O filme "Van Gogh. S láskou Vincent"

Takže je to hotové! Od 9. novembra bude v ruskej distribúcii vydaný celovečerný kreslený film.
"Van Gogh. S láskou, Vincent." Už niekoľko rokov funguje poľsko-britský projekt „Loving Vincent“
tak bezohľadne zohriali pozornosť publika, že fanúšikovia Van Gogha a filmoví diváci
neochotne založil virtuálny fanklub.

Animovaný film oživil desiatky postimpresionistických diel
a desaťtisíce ďalších obrazov namaľovaných v jeho štýle. Viac ako šesť rokov
asi 100 umelcov z 20 krajín vytvorilo túto pásku snímku po snímke.

Investigatívny film o posledných dňoch a smrti Van Gogha "Loving Vincent",
na základe jeho obrazov a korešpondencie sa stal prvým celovečerným kresleným filmom
kompletne maľované olejom na plátne.

Dej animovaného filmu venovaného veľkému umelcovi Vincentovi van Goghovi.
sa točí okolo 120 obrazov maestra a jeho rozsiahlej korešpondencie.

"S láskou, Vincent!" spojili nielen umelcov, ale aj hercov:
vo filme uvidíme aj sfilmované epizódy, čiernobiele zábery.
Pôsobivo vyzerá aj fotenie vo farbe. To je Vincent!

Rola Van Gogha pripadla poľskému divadelníkovi Robertovi Gulaczykovi - pred dvoma rokmi mu zavolali a povedali, že vyzerá ako holandský umelec, Roberta otrávil kasting (ponúkli mu prečítať Vincentove listy v angličtine) a hneď dostal hlavnú úlohu.

"Van Gogh. S láskou, Vincent “- oficiálny ruský trailer na karikatúru.

Pre ruskú distribúciu nahovorili hlavné postavy Konstantin Khabensky, Maxim Matveev a Irina Gorbačova.

Režiséri a scenáristi: Dorota Kobela a Hugh Welshman nakrútili v skutočnosti detektívku
o vyšetrovaní záhadnej smrti jedného z najväčších umelcov 19. storočia.

Predtým, ako pristúpime k technickej implementácii, autori dôkladne študovali
dostupné materiály o Van Goghovi. O prípravných etapách a ideových plánoch
projekt hovorí britský producent Hugh Welchman:

„Čítali sme Van Goghove listy a viac ako štyridsať publikácií o umelcovi:
prezerané biografie, odborné publikácie, eseje a fiktívne romány
hlavné dokumentárne filmy a umeleckých filmov o svojom živote, rozprával
s odborníkmi z Van Goghovho múzea. Za štyri roky navštívil 19 múzeí v šiestich krajinách
a videl viac ako 400 diel umelca.

Na písanie scenára sme si stanovili prísne požiadavky.
Ako mantru sme vzali slová Van Gogha, napísané v jednom z posledných listov jeho bratovi:

"Nemôžeme hovoriť inak ako podľa našich obrázkov."

Film mal svetovú premiéru 13. júna na medzinárodnom filmovom festivale v Annecy vo Francúzsku a získal Cenu divákov. O dva mesiace neskôr dostal film aj cenu divákov na Medzinárodnom filmovom festivale v Osted (Belgicko).

"Love, Vincent" je jedinečný medzinárodný projekt, prvý film na svete,
kde každý zo 65 000 rámov je ručne maľovaná olejomaľba.
Najprv bola páska natočená ako celovečerný film so živými hercami a potom tím namaľovaný
umelcov v štýle van Goghových obrazov.

Zručná kompozícia herectva, štylizované „van Goghove“ obrazy
a diela samotného Van Gogha, trpezlivosť, manuálna práca, moderné technológie a roky práce
– o tom je animovaný celovečerný film „Love Vincent“.

Na filme pracovali maliari, ktorí vytvorili – ani viac, ani menej – 62 450 olejomalieb, ktoré zdedili štýl Vincenta van Gogha. „Vyrábame presné kópie obrazov Van Gogha. Často ich však musíte prispôsobovať, meniť či zväčšovať, pridávať prvky, ktoré sa na origináloch nevyskytujú,“ hovoria umelci.

Kritici nazývajú film „majstrovským dielom animácie“ a producenti projektu
pripravujú v 's-Hertogenboschi výstavu venovanú histórii filmu.
Múzeum v 's-Hertogenbosch je jediným múzeom na juhu Holandska
originálne diela od Van Gogha.

Nemilovať Vincenta je z definície nemožné. Je svetlý a jedlý
v mysli, obrazy sú najznámejšie umelecké diela na svete,
a počas svojho života vytvoril viac ako 2000 diel.

Film neprekresľuje majstrove obrazy, dej je založený na informáciách
z korešpondencie Van Gogha s jeho bratom Theom. Tvorcovia si dali za cieľ
rozprávať o Van Goghovom živote prostredníctvom jeho diel a jeho štýlu. Obrazy ožívajú
a skúste povedať, ako a ako pán prežil svoje posledné roky.
Tiež sa objaví otázka smrti, samovražda alebo bol zabitý náhodou?

Film vyzýva milovať Vincenta, milovať jeho prácu a rešpektovať
pracovitosť a originalita geniálneho umelca. Poďme teda do kina
a podporte tvorcov, pretože len volajú po láske k Vincentovi.

Zdalo by sa Vincent van Gogh (Vincent Willem van Gogh, 1853-1890) a dvaja z najväčších umelcov druhej polovice 19. storočia by mohli mať veľa spoločného. Ich krátky vzťah sa však skončil tragédiou.

Osud rozhodol, že van Gogh a Gauguin skončili v rovnakom čase na rovnakom mieste. A tých 70 dní, ktoré mali stráviť v Arles, meste na juhu Francúzska, sa pre nich stalo ťažkou skúškou. No ak sa pre Paula z ťažkého susedstva stala iba nepríjemná spomienka, pre Vincenta sa spoločné bývanie zmenilo na stratu fyzického a duševného zdravia. Bláznivý príbeh s odrezaným uchom sa totiž odohral presne tam a na otázku, akú rolu v ňom zohral Gauguin, dodnes neexistuje jednoznačná odpoveď.

Umelci mali rôzne motívy, aby sa usadili v Arles. Vincent van Gogh bol posadnutý myšlienkou vytvorenia komunity. Práve pre Southern Studio sa v meste natáčal malý žltý domček.

Uskutočnenie tohto sna si od Vincenta vyžadovalo veľa úsilia, pretože osud mu bol málokedy naklonený. Umelec pracoval ako poradca pri predaji obrazov, bol učiteľom, ovládal teológiu a čítal kázne belgickým baníkom. Ale všestranná činnosť v jeho duši nenašla živú odozvu.

Na osobnom fronte to nebolo o nič lepšie: vzťah s pouličnou ženou sa skončil „zlou“ chorobou a zhubnou vášňou pre absint.

Obrazy neboli na predaj, kreativita nezabezpečovala ani skromnú existenciu a na začatie ďalšej práce si umelec často musel požičať plátno a farby od tata Tanga, obchodníka s maliarskymi materiálmi.

Mimochodom, vo výklade svojho obchodu vystavoval obrazy Van Gogha, v tom čase „nenárokované“.

V čase svojho príchodu do Arles bol umelec chudý, extrémne vychudnutý, tridsaťpäťročný muž, ktorý prišiel o polovicu zubov v dôsledku uvoľnenia nervový systém, nekontrolovateľné výbuchy zúrivosti a kopa zlozvykov.

Ale z hľadiska kreativity sa Van Goghov život v Arles ukázal ako mimoriadne plodný. Neexistovali žiadni štipľaví kritici a všadeprítomné noviny, ktoré by komentovali umelcove bláznivé huncútstva, takže len za prvé dva mesiace jeho života sa v provincii objavilo 200 obrazov.

Takáto schopnosť pracovať nebola zbytočná: umelec pil viac ako 20 šálok silnej kávy denne a zaspal až po nezmerateľnom množstve alkoholu. Toto pokračovalo od februára do októbra 1888, až do príchodu Paula Gauguina do Arles, ktorého život bol úplne iný.

Silný blahobyt, veľký dom v prestížnej parížskej štvrti, manželka, päť detí – čo ešte treba ku šťastiu? Ale Pavol túžil po bývalej slobode a bol zaťažený životnými zvyklosťami bohatého meštiaka. V rodine jeho opatrovníka, kde všetci veľmi radi maľovali, mu padli do rúk farby a štetce. Gauguin začal písať.

Okamžite na neho doľahli početné útrapy neuznaného génia: len o pár rokov sa jeho kariéra zrútila, dom bol predaný pod kladivom, dánska manželka vzala deti a odišla do svojej vlasti.

Slava návštevu umelca odložil a ten bol nútený súhlasiť s návrhom Thea van Gogha, ktorý sľúbil Paulovi zaplatiť každému 150 frankov za to, že pôjde do Arles a bude bývať v jednom dome so svojím bratom Vincentom.

22. októbra dorazil Gauguin do Arles. Do tragických udalostí zostávalo niečo viac ako dva mesiace. Situácia sa vyhrotila hneď v prvých minútach po stretnutí umelcov. Gauguinovi sa nepáčil hrozný neporiadok, ktorý vládol v izbách, a skutočnosť, že v dome nebolo žiadne jedlo. Navyše oznámil, že bude bývať v najsvetlejšej a najväčšej spálni, kde sa Vincent už stihol usadiť. Zdalo by sa, že pohár trpezlivosti majiteľa by mohol pretiecť štipľavou recenziou obrazu, ktorý namaľoval špeciálne pre príchod hosťa – to boli mimochodom slávne „Slnečnice“.

Ale van Vincent van Gogh trpezlivo odstránil všetky komentáre budúcnosti, ako dúfal, priateľ, pretože sa absolútne netváril, že je vodcom ich vzťahu.

Pavol pri tom nezostal a podujal sa riadiť nielen život, ale aj tvorivosť svojho blížneho. Veril, že netreba často chodiť pod holým nebom, lebo kresliť sa dá spamäti. Ale van Gogh mohol maľovať len z prírody a krajiny vytvorené v miestnosti mu spôsobovali záchvaty zúrivosti.

Keď sa umelci dostali do prírody, Gauguin bol už mrzutý - jeho priateľ namaľoval plnohodnotný obraz za deň a domov si priniesol iba náčrty.

Ale v ich vízii bolo, samozrejme, niečo spoločné, a práve to vysvetľuje skutočnosť, že umelci sa niekoľkokrát „skrížili“ v zápletkách obrazov. Oboch teda inšpirovala k namaľovaniu portrétu miestna kráska Marie Gino a nenechali ľahostajnými krajinu Provence, slávne červené vinice v Arles a skromné ​​príbytky miestnych farmárov.

Van Gogh nazval žltý dom kláštorom, kde bude Gauguin opátom a bude len nováčikom, ale umelci nežili podľa kláštornej listiny. Veľa pili, často navštevovali miestne býčie zápasy a mestský bordel. A možno, tieto okolnosti majú najpriamejší vzťah k odrezanému uchu Vincenta van Gogha.

Na býčích zápasoch v Arles matador porazeného býka nezabil, len mu odrezal ucho. Umelci opäť zavítali do arény doslova v predvečer tragédie a van Gogh mal opäť možnosť vidieť, čo sa deje s porazenými.

Tento príbeh sa nezaobišiel bez ženy. Ukázalo sa, že je to „kňažka lásky“ Rachel, ktorá sa rozhodla stráviť noc s navonok príťažlivým Gauguinom. Dovolil si nielen priviesť dievča do domu, ale prediskutovať s ňou aj obrázky svojho priateľa.

Je pravdepodobné, že potom v zanietenej predstavivosti van Gogha vznikla bláznivá myšlienka, že bol porazený a Gauguin a Rachel boli víťazmi, ktorí mali právo „nárokovať“ v jeho uchu. Potom je jasné, prečo ráno Vincent priniesol Rachel taký hrozný "darček".

Existuje však aj iná verzia, kde sa udalosti vyvíjali inak. Silne opití priatelia sa podľa nej pobili, Vincent van Gogh sa rútil k Paulovi s žiletkou a on, keď sa bránil, si nechtiac odrezal ucho rapírom. Mohlo sa to stať, najmä preto, že samotná obeť nikdy nikomu nepovedala o sebamrzačení, ale v jednom zo svojich listov bratovi poznamenal:

"Je dobré, že Gauguin nemal strelnú zbraň, inak všetko mohlo skončiť oveľa horšie"

V roku 1891, rok po smrti maliara Vincenta van Gogha, francúzsky poštmajster Roulin, ktorý bol maliarovým dobrým priateľom, nájde neodoslaný Vincentov list jeho mladšiemu bratovi Theovi. Poštár z úcty k Van Goghovcom požiada svojho nešťastného syna Armanda (Douglas Booth), aby našiel Thea a odovzdal mu list. Armand začne pátrať v Paríži a dozvie sa, že mladší Van Gogh zomrel niekoľko mesiacov po Vincentovi a že jeho vdova opustila Francúzsko. Roulin sa rozhodne, že musí žene vrátiť list jej príbuzných, a odchádza do mesta Auvers-sur-Oise, kde Vincent prežil svoje posledné dni. Armand dúfa, že doktor Paul Gachet, ktorý umelca liečil, vie, ako nájsť jeho svokru.

Vďaka bohatej korešpondencii Vincenta van Gogha a mnohým spomienkam na jeho život vieme o veľkom Holanďanovi oveľa viac ako o mnohých celebritách 19. storočia. Van Gogh však zostáva príťažlivou, uhrančivou záhadou. Prečo si odrezal ucho? Prečo sa strelil pištoľou do brucha? Do akej miery odrážala jeho jedinečná maľba jeho duševný stav? Je ľahké všetko pripísať duševnej chorobe, ktorou Van Gogh trpel. Bol však príliš príčetný na to, aby konal svojvoľne. V jeho konaní, každodennom i umeleckom, bola určitá logika. Bádatelia aj obdivovatelia Van Gogha sa už viac ako sto rokov snažia odhaliť túto logiku a odhaliť tajomstvá života a smrti majstra.

Anglo-poľská maľba „Van Gogh. S láskou Vincent“ skúma túto tému v žánri staromódnej detektívky. Armand Roulin - skutočná osoba a jeden z Van Goghových strážcov - ide hľadať Thea Van Gogha a jeho manželku - správa sa ako amatérsky detektív. Stretáva sa s tými, ktorí rovnako ako on Vincenta poznali, a snaží sa prísť na to, prečo umelec, ktorý sa krátko pred smrťou cítil dobre a bol plný plánov do budúcnosti, spáchal samovraždu – a to veľmi nezvyčajným a mimoriadne bolestivým spôsobom ( ako poznamenáva jedna z postáv filmu, samovrahovia si strieľajú do hlavy alebo do srdca, nie do žalúdka).

Vincent van Gogh sa spriatelil s poštmajstrom Roulinom a jeho rodinou, pretože takmer denne písal a posielal listy. Väčšina z nich prežila

Armand najprv s úctou vypočuje svedkov, no ako sa k nim dostáva viac informácií, snaží sa „vypočúvaných“ prichytiť v rozporoch a prísť pravde na koreň. Pravda, Roulin nakoniec nedospeje k žiadnym jednoznačným záverom, keďže stále nie je Sherlock Holmes a ani Hercule Poirot. Obraz v osobe Armanda ponúka niekoľko verzií toho, čo sa stalo, a žiada divákov, aby si urobili vlastné závery. Je to však zaujímavá odbočka pre tých, ktorí sa zaujímajú o Vincenta van Gogha a chcú sa ponoriť do atmosféry života, ktorý zrodil a zabil majstra.

Aby bol ponor do sveta Van Gogha úplný, páska bola vytvorená jedinečným spôsobom. Najprv filmoví režiséri Dorota Kobela a Hugh Welchman nakrútili Van Gogha ako obyčajný dobový film a potom viac ako sto umelcov prekreslilo každý rám olejovými farbami buď v štýle Van Goghových obrazov (hlavný príbeh), alebo čiernobielym fotorealistickým štýlom ( flashbacky s Vincentom v podaní poľského herca Roberta Gulaczyka).

Je dobre známe, že Vincent van Gogh predal za svoj život iba jeden obraz. Menej známe je, že toto plátno s názvom „Červené vinice v Arles“ sa nachádza v Moskve, v Múzeu výtvarných umení pomenovanom po A.S. Puškin

Vyzerá to úžasne. Film zároveň prevedie divákov životom Van Gogha a jeho tvorbou. Mnohé z majstrových plátien - predovšetkým portréty a krajiny - sú priamo zahrnuté v obraze ako kľúčové snímky alebo ako fragmenty snímok. Čím lepšie poznáte Van Goghove obrazy, tým viac si užijete, ako sa hrajú vo filmoch. Práca na páske trvala viac ako päť rokov, no stálo to za to. Toto je ohromujúce vyznanie lásky k Van Goghovi. Alebo ak chcete, bohoslužba pri oltári umelca, ktorej sa môže zúčastniť každý divák.

Ďalšia vec je, že pre tých, ktorí nie sú z Van Gogha vyslovene nadšení, je v obraze priveľa Monsieur Vincent a primálo „obyčajnej“ filmovej zábavy. Nejde o drámu, ani o komédiu, ani o akčnú extravaganciu – film má bližšie k suchopárným dokumentom s hernými vložkami ako k životopisným filmom, ktoré sa snažia divákov zaujať neznámym príbehom o známa osoba. "Van Gogh. S láskou Vincent“ natočený a nakreslený pre tých, ktorí sú už vášniví. Mieri na malý terč, no trafí presne terč.

Ak ste ešte nevideli Van Gogha. S láskou, Vincent, prosím, ponáhľaj sa. Po prvé, budete prítomní v historickej chvíli, keďže ide o prvý celovečerný animovaný film na svete, kompletne namaľovaný olejmi na plátne. (Za zmienku stojí, že slávnym režisérom animovaných filmov v technike „animovanej maľby“ bol ruský autor Alexander Petrov, ktorý bol ocenený „Oskarom“ za film „Starec a more“.) „Van Gogh “ je najneobvyklejším filmom poslednej doby. Treba povedať, že ide o úplne nové umenie, ktoré ešte nemá meno. Možno ide o „malebné kino“, kde je všetko, čo v hranom filme má byť: dej, postavy, dramaturgia. Alebo možno „kinomaľba“. V každom prípade budete mať neskutočnú radosť z krásy, ktorá strieka z obrazovky známou sýtou farbou Van Gogha. Okrem toho sa dozviete ešte viac o slávnom umelcovi, ktorého osud predurčil na tŕnistú cestu nepoznaného osamelého tuláka v súčasnosti a veľkého génia v budúcnosti.

Scenár bol založený na 800 listoch Vincenta van Gogha jeho bratovi Theovi a viac ako 100 maľbách a náčrtoch umelca. V skutočnosti sa prostredníctvom jeho obrazov (a v tomto filme je každé políčko oživeným obrazom majstra) dozvieme veľa o tom, kde Vincent žil, koho stretol, kto bol hrdinom jeho plátien, čo cítil, čo radoval sa, čím trpel a ako zomrel. Autori (a je ich viac ako 100), ktorí obraz naaranžovali na 65 000 rámov, totiž predstavili skutočný životopis umelca v obrazovo-animovane-hravom prevedení. Doktor Gachet nie je len hrdinom slávneho Van Goghovho portrétu, ktorý Vincenta skutočne liečil v liečebni pre duševne chorých. To je aj samotný neúspešný umelec, ktorý žiarlil na talent svojho pacienta a okopíroval jeho dielo. Marguerite Gachet nie je len „Dievča pri klavíri“, ale aj doktorova dcéra, do ktorej bol Vincent zamilovaný a ktorá sa po jeho smrti už nikdy neoženila. Zouave a Mousme, Ladies of Arles a Roulin the Postman, Red Vineyards in Arles (jediný Van Goghov obraz predaný počas jeho života za mizernú cenu) a Papa Tanguy, pohľady na Arles a Auvers – posledné útočisko umelca, mnoho a mnoho iní. Pre svoj príbeh si autori vybrali zápletku detektívky. Hlavnou postavou bol Armand Roulin, syn toho istého „portrétneho“ poštára a hrdina rovnomenného portrétu od Van Gogha. Musí doručiť posledný Vincentov list Theovi. Arman sa zdráha prevziať úlohu, no čím viac protichodných recenzií o odosielateľovi správy počuje, tým významnejšia sa pre neho misia stáva. Po ceste sa veľa odhalí: a návštevníci „Nočnej kaviarne v Arles“; a otec Tanguy, od ktorého Van Gogh kúpil štetce a farby; a muž rozhadzujúci obilie na poli v lúčoch horúceho slnka, ktorý bol pre samotného Van Gogha skôr obrazom smrti ako rozsievača; a stretnutie s Paulom Gauguinom; a tragická situácia s odrezaným uchom; a fakt, že Theo prežil svojho brata len o pol roka, čo znamená, že list nemôže byť doručený adresátovi.

V každom zábere cítiť veľkú úprimnú lásku a vďaku autorov k osobe, o ktorej film je. Osobnosť a biografia Van Gogha dala a dáva veľa dôvodov na klebety a klebety. Mnohé z nich boli stelesnené v rôznych filmoch. V tomto diele priťahuje každý okamih života veľkého človeka vysoký stupeň rešpektu a jemnosti. Okolnosti smrti sú ukázané nie s túžbou prekvapiť a pobaviť, ale z hľadiska podrobného vyšetrovania, kde sú rôzne verzie toho, čo sa mohlo stať práve na poli, ktoré mal sám umelec buď s vranami, alebo pod búrkou. vzniká obloha. Dokonca aj skutočnosť, že textúra každého rámu je prenesená do Van Goghovej obľúbenej impasto techniky (hrubá vrstva farby), hovorí nielen o usilovnosti a zodpovednosti, ale aj o skutočnej úcte k skutočnému majstrovi, ktorého tragický osud a vernosť jeho umeniu nikdy nedosiahli. prestať prekvapovať a tešiť.

"Van Gogh. S láskou Vincent, spoločný poľsko-britský film, ktorý sa začal apelom na ľudí na crowdfundingovej platforme (internetový zdroj na získavanie peňazí na rôzne projekty), je jedným z nominovaných na Oscara. Ale o to nejde. A že toto je jeden zo silných výrokov o niekom, kto tak prenikavo dokázal vyjadriť všetku horkosť ľudského údelu a stelesniť to, čo dobre poznal: „Verím, že najlepším spôsobom, ako spoznať Boha, je láska. Je úžasné milovať čo najviac, a to je skutočná sila, a kto veľa miluje, dosiahne veľkosť a čo sa robí s láskou, robí sa pre slávu. List, ktorý sa Armand Roulin snažil doručiť, sa napriek tomu dostal k adresátovi – to ste vy a ja, pre ktorého je tento film nielen estetickým, ale aj filozofickým a etickým posolstvom.

"Láska, Vincent" je označovaný za prvý olejový film v histórii, no ani tento opis plne nevyjadruje všetku tú precíznosť a technickú prácu, ktorú autori odviedli na vytvorenie tohto jedinečného obrazu. Režiséri Dorota Kobella a Hugh Welchman si zaspomínali, ako sedem rokov tvorili film, ktorý prostredníctvom jeho obrazov rozpráva o živote Van Gogha.

pozadie

Režisérka Dorota Kobela pracovala ako animátorka a bola mimoriadne nešťastná, že sa neustále musela zaoberať projektmi iných ľudí. Keď sa zhromaždila, aby vytvorila niečo vlastné, rozhodla sa spojiť svoje hlavné koníčky: maľovanie a kino. Počas študentských rokov študovala interakciu umenia a psychológie a obhájila diplomovú prácu na tému Van Goghových listov. Práve ona jej dala nápad na sedemminútový krátky film o posledných dňoch umelcovho života.

Počas úspešnej crowdfundingovej kampane sa Kobela zoznámila s producentom Hughom Welchmanom, ktorého jej projekt zaujal.

"To všetko má aj obchodnú stránku," povedal Welchman. - Raz som išiel na výstavu, kde boli len Van Goghove listy a dva jeho obrazy, a tam sa stál rad tri a pol hodiny. Pomyslel som si: 'Ak ľudia stoja v rade, aby videli tieto e-maily, musíme o tom natočiť celovečerný film.'“

Kobela sa o text listov podelila s Velchmanom, ktorý rýchlo pochopil, čo ju na umelcovom príbehu zaujalo.

„Keď spoznal jeho osobnosť, jednoducho sa zbláznil,“ hovorí Kobela. "K všetkému pristupoval s veľkým nadšením a úplne sa ponoril do projektu."

Kobela a Welchman si začali románik a spoločne sa vydali na sedemročnú cestu, ktorej účelom bol práve tento film.

Koncept a hraný film

Základom filmu bol malý citát z Van Goghovho listu - "Nemôžeme hovoriť inak ako našimi obrazmi."

„Vzal som to doslova,“ spomína Kobela. "Myslel som si, že by bolo skvelé urobiť práve to - aby obrázky hovorili a rozprávali príbeh."

Režiséri použili ako miesta pre film 94 umelcových obrazov a „oživili“ aj svojich skutočných hrdinov – Van Goghových priateľov a známych, aby odhalili záhadu jeho posledných dní.

Keďže sa Van Gogh snažil na svojich obrazoch zachytiť samotnú podstatu postáv, režiséri pochopili, že potrebujú dobrých hercov, ktorí by to všetko preniesli na plátno. Kobela a Welchman nakrútili 95-minútový hraný film s hercami v priebehu dvoch týždňov. Slávni interpreti, vrátane Saoirse Ronan a Chris O'Dowd, hrali svoje úlohy prevažne na pozadí zelenej obrazovky. Natáčanie pozadia a kaskadérskych dvojníkov v Poľsku trvalo ďalšie dva týždne, čo všetko bolo potrebné na dokončenie hranej verzie filmu. Produkcia bola ako každá iná – zahŕňala štáb na plný úväzok vrátane kameramanov Lukasza Zala (Ida) a Tristana Olivera (Fantastický pán Fox) – až na všeobecný zhon spôsobený obmedzenými zdrojmi.

Režiséri sa potom uchýlili ku kompozícii, aby skombinovali herný materiál s Van Goghovými maľbami, a tiež použili počítačovú animáciu, aby statické kulisy získali trojrozmerný realizmus. Hneď ako bola hotová finálna úprava, autori začali maľovať.

65 tisíc olejomalieb

„Namaľovať 65 000 obrazov, ktoré sú široké asi 75 cm a vysoké asi 45 cm, si vyžaduje neskutočné množstvo práce,“ hovorí Welchman. "Takže sme museli urobiť veľa testov, aby sme sa uistili, že je to vôbec možné."

Malú časť filmu tvoria čiernobiele scény, ktoré sa neodvíjajú na pozadí Van Goghových obrazov, ale sú vytvorené technikou rotoskopie. Napriek tomu v drvivej väčšine epizód chceli režiséri vidieť skutočné ručne vyrobené ťahy, ktoré by vyjadrovali štýl umelca. Počítačová animácia by tu bola absolútne neprijateľná.

„V ťahoch Vincentových obrazov je rytmus, ktorý nemožno kopírovať pomocou rotoskopie. To si vyžaduje kreatívnu animáciu. Museli sme kontrolovať každý záber a animovať každý ťah štetcom,“ spomína Kobela.

Prvým krokom bolo odfotiť hercov – ktorí boli vybraní na základe ich fyzickej podobnosti so skutočnými ľuďmi, následne úplne oblečení a nalíčení na natáčanie – a spojiť ich s predmetmi Van Goghových portrétov. Špecializovaní umelci vytvorili 377 obrazov na plátna s rozmermi 26″ x 19′, v ktorých skombinovali Van Gogha a hercov.

Filmový štáb vytvoril 97 animačných pracovísk s veľkou skupinou umelcov, ktorí sa hrnuli z celej Európy a usadili sa v jednom z troch štúdií nachádzajúcich sa v dvoch krajinách. Pracovné stanice boli navrhnuté tak, aby každý mohol vidieť pôvodný materiál bez obáv o techniku ​​alebo osvetlenie.

Celkovo umelci pre film vytvorili 65 000 malieb, ktoré boli následne natočené na digitálne fotoaparáty Canon D20 v rozlíšení 6K. Hoci bol film v postprodukcii mierne pozmenený, je vyrobený výlučne z týchto záberov.