Double bass: kasaysayan, video, mga kagiliw-giliw na katotohanan, makinig. Double bass: ano ito at ano ang mga tampok nito

Bagama't nagmula ito sa lumang bass viol, o violone. Ang violone ay tumunog ng isang octave sa ibaba ng cello at may anim na string at frets. Ang unang double bass ay lumitaw noong ika-16 na siglo. Mayroon silang limang mga string at isang ikalimang sistema (ang modernong ikaapat na sistema ay itinatag lamang mula sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo). Ang four-string double bass ay naimbento noong kalagitnaan ng ika-17 siglo. Ang karangalan ng kanyang imbensyon ay pag-aari ng Italyano na master Michele Todini, na ipinanganak noong 1625 sa Saluzzo (Piedmont) at nagtrabaho sa Roma. Sa Italy at Germany lumaganap ang naturang double bass sa simula ng ika-18 siglo. Mula sa halos parehong oras, ang mga double bass ay naging bahagi ng mga orkestra. Totoo, noon ay pambihira pa sila. Halimbawa, sa Paris Opera mayroon lamang isang double bass, na tinutugtog lamang sa mga solemne na okasyon at ng mga natatanging musikero lamang.

Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang double bass ay naging obligadong miyembro ng orkestra. Ang malawakang paggamit nito ay nagsimulang isagawa lalo na pagkatapos ng reporma sa opera. H.V. glitch(1714-1787). Noong 1757, ipinakilala ni F. Gossec ang pangalawang double bass sa orkestra. Pagkalipas ng sampung taon, sa araw ng premiere ng opera na Ernelinda, ipinakilala ni F. Philidor ang ikatlong double bass sa orkestra. Sa paglipas ng panahon, nadagdagan ang kanilang bilang sa walo. Ito ang bilang ng mga instrumento na karaniwang kasama sa isang modernong orkestra ng symphony, bagaman kung minsan 9 o kahit 10 double bass ang ginagamit.
Ang mga sukat ng modernong double bass ay hindi naitatag kaagad. Sa mahabang panahon pagkatapos ng pag-imbento, mayroong maliliit, tinatawag na "chamber" o "church" bass - sa laki ng isang bagay sa pagitan ng modernong cello at double bass. Ito ay para sa isang instrumento na, halimbawa, ang mga bahagi ng bass sa mga gawa Haydn, Mozart at iba pang kompositor ng panahon.

Ang proseso ng pagpapabuti ng tool ay humantong sa mga manggagawa na subukang baguhin ang mga sukat nito. Ang ilan sa kanila ay pinalaki pa ang laki ng double bass at kadalasan ay gumagawa ng mga dambuhalang instrumento na doble ang laki ng mga makabago. Ipinakita ng panahon na ang lahat ng mga ito ay naging hindi mabubuhay at natagpuan lamang ang kanilang lugar sa mga museo at mga koleksyon. Ang mga modernong four- at five-string double bass ay naging mas maginhawa, at samakatuwid ay malawakang ginagamit ang mga ito.
Napakahusay na double basses ay ginawa ng mga masters na Gaspar da Salo, Magini, Amati, Testore, Ruggieri, Guarneri, Gabrieli, Arhuso, Galliano, Grancino, Otto at iba pa.

Mayroong medyo malawak na paniwala na ang double bass ay isang napakababa, magaspang na tunog at teknikal na limitadong instrumento. Ang paniwala na ito ay nagmula sa kusang pag-uugnay ng laki nito sa mga sonik at teknikal na kakayahan nito. Sa katunayan, hindi lamang mababang tunog ang maaaring makuha mula sa double bass. Ang karaniwang hanay ng double bass ay apat na octaves, ngunit sa pamamagitan ng paggamit ng mga harmonika posible na kumuha ng mas mataas na mga tala dito. Ang likas na katangian ng tunog ng double bass ay halos malambot, malambing; ang lakas ng tunog ay maliit (mas mababa kaysa sa isang byolin o cello), at sa teknikal na paraan ang instrumento ay maaaring maging napaka-mobile.

Samakatuwid, ang katotohanan na ang double bass (o isang grupo ng mga double basses) ay madalas na binibigyang kahulugan ng mga kompositor bilang isang solong melodic na instrumento, katumbas ng iba pang solong instrumento ng orkestra, ngunit naiiba sa kanila na may espesyal, katangian na timbre nito, ay hindi sinasadya. . Pagkatapos ng lahat, ang double bass ay napapailalim sa pagpapahayag ng pinaka magkakaibang mga mood at mga imahe. Narito ang oratorical pathos ng recitative mula sa Ninth Symphony Beethoven, at ang mga trahedya na larawan ng Sixth Symphony at "Manfred" Tchaikovsky, at ang malumanay na liriko ng Forellen Quintet Schubert, at ang virtuosity ng "Scheherazade" Rimsky-Korsakov.

Mga makabagong kompositor na may malalim na kaalaman sa orkestra at mga instrumento nito, tulad ng, halimbawa, R. Strauss, Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich, gamitin ang lahat ng mga rehistro ng double bass sa kanilang mga komposisyon, bagaman ang parehong mga nota, tila, ay maaaring tugtugin ng mga violas, cellos, at kahit na mga violin.

Ang solo at orkestra na pagganap sa double bass ay sumailalim sa mahabang panahon ng pagbuo at pag-unlad. Sa simula, ang double bass ay walang indibidwal na bahagi sa orkestra. Isinulat lamang ng mga kompositor ang bahagi ng bass - "basso continuo", o ang bahagi ng cello, na tinawag ng mga double bassist sa abot ng kanilang makakaya, na pinasimple ito alinsunod sa kanilang mga kakayahan. Kabilang sa mga orchestral double bassist ay mayroon ding mga mahuhusay na musikero na nagawang tumugtog ng bahagi ng cello nang hindi ginagawang mas magaan, ganap na sinusunod ang lahat ng mga tagubilin ng kompositor. Ito, marahil, ay isa sa mga dahilan para sa medyo maaga at mabilis na pag-unlad ng kultura ng solo concert performance sa double bass, ang paglitaw ng mga pangunahing birtuoso at mga manlalaro ng konsiyerto. Ang mga nagtakda ng kanilang sarili ng magagandang layunin ay nakamit ang mga natitirang resulta sa pagganap.
Ang isang makabuluhang papel sa pagbuo at pagpapabuti ng double bass art ay nilalaro sa pamamagitan ng paglikha ng mga bagong gawa ng opera at symphonic na musika, kung saan ang bahagi ng bass ay binibigyang-kahulugan ng mga kompositor nang mas malalim, birtuosidad at pagkakaiba-iba, pati na rin ang paglitaw ng double bass solo, ensemble at pedagogical repertoire, kung saan nabuo ang double bassist-orchestrant at double-bass player. -soloist.
Napanatili ng panahon para sa amin ang mga pangalan ng maraming double bassist, na ang mga aktibidad ay gumawa ng kasaysayan ng pagganap ng double bass. Ito ay mga soloista at guro na lumikha ng kanilang sariling mga paaralan, mga pamamaraan ng pagtuturo, na may mga sikat na estudyante. Ang dalawang pinakaunang panahon at kilala sa amin ang mga pangalan - Monteclair at saggioni.

Dagdag pa, alam natin ang mga pangalan ng Italian double bass players na sina Pietro Gionetti, Giuseppe Andreoli, Luigi Negri, Antonio Dal "Occa at iba pa. Ang pinakamalaki sa kanila ay DomenicoDragonetti(1763-1846) - ipinanganak sa Venice. Pagkatapos ng pagbubukas ng conservatory sa London noong 1823, siya ang naging unang propesor ng double bass doon. Si Dragonetti ay isang birtuoso. Madalas niyang ginampanan ang cello part sa double bass sa quartets ni Beethoven. Ang kanyang sariling mga komposisyon ay napakahirap na walang sinuman maliban sa kanya ang maaaring gumanap ng mga ito. Pinatugtog niya ang Dragonetti sa double bass ni Gaspar da Salo, na ginawa sa pagitan ng 1550 at 1560. Ang natatanging instrumento na ito ay kilala bilang ang Tarisio.

Ang isa pang natitirang Italian contrabass virtuoso ay (1823-1889). Siya ay ipinanganak sa Cremona, nagtapos mula sa Milan Conservatoire kasama ang Propesor L. Rossi. Sa malaking tagumpay, naglibot si Bottesini sa maraming bansa sa mundo. Siya rin ay isang mahusay na konduktor (isinasagawa, halimbawa, ang premiere ng opera G. Verdi"Aida", na ibinigay bilang parangal sa pagbubukas ng Suez Canal). Si Bottesini din ang may-akda ng ilang mga opera, mga piraso para sa double bass at iba pang mga gawa.

Kabilang sa mga German double bassist na pinag-iisa namin Franz Anton Pichelberger(1740-1810) - Sumulat si Dittersdorf ng mga concerto para sa kanya, at binubuo ni Mozart ang kanyang sikat na aria na "Per questa bella mano ..." para sa kanya at bass Gerl; Joseph Kempfner, na itinuturing na unang soloista sa double bass (sa pagtatapos ng ika-18 siglo ay nagbigay siya ng mga konsiyerto bilang soloista sa Paris, Moscow, St. Petersburg at iba pang mga lungsod sa Europa); Johann Matthias Sperger- double-bass virtuoso at kompositor, estudyante ni J. Haydn, na pumalit sa kanya sa kapilya ni Prinsipe Esterhazy.

Isang malakas na paaralan ng contrabass ang nabuo sa Czech Republic, kung saan kilala ang mga pangalan nina Jan Zelenka, Gabriel Gerstner, Wilem Jelinek, Antonin Grams, Antonin Slam at iba pa. Ang pinakakilalang Czech double bassist ay Vaclav Gause, Joseph Grabbe, Franz Simandl at Gustav Laska. Ang isang katutubong ng Czech Republic ay Joseph Rombausek(1845-1901), na nagturo ng ilang oras sa Moscow Conservatory. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral, partikular, Sergei Koussevitzky, isang namumukod-tanging Ruso na musikero, na kilala hindi lamang bilang isang double bass player, kundi pati na rin bilang isang conductor (sa loob ng 25 taon ay pinamunuan niya ang Boston Symphony Orchestra sa USA), kompositor at musical public figure (noong World War II siya ay chairman ng seksyong musikal ng pagkakaibigan ng American-Soviet Society).
Siyempre, sa paglipas ng panahon, sa mga ito at sa iba pang mga bansa, maraming mga bagong mahusay na manlalaro ng double bass ang lumitaw.
Sa Russia sa kalagitnaan ng huling siglo, dalawang double bass na paaralan ang lumitaw - St. Petersburg at Moscow.

Sa St. Petersburg Conservatory, ang unang guro ng double bass ay ang Italian D. Ferrero, ang kanyang kahalili ay si V. Zhdanov. Ang kanilang mga tradisyon ay ipinagpatuloy ni V. Bekh, M. Krasnopolsky, P. Uglitsky, at kalaunan ay M. Kravchenko, S. Buyanovsky, M. Kurbatov, P. Weinblat. Ang unang guro ng double bass sa Moscow Conservatory, na binuksan noong 1866, ay si Gustav Shpekkin, pagkatapos niya ang double bass class ay itinuro ni Joseph Rombausek. Mamaya double bass player V. Proskurnin, A. Milushkin, V. Zinovich, A. Astakhov, V. Shestakov, R. Azarkhin, E. Kolosov ay nagturo dito. Ang kahanga-hangang virtuoso soloist na si Iosif Gertovich (1887-1953) ay isa ring propesor sa Moscow Conservatory.

Bamberg, 06/08/2007

Mga artikulo

Mayroon itong apat na string (bihirang tatlo o lima) na nakatutok sa ikaapat na bahagi: E 1, A 1, D, G (mi, la counteroctave, re, asin ng malaking octave), mula sa E 1 (mi counteroctave) hanggang g 1 ( asin ng mga unang oktaba) at sa itaas.

Ang kasaysayan ng pinagmulan at pag-unlad ng instrumento

Ang tunay na double bass ay unang nabanggit noong 1566. Ang double bass viol ay itinuturing na forerunner ng modernong double bass. Siya ay may limang string na nakatutok D 1 , E 1 , A 1 , D, G(re, mi, la counteroctave, re, salt of the big octave), at, tulad ng karamihan sa mga violas, frets sa fretboard. Sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, ang Italian master na si Michele Todini ay nagdisenyo ng isang bagong instrumento batay dito, na walang ikalimang (pinakamababang) string at frets, ngunit ang hugis ng katawan ay nanatili ("balikat" - mga bahagi ng katawan. katabi ng fingerboard - ang double bass ay mayroon pa ring mas sloping kaysa sa mga instrumento ng pamilya ng violin) at isang ika-apat na sistema (sa mga modernong nakayukong instrumento, ang double bass ay ang tanging mayroon nito).

Ang bagong instrumento ay unang ginamit sa orkestra noong 1699 sa opera ni Giuseppe Aldrovandini na "Caesar of Alexandria", ngunit pagkatapos ay hindi ito ginamit nang mahabang panahon (ang mga tinig ng bass ay ginampanan ng mga cello at mababang tunog na mga viol). Mula lamang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo ang double bass ay naging isang obligadong miyembro ng orkestra, na inilipat ang mga bass viol mula dito. Kasabay nito, lumitaw ang unang double-bass virtuosos na nagbigay ng mga solo na konsiyerto - si Domenico Dragonetti, sa partikular, ay nakakuha ng makabuluhang katanyagan sa Europa. Para sa kaginhawaan ng solo na pagganap, ang mga master ay nagdisenyo ng isang three-string double bass, ang mga string na kung saan ay nakatutok sa fifths ( G1, D, A- asin ng contra-octave, re, la ng isang malaking octave, iyon ay, isang octave sa ibaba ng cello, ngunit walang string dati) o sa pamamagitan ng quarts ( A 1, D, G- la counteroctave, re, asin ng isang malaking oktaba). Sa pag-unlad ng pamamaraan ng pagganap, naging posible na magsagawa ng mga komposisyon ng birtuoso sa isang maginoo na instrumento ng orkestra na may apat na kuwerdas, at ang mga three-string double bass ay nahulog sa hindi na paggamit. Para sa isang mas maliwanag na tunog sa mga solong gawa, ang double bass tuning ay minsan ay pinapataas ng isang tono (ito ang "solo tuning").

Noong ika-19 na siglo, sa paghahanap ng mga pagkakataon upang makakuha ng mas mababang mga tunog, ang Pranses na master na si Jean Baptiste Vuillaume ay nagtayo ng isang apat na metrong taas na double bass, na tinawag niyang "octobass", ngunit ang instrumento na ito ay hindi malawakang ginagamit dahil sa malaking sukat nito. Ang mga modernong double bass ay maaaring may ikalimang string na nakatutok sa C1(hanggang sa counteroctave), o sa pamamagitan ng isang espesyal na mekanismo na "nagpapahaba" sa pinakamababang string at nagbibigay-daan sa iyong makakuha ng karagdagang mas mababang mga tunog.

Ang pag-unlad ng solong pagtugtog sa double bass sa modernong panahon ay pangunahing nauugnay sa gawain nina Giovanni Bottesini at Franz Siemandl sa huli XIX siglo. Ang kanilang mga pagsisikap ay nagdala ng mga birtuoso noong unang bahagi ng ika-20 siglo sa isang bagong antas - lalo na, sina Sergey Kusevitsky at Adolf Mishek.

diskarte sa paglalaro ng double bass

Ang double bass ay tinutugtog na nakatayo (bilang panuntunan, mga soloista) o nakaupo sa isang mataas na stool (pangunahin sa isang orkestra), inilalagay ang instrumento sa harap nila. Ang taas ng instrumento ay kinokontrol ng haba ng spire. Ang mga pamamaraan ng pagtugtog ng double bass at ang mga stroke ay kapareho ng sa biyolin, gayunpaman, dahil sa malaking sukat nito at hindi gaanong maginhawang posisyon ng bow (sa bigat), ang pamamaraan ng pagtugtog ng double bass ay makabuluhang limitado: ang isang malaking kahabaan ng mga daliri at madalas na pagbabago ng mga posisyon ay nagpapahirap sa paggawa ng mga mabilis na sipi, pagtalon, gamma. Maganda ang tunog ng Pizzicato sa double bass.

Ang praktikal na hanay ng double bass ay medyo maliit: mula sa E 1(mi counteroctave) sa h1(si ng unang oktaba). Sa mga solong komposisyon ng birtuoso, maaari ding gumamit ng mas matataas na tunog. Ang mga tala para sa double bass ay nakasulat sa bass, tenor, mas madalas - treble clef isang octave na mas mataas kaysa sa aktwal na tunog.

Ang pangunahing larangan ng aplikasyon ng double bass ay ang symphony orchestra, kung saan ang double bass group ay gumaganap ng pinakamahalagang papel ng bass foundation. Ang double bass ay ginagamit din paminsan-minsan sa mga ensemble ng kamara at sa jazz at mga kaugnay na genre. Sa rockabilly at psychobilly, ang double bass ay ginagamit sa halip na ang bass guitar, at halos palaging naglalaro sila ng sampal - dahil sa "mga pag-click", ang double bass ay umaakma sa seksyon ng ritmo, at sa mga pangkat na walang drummer, matagumpay itong pinapalitan ito. At sa pangkalahatan, maaari mong i-play ang double bass gamit ang iyong mga daliri, bilang karagdagan sa mga busog. Noong 1940s, noong wala pa ang mga bass guitar, ginamit ang double bass sa mga jazz orchestra, ngunit hindi ito maginhawang dalhin, kaya nakaisip sila ng alternatibo - ang bass guitar. Bilang karagdagan, hindi tulad ng bass guitar, ang double bass na nilalaro gamit ang mga daliri ay mas tahimik. Ito ay halos hindi marinig sa orkestra, at ang bass guitar ay may built-in na magnetic pickup, salamat sa kung saan ang bass line ay naririnig ng mas mahusay.

Ang double bass ay may makapal, mababa at napaka-makatas na timbre. Dahil ang isang mababang tunog ay itinuturing na hindi gaanong malakas (kumpara sa isang mataas na tunog ng parehong intensity), ang double bass ay bihirang ginagamit bilang isang solong instrumento. Gayunpaman, maraming mga virtuoso na double-bass na manlalaro na mahusay na nakakabisado sa pamamaraan ng paglalaro nito at naghahayag ng mayayamang pagpapahayag na mga posibilidad nito. Para sa solong pagtatanghal, madalas na ginagamit ang mga sinaunang master instrument na may makinis at malambot na tunog.

Mga kilalang double bassist

Sa pagtugtog ng double bass, tatlong daliri lamang ang ginagamit dahil sa quarter system: una, pangalawa at ikaapat (maliban sa malaki), tanging sa mga bihirang kaso lamang ang pangatlo ay ginagamit sa isang malawak na posisyon. Ang mga string ay pinangungunahan gamit ang isang busog sa kanang kamay ng manlalaro. Sa pamamagitan ng pagpindot sa isang daliri, ang haba ng oscillating na rehiyon ng string ay bumababa, dahil sa kung saan ang dalas ay tumataas, iyon ay, ang isang mas mataas na tunog ay nakuha. Ang mga string na hindi pinindot gamit ang isang daliri ay tinatawag na bukas na mga string at ipinahiwatig ng zero kapag nagpapahiwatig ng pag-finger.

Mula sa pagpindot sa string na halos walang presyon sa ilang mga lugar, ang mga harmonika ay nakuha. Ang lokasyon ng paglalapat ng mga daliri ng kaliwang kamay ay tinatawag na palasingsingan.

Ang hintuturo ng kamay ay tinatawag na una, ang gitna - ang pangalawa, ang singsing - ang pangatlo, ang maliit na daliri - ang ikaapat. Ang posisyon ay isang pagdaliri ng apat na magkatabing daliri na may pagitan ng isang tono o semitone. Ang bawat string ay maaaring magkaroon ng pito o higit pang mga posisyon. Kung mas mataas ang posisyon, mas mahirap maglaro ng malinis dito.

Mayroong dalawang pinakatanyag na paraan upang hawakan ang busog:

• paraan ng Aleman, kung saan ang busog ay hindi gaganapin "mula sa itaas", ngunit, bilang ito ay, "mula sa gilid": dahil dito, ang bloke ay mas malaki sa lapad. Ang hinlalaki ay nasa tungkod.
• paraan ng pranses, kung saan ang busog ay hawak mula sa itaas, ang pamamaraan ay katulad ng French violin. Ang hinlalaki ay nasa ilalim ng tungkod.

Ang paghawak sa busog ay may malaking impluwensya sa karakter, lakas, timbre ng tunog, at sa pangkalahatan sa pagbigkas. Sa double bass, maaari mong normal na kumuha ng dalawang notes nang sabay-sabay sa katabing mga string (double notes), sa mga pambihirang kaso - tatlo (kinakailangan ang malakas na presyon ng bow), at hindi sabay-sabay, ngunit napakabilis - tatlo (triple notes) at apat. Ang ganitong mga kumbinasyon, karamihan ay maharmonya, ay mas madaling gawin gamit ang mga bukas na string, at kadalasang ginagamit sa mga kumplikadong solo na gawa.

Ang double bass ay ang pinakamalaking (higit sa 2 metro ang taas) na kinatawan ng mga instrumentong pangmusika na may kuwerdas.
Ang double bass viola, na may limang string, ay itinuturing na ninuno ng double bass. Ang imbentor ng double bass ay ang Italian Michele Todini (kalagitnaan ng ika-17 siglo). Nilikha ng master ang instrumento, na ginagawang batayan ang disenyo ng viola at ang ikaapat na sistema nito (sa pamamagitan ng paraan, ang double bass ay ang tanging nakayukong instrumento na may ganitong sistema). Ngunit hindi tulad ng hinalinhan nito, ang double bass ay walang frets at ang pinakamababang string. Ang unang orchestral na paggamit ng double bass ay nagsimula noong 1699 - pagkatapos ay ginamit ang instrumento sa opera ni G. Aldrovandini na "Caesar of Alexandria". Ngunit, sa kabila ng matagumpay na "debut", sa susunod na mga dekada ay nakalimutan nila ang tungkol sa instrumento. At sa kalagitnaan lamang ng ika-18 siglo nagsimulang palitan ng double bass ang bass viol. Kasunod nito, ang double bassist ay naging obligadong kalahok sa karamihan ng mga orkestra. Sa susunod na dalawang daang taon, ang mga pagtatangka ay ginawa upang mapabuti ang instrumento (halimbawa, ang octobass ni Jean-Baptiste Vuillaume, atbp.), ngunit ang bass guitar lamang ang nagawang "ibagsak" ang double bass mula sa absolute dominance sa hanay ng bass. Ngunit kahit ngayon ang double bass ay napakapopular sa mga jazz at rockabilly performers, at ang lugar nito sa symphony orchestra ay kailangan pa rin.
Mayroong ilang mga pagbabago ng double bass ngayon: apat at limang-string, acoustic at electric. Ang pinakamalapit na kamag-anak ng double bass ay ang octobass (isang pinalaki na pagbabago) at ang bass guitar (isang derivative na instrumento). Ang modernong proseso ng pagpapabuti ng double bass ay pangunahing pinag-uusapan ang mga detalye nito: mga string, bows, fingerboard, atbp.
Ang isang four-string double bass na may karaniwang fourth tuning ay may hanay na higit sa tatlong octave - mula sa mi contra-octave hanggang sa salt ng unang octave. Ngunit sa pagsasagawa, ang itaas na threshold ng mga nota na ginamit ay B ng unang oktaba (ang mas mataas na mga nota ay pangunahing ginagamit lamang sa mga solo). Ang double bass ay ang pinakamababang tunog sa mga pamilya ng mga violin at violas (maliban sa octobass, bihirang ginagamit sa ating panahon). Ang timbre ng double bass ay mababa at makapal, at ang sustain ay hindi gaanong mahalaga, kung kaya't ang instrumento ay bihirang gamitin bilang isang pinuno. Ngunit mayroon ding mga musikero na gumaganap ng virtuoso solo parts dito. Sa ganitong mga kaso, ang isang mas mataas na istraktura ng double bass ay ginagamit (hanggang isang tono). Ang notasyong pangmusika ng mga bahagi ng instrumento ay karaniwang isang oktaba na mas mataas kaysa sa tunay na tunog.
Ang double bass ay tinutugtog alinman sa nakaupo (sa isang orkestra) o nakatayo (sa isang solong pagganap). Ang mga nakayukong paraan ng pagtugtog ng biyolin ay naaangkop sa double bass, ngunit may mga pagbabago at limitasyon na nauugnay sa malaking sukat ng instrumento. Mayroong dalawang pangunahing paraan ng paglalaro ng bow sa double bass - German (ang bow ay hawak "sa gilid", hinlalaki matatagpuan sa isang tungkod) at Pranses (ang busog ay gaganapin "sa itaas", ang hinlalaki ay matatagpuan sa ilalim ng tungkod). Bilang karagdagan, ang double bass ay maaaring i-play na pizzicato (finger plucking technique, tipikal para sa jazz musicians) at blind (slapping technique, popular sa rockabilly at psychobilly double bassists).
Ang pinakakilalang double bassist sa kasaysayan ng pagkakaroon ng instrumento ay sina Johannes Sperger, Domenico Dragonetti, Giovanni Bottesini, Ray Brown, Charles Mingus, Evgeny Kolosov at iba pa.
Kabilang sa mga sikat na kontrabas na gawa ay ang Concerto ni Giovanni Bottesini para sa Double Bass (Bahagi 1 at Bahagi 2), Limang Etudes ni Domenico Dragonetti para sa Double Bass, Trio ni Frank Proto para sa Violin, Viola at Double Bass, at Gravy Waltz ni Ray Brown.

double bass- isang bowed stringed instrument, na isa sa pinakasikat sa anumang orkestra o ensemble, sa kabila ng katotohanan na mayroon itong kahanga-hangang sukat (humigit-kumulang 2 metro ang taas), hindi ito madaling hawakan, at higit pa sa play: mayroong dalawang karaniwang mga diskarte - plucked at bowed, depende sa likas na katangian ng gumanap na komposisyon. Kasama sa pamilya ng mga viols, sa katunayan ito ay isang "malaking bass cello"; tumutugtog sa ibaba ng natitirang bahagi ng biyolin at violin na pamilya. Ang hanay ay nagsisimula mula sa mi counteroctave

Ang double bass ay isang napakahalagang instrumento dahil maaaring kumuha ng mababang tunog na lampas sa kapangyarihan ng ibang "mga kapatid", ito ay ginagamit para sa pagkakumpleto ng tunog upang masakop ang buong hanay: mula sa pinakamataas hanggang sa pinakamababa (matagumpay niyang gawin ang pangalawang gawain). Kailangan mong maglaro ng nakatayo (kung minsan), ngunit hindi iyon humihinto sa mga manlalaro ng bass. Sa kabila ng lahat ng paghihirap, ito instrumentong pangmusika ay at nananatiling pinakakilalang kinatawan ng mga instrumento ng bass string. Ang manunulat na Ruso na si Dmitry Yemts ay nagsulat ng isang serye ng mga libro na nagbubukas sa nobelang "Magic Double Bass", isang video game sa genre ng paghahanap ay inilabas batay sa trabaho.

Maikling kasaysayan ng pinagmulan

Ito ay pinaniniwalaan na ang contrabass viola ay orihinal na umiral (ito ay may 5 mga string at isang sistema na nagsisimula sa isang re counteroctave, may mga frets sa fingerboard), ang naturang instrumento ay unang nabanggit hindi mas maaga kaysa sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Makalipas ang isang daang taon, isang pagpapabuti ang naganap, o sa halip, sa batayan ng violin na ito, isang panimula na bagong instrumento ang itinayo, kung saan ang ikalima, pinakamababa, string ay nawawala at ang mga frets ay nawala, tanging hitsura. Gayundin si M. Todini, ang taga-disenyo, ay umalis sa ikaapat na sistema. Kapansin-pansin, ito ay kasabay ng pag-tune ng bass guitar, kaya naman ang mga bassist ay madaling kumuha ng double bass at agad na nagsimulang tumugtog nito. Totoo, ang kawalan ng frets ay nagpapalubha sa gawain, ngunit ito ay isang bagay ng ugali at nakuha na mga kasanayan. Ang mga diskarte sa paglalaro ay medyo magkatulad.

Isang larawan

Ang double bass ay bihirang ginagamit hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ngunit pagkatapos ay naging isang buong miyembro ng orkestra at matatag na nakaugat doon hanggang sa araw na ito. At ang mga bass viol ay itinulak palabas. Nagkaroon din ng tatlong-string na pagbabago, na nakatutok hindi ng mga ikaapat, ngunit ng mga ikalima, ngunit sa paglipas ng panahon, pinilit ng apat na string na analogue ang kapatid nito na lumabas sa kapaligiran ng musika. Ito ay kagiliw-giliw na kapag ang double bass ay tumunog nang solo, pagkatapos ay para sa liwanag ng tunog nito, ang pag-tune ng instrumento ay nadagdagan ng isang tono, para dito ang lahat ng mga string ay hinila. Gumawa ng analogue si Engineer Vuillaume - octobass, ngunit hindi ito malawak na pinagtibay. Mga modernong modelo minsan ginawa gamit ang limang string para makakuha ng mas matataas na tunog. Ang ikalimang string ay nakatutok sa isang counteroctave.

Ano ang gawa sa kontrabas?

Pangunahin itong gawa sa kahoy, kasama ang mga elemento ng metal at plastik. Dalawang pangunahing elemento ang maaaring makilala: ang katawan at leeg. Ang una ay binubuo ng dalawang deck - itaas at mas mababa, pati na rin ang mga shell, dito maaari ka ring makahanap ng isang nut na sumusuporta sa mga string sa kinakailangang taas. Sa leeg, sa pinakamataas na punto, may mga mekanismo ng peg kung saan maaari mong ayusin ang pag-igting ng mga string, walang mga frets. Kadalasan maaari mong makita ang iba pang mga elemento ng auxiliary, tulad ng isang lining para sa isang kamay, isang stand, atbp. Ang mga string ay kadalasang metal, makapal, bass; kadalasan mayroon silang mga espesyal na paikot-ikot para sa isang natatanging tunog. Ang laro ay nilalaro gamit ang mga daliri o isang busog: Pranses, mahaba at manipis o maikli, mabigat - Aleman. Iilan lang ang nakakaalam kung ano ang maaari nilang makuha magkaibang sukat, ang pinakamalaki ay umabot ng halos dalawang metro, at ang pinakamaliit - parang cello.

Paano ka tumugtog ng double bass?

Ang tagapalabas ay maaaring umupo sa isang mataas na upuan o nakatayo - ang lahat ay nakasalalay sa lugar ng pagganap at ang likas na katangian ng melody, pati na rin sa pamamaraan ng musikero. Maaari mong ayusin ang taas ng tool, para dito mayroong isang adjustment capstan. Ito ay pinaniniwalaan na ang pizzicato technique ay pinakamahusay na tunog sa double bass. Malawak ang saklaw ng aplikasyon, ngunit kadalasan ay natutugunan natin ang "bass viol" sa mga konsyerto ng symphony, ngunit hindi nito ibinubukod ang katotohanan na ito ay madalas na ginagamit para sa mga ensemble ng kamara. Sa jazz, ang double bass ay ginagamit din, ito ay tumatagal sa seksyon ng ritmo, ito ay nilalaro na may "slap" (finger-slapping technique).

Ang halaga ng double bass

Itinuturo iyon ng mga eksperto ang instrumento ay tumutugtog ng makatas at mababang timbre, ngunit bihira itong gamitin bilang solo, dahil mas malinaw na nakikita ang matataas na tunog at tila mas malakas ang tunog (sa parehong intensity), bagama't isa lamang itong auditory effect. Ang mga sinaunang instrumento ay may kakaibang tono ng tunog, makinis ang tunog, kaya madalas itong ginagamit sa paggawa ng mga klasikal na gawa at sa opera. May double bass malaking halaga, bilang pangunahing instrumento ng bass ngayon. Siyempre, sa pagdating ng teknolohiya ng computer at elektrikal, sila ay lalong nagiging sunod sa moda, ngunit malamang na hindi nila maulit ang katangian ng tunog ng isang double bass - kung gumagamit ka ng mga elektronikong "preset" at iba pang mga sound effect. napakahirap, dahil malaki ang gastos, at mabibilang sa daliri ang mga tindahang nagbebenta ng mga ito - ngunit hindi ito tumigil sa mga propesyonal na musikero sa kanilang mahirap na larangan.

Video

Makinig sa double bass

CONTRABASS (mula sa Italyano na contrabbasso), isang nakayukong string na instrumento. Ang pinakamalaki at pinakamababang tunog ng modernong mga instrumentong may kuwerdas. Ang haba ng katawan ay 110-120 cm, ang kabuuang haba ng instrumento ay halos 180 cm, ang haba ng tumutunog na bahagi ng string ay mga 105 cm.

Pinagsasama nito ang mga katangian ng mga instrumento ng violin at violin (sloping shoulder, obtuse angle, high sides, flat lower soundboard) na pamilya. Ang double bass ay ang tanging nakayukong instrumento na may mga mekanikal na peg (naimbento noong ika-18 siglo). Quarter tuning: "mi" - "la" ng counteroctave - "re" - "asin" ng malaking octave. Kasama rin sa mga symphony orchestra ang mga double bass na may mas mababang ika-5 string (“sa” counteroctave) o isang espesyal na device para sa pagpapababa ng “e” string. Ang hanay ay tungkol sa 4 octaves. Nakatala sa bass, tenor at treble clefs, nagtala ng isang octave na mas mataas kaysa sa tunog. Ang mga busog ng dalawang uri ay ginagamit: na may mababang bloke (ang tinatawag na Pranses; malapit sa cello) at may mataas na bloke (uri ng viol).

Ang double bass instrument, ang double bass viola (isa sa mga pangalan nito ay violone, Italian violone), ay lumitaw sa pagliko ng ika-15-16 na siglo. Ang double bass viols ay ginamit sa simbahan at sekular na musika (sa basso continuo group), ay bahagi ng orkestra opera house. Bago ang ika-19 na siglo, ang double bass bowed na mga instrumento ay umiral sa maraming uri; sa paglipas ng panahon, ang kanilang mga hugis, sukat, bilang ng mga string, mga setting ay nagbago. Ang isang mahalagang lugar sa kasaysayan ng double bass ay inookupahan ng tinatawag na Viennese five-stringed instrument na may terts-quarte tuning (ika-18 siglo); Si J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, J. Vanhal, F. Hofmeister, double-bass virtuoso na si J. Shperger (may-akda ng 18 concerto) ay gumawa ng musika para sa kanya, kabilang sa mga performer - J. Kaempfer, F. Pichelberger (Pischelberger). Nakuha ng double bass ang modernong hitsura nito noong ika-19 na siglo. Ang double bass at double bass viols (mamaya ay madalas na na-convert sa double bass) ay binuo ng mga Italian masters [A. at N. Amati, Gasparo da Salo, M. Bergonzi, A. Stradivari, K. Testere, mga kinatawan ng mga pamilya ng Grancino, Guarneri, Ruggieri (Ruggeri), Magini, Todini, Galliano], Austria at Germany (J. Steiner, A. Posh , J. Klotz, I. Stadlman, mga manggagawa mula sa mga lungsod ng Fussen, Mittenwald, Markneukirchen), France (J. B. Willom, E. O. Bernardel), Belgium, Netherlands; sa Russia, ang mga double bass ay ginawa ni I. A. Batov, L. Otto, T. F. Podgorny at iba pa. Sa 20-21 na siglo, kasama ang mga instrumento ng pabrika at pabrika, ang mga double basses ay patuloy na nilikha ayon sa mga lumang modelo.

Ang pagpapabuti ng double bass at ang sining ng pagtugtog nito ay pangunahing konektado sa pagbuo ng symphony orchestra. Sa mga marka ni J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. van Beethoven, nabuo ang kasanayan sa pagdodoble ng mga bahagi ng cello na may double basses. G. Berlioz, G. Verdi, R. Wagner, I. Brahms, P. I. Tchaikovsky, K. Saint-Saens, N. A. Rimsky-Korsakov, at kalaunan - R. Strauss, G. Mahler, M. Ravel, I. F. Stravinsky, B. Bartok, P. Hindemith, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, A. G. Schnittke at iba pang mga kompositor. Kabilang sa mga pinakamahalagang gawa ng kamara na may partisipasyon ng double bass ay ang piano quintet na "Trout" ni F. Schubert, ang septet na "The Story of a Soldier" ni I.F. Stravinsky, ang string quintet ni A. Dvorak, ang quintet para sa oboe , clarinet at tatlong string ni S.S. Prokofiev.

Bilang karagdagan sa akademikong musika, ang double bass ay malawakang ginagamit sa jazz, folk music ensembles sa maraming European at American na bansa (kabilang ang mga lokal na bersyon ng instrumento), at iba't ibang pop ensemble.

Ang pinakadakilang manlalaro ng double-bass sa nakaraan ay ang mga Italian virtuosos na si D. Dragonetti (huli sa ika-18 - ika-1 kalahati ng ika-19 na siglo), si G. Bottesini. Ang mga pambansang paaralan ng pagtugtog ng double bass ay binuo sa Czech Republic, Austria, Germany (ang Aleman na musikero na si F. Warneke ang sumulat ng unang libro sa double bass, 1909), France, at Italy. Ang domestic double bass art ay kinakatawan ng mga pangalan ng virtuosos - S. A. Koussevitzky, I. F. Gertovich, R. M. Azarkhin, L. G. Andreev at iba pa.

Lit.: Elgar R. Panimula sa double bass. , 1960; Dobleng bass. Kasaysayan at pamamaraan. M., 1974; Meier A. Konzertante Musika sa Kontrabass sa Wiener Klassik. Munch., 1979; Brun R. Histoire des contrebasses a cordes. R., 1982; idem. Isang bagong kasaysayan ng double bass. Villeneuve d'Ascq, 2000; Planyavsky A. Geschichte des Kontrabasses. Tutzing, 1984; idem. Ang baroque double bass violone. Lanham; L., 1998; Kontrabass at Bassfunktion. Innsbruck, 1986; Rakov L.V. Domestic contrabass art ng XX century. M., 1993; siya ay. Kasaysayan ng kontrabas na sining. M., 2004; Roidinger A. Der Kontrabass im Jazz. W., 1996.