng A.F. Maslennikova, espiritwal na clay dolls L.G. Zaitseva, mapagmahal na mga hayop A.G. Karpova, sipol E.K. Evdokimova at iba pang magagandang craftswomen (nagpapakita ng mga guhit ng gawain ng mga craftswomen). Ngunit ang problema, kung kanina sa Filimonovo, sa halos bawat bahay, gumawa sila ng mga palayok at nililok ang isang laruan, na ipagpatuloy ang siglo-lumang gawain ng kanilang mga ninuno, ngayon ang bapor ay nagiging isang bagay ng nakaraan. Ang isang katutubong laruan ay isang makabuluhang kababalaghan sa kultura ng Russia; ito ay sumasalamin sa isang kakaibang paraan ng buhay, trabaho at pananaw sa mundo ng ilang henerasyon ng mga tao. Ang sipol ng Filimonovskaya, na niluwalhati ang nayon nito, sa ating bansa at malayo sa mga hangganan nito, ay dapat pangalagaan para sa hinaharap.

Ang isa sa mga craftswomen, si Elena Kekhaida, ay mapagmahal na nagsasalita tungkol sa laruang Filimonov

E.I .: Siya ay isang patas, mabait na laruan. Maraming laruan ang nawala sa balat ng lupa. Sa katunayan, noong sinaunang panahon, mayroong isang laruan malapit sa bawat clay craft. Paggawa ng mga pinggan, at sa tabi nito ay isang laruang luwad. At nanatili ang aming laruan. Siya ay dumaan mula sa kamay hanggang sa kamay. Ang mga lihim ng paggawa ng mga laruan ng Filimonovo ay ipinasa mula sa mga lola hanggang sa mga apo, mula sa mga apo hanggang sa mga apo sa tuhod. Masuwerte ang laruang Filimonovo na halos walang patid ang paggawa nito. Magkaiba ang mga panahon. Ngunit hindi nila ito nililok sa loob lamang ng dalawang taon, nang magkaroon ng pananakop ng Aleman sa Filimonovo.

Noong 70s at 80s lumipat siya sa Odoev. Sa panahon ng Khrushchev, may mga mahirap na oras para sa mga laruan, mayroong pagbabawal sa paggawa nito.

Sa gabi, ang mga inspektor ay espesyal na dumating sa mga master, naghanap ng mga laruan at kinumpiska ang mga ito.

Kapansin-pansing tumaas ang produksyon noong 1950s. Ang atensyon at interes ng publiko sa katutubong sining ay humantong sa muling pagkabuhay ng toy craft sa Filimonovo. Mabilis na naalala ng mga craftswomen ang kanilang craft.

Noong 1960s at 70s, ang mga craftswomen ng nayon ay naging miyembro ng Union of Artists, at pagkatapos ay Honored Artists, isang workshop para sa paggawa ng mga ceramic na laruan ang binuksan sa Filimonovo, na kalaunan ay naging sangay ng Tula creative at production plant. Sa kasamaang palad, hindi nito nailigtas ang laruang katutubong Filimonov mula sa limot, nang ang alon ng unang mahusay na interes ay nagsimulang unti-unting kumupas. At ang mga manggagawang babae ay tumanda, ang mga sakit ay lumalapit, ang buhay nayon ay naging mas mahirap, ang mga nayon ay namatay lamang, at ang mga katutubong sining ng magsasaka ay umalis sa kanila.

Noong 1984, nagsimula ang isang unti-unting pagbabagong-buhay ng laruang Filimonovo ng mga nagtapos ng Abramtsevo School of Industrial Art at mga inapo ng Filimonov craftswomen: Elena Bashkirova at Konstantin Kekhaidi, Alexandra Stukova at Irina Levitina, Alla Goncharova, Vladimir Pershin at Elena Orlova sa ilalim ng gabay ni ang artist at art historian na si NV Denisov, ngunit hindi sa nayon, ngunit 14 km mula dito, sa kalapit na Odoev - isang urban-type na settlement, o sa halip ay isang maliit ngunit sinaunang bayan.

Ang laruan ay nakaligtas at dumating na sa ating panahon, at ngayon napakakaunting mga tao ang naglilok nito sa Odoev. "Ngunit ang negosyong ito ay hindi masyadong marumi dahil ito ay mabait, maliwanag at malinis," sabi ni Elena Kekhaida. - Pagkatapos ng lahat, dapat nating tandaan, at sabihin sa iba kung paano nabuhay ang ating mga ninuno, kung ano ang kanilang ginawa, isang libangan, na nangangahulugang kung ano ang mayroon sila. Ito ay kawili-wili. Oo, at nakapagtuturo. Upang ang mga kabataan ngayon ay may mas kaunting masamang mga abala mula sa mahahalagang bagay, ngunit sino, marahil, ang gagawa ng isang laruang Filimonov mismo. Ang kaluluwa ay nagiging mas dalisay mula sa gawaing ito, dahil mula sa laruan ay nakahinga ito ng mabuti, pinainit nito ang kaluluwa ng tao.

Ang prinsipyo ng pagmomodelo 700 taon na ang nakakaraan. Siya ay hinuhubog sa isang tiyak na paraan. Ang ilang mga daliri ay gumagawa ng isang tiyak na trabaho, ang isang laruan ay binuo sa isang tiyak na pattern. Ang paghubog ay isinasagawa mula sa ibaba pataas. Na parang nagdidistill ng clay mula sa mga particle na iyon na umaakyat, pagkatapos ay ang leeg, pagkatapos ay ang buntot, pagkatapos ay ang sipol, pagkatapos ay ang paa ay hinuhubog. At ang lahat ng ito ay napaka-debug, lahat ay naisip nang maigsi, na hindi ito maaaring maging mas perpekto. Ang lahat ng ito ay hinahasa sa loob ng maraming siglo, nahasa. Iyon ang dahilan kung bakit ang laruan ay hinuhubog sa isang katangiang paraan. Ito ay isang napakahusay at kamangha-manghang bagay sa genetika ng palaisdaan na ito. Ito ay ipinadala at iniimbak para sa isang bagay. Para sa akin na kailangan ang isang laruan, at kung ito ay masama, ay magdadala ng isang pagano, isang uri ng madilim na bahagi, inalis ito ng Panginoon matagal na ang nakalipas. Dahil walang silbi ang ganyang laruan. Nakakatuwa ang laruang ito.

Nikolay Vasilievich Denisov

Laruang Filimonov

Tumawid ako sa hangganan.
Nakahanap ako ng pamilyar na daan.
Pumunta ako sa aking mga paboritong craftswomen,
As in a tower, pumapasok ako sa mga bahay nila.

Mukha akong birtuoso, sensitibong mga kamay,
At sa puso mayroong maraming kalooban, init.
Sila ay tulad ng isang sikreto para sa malaking agham,
Ang mga laruan ng mga sinaunang katangian ay naninirahan dito.

Nasa harapan ko ang mga larawan at kulay.
At sa luwad ay isang salamin ng mga plano ng paggawa.
Nakatira sila sa nayon, tulad ng mga pantas mula sa isang fairy tale,
Mga mahiwagang gawa ng mga masters ng Russia.

Ngayon, sa Odoevo, ilang pamilya lamang ang naglilok ng laruang Filimonov, na nagpapatuloy sa mga artistikong tradisyon ng lumang bapor.

Paaralan ng Sining

Mayroong isang paaralan ng sining sa Odoev, kung saan ang dalawang klase ng mga laruan at keramika ng Filimonov ay itinuro ng mga katutubong artista ng Russia - ang mga asawang Kekhaidi. Naituro na nila ang sining ng pagmomodelo ng mga tatlong daang bata.

Festival "Polyana"

Mula noong 1998, ang Polyana folk art festival, na mula noon ay naging tradisyonal, ay ginanap malapit sa Filimonovo, na nagtitipon ng mga mag-aaral, artista at manggagawa mula sa iba't ibang bahagi ng bansa. Ang mga master class ay gaganapin, nagpapalitan ng mga opinyon at ideya. Ang "Polyana" sa katanyagan, marahil, ay hindi na magiging mas mababa sa mga pista opisyal na gaganapin sa kalapit na distrito ng Arsenyevsky na "Mga Kanta ng tinubuang-bayan ng Dargomyzhsky" o "tag-araw ng Turgenev", na nagaganap sa distrito ng Chernsky.

Ang merito ng mahilig K. N. Kekhaidi at ang kanyang mga boluntaryong katulong: una sa lahat, ang asawa at kasamahan na si E. I. Kekhaidi, pati na rin ang espesyalista ng komite ng kultura L. N. Seliverstova, mga guro ng art school S. E. Zhdanova, S. A. Lyubchikova - ang ideya ng ang pagdiriwang

Ang mga clay craftsmen at apprentice mula sa kabisera, Moscow, Tula, Kaluga, Ryazan na mga rehiyon ay pumupunta sa kampo sa loob ng pitong araw. Mahigit sampung taon nang ginanap ang pagdiriwang ng katutubong sining.

Si Konstantin Nikolaevich Kekhaidi ang naging pasimuno ng pagdaraos ng mga tradisyonal na pagdiriwang sa ilalim ng orihinal na pangalang "Polyana", na nagaganap malapit sa nayon ng Filimonovo, sa pampang ng Upa River.

Gaya ng sabi ni K. N. Kekhaidi, ang buong ideya ay nakabatay sa purong sigasig. Sa kasamaang palad, walang makakainteres sa mga tao sa pananalapi. Salamat sa administrasyong distrito, na naglalaan ng mga pondo para sa kampo, ang mga kinakailangang pang-ekonomiyang pagkuha ay ginawa. Pero hindi ito sapat. Ang mga bisita ay gumagawa ng maliliit na kontribusyon, at sila mismo ang dapat na mag-asikaso ng tirahan at pagkain.

Nakakagulat, ang natatanging pagdiriwang na ito ay nabubuhay nang mag-isa sa loob ng maraming taon, salamat lamang sa masigasig na mga masters mismo.

Ang pagdiriwang na "Polyana" ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pagpapanatili ng ating mga kultural na tradisyon, na pinapanatili ang kaalaman ng mga katutubong sining na umiral mula pa noong unang panahon sa teritoryo ng ating multinasyunal na estado.

Museo na "Filimonov Toy"

Ang Filimonovskaya Toy Museum ay ang tanging espesyal na museo na nakatuon sa laruan ng parehong pangalan.

Ang batayan ng paglalahad ay ang gawa ng matandang sikat na craftswomen na si A.G. Zaitseva, A.G. Karpova, A.I. Derbeneva, E.I. Lukyanova at E.K. Evdokimova, pati na rin ang mga modernong masters - V.N. Maslennikova, E.A. Orlova, V. B. Pershin, R. V. Orlov, K. N. at E. I. Kekhaidi at ang kanilang anak na si Platon, M.N. Marchenkova, A.I. Goncharova at ang kanyang anak na si Anna, G.V. Mishina, I.D. Bezhina, E.M. Palevskaya.

Ang museo ay nagtatanghal ng mga bihirang natatanging larawan at mga materyales sa archival tungkol sa buhay at gawain ng mga dati at kasalukuyang mga master. At siyempre, sa museo maaari mong makita ang proseso ng paglikha ng mga laruan, at kung nais mo, maaari mong subukan ang iyong kamay sa iyong sarili. Kumuha ng isang bukol ng malambot na asul na luad at mararamdaman mo ang lakas nito. Makinig sa kanyang panloob na boses at bigyan siya ng buhay sa pamamagitan ng paglikha ng kabayo, pato o tandang.

Filimonovo na laruan at iba pang uri ng sining

Ang laruang Filimonovo ay nagbigay inspirasyon sa pagkamalikhain ng mga makata, artista, masters ng sining at sining, halimbawa: Denisova Rimma Vasilievna tungkol sa laruang Filimonov (tula)

Parang fairy tale na hindi nasabi kung saan
Hawak ko sa aking mga palad ang alingawngaw ng unang panahon,
At naririnig ko malapit sa aking puso sa isang lugar,
Bumukas ang pinto ng laruan at pag-ibig.

I-sculpt sila! Kailangan ang mga sipol na ito
Ang kanilang puso ay tumutunog sa damdamin, pagkamalikhain,
Ang aming walang hanggang kaibigan, mga laruan ng bayan,
Ang mga mahal na kinakailangang bagay ay pumunta sa zenith.

Hayaang maging simboliko ang imahe ng isang oso,
At ang isip at lakas, ang karunungan ng pagiging simple
Ang mga laruan ay kasing banal ng mga aklat
Dala nila ang kaalaman sa kagandahan.

Laruang Filimonov

Saan ka nanggaling sa amin?
Lahat simple, walang magarbong trick.
Mahaba ang leeg at pininturahan
Para sa paglalaro at kasiyahan ng mga bata.

Minahal kita sa murang edad
Si Lola ay isang craftswoman.
Naipasa mo na sa akin
Mula sa magagandang tao mula sa nayon.

Hindi ka natatakot sa distansya.
Ikaw ay mula sa mga ninuno ng malayong panahon.
Itong mga clay statues
Tunog ng kampana ng Russia.

Ang interes sa laruang Filimonovo ay kinumpirma din ng pagdiriwang ng Polyana na ginaganap bawat taon.

Ang pagkakaroon ng mahaba at mahirap na paraan mula sa isang myth-fairy tale hanggang sa kasiyahan ng mga bata, ang laruan ay naging isang independiyenteng piraso ng iskultura. Sa mga fairs at festivals of arts and crafts, ang clay curiosity ay isa na ngayong tradisyonal at malugod na panauhin. Ayon sa katutubong master ng Russia na si Elena Orlova: "Ang bapor na ito ay natatangi dahil hindi ito kailanman naantala. Ito ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon."

Sa pakikipag-ugnayan sa

Ang Filimonovo raoppa toy ay isang sinaunang Russian na inilapat na sining na gawa sa sining na nabuo sa nayon ng Filimonovo, distrito ng Odoevsky, rehiyon ng Tula.

Kasaysayan

Salamat sa espesyal na luad na namamalagi sa rehiyon ng Odoev, ang mga pinggan ay nililok sa loob ng maraming siglo, na nagbebenta ng mga ito sa mga lokal na bazaar. Tulad ng karamihan sa mga likhang palayok, ang mga manggagawa ay nagtrabaho bilang isang pamilya, na nag-aabot ng mga produkto sa mga dealers o sa kanilang sarili sa bazaar.

, CC BY-SA 3.0

Sa parehong oras, ang mga lalaki at babae ay gumagawa lamang ng mga pinggan, at ang mga batang babae, kasama ang kanilang mga lola, ay nililok at nagpinta ng mga laruan. Ang gayong mga batang babae ay lumaki nang may isang tiyak na dote, tinawag silang "mga sipol".

shakko, CC BY-SA 3.0

Pagkatapos ng Great Patriotic War, ang industriya ng laruang Filimonovo ay nasa bingit ng pagkalipol. Noong huling bahagi ng dekada 70, ito ay muling binuhay sa tulong ng estado. Kamakailan, ang palaisdaan ng Filimonovo ay nakatanggap din ng ilang suporta mula sa mga ahensya ng lokal na pamahalaan.

Ngayon, maraming pamilya ng Filimonovo na mga manggagawa ng laruang nagtatrabaho sa Odoevo. Halos lahat sila ay miyembro ng Union of Artists of Russia.

Ang isang maliwanag na emosyonal na taos-pusong laruang Filimonov ay mahal na mahal sa France, ang mga paglalakbay na eksibisyon ay hindi pinapayagan, ang mga master ay inanyayahan na magsagawa ng mga master class. Ang mga laruan ay inorder ng mga museo sa Japan, Germany at iba pang mga bansa.

Gabay sa Russian Crafts, CC BY-SA 3.0

Ang eksposisyon sa lungsod ng St. Petersburg ay naglalaman ng ilang mga laruang Filimonov na itinayo noong 60s.

Mayroong isang creative workshop na "Lyubota" sa Filimonovo.

Mga kakaiba

Ang karamihan sa mga produkto ng Filimonovo craftswomen ay mga tradisyunal na sipol: mga babae, mangangabayo, baka, oso, tandang, atbp. Ang mga imahe ng mga tao - monolitik, maramot sa mga detalye - ay malapit sa mga sinaunang primitive na pigurin.

Gabay sa Russian Crafts, CC BY-SA 3.0

Ang makitid na palda ng kampanilya ng mga babaeng Filimonovo ay maayos na pumasa sa isang maikling makitid na katawan at nagtatapos sa isang hugis-kono na ulo, na mahalaga sa leeg. Sa pabilog na mga kamay, kadalasang hinahawakan ng babae ang isang sanggol o isang sumisipol na ibon. Ang mga Cavalier ay mukhang mga babae, ngunit sa halip na isang palda mayroon silang makapal na cylindrical na mga binti na nakasuot ng clumsy na bota.

Gabay sa Russian Crafts, CC BY-SA 3.0

Ang mga ulo ng mga pigurin ay nakoronahan ng masalimuot na mga sumbrero na may makitid na labi. Mga kagiliw-giliw na komposisyon, na hinulma mula sa ilang mga figure, halimbawa, "Lyubota" - isang eksena ng isang petsa para sa mga mahilig.

Ang lahat ng mga character ng mundo ng hayop ay may manipis na baywang at isang mahabang leeg na may magandang liko, maayos na nagiging isang maliit na ulo. Tanging ang hugis ng ulo at ang pagkakaroon o kawalan ng mga sungay at tainga ay posible na makilala ang isang hayop mula sa isa pa.

Ang mga sungay ng tupa ay may mga bilog na kulot-donut, ang mga sungay ng baka ay nakadikit na parang gasuklay na buwan, ang mga sungay ng usa ay parang mga kakaibang sanga na puno, at ang ulo ng kabayo ay nakoronahan ng maliliit na alimusod na mga tainga. Ang mahiwagang pigura ng isang oso na may salamin. Nakaupo ang fairy-tale beast na nakabukaka ang mga hulihan nitong binti at may hawak na isang hugis-itlog na bagay sa harap ng mga paa nito.

Paggawa ng laruan

Ang panlabas na hitsura ng laruan ay sumasalamin sa mga likas na katangian ng lokal na luad - "siniki". Kapag natutuyo, ang plastik, ang sobrang mamantika na luad ay mabilis na nababago, ay natatakpan ng maliliit na bitak na kailangang pakinisin gamit ang basang kamay.

Salamat sa ito, ang pigurin ay nagiging mas payat at nakaunat, nakakakuha ng isang hindi katimbang, ngunit nakakagulat na eleganteng hugis. Pagkatapos ng pagpapaputok, ang mga produktong gawa sa naturang luad ay nakakakuha ng kahit na puting kulay, na hindi nangangailangan ng kasunod na priming.

pagpipinta ng mga laruan

Ang mga makabagong manggagawa ng Filimonovo ay nagpinta ng kanilang mga laruan gamit ang maliliwanag na acrylic na pintura. Sa kabila ng kamag-anak na limitasyon ng mga kulay na ginamit para sa bapor - pulang-pula, berde, dilaw - ang mga laruan ay nagiging maliwanag at masayang. Ang mga hayop ay tradisyonal na pininturahan ng maraming kulay na mga guhit sa kahabaan ng katawan at leeg.

Gabay sa Russian Crafts, CC BY-SA 3.0

Ang isang kulay, kadalasang berde o pulang-pula, na pintura ay ginagamit upang ipinta ang ulo at dibdib, na kadalasang natatakpan ng isang simpleng malamya na palamuti na nagpapahayag ng taos-pusong paganong motibo, mga taong namumuhay na naaayon sa kalikasan.

Bilang karagdagan sa mga pinahabang hugis ng mga pigurin, ang estilo ng kanilang pagpipinta: mga araw, mga palamuting bulaklak, istilong "bata", mga eksena sa lumang nayon - ito ang mga elemento na nagpapakilala sa sinaunang laruang Filimonov hanggang ngayon.

Ang mga kabataang babae at ginoo ng Filimonovo ay palaging nakasuot ng matalino at maliwanag, ang kanilang mga sumbrero ay pinalamutian ng maraming kulay na mga guhitan, at ang parehong mapanlikhang palamuti ay inilalapat sa kwelyo ng dyaket, sa palda at pantalon.

Gabay sa Russian Crafts, CC BY-SA 3.0

Ang mga damit ng mga pigurin ng Filimonov ay naiimpluwensyahan sa isang banda ng kasuutan sa lunsod, sa kabilang banda, ng mga magsasaka na homespun sundresses, burdado na mga kamiseta at sinturon. Ang dekorasyon (multi-colored stroke, spot, twigs, rosettes), na inilapat nang walang tiyak na pamamaraan, ay lumilikha ng isang kaakit-akit na makulay na palamuti.

Ang paggawa ng mga laruang Filimonovo ay lubos na nabawasan sa simula ng ika-20 siglo, ngunit mayroong ilang mga manggagawang babae - E. I. Karpova, A. O. Derbeneva, A. F. Maslennikova, na hindi sumuko sa kanilang bapor. Noong 1960s, salamat sa mga pagsisikap ng mga istoryador ng sining at mga kolektor, ang orihinal na bapor na ito ay naibalik.

Photo gallery

Kapaki-pakinabang na impormasyon

Filimonovo toy raoppa

Museo na "Filimonov Toy"

Noong 2009, sa suporta ng Administrasyon ng Rehiyon ng Tula, ang Administrasyon ng Municipal Formation Odoevsky District, ang Tula Chamber of Commerce and Industry, binuksan ang Filimonov Toy Museum.

Address ng museo: rehiyon ng Tula, bayan. Odoev, st. Silverstova, d. 11., Museo na "Filimonovskaya toy".

Odoevsky festival ng mga laruan ng palayok at luad

Noong Agosto 23-24, 2013, nagsimula ang isang pambansang proyekto sa Odoev - ang Odoev Festival of Pottery and Clay Toys.

Dalas: 1 beses bawat taon.

Proyekto - sa suporta ng Administrasyon ng Tula Region, Odoev, Tula Chamber of Commerce and Industry, Filimonovskaya Toy Museum at iba pa

Tagapagbalita ni Lolo Filimon

Mula noong 2011, nai-publish ang isang periodical na publikasyon ng impormasyon - "Bulletin of Grandfather Filimon", na nagsasabi tungkol sa laruang Filimonov, museo, balita, atbp.

Ang isang maliwanag at orihinal na laruang Filimonovo ay palaging nakakaakit ng pansin. Ito ay isang kahanga-hangang souvenir, na nagdadala din ng isang tiyak na kahulugan at isang uri ng anting-anting para sa tahanan at pamilya. Ang mga figurine na ito ay ginawa ng mga tunay na masters ng kanilang craft, mahigpit na sinusunod ang mga sinaunang tradisyon ng craft na ito. Ang mga template para sa pagguhit ng laruang Filimonovo ay matatagpuan sa malalaking numero sa Internet.

Ang paglitaw ng laruang Filimonovo

Ayon sa iba't ibang mga bersyon, ang pagpipinta ng Filimonovo ay nagmula alinman sa ika-19 na siglo, o ang edad nito ay mas matanda - mula sa panahon ng Paleolithic. Ayon sa unang bersyon, sa isang maliit na nayon malapit sa bayan ng Odoev, rehiyon ng Tula, nanirahan ang takas na convict na si Filimon, na hindi lamang isang mahusay na master ng palayok, kundi isang mahusay na craftsman na gumawa ng mga laruang luad. Siya ang naging pioneer sa larangan ng pagpipinta ng mga laruang luad..

Siyempre, ang kanyang kontribusyon sa pag-unlad ng sining noong ika-19 at kasunod na mga siglo ay napakahalaga. At lahat ng ito salamat sa malaking deposito ng mataas na kalidad na asul na luad. Sa totoo lang, bilang parangal sa mahuhusay na magpapalayok, ang pamayanan ay pinangalanang Filimonovo. At halos lahat ng mga naninirahan sa nayon ay nagsimula nang gumamit ng mga katutubong sining, na gumagawa ng magagandang mga laruan ng katutubong.

Ang pangalawang bersyon ng kasaysayan ng paglitaw ng laruang Filimonovo ay nakumpirma ng katibayan ng mga siyentipiko na nakahanap ng mga pottery shards na itinayo noong ika-9-11 na siglo sa mga lugar ng Odoevsk. ekam. Ito ay pinatunayan ng mga palatandaan at mga guhit sa mga nasira - ito ang mga sinaunang at modernong mga laruan mula sa Filimonovo. Ang mga plot ay nagsasalita din bilang suporta sa bersyong ito ng mga kaganapan: mga alagang hayop, ibon, kababaihan na may mga sanggol sa kanilang mga bisig, pati na rin ang mga elemento - rhombus, guhitan, bituin, bilog. Ang lahat ng ito ay katangian ng pre-Christian times.

Ang mga lihim at tradisyon ng mga pattern ng Filimonov ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Ang mga pininturahan na laruan ay nakaligtas sa iba't ibang panahon ng buhay ng mga tao: mga digmaan, taggutom. Sinimulan nilang i-sculpt ang mga ito sa huling bahagi ng taglagas, pagkatapos ay dapat silang tuyo sa isang hurno ng Russia, at noong Pebrero at Marso ang pinakamahusay na oras para sa pagpapaputok ay dumating. Ang temperatura para dito ay dapat na mga 950 degrees..

Noong unang panahon, ang mga tao ay naghukay ng isang malaking butas sa bukid, nilagyan ito ng mga brick, hindi nakakalimutang gumawa ng mga espesyal na coaster kung saan inilalagay ang mga pinggan. Sinunog nila ang dayami na inilatag sa buong pinggan, at pagkatapos masunog ang dayami, hinintay nilang lumamig ang mga clay crafts at iniuwi ang mga ito.

Ito ay kagiliw-giliw na ang luad, na may isang hindi matukoy na kulay-abo na kulay bago ang pagpapatayo, pagkatapos ng pagpapaputok ay naging puti, napaka-angkop para sa pangkulay. Ang oras ng Great Lent ay minarkahan ng isa sa mga pinaka-kamangha-manghang yugto - pagpipinta. Maaaring ibenta ng mga master ang kanilang mga gawa sa Easter fairs. Para sa marami, ito ang isa sa mga pangunahing uri ng kita.

Sa simula ng ika-20 siglo, halos nawala ang sining - napakakaunting mga laruan ang nagsimulang gawin. Mayroon lamang tatlong manggagawang babae na nakikibahagi sa pagpipinta ng Filimonov. Ngunit unti-unting nagsimulang muli ang craft, at ang rurok ng katanyagan nito ay dumating sa mga taon pagkatapos ng digmaan. Ang pamahalaan noong dekada 60 ay bumuo ng mga programa upang hikayatin ang mga katutubong sining. Kahit na ang buong mga workshop at artels para sa paggawa ng mga laruan ay nagtrabaho..

Ngunit, kahit na ang mga laruan ay naging laganap at mukhang maganda, ang kalidad ay lumala.

Mga character na laruang luad

Ang mga figurine ng Filimonov ay hindi ginawa sa anyo ng anumang mga character. Ang bilang ng mga larawan ay limitado sa isang partikular na lupon. Bagaman ang laruan ay hindi nawawalan ng anuman mula dito - ang mga multi-kulay na figure ay nagpapasaya at, bilang karagdagan, isinasagawa ang kanilang pangunahing pag-andar.

Ang mga whistles ng Filimonovsky ay karaniwang ginagawa sa anyo ng:

Sa una ito ay isang karaniwang hanay ng mga imahe na nakapaloob sa mga laruan. Ang ilan pang mga simbolikong pigura ay isasaalang-alang sa ibang pagkakataon:

• lubota (babaeng sumasayaw kasama ang isang sundalo);
• isang sundalo na may hawak na manok (sinasagisag si Ivan mula sa isang fairy tale na nakahuli ng Firebird);
• isang kawal na may kabayo, na tumutukoy sa ordinaryong buhay nayon;
• pag-inom ng tsaa. Naging uso ang imaheng ito nang magsimulang gawin ang mga samovar sa Tula.

Mga natatanging tampok

Ang mga laruan mula sa Filimonovo ay palaging sipol. Dahil ang kanilang pangunahing layunin ay protektahan ang mga tao mula sa masasamang espiritu, pinaniniwalaan na maaari silang matakot sa pamamagitan ng pagsipol. Ang isang butas para sa isang sipol ay ginawa sa isang tusong paraan sa mga buntot ng mga hayop o ibon. At kung ito ay tungkol sa anumang karakter ng tao, kung gayon, bilang panuntunan, "ibinigay" nila ang isang ibon sa kanyang mga kamay.

Ang pagka-orihinal ng mga laruan ay din sa kawalan ng isang malaking bilang ng mga detalye. Walang mga espesyal na template para sa mga figurine - ginawa ang mga ito sa paraang nakita ng master. Ngunit sa parehong oras, ang lahat ng mga hayop ay may karaniwang pinahabang katawan. Minsan ang mga sungay lamang ng naaangkop na hugis ay nakakatulong upang makilala ang isang kabayo mula sa isang ram o isang toro.

espesyal na palamuti

Ang mga pattern na ginamit sa pagpinta ng mga laruan ay nagmula sa paganismo. Ang bawat isa sa kanila ay naglalaman ng isang espirituwal na kapangyarihan na nagpoprotekta sa isang tao mula sa lahat ng masama sa buhay. Ito ay pinaniniwalaan na ang pagpipinta ng sipol ay natatangi, dahil ang dekorasyon ay nagbabago sa bawat oras. Ang mga figurine mula sa Filimonovo ay dapat magkaroon ng mga sumusunod na pattern:

• bilog - nagsasaad ng araw;
• zigzag - tubig;
• tatsulok - sumisimbolo sa lupa;
• ang mga sibol at mga Christmas tree ay mga palatandaan ng buhay.

Ang paleta ng kulay ng mga laruan ay mayroon ding sariling mga detalye: ang bawat lilim ay may sariling kahulugan. Sa pagpipinta, tatlong pangunahing lilim ang ginagamit - berde, pulang-pula at dilaw. Sa mga bihirang kaso, ginamit din ang mga kulay lila at asul na pintura. Ang mga damit ng mga tao ay pangunahing pininturahan ng ganito: isang plain shirt na may mga pattern sa manggas, kwelyo at sinturon, habang ang pantalon ng mga lalaki at malambot na palda ng mga babae ay pininturahan nang maliwanag at kahit na makulay. Sa mukha lang nakabalangkas ang bibig at mata.

Mayroong isang espesyal na pamantayan para sa pangkulay ng mga hayop: ang katawan at leeg ay kailangang ipinta sa kabuuan, at pula o berde ang kinuha para sa nguso. Para sa pangkulay, hindi mo kailangan ang karaniwang mga brush, ngunit ginawa mula sa mga balahibo ng manok, pato o gansa.

Ito ay pinaniniwalaan na ang mga pattern na ginawa gamit ang isang panulat ay mas maliwanag at mas tumpak, habang ang isang regular na brush ay maaaring mag-iwan ng villi sa luad.

proseso ng pagpipinta

Dapat alalahanin na ang susunod na layer ay inilapat sa sipol lamang pagkatapos na ganap na matuyo ang nauna. Kadalasan nagsisimula silang magpinta ng dilaw, pagkatapos ay gawin ang mga pattern na pulang-pula, at pagkatapos ay kumpletuhin ang lahat ng berde. Ang bahagi ng pigurin kung saan hahawakan ng tao ang kanyang mga labi ay dapat manatiling hindi pininturahan. Ang paghahalo ng mga kulay ay hindi tinatanggap. Ang isang brush ng balahibo ng manok ay inilubog sa mga pintura ng aniline, na dati ay ipinahid sa mga nilalaman ng itlog.

Lalo na tinatangkilik ng mga bata ang mga laruang ito. At higit sa lahat sila ay abala sa proseso ng paglikha ng isang sipol. Sa proseso ng pag-master ng paggawa ng isang Filimonovo na laruan sa isang master class, ang mga bata ay hindi lamang bumubuo ng pang-unawa sa kulay, nagkakaroon ng mahusay na mga kasanayan sa motor, ngunit natututo din ng maraming bagong impormasyon tungkol sa mga likhang sining na ginawa ng ating mga ninuno.

Mga aktibidad kasama ang mga bata

Ang pagpipinta ng Filimonov sa kindergarten ay isa sa aking mga paboritong aktibidad. Ang mga bata ay nakakaranas ng hindi kapani-paniwalang kasiyahan, lumilikha ng mga pigurin na luwad sa ilalim ng patnubay ng mga tagapagturo, at pagkatapos ay pininturahan ang mga ito. Minsan, kung ang proseso ng pagmomolde ay may problema, maaari mo itong palitan ng pangkulay. Upang gawin ito, kailangan mo lamang kumuha ng mga espesyal na blangko.

Pagkatapos ng lahat, ang mga bata ay mahilig din hindi lamang sa pag-sculpting, kundi pati na rin sa pagtatrabaho sa mga pattern para sa pangkulay ng laruang Filimonov. Upang gawin ito, kailangan mong tandaan ang mga pattern na ginamit sa pagpipinta ng Filimonov. Ang laruang bilog sa paligid ng tabas ay maaaring ipinta nang simple, at pagkatapos ay maaari itong gupitin at gawing appliqué. Para lamang sa aplikasyon kinakailangan na gumamit ng papel na mas siksik kaysa sa ordinaryong papel, dahil kapag basa sa panahon ng proseso ng pangkulay, ang manipis na papel ay maaaring lumubog o mag-deform.

Ang tandang ay itinuturing na isa sa pinakasimpleng mga template ng pangkulay ng laruang Filimonovo. Ang "kumpetisyon" sa kanya sa kasikatan ay marahil isang kabayo.

Sa pamamagitan ng pagpipinta sa kanila, ang bata ay nagpapabuti sa kanyang imahinasyon at perpektong nakikita ang "parallel" na impormasyon - pagbabasa ng tula o fiction, kasama ang paraan, natututo siyang gumuhit ng elementarya na mga geometric na hugis sa mga yugto.

Pansin, NGAYON lang!

Bogaytseva Sofia

Sinusubaybayan ng proyektong ito ang kasaysayan ng laruang Filimonovo mula sa pagsisimula nito hanggang sa kasalukuyan.

I-download:

Preview:

Upang gamitin ang preview ng mga presentasyon, lumikha ng isang Google account (account) at mag-sign in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Art Project « Mga sinaunang larawan sa mga gawa ng katutubong sining. Koneksyon ng mga oras. PERLAS NG SINING BAYAN. FILIMONOVSKAYA TOY. Nakumpleto ng isang mag-aaral ng ika-6 na baitang ng MKOU "Secondary School No. 15" Bogaytseva Sofya Head: L.A. Sizonenko

Saan ka nanggaling sa amin? Lahat simple, walang magarbong trick. May mahabang leeg at pininturahan, Para sa paglalaro at kasiyahan ng mga bata. Nainlove ako sa iyo noong maagang pagkabata - Si Lola ay isang craftswoman. Dumating ka sa akin sa pamamagitan ng mana Mula sa magagandang tao mula sa nayon. Hindi ka natatakot sa distansya. Ikaw ay mula sa mga ninuno ng malayong panahon. Ang mga clay sculpture na ito ay ang chime ng Bell Rus. N. Denisov

Mula sa kasaysayan Isang monolitik, maramot na imahe ng mga detalye: ang isang makitid na palda ng kampanilya ay maayos na pumapasok sa isang maikling makitid na katawan at nagtatapos sa isang hugis-kono na ulo, na isa sa leeg. Ang pagkakuripot ng anyo ay kahanga-hangang nabayaran ng kagandahan at kagalakan ng walang sining na palamuti: maraming kulay na mga stroke, mga batik, mga sanga, mga rosette ... Sa harap natin ay ang imahe ng binibini ng Filimonovo - isang inapo ng isa sa pinakamatanda ( ayon sa ilang mga mapagkukunan, siya ay mga pitong daang taong gulang) mga laruan sa Russia.

Matandang Odoev

Mula sa kasaysayan Mayroong isang nayon na Filimonovo sa distrito ng Odoevsky ng rehiyon ng Tula. Ayon sa isa sa mga alamat, ipinangalan ito sa lolo na si Filemon, isang takas na bilanggo na nagtatag ng pamayanan. Sinabi nila na ang lolo ay isang magpapalayok "mula sa Diyos", gumawa ng mahusay na mga pinggan at hindi hinamak ang pag-sculpt ng mga sipol at hindi mapagpanggap na mga laruang luad.

Mula sa kasaysayan Noong una, ang mga tao ay maingat sa kanya, isang estranghero kung tutuusin, at siya ay tila kakaiba. Ang isang sira-sira - clay ay nagsimulang masahin. Napapahid dito - ang buong nayon ay isang katatawanan. Mula lamang sa luwad na iyon ay gumawa siya ng mga kaldero, dahil sa kalaunan, iba't ibang basahan at iba pang mga trinket upang pasayahin ang mga bata. At ang kanyang mga likha ay naging kinakailangan para sa tubig, para sa gatas at iba't ibang kvass. Sinimulan niyang isuot ang kanyang trabaho sa perya sa Odoev. Ang lahat ay labis na hinihiling, at kahit na sila ay nagtanong: "Dalhin", oo, "Dalhin ang iyong mga sipol, mahal na tao." Binigyan siya ng mga tao ng pera para dito. Kaya, gamit ang perang ito, nagtayo si Filemon ng mga bagong mansyon para sa kanyang sarili. Dito nagsimulang bisitahin ng mga lokal na magsasaka ang takas at nagkaroon ng interes sa kanyang pananahi. Ang buong nayon ay nahawahan ng naturang bapor - parehong matanda at bata. Ang nayon ay nagsimulang manirahan, naging tanyag sa lugar, lalo na sa mga laruang sipol. Ngunit ito ay naging hindi isang madaling gawain. Pagkatapos ng lahat, kailangan ng espesyal na luad upang makagawa ng mga laruan - ito ay tinatawag na blueberry.

Mula sa kasaysayan Opisyal, pinaniniwalaan na ang industriya ng laruan ay nagmula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang mga lugar na iyon ay mayaman sa isang espesyal na luad, "sinica". Sapat na may langis, plastik, ito ay perpekto para sa mga layunin ng palayok.

ANG PINAGMULAN NG FILIMONOV LAruang Tradisyonal itong ginagawa ng mga lalaking magpapalayok. Ngunit mayroon silang mga asawa at mga anak, at nag-iwan din ng luwad, na ang isip ng mga tao, sakim sa pagkamalikhain, ay agad na iniangkop para sa kasiyahan ng mga bata. Kaya mayroong isang dibisyon ng paggawa - ang mga lalaki ay nakikibahagi sa malubhang palayok, at ang paggawa ng mga laruan, na mabilis na nakahanap ng pangangailangan at katanyagan sa distrito, ay ibinigay sa mga kababaihan. Ang mga apo at anak na babae ng mga manggagawang babae ay kasangkot sa kawili-wiling gawaing ito mula sa edad na pito. Ang mga batang babae, na kilala bilang "whistles", ay tinuruan na magpalilok ng mga figurine mula sa mamantika, plastik na "titmouse". Kapag ang pagpapatayo, ang naturang luad ay pinaka-prone sa pag-crack, at kailangan itong i-smooth out at leveled sa pamamagitan ng kamay sa panahon ng proseso ng pagpapatayo. Mula dito, "technologically", pinahabang mahaba, medyo hindi proporsyonal na mga silhouette ng tradisyonal na Filimonovo folk na mga laruan ay lumabas. Salamat sa ito, ang pigurin ay nagiging mas payat at nakaunat, nakakakuha ng isang nakakagulat na eleganteng hugis. Pagkatapos ng pagpapaputok, ang mga produktong gawa sa naturang luad ay nakakakuha ng kahit na puting kulay, na hindi nangangailangan ng kasunod na priming. Ang mga laruan na ginawa ng mga batang babae ay ibinenta sa perya, at ang mga nalikom ay ginamit sa pagbili ng isang dote. Kaya, ang isang mahusay na "sipol" ay nakatulong din upang maging isang mayamang nobya.

Ang hitsura ng lahat ng mga babaeng ito, mga lalaking may gansa, at ang mga kabayo, usa, itik at iba pang nabubuhay na nilalang mismo ay medyo primitive, kuripot sa mga detalye at malapit sa mga sinaunang primitive na pigurin na mas ginamit para sa mga layunin ng kulto kaysa sa paglilibang sa mga bata.

Pagpinta ng mga laruan, mga simbolo. Tumutok sa pagpipinta. Maliit ang kulay niya. Crimson, yellow at green shades ang ginagamit para kulayan ang Filimonovo toy. Ang kagandahan at lakas ng laruang Filimonovo ay nasa paganong sinaunang panahon. Sa paglipas ng mga siglo, hindi ito nawala ang alinman sa mga elemento nito na nagpapakilala sa buhay ng mga sinaunang Slav. Ang mga hindi mapagpanggap na pattern ay nagpapahayag ng sinaunang simbolismo ng relihiyong magsasaka. Ang bilog ay ang araw, ang tatsulok ay ang lupa, ang mga Christmas tree ay simbolo ng mga halaman at pagkamayabong. Ang lahat ng mga pattern ay nagpapaalala sa mga koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan. Ayon sa isang lumang paniniwala, ang mga simbolo sa mga pattern ay nagdadala ng espirituwal na kapangyarihan na maaaring maprotektahan laban sa kasamaan at kawalang-katarungan.

ANO ANG PANGUNAHING BAGAY SA ISANG LARUAN Ang pangunahing bagay sa isang laruan ay isang sipol. Sa buntot ng mga hayop at ibon. Ang mga dalaga ay may mga sipol na nakatago sa mga pitsel, ang mga sundalo sa mga gansa. Sa tulong nito, tinakot ng mga paganong ninuno ang diyablo, mga masasamang espiritu. Ito ay sumipol sa libing, ito ay inilibing sa libingan kasama ang namatay.

Ang pinakasikat na anyo para sa Filimonovo clay toys ay mga ibon. Ang mga sabong ay paboritong sipol para sa mga manggagawang babae. Para sa mga sinaunang Slav, ang imahe ng Ibon ay palaging sinasagisag ng tagsibol. Ang mga ibon ay tanda ng muling pagkabuhay ng kalikasan, paggising ng lupa, bukang-liwayway, magandang ani, masayang pamilya. Sila ang mga mensahero ng diyosang Inang Lupa at mga obligadong kasama ng mga imaheng babae.

CONNECTION OF TIMES Ang paglalahad ng Odoevsky Museum ng Tula Region ay nagtatanghal ng parehong Filimonovo na mga laruan at mga sample mula sa ibang mga rehiyon ng Russia at maging mula sa ibang bansa. Ang museo ay may mga bihirang natatanging larawan at mga materyales sa archival tungkol sa buhay at gawain ng mga dati at kasalukuyang mga master. Ang mga komposisyon sa museo ay matagumpay na kinumpleto ng tunay na mga gamit sa bahay ng magsasaka. At siyempre, sa museo hindi mo lamang makikita ang mga natapos na laruan, ngunit makita din ang proseso ng paglikha nito, at kung nais mo, subukan ang iyong kamay sa iyong sarili. Kumuha ng isang bukol ng malambot na asul na luad at mararamdaman mo ang lakas nito. Makinig sa kanyang panloob na boses at bigyan siya ng buhay sa pamamagitan ng paglikha ng kabayo, pato o tandang. Dito makikita ang mga mahiwagang hayop ng A.F. Maslennikova, espiritwal na clay dolls L.G. Zaitseva, mapagmahal na mga hayop A.G. Karpova, whistles E.K. Evdokimova at iba pang magagandang craftswomen. Ang isang katutubong laruan ay isang makabuluhang kababalaghan sa kultura ng Russia; ito ay sumasalamin sa isang kakaibang paraan ng buhay, trabaho at pananaw sa mundo ng ilang henerasyon ng mga tao.

Ang isang katutubong laruan ay isang napakahalagang kababalaghan sa kultura ng Russia; ito ay sumasalamin sa isang kakaibang paraan ng buhay, trabaho at pananaw sa mundo ng ilang henerasyon ng mga tao. Ang sipol ng Filimonovskaya, na niluwalhati ang kanyang katutubong nayon sa ating bansa at malayo sa mga hangganan nito, ay dapat pangalagaan para sa hinaharap. Sa ating panahon, ang pangingisda ay nakakaranas ng isa pang alon ng interes. Ang pagkakaroon ng mahaba at mahirap na paraan mula sa isang myth-fairy tale hanggang sa kasiyahan ng mga bata, ang laruan ay naging isang independiyenteng piraso ng iskultura. Sa mga fairs at festivals of arts and crafts, ang clay curiosity ay isa na ngayong tradisyonal at malugod na panauhin. Ayon sa katutubong master ng Russia na si Elena Orlova: "Ang bapor na ito ay natatangi dahil hindi ito kailanman naantala. Ito ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon."

Preview:

Kaban ng bayan institusyong pang-edukasyon
"Sekondaryang paaralan ng Chernyatyn No. 15"

distrito ng Efremovsky

rehiyon ng Tula

"Ang aming kultural na pamana ay pambansang kayamanan ng Russia."

Proyekto (creative)

Isang hiyas ng katutubong sining.

Laruang Filimonov.

Nakumpleto ni: Bogaytseva Sophia ika-6 na baitang

Pinuno: Sizonenko Lyudmila Anatolyevna

Guro ng sining

D. Chernyatino 2015

1. Panimula

• Kaugnayan ng napiling paksa
• problema (ideya)
• Layunin ng proyekto
• Mga gawaing itinakda para sa pagpapatupad ng proyekto
• Uri ng proyekto

1. Mga milestone ng proyekto at inaasahang resulta

• Stage I - paghahanda
• Stage II - pananaliksik
• Stage III - praktikal
• Stage IV - pangwakas

1. mga konklusyon
2. Apendise

Kaugnayan ng proyekto:

Ang aming pambansang Ruso pandekorasyon na sining matagal nang sikat sa mga tradisyon nito. Ngunit paano nagmula ang katutubong sining sa Russia? Bakit nabuo ang katutubong sining? Ano ang gusto kong malaman tungkol dito? Ano ang gusto mong matutunan? Habang isinasagawa ang proyekto, itinakda ko sa aking sarili ang gawain na hindi lamang pagsagot sa lahat ng mga tanong, kundi pati na rin ang pag-aaral ng maraming kapaki-pakinabang at kawili-wiling mga bagay.

Problema sa proyekto

Ano ang laruang Filimonovo? Souvenir? Laruan ng mga bata? Magic item? Ito ay hinuhubog sa kindergarten at sa paaralan, makikita ito sa mga tindahan ng souvenir, makikita sa mga litrato, sa mga magasin, sa mga museo ng katutubong sining. Ang laruang Filimonovo ay pumasok sa ating buhay sa ilalim ng tatak na "tradisyonal na katutubong Ruso", ngunit kakaunti ang mga tao na maingat na sinuri ito at sinubukang maunawaan ang "kasiyahan" ng kakaibang paraan ng pagpipinta at pagmomolde.

Layunin ng proyekto:

1. Kilalanin ang katutubong craft na "Filimonovskaya toy"(ang paglitaw ng katutubong bapor sa Filimonovo, ang mga pangunahing plot ng laruan, ano ang pangunahing bagay sa laruan, bakit ganoon ang anyo, ang kasaysayan ng bapor, ang modernong buhay ng laruan).
2. Matutong i-highlight ang mga paraan ng pagpapahayag: mga elemento ng pattern, ang kanilang kulay, mga kumbinasyon, kulay, alternation.

Mga layunin ng proyekto:

1. Upang pag-aralan ang pinagmulan ng laruang Filimonovo.
2. Kilalanin ang iba't ibang mga pintura, simbolo, kulay.
3. Upang bumuo ng masining na panlasa, ang kakayahang makita ang kagandahan at pagpapahayag ng makasagisag na paghahatid ng buhay sa mga laruan ng malayong nakaraan at kasalukuyan.
4. Ilabas interes sa katutubong sining at paggalang sa mga tradisyon ng mga tao.

Uri ng proyekto:

Malikhain.

Mga anyo ng trabaho:
1. Pagpili ng panitikan tungkol sa katutubong bapor na "laruan ni Filimonov", mga guhit.

2. Pagsusuri ng mga guhit ng mga produkto ng mga masters ng laruang Filimonovo.
3. Pagbasa ng mga tula tungkol sa mga laruang Filimonov.
4. Pagpipinta ng mga laruan.

Mga yugto ng proyekto

Stage I - paghahanda

Piliin ang kinakailangang literatura, mga ilustrasyon, mga visual aid.

Paglikha ng pagtatanghal na "Laruan ni Filemonov".

Stage II - pananaliksik

Alamin ang kasaysayan ng pinagmulan ng katutubong sining sa Russia.

Upang pag-aralan ang kasaysayan ng laruang Filimonovo, upang masubaybayan ang pag-unlad nito.

Pag-aralan ang mga pattern kapag nagpinta ng mga laruan.

Stage III - praktikal

Ilapat ang kaalaman tungkol sa mga pattern kapag nagpinta ng mga laruan.

Gumuhit ng mga sketch ng mga laruan.

Stage IV - pangwakas

Paglalahat ng mga resulta ng gawain.

Inaasahang resulta:

Kumuha ng kaalaman at kasanayan na may kaugnayan sa paksa ng proyekto.

Upang ma-highlight ang katangian na paraan ng pagpapahayag, ang mga elemento ng pattern, kulay, kumbinasyon ng mga kulay.

Magagamit ang kaalaman sa mga pattern kapag nagpinta ng mga laruan.

Alamin kung paano magtrabaho nang tuluy-tuloy.

Edukasyon ng masining na panlasa, kasipagan.

Upang patunayan na sa ating panahon ang isang laruang gawa sa kamay ay maaaring magdala ng kagalakan at maging kapaki-pakinabang.

Mga konklusyon:

Ang mga tindahan ay nagbebenta ng sapat na bilang ng mga laruan, ngunit ang pinakapaborito ay ang isa na ginawa ng kamay. Bagaman hindi ito perpekto, ito ay nagustuhan ng mga bata at matatanda.

Ang isang katutubong laruan ay isang napakahalagang kababalaghan sa kultura ng Russia; ito ay sumasalamin sa isang kakaibang paraan ng buhay, trabaho at pananaw sa mundo ng ilang henerasyon ng mga tao. Ang laruang Filimonovo, na niluwalhati ang kanyang katutubong nayon sa ating bansa at malayo sa mga hangganan nito, ay dapat pangalagaan para sa hinaharap. Ito ay isang napakahusay at kamangha-manghang bagay sa genetika ng palaisdaan na ito. ipinadala at iniimbak. Para sa akin na kailangan ang isang laruan, nagdudulot ito ng kagalakan.

Ang proyektong ito ay naging maliwanag, nagbibigay-kaalaman, praktikal at produktibo.

Ang mga tula tungkol sa laruan ay binasa, ang kasaysayan ng laruan, ang pamamaraan ng pagpipinta ay pinag-aralan.

Naniniwala ako na ang proyekto ay nakamit ang layunin nito.

Impormasyon at metodolohikal na suporta

1. Boguslavskaya I. Ya. Russian clay toy. - M.: Sining, 1975.
2. P. I. Utkin, N. S. Koroleva. Mga katutubong sining at sining. Moscow: Mas Mataas na Paaralan, 1992.
3. Malaking Encyclopedic Dictionary. Laruang Filimonov.
4. http://www.viktur.ru/regions/tula-region/filimonovo-3513-936.html
5. http://www.rukukla.ru/article/gigr/vid/filimonovckaa_igru6ka.htm
6. Mga larawan mula sa site:http://www.filimonovo-museum.ru/toy.html
7. http://www.filimonovo-museum.ru/toy/history.html
8. http://www.71r.ru/novosti/kultura/921/
9. Mga tula mula sa site: http://www.comgun.ru/repair/4883-filimonovskaya-igrushka.html

Appendix No. 1 Ang pinagmulan ng laruang Filimonov.
Ang isang laruan ay isa sa mga makukulay na pagpapakita ng katutubong, kultura ng masa, ang pagka-orihinal at pagiging makulay nito. Ang mga tradisyon ng sining ng paggawa ng mga laruan ay dumadaan mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon; sa pamamagitan ng laruan, naililipat ang kaalaman tungkol sa mundo, tungkol sa buhay, trabaho at kagandahan. Ang laruan ay ligtas na matatawag na elemento ng alamat. Ang ganitong uri ng produktong ceramic ay kilala sa sangkatauhan mula pa noong unang panahon, ang mga naturang produkto ng luad ay matatagpuan sa maraming bansa.
Ang laruang luwad ng Russia ay nagsasabi sa amin tungkol sa mga kakaibang sining ng katutubong Ruso. Ang pag-aaral ng isang katutubong laruan, mauunawaan ng isa kung gaano kalapit ang pagkakaugnay ng mga tagalikha nito sa lupa, kalikasan, at paggawa sa kanayunan. Sa Russia, ang produksyon ng mga laruang luad ay umabot sa rurok nito noong ika-18-19 na siglo, nang ang laruan ay naging magagamit hindi lamang sa mayaman, kundi pati na rin sa mga ordinaryong tao.
Kadalasan ang mga simbolo at burloloy ng mga laruan o mga pintura ay maaaring magsabi sa atin ng maraming kawili-wiling bagay nang walang isang titik, higit pa kaysa sa mga nakasulat na libro. Paano natin hindi mapoprotektahan at mapangalagaan ang mga natatanging likhang sining?
Ang laruang Filimonovo ay isa sa mga pinakalumang crafts ng Russian clay plastic, malawak na kilala at sikat sa Russia at sa ibang bansa.

Sa pinakapuso ng Russia, hindi kalayuan sa sinaunang lungsod ng Odoev, rehiyon ng Tula, sa mataas na pampang ng Upa River ay nakatayo ang nayon ng Filimonovo.
Noong sinaunang panahon (sinulat ng mga mananaliksik ang tungkol sa Upper Paleolithic na panahon) sa mga lugar na ito mayroong mga pamayanan ng mga sinaunang tao na gumamit ng lokal na luad upang lumikha ng mga ritwal na figure, ito ay nakumpirma ng mga arkeolohiko na paghahanap.
Ang katotohanan na ang paggawa ng palayok ay umiiral sa nayon ng Filimonovo ay binanggit noong 1871 sa Tula Gubernskiye Vedomosti: "Ang mga naninirahan sa mga suburban village ng departamento ng estado: Krasenok, Tatyeva, Filimonova, Nesterova, Apukhtin, bilang karagdagan sa maaararong pagsasaka, ay nakikibahagi. sa karpintero at palayok...

Ang laruang Filimonovo ay higit sa 700 taong gulang.
Halos walang nalalaman tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng laruang Filimonovo. Kapag tinanong tungkol sa pinagmulan nito, ang mga lokal na residente ay sumagot na ang mga laruan ay ginawa sa kanilang nayon mula pa noong unang panahon.
May isang magandang alamat tungkol sa palayok na si Filimon. Ito ay pinaniniwalaan na siya ang nagbigay ng kasaysayan ng laruang Filimonovo.
Sa nayon ng Anastasov Monastery, ang mga tao ay nanirahan sa kahirapan - ang mga lupain dito ay hindi masyadong mataba, anong uri ng tinapay ang kanilang ihahasik, ang lahat ay mahina, dahil may luwad sa paligid, ngunit nakakagulat na makulay para sa lahat. Sa mga lokal na kagubatan lamang mayroong maraming kabute at berry, at sinira ng Upa River ang mga lokal na tao ng mahusay na isda, sapat na para sa lahat. Ganyan ang pamumuhay ng mga taong iyon.
Isang araw may tumakas na lalaki sa mga lugar na iyon, tinawag nila siyang Filimon. Sa una, ang mga tao ay maingat sa kanya, isang estranghero kung tutuusin. At kakaiba talaga siya. Ang isang sira-sira - clay ay nagsimulang masahin. Napapahid dito - ang buong nayon ay isang katatawanan. Mula lamang sa luwad na iyon ay gumawa siya ng mga kaldero, dahil sa kalaunan, iba't ibang basahan at iba pang mga trinket upang pasayahin ang mga bata. PEROang kanyang mga handicraft ay naging kinakailangan para sa tubig, para sa gatas at iba't ibang kvass. Sinimulan niyang isuot ang kanyang trabaho sa perya sa Odoev. Ang lahat ay labis na hinihiling, at kahit na sila ay nagtanong: "Dalhin", oo, "Dalhin ang iyong mga sipol, mahal na tao." Binigyan siya ng mga tao ng pera para dito. Kaya, gamit ang perang ito, nagtayo si Filemon ng mga bagong mansyon para sa kanyang sarili.
Dito nagsimulang bisitahin ng mga lokal na magsasaka ang takas at nagkaroon ng interes sa kanyang pananahi. Ang buong nayon ay nahawahan ng naturang bapor - parehong matanda at bata. Ang nayon ay nagsimulang manirahan, naging tanyag sa lugar, lalo na sa mga laruang sipol. Ngunit ito ay naging hindi isang madaling gawain. Pagkatapos ng lahat, kailangan ng espesyal na luad upang makagawa ng mga laruan - ito ay tinatawag na blueberry.
Ang laruang bapor ay palaging itinuturing na eksklusibong gawaing pambabae, dahil ang mas mahirap na trabaho, at ito ang paggawa ng mga kaldero at iba pang kagamitan, ay ginawa ng mga lalaki sa Filimonovo. Ang mga kagamitang seramik ay gumaganap ng iba't ibang mga pag-andar - mga palanggana, mga batya para sa pag-iimbak ng gatas, mga mangkok para sa pagluluto, mga kaldero para sa pag-iimbak ng asin, mga cereal, mga mangkok, mga sisidlan para sa pag-inom. Ang lahat ng ito ay mga palayok. Ito ang ginawa ng mga lalaki. At ang mga babae ay naglalaro ng mga laruan. Ang mga naninirahan sa mga nakapaligid na nayon ay tinawag silang "mga gumagawa ng whistle" dahil ang mga laruan ay ginawa gamit ang mga sipol.

Appendix No. 2 Teknolohiya sa paggawa ng laruan

Ang panlabas na hitsura ng laruan ay sumasalamin sa mga likas na katangian ng lokal na luad - "asul". Kapag natutuyo, ang plastik, ang sobrang mamantika na luad ay mabilis na nababago, ay natatakpan ng maliliit na bitak na kailangang pakinisin gamit ang basang kamay. Salamat sa ito, ang pigurin ay nagiging mas payat at nakaunat, nakakakuha ng isang hindi katimbang, ngunit nakakagulat na eleganteng hugis. Pagkatapos ng pagpapaputok, ang mga produktong gawa sa naturang luad ay nakakakuha ng kahit na puting kulay, na hindi nangangailangan ng kasunod na priming.

Sa tagsibol, bago magsimula ang field work, sa sandaling maaliwalas at tuyong panahon, ang lahat ng mga natapos na produkto ay pinaputok sa mga espesyal na hurno. Sa dalisdis ng malaking bangin na iyon na naghihiwalay sa dalawang nayon, ang mga hurno ng ladrilyo ay itinayo, kung saan ang mga pinggan ay inilatag sa makakapal na hanay, at ang mga puwang sa pagitan ng mga kaldero ay napuno ng mga sipol. Tinakpan nila ang lahat ng mga tile mula sa itaas, tinakpan ito ng kahoy na panggatong ng birch at sinunog ito. Ayon sa mga nakasaksi, ang pagpapaputok ay isang hindi pangkaraniwang makulay na palabas. Hanggang sa hatinggabi, ang malalakas na apoy na ito ay nag-aapoy, na nagliliwanag sa mga puting-mainit na kaldero at mga laruan.

Para sa lahat ng mga naninirahan sa nayon, ang araw na ito ay isang solemne na kaganapan - ang resulta ng lahat ng trabaho sa taglamig. Ang mga lalaki, babae, at bata na may matalinong pananamit ay nagtipon sa paligid ng mga kalan. Inaasahan ng lahat ang isang himala - ang hitsura ng mga produktong luad na binago ng apoy. At ang himalang ito ay lumitaw sa harap ng kanilang mga hinahangaang mata sa anyo ng mga laruang kabayo, oso, mangangabayo, sa panahon ng pagpapaputok, binago nila ang kanilang natural na kulay abo-asul na kulay sa maputlang puti na may kulay-rosas o madilaw-dilaw na tint. Ang mga laruan ay nabuksan sa lahat ng kanilang orihinal na kagandahan: isang kahanga-hangang mahabang leeg na may maliit na ulo ay maayos na nagiging isang nababanat, malakas na katawan ng isang hayop na may mataas na mga binti at isang nakataas na pinalaki na likurang bahagi na may maikling tail-whistle.

Ngunit bakit ang mga hayop na Filimonov ay may mahabang leeg? Ang punto ay nasa mga espesyal na katangian ng lokal na luad, na tinawag na "asul" para sa kulay nito. Ang clay na ito ay nakakagulat na plastic at pliable. Sa mabilis na paggalaw, ang laruan ay dumudugo, umuunat, nagpapakinis sa hugis ng hinaharap na sipol. Na mula sa isang maikling makapal na piraso mismo sa hinlalaki ay bumubuo ng isang kampanilya-palda para sa ginang, at pagkatapos ay deftly sculpts kanyang buong figure mula sa materyal na natitira sa itaas. Ibinabaluktot nito ang tourniquet sa paraang ito ay naging katawan ng isang hayop, kung saan lumalaki ang apat na paa at isang mahabang leeg na may maliit na ulo sa dulo, at sa guwang na pampalapot ng likod na may matalim " birdie” na tusok ang dalawang butas para sa isang sipol. Pagkatapos, sa panahon ng paunang pagpapatuyo, ang craftswoman ngayon at pagkatapos ay itinatama, pinahaba ang sagging at natuyo na materyal. Ginagawa nitong mas maganda at magaan ang hitsura ng mga pigurin.

Ngunit ang kagandahan at pagka-orihinal ay hindi lamang sa mga espesyal na katangian ng lokal na luad, ang plasticity na perpektong ginagamit ng mga craftswomen. Ang mga katutubong artista ay hindi lamang nakakakita ng isang partikular na hayop o ibon sa isang laruan, ngunit subukang ipahayag ang isang espesyal na saloobin sa lahat ng bagay sa mundo sa pamamagitan ng kanilang mga nilikha. At ito ang malalim na tradisyon ng sining ng magsasaka. Sa kanilang kamangha-manghang hitsura, ang mga sipol ng nayon ng Filimonovo ay nagbibigay sa mga tao ng pagkakataong makakita araw-araw na buhay sa isa pa - isang maligaya at kamangha-manghang anyo.

Appendix No. 3 Pagpinta ng laruan at mga simbolo ng Filimonovo.

Sinimulan nilang ipinta ang sipol ng Filimonov lamang sa kalagitnaan ng huling siglo, nang lumitaw ang mga pintura ng aniline. Hanggang ngayon, ang mga gumagawa ng laruan ay gumagamit ng mga balahibo ng manok at pato para sa pagpipinta, "pagkatapos ng lahat, ang isang balahibo ay may hawak na pintura na mas mahusay at mas malakas," sabi ng mga kababaihan. Sa una, ang pintura ay natunaw "sa isang buong itlog", at ang pagpipinta ay mayaman sa mga natural na tono. Sa kasamaang palad, mabilis itong kumupas at nalanta. Pagkatapos ay nagsimulang gumamit ng acetone ang mga craftswomen - ang mga pintura ay naging mas matibay, ngunit maliwanag din, kahit na medyo nakakalason.

Ang pangunahing bagay na tumatama kapag tumitingin sa laruang Filimonovo ay ang matapang na pagpipinta nito.
Ang mga whistles ay direktang ipininta sa puting lutong luwad, na may mga magarbong guhitan - dilaw, lila, berde, mas madalas na asul at lila. Bilang karagdagan, ang mga craftswmen ay nag-iiba ng kulay. Ang isang asul na pahid ay nahuhulog sa dilaw - lumalabas na berde, pula sa dilaw - nagbibigay ng orange. Ang pagpipinta ay itinayo ayon sa tradisyonal na pamamaraan:
unang magpataw ng mga dilaw na guhitan at mga batik;
pagkatapos ay bilugan sila ng pula;
tapos green, blue, minsan purple.
Lemon, raspberry, makikinang na berde - ganito ang tawag ng mga manggagawang babae sa kanilang mga pintura. Ang hanay ng mga kulay ay halos hindi nagbabago. Ang mga hayop at ibon ay palaging pininturahan ayon sa isang tiyak na pamamaraan: ang mga alternating multi-kulay na guhitan ay tumatakbo sa buong katawan at leeg, at ang ulo lamang ang pininturahan sa isang kulay, mas madalas na berde o pula. Sa pangkulay ng mga pigura ng tao - mga kababaihan o makapal na paa na mga ginoo - ang hindi bababa sa pansin ay binabayaran sa mga mukha: berde, itim o asul na mga stroke at mga tuldok na naglalarawan ng mga kilay at mata. Mga stroke ng raspberry - bibig. Ang pangunahing bagay ay ang sangkap: isang maliwanag na pulang-pula na dyaket, isang mahabang sumbrero, dalawa o tatlong kulay na mga hangganan sa korona ng sumbrero at kwelyo ng damit, at isang motley na palda, lahat ay natatakpan ng walang ingat, sikat na nakasulat na mga pattern, mga ripples sa ang mga mata ay parang araw. Stroke, twigs, bituin, rosettes, hugis-itlog na dahon, batik, minsan pinaghihiwalay ng mga guhitan, minsan nakakalat sa background sa isang masayang gulo.

Ang mga craftswomen ay palaging nagsisimulang magsulat mula sa gitna, at ang pagpipinta ay umuunlad na mula rito, na sumusunod sa kanilang likas na ugali at imahinasyon. Ang lahat ng mga pattern na ito ay nagpapaalala sa mga koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan. Ang mga Christmas tree, bilog, araw na ginagamit ng mga master ay napaka sinaunang mga palatandaan ng ritwal. Gayunpaman, ayon sa isang lumang paniniwala, ang mga simbolo sa mga pattern ay nagdadala ng isang espirituwal na kapangyarihan na maaaring magpahiwatig ng anumang kasamaan at kawalang-katarungan ng mga elementong pwersa ng kalikasan. Ang mga simbolikong palatandaan na ito, na dumating sa amin mula sa mga sinaunang ritwal na pista opisyal, ay may mga mahiwagang simbolo.
Sa laruang Filimonovo, nakikita natin ang mga simbolo ng araw, lupa, tubig, pagkamayabong. Ang mga palatandaan ng araw ay napaka-magkakaibang at inilalarawan ng mga bilog na may mga sinag, mayroong kahit isang imahe ng araw sa gabi. Ang tanda ng tubig ay mga guhitan sa anyo ng mga tatsulok. Ang ulan ay ipinahiwatig ng mga putol-putol na linya.
Sa pagpipinta ng Filimonov, ang mga masters sa kanilang sariling paraan ay nagpapakita ng pagiging malapit sa kalikasan. Hinayaan nila ang lahat ng mga imahe at simbolo sa pamamagitan ng kanilang pananaw sa mundo at ipinakita ang kanilang pang-unawa sa mundo sa pagpipinta.

Apendise Blg. 4 Mga tula tungkol sa laruang Filimonovo.

Filimonovo na laruan

Matagal ka nang ipinanganak
walang nakakaalam ng sigurado
ngunit ang daan ay ikaw pa rin
at malakas ang memorya.

Marahil ang matandang Filemon,
naglalakad sa malawak na kagubatan,
nagpasya na magtayo ng bahay
kung saan may malalim na bangin.

Itinayo ang mga puno noon
sa mga lugar na hindi komportable
at kung saan sila nagtatago kung minsan
mula sa internecine wars.

At kaya itinayo niya ang kanyang bahay,
nagpasyang ilapag ang kalan.
Pumunta siya sa bangin kung saan niya nakita
batis na umaagos sa ilog.

Natagpuan sa pampang ng isang batis
siya ang kailangan.
Nakahanap siya ng putik at umalis
ang isang piraso sa akin ay parang sabon.

At biglang mula sa pirasong ito,
na siya ay malukot na torpe,
biglang may lumabas na ulo
tapos kamay at katawan.

At sa malapit ay tumakas ang kanyang apo,
at tinanong niya ang kanyang lolo:
"Lolo, sinira ko ang aking plauta,
may magagawa ka ba?"

At hindi umimik si lolo,
gumawa ng butas sa luwad
tapos isa pa, slobbering,
nakatingin sa pirasong iyon.

At ngayon ang apo ay tumatakbo, sumipol,
anong ginawa ni lolo sa luwad
halos parang kuliglig
na tumakbo sa paligid ng bahay sa gabi.

At nakuha niya
pinakanakakatawang bagay:
"Kahit hindi plauta, sumipol pa rin,"
napasaya niya ang apo.

At narito ang asul na "pipe",
ang hindi sinasadyang ginawa ni lolo
kinuha ang kanyang apo sa kama kasama niya,
sa kalan na ikinabit ni lolo.

At sa umaga kinuha ng lola ko
matapang na laruan ng apo
at ilagay ito sa mainit na oven,
para mas lumakas.

Pagkatapos ay gumawa sila ng mga kaldero
at sinunog sa oven
para malakas sila
pakuluan ang sopas ng isda mula sa ilog.

Nang ang apo ay naghahanap ng plauta,
gumising sa tamang oras para sa hapunan
nakakuha ng mainit na laruan
at ibinigay sa aking lolo.

Ang laruan ay puti
at ang kanyang asul ay nawala,
at siya ay naging malakas
sumipol ng malakas.

Ganyan ang laruan
sa buong Great Russia,
at Filimonovskaya siya
lumitaw na multifaceted.

Ngunit ang sipol ay natakot sa kasamaan,
na isang siglo ang nabuhay sa mundo,
Hindi ba't madilim na ngayon
sa kaluluwa mula sa galit na ito?!

Sabay tayong sumipol
para magalit sa lahat madilim na pwersa,
at magkakaroon ng araw sa Russia,
at masaya ang tao!

Appendix No. 5 Koneksyon ng mga oras

Sa simula ng ika-20 siglo, ang paggawa ng laruang Filimonovo ay nabawasan nang labis na ang ilang mga manggagawang babae lamang ang natitira (Antonina Ilyinichna Karpova, Anna Iosifovna Derbenyova, Alexandra Fedorovna Maslennikova) na hindi sumuko sa kanilang craft. Kapansin-pansing tumaas ang produksyon noong 1950s. Ang atensyon at interes ng publiko sa katutubong sining ay humantong sa muling pagkabuhay ng toy craft sa Filimonovo. Mabilis na naalala ng mga craftswomen ang kanilang craft. Ngunit ang tunay na muling pagkabuhay ng tradisyon ng lumang bapor ay nahulog sa kalagitnaan ng 80s. XX siglo. Sa panahong ito, salamat sa tiyaga at debosyon ni Nikolai Vasilyevich Denisov, isang malikhaing grupo ang nilikha sa distrito ng Odoevsky, na pinagsasama-sama ang mga nagtapos ng Abramtsevo School of Industrial Art at mga inapo ng Filimonov craftswomen: Elena Bashkirova at Konstantin Kekhaidi, Alexander Stukov at Irina Levitina, Alla Goncharova, Vladimir Pershin at Elena Orlova.
	Denisov Nikolay Vasilievich Derbeneva Anna Iosifovna Zaitsev Anna Gavrilovna Evdokimova Elena Kuzminichna Lukyanova Evdokia Ilyinichna

Kapansin-pansing tumaas ang produksyon noong 1950s. Ang atensyon at interes ng publiko sa katutubong sining ay humantong sa muling pagkabuhay ng toy craft sa Filimonovo. Mabilis na naalala ng mga craftswomen ang kanilang craft.
Noong 1960s at 70s, ang mga craftswomen ng nayon ay naging miyembro ng Union of Artists, at pagkatapos ay Honored Artists, isang workshop para sa paggawa ng mga ceramic na laruan ang binuksan sa Filimonovo, na kalaunan ay naging sangay ng Tula creative at production plant. Sa kasamaang palad, hindi nito nailigtas ang laruang katutubong Filimonov mula sa limot, nang ang alon ng unang mahusay na interes ay nagsimulang unti-unting kumupas. At ang mga manggagawang babae ay tumanda, ang mga sakit ay lumalapit, ang buhay nayon ay naging mas mahirap, ang mga nayon ay namatay lamang, at ang mga katutubong sining ng magsasaka ay umalis sa kanila.
Noong 1984, nagsimula ang isang unti-unting pagbabagong-buhay ng laruang Filimonovo ng mga nagtapos ng Abramtsevo School of Industrial Art at mga inapo ng Filimonov craftswomen: Elena Bashkirova at Konstantin Kekhaidi, Alexandra Stukova at Irina Levitina, Alla Goncharova, Vladimir Pershin at Elena Orlova sa ilalim ng gabay ni ang artist at art historian na si NV Denisov, ngunit hindi sa nayon, ngunit 14 km mula dito, sa kalapit na Odoev - isang urban-type na settlement, o sa halip ay isang maliit ngunit sinaunang bayan.
Ang laruan ay nakaligtas at dumating na sa ating panahon, at ngayon napakakaunting mga tao ang naglilok nito sa Odoev. "Ngunit ang negosyong ito ay hindi masyadong marumi dahil ito ay mabait, maliwanag at malinis," sabi ni Elena Kekhaidi. - Pagkatapos ng lahat, dapat nating tandaan, at sabihin sa iba kung paano nabuhay ang ating mga ninuno, kung ano ang kanilang ginawa, isang libangan, na nangangahulugang kung ano ang mayroon sila. Ito ay kawili-wili. Oo, at nakapagtuturo. Ang kaluluwa ay nagiging mas dalisay mula sa gawaing ito, dahil mula sa laruan ay nakahinga ito ng mabuti, pinainit nito ang kaluluwa ng tao.

Ang modernong stucco whistle ay naging mas maliwanag, mas eleganteng, mas malaki (hanggang sa 20 cm ang taas), ay naging isang iskultura ng maliliit na anyo at binago ang hitsura nito.
Mula noong 1998, ang Polyana folk art festival, na mula noon ay naging tradisyonal, ay ginanap malapit sa Filimonovo, na nagtitipon ng mga mag-aaral, artista at manggagawa mula sa iba't ibang bahagi ng bansa. Ang pagdiriwang na "Polyana" ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pagpapanatili ng ating mga kultural na tradisyon, na pinapanatili ang kaalaman ng mga katutubong sining na umiral mula pa noong unang panahon sa teritoryo ng ating multinasyunal na estado.
Ang Filimonovskaya Toy Museum ay ang tanging espesyal na museo na nakatuon sa laruan ng parehong pangalan.
Ang batayan ng paglalahad ay ang gawa ng matandang sikat na craftswomen na si A.G. Zaitseva, A.G. Karpova, A.I. Derbeneva, E.I. Lukyanova at E.K. Evdokimova, pati na rin ang mga modernong masters - V.N. Maslennikova, E.A. Orlova, V. B. Pershin, R. V. Orlov, K. N. at E. I. Kekhaidi at ang kanilang anak na si Platon, M.N. Marchenkova, A.I. Goncharova at ang kanyang anak na si Anna, G.V. Mishina, I.D. Bezhina, E.M. Palevskaya.
Ang museo ay nagtatanghal ng mga bihirang natatanging larawan at mga materyales sa archival tungkol sa buhay at gawain ng mga dati at kasalukuyang mga master. At siyempre, sa museo maaari mong makita ang proseso ng paglikha ng mga laruan, at kung nais mo, maaari mong subukan ang iyong kamay sa iyong sarili. Kumuha ng isang bukol ng malambot na asul na luad at mararamdaman mo ang lakas nito. Makinig sa kanyang panloob na boses at bigyan siya ng buhay sa pamamagitan ng paglikha ng kabayo, pato o tandang.
Ang pagkakaroon ng mahaba at mahirap na paraan mula sa isang myth-fairy tale hanggang sa kasiyahan ng mga bata, ang laruan ay naging isang independiyenteng piraso ng iskultura. Sa mga fairs at festivals of arts and crafts, ang clay curiosity ay isa na ngayong tradisyonal at malugod na panauhin. Ayon sa katutubong master ng Russia na si Elena Orlova: "Ang bapor na ito ay natatangi dahil hindi ito kailanman naantala. Ito ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon."

Pang-edukasyon: upang linangin ang pakikisalamuha, isang pakiramdam ng pagtutulungan ng magkakasama, tulong sa isa't isa at suporta sa gawain sa aralin.

Pang-edukasyon: upang magturo upang makilala ang mga tampok ng mga tradisyon ng laruang Filimonovo sa pagpipinta.

Pagbuo: upang turuan ang mga bata na gawing pangkalahatan ang kanilang kaalaman, pag-aralan ang bagong materyal at ilapat ito sa pagsasanay.

1. Upang pagsama-samahin ang kaalaman at mga pamamaraan ng paglilok ng laruang Filimonovo.
2. Upang magturo nang tama, upang maihatid ang mga tampok ng bapor sa pamamagitan ng anumang imahe, gamit ang simbolismo ng mga solar sign kapag nagpinta ng mga laruan;
3. Upang turuan na pag-aralan ang simbolismo ng pagpipinta ng laruang Filimonovo, upang wastong gamitin ang mga pangunahing kulay ng bapor.
4. Ituro magkasanib na gawain sa isang team, mutual assistance.

Kagamitan

a) para sa mga guro: mga sample ng produkto, isang hanay ng mga template, isang eksibisyon ng mga gawa ng mga bata, isang manwal sa pagpipinta at pagmomodelo ng laruang Filimonovo, isang scheme ng pagsusuri ng simbolismo, pantulong na materyal para sa pagpapakita ng mga gawa.
b) para sa mga mag-aaral: mga pintura, mga brush, isang balahibo, isang garapon ng tubig, isang notebook o isang album, isang basahan, isang palette.

Pag-unlad ng aralin

1. Organisasyon sandali.
2. Pag-uulat ng paksa ng aralin.
3. Kahulugan ng mga utos. Paligsahan sa Pangalan ng Koponan.
4. Pag-uulit ng materyal na sakop.
5. Kumpetisyon "Mga larawan ng mga laruang luad".
6. Kumpetisyon "Technique of modeling Filimonovo toys".
7. Paliwanag ng bagong materyal: "Mga diskarte at tampok ng laruang Filimonovo"
8. Kumpetisyon "Ang kahulugan ng mga sinaunang simbolo".
9. Kumpetisyon "Magic pattern". Praktikal na gawain sa pagpipinta.
10. Kumpetisyon "Auction ng mga plots".
11. Pagbubuod.
12. Paglalahat ng materyal na sakop ng aralin.
13. Takdang-Aralin

Mga pamamaraan ng pamamaraan

1. Pag-uusap sa materyal na sakop.
2. Pagpapakita ng mga halimbawa at mga guhit.
3. Kwento ng guro.
4. Paglalahad ng suliranin at paghahanap ng solusyon.
5. Paliwanag, paliwanag, indibidwal na gawain.
6. Mga sandali ng laro (mga kumpetisyon, pagsusulit).
7. Pagsusuri sa sarili, pagkilala sa mga pagkukulang.
8. Paraan ng paghihikayat (anunsyo ng nanalong koponan, pagpili ng pinakamahusay na mga gawa).

1 sandali ng pag-aayos

2 Mag-post ng paksa

Guro. Guys, nahulaan mo na siguro kung ano ang pag-uusapan natin ngayon? Oo, ngayon ay patuloy nating pag-uusapan ang tungkol sa laruan at craft ng Filimonovo. Ang aming aralin ay tinatawag na "Laruan ni Filimonov: mga larawan, mga plot, pagpipinta." Ngayon ang aming aralin ay gaganapin sa anyo ng isang kompetisyon. Susuriin ng karampatang hurado ang pagganap ng iyong mga takdang-aralin (ang hurado ay kinakatawan ng mga gurong inimbitahan sa aralin).

3 Kumpetisyon "Kahulugan ng mga koponan"

Guro. Ikaw ay mahahati sa dalawang koponan. Ang bawat koponan ay dapat pumili ng isang kapitan at pangalan. At ang pangalan ay dapat na nakatiklop mula sa mga titik na nasa mga sobre. Kaya, ang aming masayang kumpetisyon ay idineklara na bukas (ang mga lalaki ay binibigyan ng mga sobre na mapagpipilian, 3 minuto upang bumuo ng mga pangalan ng koponan mula sa mga titik, ang mga nakakumpleto ng gawain ay nagtaas ng kanilang mga kamay.). Ngayon kami ay bumuo ng mga koponan na may mga pangalan na "Malinka", "Limonka".

4 Repasuhin ang materyal na sakop

Guro. Ngayon ay makikinig tayo sa isang maikling buod ng paglitaw ng palaisdaan ng Filimonov (kuwento ng mag-aaral).

Mag-aaral. Sa pinakapuso ng Russia, hindi kalayuan sa sinaunang lungsod ng Odoev, rehiyon ng Tula, sa mataas na pampang ng Ilog Una ay nakatayo ang nayon ng Filimonovo. Ayon sa mga lokal na alamat, ang pinagmulan ng palayok ay nabibilang sa panahon ni Ivan the Terrible. Noon ay dumating umano ang palayok na si Filimon sa mga lokal na pag-aari ni Prinsipe Vorotynsky. Natuklasan niya ang mga deposito ng mahusay na luad at nagsimulang maghulma ng mga kaldero mula dito. Ang lugar kung saan siya nanirahan ay tinawag na Filimonovo.

Dito, ang mga magpapalayok ay palaging mga lalaki, at ang mga babae ay naglilok ng mga nagri-ring na mga sipol, kung saan ang mga naninirahan sa mga nakapaligid na nayon ay tinawag silang "mga gumagawa ng sipol", dahil ang mga laruan ay ginawa gamit ang mga sipol (pagpapakita ng sipol). Ang sipol - ito ay tinatawag din sa iba't ibang mga lugar na isang nozzle, isang buzzer, isang suso, isang nightingale - ay isang sinaunang at tanyag na laruan sa Russia. Sa malayong nakaraan, maaaring ito ay may relihiyosong kahalagahan. Ito ay kilala, halimbawa, na ang Vyatichi ay nakilala ang diyos ng araw (Yarila) sa pamamagitan ng pag-awit ng mga clay pipe, at may mga mahiwagang pattern sa mga laruan at isang piercing whistle ay pinalayas nila ang mga masasamang pwersa mula sa mga kaluluwa ng mga patay.

Ang mga kababaihan ay tinulungan sa kanilang trabaho ng mga batang babae na tinuruan ng craft mula sa edad na 7-8. Nagtatrabaho sila sa taglamig sa kanilang libreng oras mula sa trabaho sa kanayunan. Ang mga laruan ay ibinebenta sa mga perya at palengke sa Tula at mga kalapit na bayan ng county. Ang mga laruan o "mga libangan" ay nagkakahalaga ng isang sentimos sa merkado, kaya't kinakailangan na gumawa ng marami sa kanila. Kaya't ang mga kababaihan ay nagtrabaho nang walang pagod, sa araw - ang sambahayan, at sa sandaling sumapit ang takipsilim, sinimulan nila ang kanilang paboritong negosyo. Dati, sa mahabang gabi ng taglamig, ang mga manggagawang babae ay nagtitipon at naglililok ng mga laruan sa kamangha-manghang mga himig ng mga katutubong awit ng Russia.

Sa tagsibol, bago magsimula ang gawain sa bukid, sa sandaling maaliwalas ang tuyong panahon, ang lahat ng mga natapos na produkto ay pinaputok sa mga espesyal na hurno. Sa dalisdis ng isang malaking bangin na naghihiwalay sa dalawang nayon - Filimonovo at Karasinki, isang brick oven ang itinayo kung saan ang mga pinggan ay inilatag sa mga siksik na hanay, at ang mga voids sa pagitan ng mga kaldero ay napuno ng mga sipol. Ang pagpapaputok ay isang hindi pangkaraniwang makulay na palabas. Hanggang sa hating-gabi, ang malalakas na apoy na ito ay nag-aapoy, na nagliliwanag sa mga kaldero at mga laruan. Para sa lahat ng mga naninirahan sa nayon, ang araw na ito ay isang solemne na kaganapan - ang resulta ng lahat ng trabaho sa taglamig. Sa mga kalan, nagtipun-tipon ang mga residenteng magagarang bihis. Inaasahan ng lahat ang isang himala - ang hitsura ng mga produktong luad na binago ng apoy. At ang himalang ito ay lumitaw bago ang kanilang hinahangaang tingin: pagkatapos ng pagpapaputok, ang lokal na luad ay nakakuha ng puting kulay, at maaari itong maipinta nang walang paunang pagpapaputi.

Pagkatapos magpaputok, ang mga laruan ay pinagsama ayon sa mga paksa para sa pagpipinta. Ang mga pakana ng Filimonov ay mga kababaihan, mga babaeng magsasaka, mga sundalo, mga mag-asawang sumasayaw, mga nakasakay sa kabayo; mula sa mga hayop - baka, tupa, kabayo, oso; mula sa mga ibon - hens at roosters.

Hindi tulad ng Dymkovo, ang lahat ng mga laruan ng Filimonov ay mga sipol, kahit mga kababaihan at mga ginoo. Ang sipol ay laging nasa buntot ng mga hayop at ibon. Ang laruan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na biyaya ng mga form, isang uri ng plasticity, isang pinahabang proporsyon. Ito ay dahil ang mga likas na katangian ng lokal na luad, madulas at plastik, ay makikita sa hugis ng mga laruan.

Ang luwad ng Filimonovskaya, kapag natuyo, ay mabilis na natatakpan ng mga bitak, dapat itong patuloy na pakinisin gamit ang basang kamay, nang hindi sinasadyang paliitin at iunat ang katawan ng pigura. Habang natutuyo ang luad, ang laruan ay hinahagod ng maraming beses, "hinatak", pinapantayan ang ibabaw nito. Ito ay tumatagal ng limang araw upang "maghigpit" at pakinisin ito. Sa bawat pull-up, ang mga laruan ay humahaba sa proporsyon. Ngunit ang kagandahan at pagka-orihinal ng laruan ay hindi lamang sa mga espesyal na katangian ng lokal na luad, kundi pati na rin sa anyo at pagpipinta. Ang isang katutubong laruan sa orihinal nitong anyo ay isang kulto at ritwal na iskultura, isang instrumento ng mahika. Ito ay isang kababalaghan ng katutubong sining, kung saan ang mga prinsipyo ng aesthetic at kulto ay pinagsama sa isa, at tiyak na isinasaalang-alang ng master. Isinasaalang-alang ang mga gawa ng mga katutubong manggagawa, maaari lamang mabigla ang isa sa katatagan ng mga tradisyon sa pagpili ng mga tema at mga plot ng mga laruan (ipinapakita ang mga guhit).

Guro: Ang mga plot na ito ay katangian ng sining ng lahat ng mga tao, sila ang naging pangunahing mga laruan sa Russian clay at iba-iba nang maraming beses sa bawat craft center sa kanilang sariling paraan, hindi na paulit-ulit (Inihahambing namin ang mga laruan ng iba't ibang mga crafts, pareho sa plot). Kadalasan ang imahinasyon ng mga masters ay nagbabago ng imahe ng hayop nang labis na ang laruan ay walang prototype, ang mga kamangha-manghang hayop ng isang hindi kilalang lahi ay nakuha. Ang mga master ay hindi nagsusumikap para sa simpleng pagiging totoo, ang kanilang mga impresyon sa buhay ay ang batayan para sa fiction, fairy tale. Gamit ang pamamaraang ito, lumikha sila ng hindi mabilang na mga pagpipilian, katulad ng mga kolektibong imahe - mga uri. At sa iba't ibang mga sentro ng produksyon, ang mga larawang ito ay karaniwang natatangi, may mga tampok na likas sa ito o sa paaralang sining.

5 Kumpetisyon "Mga larawan ng mga laruang luad" (sama-sama).

Guro. Ngayon ang bawat koponan ay kukuha ng isang card (larawan 1), na naglalarawan ng mga larawan ng isang laruang luad. Dapat mong isipin at sabihin kung ano ang sinasagisag ng bawat imahe sa buhay ng mga sinaunang Slav. Ang mga larawang ito ay ang sagisag ng mga paganong paniniwala na nagtatago ng mitolohiya ng buhay sa sinaunang mga anyo ng Slavic na kultong bago ang Kristiyano. (Tandaan sila).

1st team. Ang babaeng pigurin ay nagpapakilala sa dakilang diyosa na "Kalikasan". Ang prinsipyo ng pambabae ay nagdadala ng isang tanda ng mabuting pwersa: Ina - ang nars, Spring, Kupava, Bereginya, Lada, atbp. Domozhirikha - ito ay isang listahan ng mga pangalan at kahulugan na pinagkalooban ng mga tao ng isang putik na babaeng pigura. Ang larawang ito ay isang pagpapatuloy ng genus ng lahat ng nabubuhay na bagay. Ang oso - isa sa mga nangungunang tauhan sa mga kwentong bayan - ay naglalarawan sa paggising ng kalikasan, ay isang simbolo ng kapangyarihan. Deer - inilalarawan ang isang matagumpay na pag-aasawa, init at pagkamayabong.

2nd team. Kabayo - ay itinuturing na isang lingkod ng Araw. Gamit, dinala niya ang diyos-araw sa buong kalawakan at dinala ang kanyang biyaya sa mga tao. Ang kabayo sa sining ng paganong Russia ay may proteksiyon na kahulugan at sinakop ang isang mahalagang lugar sa mahika ng pagkamayabong. Sinasagisag nito ang parehong kulto ng araw at tubig. Sa katutubong sining, ang kabayo ay oras, liwanag, lakas ng kabayanihan. Ang mga ibon ay tanda ng muling pagkabuhay ng kalikasan, paggising ng lupa, bukang-liwayway, magandang ani, masayang pamilya. Sila ang mga mensahero ng diyosang Ina - ang lupa at ang mga obligadong kasama ng mga imaheng babae. Ang baka ay sumisimbolo ng masayang lakas, pagkamayabong at kapangyarihan. (Sinusuri ng hurado ang kompetisyon.)

Guro. Ang lahat ng mga balangkas na ito ay sumasalamin sa walang muwang na pananampalataya ng magsasaka sa mabuti at masama, ang patula na animation ng mga puwersa ng kalikasan, kung saan nakasalalay ang kagalingan ng tao, kaligayahan at kasaganaan. Kapag lumilikha ng mga larawang ito, ang pangunahing gawain ng master ay hindi upang ihatid sa laruan ang mga tampok ng isang partikular na ibon, kabayo, tao, ngunit sa pagsisikap na maihatid ang mga tampok ng natural na kababalaghan na nakita niya sa metaporiko - kaalaman sa mitolohiya. ng mundo. Ang kabayo ay ang araw, ang babae ay ang Ina ng lupa. Ang pagkakaisa ng tao at kalikasan, ang batayan ng kultural na tradisyon.

6 Kumpetisyon "Diskarte ng pagmomodelo ng mga laruang filimonovka" (sama-sama)

Guro. Ang bawat pangkat ay nakakakuha ng worksheet. Sa loob ng ilang minuto, kailangan mong isulat at ipaliwanag ang pagkakasunud-sunod ng pagmomolde (isang babaeng pigura). Pagkatapos, ayon sa pamamaraan (Larawan 2), susuriin namin ang kawastuhan ng gawain ng mag-aaral.

1st team. Ang imahe ng mga tao ay primitive at monolitik sa bapor ng Filimonov. Ang isang makitid na palda - isang kampanilya sa isang makitid na baywang, makitid na balikat, braso, ulo, ay isa sa leeg, nagiging isang sumbrero na may isang visor. Mga pinahabang flat figure na may maliit na ulo sa sobrang haba ng leeg, manipis na mahabang braso - ganyan ang katangian ng hitsura ng babaeng Filimonov. Ang laruan ay hinuhubog sa sumusunod na pagkakasunud-sunod:

1. Nag-roll kami ng bola sa pagitan ng mga palad, ilagay ito sa hintuturo (buksan ang unang item sa tablet at suriin).
2. Pagkatapos ay iniunat namin ang bola at sinimulang palawakin ang recess na ginawa ng hintuturo.
3. Pag-flatte sa mga dingding ng palda ng kampanilya sa pagitan ng hinlalaki at hintuturo, unti-unti naming nakamit na ang kanilang kapal sa gilid ay mga 5-6 mm.
4. Ngayon inilalagay namin ang blangko sa tabla at magpatuloy sa pag-sculpt ng katawan at ulo, na sa una ay nakabalangkas lamang sa mga pangkalahatang termino.
5. Kasunod nito, binabalangkas namin ang headdress at magpatuloy sa pag-sculpting ng mga kamay. Ang mga ito ay "hugot" mula sa isang bukol ng luad na matatagpuan sa gitnang bahagi ng pigura.
6. Sa susunod na yugto ng pagmomolde, bahagyang pinindot namin ang patlang ng takip sa magkabilang panig, at sa itaas ay ikinakabit namin ang tinatawag na korona - ang cylindrical na bahagi ng takip.

(Ang ganitong mga sumbrero, ang mga korona na halos hindi natatakpan ang bungkos ng buhok sa ulo, ay sunod sa moda sa pagtatapos ng huling siglo.).

7. Ngayon, sa loob ng ilang oras, isinantabi namin ang pigura ng "mga babae" at nagsimulang mag-sculpt ng isang ibon o "manok" (tulad ng tawag dito ng mga master).

Kapag ang "manok" ay nabulag, inaayos namin ito sa mga kamay ng ginang at pinakinis ito ng mabuti.

2nd team (ipinapaliwanag ang pamamaraan ng pag-sculpting ng hayop, figure 3). (Sinusuri ng hurado ang kumpetisyon).

7 Pagpapaliwanag ng bagong materyal.

Guro. Ang pangunahing bagay na tumatama kapag tumitingin sa laruang Filimonovo ay ang matapang na pagpipinta nito. Sinimulan nilang ipinta ang sipol ng Filimonov lamang sa kalagitnaan ng huling siglo, nang lumitaw ang mga pintura ng aniline. Sa una, ang mga pintura ay natunaw "sa isang buong itlog", at ang pagpipinta ay mayaman sa mga natural na tono. Sa kasamaang palad, mabilis itong kumupas at nalanta. Pagkatapos ay nagsimulang gumamit ng acetone ang mga manggagawang babae. Ang mga kulay ay naging mas matibay, mas maliwanag, kahit na medyo nakakalason.

Hanggang ngayon, ang mga laruan ay kumuha ng mga balahibo ng manok at pato para sa pagpipinta, "pagkatapos ng lahat, ang isang balahibo ay may hawak na pintura na mas mahusay at mas malakas," sabi ng mga babaeng Filimonov. At ngayon sumulat sila ng mga balahibo: ang pintura mula sa isang brush ay hindi dumikit sa malinis na luad, at ang villi ay nananatili, at mula sa isang balahibo ay namamalagi nang malinis at pantay.

Ang mga whistles ay direktang ipininta sa puting lutong luwad, na may mga magarbong guhitan - dilaw, lila, berde, mas madalas na asul at lila. Bilang karagdagan, ang mga craftswmen ay nag-iiba ng kulay. Ang isang asul na pahid ay nahuhulog sa dilaw - lumalabas na berde, pula sa dilaw - nagbibigay ng orange. Ang pagpipinta ay itinayo ayon sa tradisyonal na pamamaraan:

• unang magpataw ng mga dilaw na guhitan at mga batik;
• pagkatapos ay bilugan sila ng pula;
• tapos green, blue, minsan purple.

Lemon, raspberry, makikinang na berde - ganito ang tawag ng mga manggagawang babae sa kanilang mga pintura. Ang hanay ng mga kulay ay halos hindi nagbabago. Ang mga hayop at ibon ay palaging pininturahan ayon sa isang tiyak na pamamaraan: ang mga alternating multi-kulay na guhit ay tumatakbo sa katawan at leeg, at ang ulo lamang ang pininturahan sa isang kulay, kadalasang berde o pula (Larawan 4)

Sa pangkulay ng mga pigura ng tao - mga kababaihan o makapal na paa na mga ginoo - ang hindi bababa sa pansin ay binabayaran sa mga mukha: berde, itim o asul na mga stroke at mga tuldok na naglalarawan ng mga kilay at mata. Mga stroke ng raspberry - bibig. Ang pangunahing bagay ay ang sangkap: isang maliwanag na pulang-pula na dyaket, isang mahabang sumbrero, dalawa o tatlong kulay na mga hangganan sa korona ng sumbrero at kwelyo ng damit, at isang motley na palda, lahat ay natatakpan ng walang ingat, sikat na nakasulat na mga pattern, mga ripples sa ang mga mata ay parang araw. Nakikita namin na ang dekorasyon ay walang mahigpit na geometry ng pagpipinta ng Dymkovo: mga stroke, mga sanga, mga bituin, mga rosette, mga dahon ng hugis-itlog, mga spot, kung minsan ay pinaghihiwalay ng mga guhitan, kung minsan ay nakakalat sa background sa isang masayang gulo.

Ang mga craftswomen ay palaging nagsisimulang magsulat mula sa gitna, at ang pagpipinta ay umuunlad na mula rito, na sumusunod sa kanilang likas na ugali at imahinasyon. Ang lahat ng mga pattern na ito ay nagpapaalala sa mga koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan. Ang mga Christmas tree, bilog, araw na ginagamit ng mga master ay napaka sinaunang mga palatandaan ng ritwal. Gayunpaman, ayon sa isang lumang paniniwala, ang mga simbolo sa mga pattern ay nagdadala ng isang espirituwal na kapangyarihan na maaaring magpahiwatig ng anumang kasamaan at kawalang-katarungan ng mga elementong pwersa ng kalikasan. Ang mga simbolikong palatandaan na ito, na dumating sa amin mula sa mga sinaunang ritwal na pista opisyal, ay may mga mahiwagang simbolo.

Sa laruang Filimonovo, nakikita natin ang mga simbolo ng araw, lupa, tubig, pagkamayabong. Sa pagpipinta ng Filimonov, ang mga masters sa kanilang sariling paraan ay nagpapakita ng pagiging malapit sa kalikasan. Hinayaan nila ang lahat ng mga imahe at simbolo na dumaan sa kanilang pananaw sa mundo at ipinakita ang kanilang pang-unawa sa mundo sa pagpipinta. Nakilala namin ang mga sinaunang simbolo sa mga laruang Dymkovo at Kargopol. Ngunit iba't iba sila sa lahat ng dako sa dekorasyon. Sa bawat craft, napapansin natin ang mga simbolo ng araw, tubig, atbp. Ang sinaunang simbolismo ng relihiyong magsasaka ay tumatakbo tulad ng isang manipis na sinulid sa pamamagitan ng mga ito (Larawan 5).

8 Kumpetisyon “Ang kahulugan ng mga sinaunang simbolo ”

Alalahanin natin ang mga sinaunang simbolo. Ang bawat koponan ay inaalok ng isang card na may magkahalong simbolo. Kailangan nating maghanap ng mga pagkakamali at ayusin ang mga ito. Isang puntos ang iginagawad para sa bawat tamang sagot. Ipinapaliwanag ng bawat pangkat ang mga pagkakamali.

Mag-aaral ng 1st team. Ang mga palatandaan ng araw ay napaka-magkakaibang at inilalarawan ng mga bilog na may mga sinag, mayroong kahit isang imahe ng araw sa gabi. (Ang imahe ng araw sa card na may bilang na 1,3,5, ang card number 2 ay nagpapakita ng lupa, numero 4 - tubig.)

Mag-aaral 2. mga utos. Ang tanda ng tubig ay mga guhitan sa anyo ng mga tatsulok. Ang ulan ay ipinahiwatig ng mga putol-putol na linya. (Ang imahe ng tubig sa card ay may bilang na 1,4,5) Ang card na may bilang na 2 ay nagpapakita ng mga shoots na inihasik sa lupa. Ang numero 3 ay ang hasik na patlang (Figure 6).

Guro. Tama. Magaling, lahat ay gumawa ng mahusay na trabaho. Naalala namin ang mga simbolo na magiging kapaki-pakinabang sa amin sa karagdagang gawain sa pagpipinta. Sa laruang Filimonovo, nakikita natin na ang pagkakaisa ng kalikasan ay ipinahayag sa isang espesyal na anyo ng mga hayop at ibon. Ang imahinasyon ng master ay pinagkalooban ng mga bagay na may mga tampok ng buhay na mundo, binigyang diin ng mga hayop kung ano ang katangian ng tao mismo.

Sa Russian folk art walang mga nakakatakot na imahe, walang kakila-kilabot, walang kasamaan. Ang mga kahanga-hangang tampok na ito, lumalabas, ay mayroon ding sinaunang makasaysayang mga ugat. Maraming mga kamangha-manghang motif, mga imahe ang nilikha ng mga master ng laruang Filimonov, at sa likod ng bawat isa sa kanila ay mayroong isang malaking mundo, isang bahagi kung saan nakikita ng isang tao ang kanyang sarili. Ang pinagmulan ng pagkamalikhain ng mga manggagawa ay pag-ibig sa kalikasan, kabaitan at kabutihang-loob ng kaluluwa.

Ang bawat laruan ay may natatanging pattern, bagama't mayroong ilang mga diskarte sa pagpipinta (nagpapakita ng mga sample). Ang mga sweatshirt para sa mga kababaihan at kamiseta para sa mga sundalo ng laruang Filimonovo ay karaniwang pininturahan sa isang kulay: lila, berde, dilaw. Ngunit gaano karaming kathang-isip ang lumilitaw sa mga manggagawang babae kapag gumuhit sila ng palamuti sa mga palda, apron at pantalon ng kanilang mga manika! Ang mga mukha lamang ng mga laruan ay nananatiling purong puti, ang mga tuldok lamang ang mga mata, ang mga batik ay ang bibig.

Para sa mga craftswomen ng nakaraan, ang pagpipinta ng mga laruan ay isang espesyal na holiday. Sa nayon, "ang bahay sa harap ng bahay" ay nakikipagkumpitensya - sino ang mas mahusay na magpinta ng sipol. Ang maingay na mga palengke ng magsasaka, kung saan ibinenta ng mga Filimonovite ang kanilang "mga himalang libangan," ay matagal nang nawala. Ang pagkakaroon ng mahaba at mahirap na paraan mula sa isang fairy tale myth hanggang sa kasiyahan ng mga bata, ang laruan ay naging isang independiyenteng piraso ng iskultura (maliit na plastik). Sa ngayon, dinadala ng mga craftswo ang kanilang trabaho sa mga art exhibit.

Ang modernong stucco whistle ay naging mas maliwanag, mas eleganteng, mas malaki (hanggang sa 20 cm ang taas), ay naging isang iskultura ng maliliit na anyo at binago ang hitsura nito. Kasama ang mga tradisyunal na kababaihan, mga mangangabayo, mga hayop, kumplikadong komposisyon ng grupo at araw-araw na mga eksena mula sa buhay nayon ay lumitaw, pinainit ng taos-pusong init ng mga master. Sa mga museo ng katutubong sining, sa mga pribadong koleksyon, makikita mo ang mga mahiwagang hayop ng A.F. Maslennikova, inspirasyon ng mga manika ng luad ni L.G. Zaitseva, mapagmahal na mga hayop ni A.G. Karpova, mga whistles ni E.K. Evdokimova at iba pang kahanga-hangang craftswomen (nagpapakita ng mga guhit ng gawa ng mga craftswomen). Ngunit ang problema, kung kanina sa Filimonovo, sa halos bawat bahay, gumawa sila ng mga palayok at nililok ang isang laruan, na ipagpatuloy ang siglo-lumang gawain ng kanilang mga ninuno, ngayon ang bapor ay nagiging isang bagay ng nakaraan. Ang isang katutubong laruan ay isang makabuluhang kababalaghan sa kultura ng Russia; ito ay sumasalamin sa isang kakaibang paraan ng buhay, trabaho at pananaw sa mundo ng ilang henerasyon ng mga tao. Ang sipol ng Filimonovskaya, na niluwalhati ang nayon nito, sa ating bansa at malayo sa mga hangganan nito, ay dapat pangalagaan para sa hinaharap.

9 Magic pattern competition (indibidwal)

Praktikal na gawain para sa pagpipinta (Larawan 7, 8).

Guro. Kumuha tayo ng isang laruan, na hinulma sa nakaraang aralin, at subukan, tulad ng mga Filimonov masters, upang ipinta ang laruan gamit ang isang balahibo ng manok. Tinitingnan namin ang poster na may mga elemento ng pagpipinta (Scheme 4–5) at sa ilustrasyon ng laruan. Ang pagpipinta ay itatayo ayon sa tradisyonal na pamamaraan (ipinapakita ang pagpipinta sa isang template). Pinalamutian ng mga bata ang silweta ng dalagang Filimonovo sa kanilang sariling paghuhusga: maaari mong kopyahin ang pagguhit ng artist, o maaari kang gumawa ng isang sangkap sa iyong sarili. Ang bawat koponan ay nagpapakita ng kanilang trabaho para sa hurado upang suriin at pag-usapan ang kanilang imahe. Ang pinakamahusay na mga gawa ay pinili para sa metodolohikal na pondo.

10 Kumpetisyon "Auction of plots" (collective)

Ang bawat koponan naman ay pinangalanan ang balangkas ng laruang Filimonov. Kung sino ang mas maraming pangalan ang mananalo.

Mag-aaral ng 1st team. Binibini, sakay, tandang, baboy, gatasan, usa.

Mag-aaral ng pangkat 2. Isang sundalo, isang kambing, isang oso, isang kabayo, isang sundalo na may isang ibon, isang binibini.

11 Debriefing

Binubuo ng hurado ang mga resulta ng kumpetisyon at iginawad ang nagwagi (ang diploma ng pinakamahusay na master).

12 Paglalahat ng tinalakay na aralin (mga sagot sa mga tanong)

1. Saan nagmula ang kalakalan ng laruang Filimonovo?
2. Bakit tinawag na Filimonovskaya ang laruan?
3. Mga tampok ng laruang Filimonovo?
4. Anong mga kulay ang tradisyonal para sa pagpipinta ng mga laruan?
5. Gaano kamahal ang tawag ng mga Filimonovite sa kanilang mga kulay?
6. Anong mga simbolo ang matatagpuan sa mga laruan ng Filimonov?
7. Ang kurso ng pagpipinta sa laruang Filimonovo.

Guro. Magaling. Napakahusay ng ginawa mo ngayong araw.

Ngayon sa aralin sinubukan naming tingnan ang mga katutubong sining at sining, upang maunawaan ang kahulugan ng mga pattern at burloloy ni Filimonov. Natutunan nila kung paano magpinta nang tama ng laruang Filimonov at nakapag-iisa na suriin ang kanilang sarili at ang gawain ng ibang tao, pag-aralan ang mga pagkakamali at tagumpay.

13 Takdang-Aralin

Sa bahay sa album, bumuo ng isang pattern para sa Filimonovsky rider.

Panitikan

1. Blinov G.M. Wonder horse, wonder birds. M .: "Panitikan ng mga bata", 1977.
2. Baradulin V.A. Guro sa nayon tungkol sa katutubong sining. "Enlightenment", 1968.
3. Fedotov
4. Frolova E.N., Purong pinagmulan. M.: “Mol. Guard", 1990.
5. Batang Artista #3-4 /1992. "Laruan ni Filimonov" O. Yakovlev.