Druhy (žánre) literatúry. Literárne žánre sú skupiny diel, ktoré sa rozlišujú v rámci druhov literatúry. Každý z nich má určitý súbor stabilných vlastností. Žánre sú náročné na systematizáciu a klasifikáciu (na rozdiel od druhov literatúry). V prvom rade preto, že ich je veľa: každá umelecká kultúra má špecifické žánre. Žánre majú navyše rôzny historický rozsah. Niektoré existujú v celej histórii slovesného umenia; iné súvisia s určitými obdobiami. Inými slovami, žánre sú buď univerzálne, alebo historicky lokálne. Obraz ešte komplikuje fakt, že to isté slovo často označuje hlboko odlišné žánrové javy.

KOMÉDIA je druh dramatického diela. Zobrazuje všetko škaredé a absurdné, vtipné aj absurdné, zosmiešňuje neresti spoločnosti.

LYRICKÁ BÁSŇ (v próze) je typ fikcie, ktorá emocionálne a poeticky vyjadruje pocity autora.

MELODRAMA je typ drámy, ktorej postavy sú ostro rozdelené na pozitívne a negatívne.

ESAY je najspoľahlivejší typ výpravnej, epickej literatúry, odrážajúcej fakty zo skutočného života.

PIESEŇ alebo PIESEŇ je najstarší typ lyrickej poézie; báseň pozostávajúca z niekoľkých veršov a refrénu. Piesne sa delia na ľudové, hrdinské, historické, lyrické atď.

NARATÍV - stredná forma; dielo, ktoré vyzdvihuje množstvo udalostí zo života hlavnej postavy.

BÁSŇA – druh lyricko-epického diela; poetické rozprávanie.

PRÍBEH - krátky tvar, dielo o jednej udalosti v živote postavy.

ROMAN - veľká forma; dielo, v ktorom sa udalosti zvyčajne zúčastňujú mnohých postáv, ktorých osudy sú prepletené. Romány môžu byť filozofické, dobrodružné, historické, rodinné, spoločenské atď.

TRAGÉDIA je typom dramatického diela, ktoré rozpráva o nešťastnom osude hlavnej postavy, často odsúdenej na smrť.

EPIK - dielo alebo cyklus diel zobrazujúcich významnú historickú éru alebo významnú historickú udalosť.

PRÓZA A POÉZIA: PROBLÉM ROZLIŠOVANIA. VERŠ A PRÓZA.

POÉZIA a PRÓZA sú korelatívne pojmy používané v zmysle poézie a prózy, t. j. básnické a nebásnické diela umeleckej literatúry, alebo v zmysle postavenia umeleckej literatúry všeobecne (poézie) do protikladu s vedeckou, publicistickou literatúrou, ktorá vo všeobecnosti stojí mimo. umenie (próza).

Slovo „poézia“ pochádza z gréčtiny. poieo = vytvárať, vytvárať, stavať, vytvárať; poiesis (poézia) = tvorba, tvorba, práca. Pri aplikácii na slovesné diela tento pôvodný význam slova zdôrazňuje tvorivý, konštruktívny moment, moment slovného spracovania, zručnosť. Preto by sa na označenie umeleckých diel mal používať výraz „poézia“. Tak to bolo neskôr, keď slovo „poézia“ nadobudlo širší význam umeleckej literatúry vôbec. Tento široký význam sa zhoduje s doslovným, etymologickým významom slova, a preto treba pôvodné chápanie poézie ako básnických diel považovať za príliš úzke. Význam slov je však historicky jedinečný a historicky premenlivý. Starovekí Gréci klasickej éry chápali slovo „poézia“ najmä ako básnické diela; preto človeka, ktorý písal poéziu, nazvali básnikom. S pojmom umeleckej tvorivosti v slove nerozlučne spájali myšlienku rytmicky organizovanej reči, diela, ktoré má úmerné trvanie svojich prvkov. Následne Gréci predložili koncept verša (stixos = spočiatku riadok, štruktúra, potom riadok, verš), pričom ho postavili do protikladu s rytmicky neorganizovanou rečou. Starovekí Rimania, dedičia a pokračovatelia gréckej kultúry, ju neskôr začali nazývať próza. Slovo „próza“ pochádza z latinského prídavného mena „prosus“ = voľný, voľný, priamo sa pohybujúci (od prorsus = rovný, vpred). V quintelčine sa výraz „oratio prosa“ nachádza v seneke – jednoducho „prosa“ na označenie slobody prejavu, ktorá nie je viazaná rytmickými opakovaniami. Na rozdiel od prózy Rimania nazývali poéziu - verzus - reč, ktorá sa rozpadla na úmerné intonačné rady, ktoré sa intonačne akoby vracali k počiatočnému momentu (versus = počiatočný obrat, adresa, potom - rad, riadok, verš), od slovesa vertere - krútiť, otáčať; odteraz odteraz francúzsky. le vers - verš, poľština - verš, slovo používané u nás v 17.-18. Ale nielen umelecké diela, ktoré sa nerozpadajú na poéziu, ale aj oratorické, politické a potom vedecké diela sa vyznačovali svojou intonačnou nezvratnosťou. V mysliach starých Rimanov sa práve objavovalo jasné rozlišovanie medzi poéziou a rétorikou a žurnalistikou. Pojem „próza“ tak neskôr dostal širší význam akejkoľvek rytmicky neusporiadanej literatúry av porovnaní s výrazom „poézia“ v jeho neskoršom, ale aj širšom význame, význam neumeleckej literatúry, ktorá nie je súčasťou umenia. Zároveň sa zachoval pôvodný úzky význam týchto pojmov, ktorý im bol daný v starovekom grécko-rímskom kultúrnom svete.

Verš a próza- to sú len 2 typy organizácie reči v písaní. Rozdiel je v tom, že prozaická reč sa člení podľa syntaktických zákonitostí, kým básnická reč je komplikovaná aj zákonitosťami verša (t. j. reč sa delí na úmerné rečové úseky, ktoré sú písomne ​​usporiadané do stĺpca, zvislo pod sebou).

Spomenul aj voľný verš, ktorý zaberá pomerne široké miesto v európskej, najmä v anglickej poézii 20. storočia.

A blankverse - pumba-pumba-pumba :) .

slovo " poézia“, rovnako ako slovo „próza“, má niekoľko významov. V roku 1923 Tynyanov napísal: „Výraz „poézia“, ktorý sa používa v našom jazyku a vo vede, teraz stratil svoj špecifický objem a obsah a má hodnotiacu konotáciu. Pojem „próza“ vo význame „spôsob organizácie umeleckej reči“ stavia väčšina moderných literárnych vedcov do protikladu nie s pojmom „poézia“, ale s pojmom „verš“. Čím sa líšia básne od prózy? Moderná literárna veda na túto otázku odpovedá takto: text napísaný v stĺpci je poézia, v riadku je to próza. Samotné slovo „verš“ preložené z gréčtiny znamená „séria“ a slovo „próza“ preložené z latinčiny znamená „reč, ktorá sa hovorí priamočiaro“. V poézii sa objavuje nové interpunkčné znamienko – pauza na konci verša. Vďaka týmto pauzám sa poézia hovorí pomalšie ako próza. Čitateľ sa zamýšľa nad významom každého verša – novou „časťou“ významu. Tu je napríklad Krylovova bájka „Dva sudy“:

Cestovali dva sudy: jeden s vínom,

Tu je prvý, potichu a krok za krokom

tkanie,

Ostatní cválajú...

Krátky druhý a tretí riadok nadobúdajú v mysli čitateľa rovnaký význam ako posolstvo v dlhom prvom riadku. Okamžite je jasné, že „hrdinkou“ bájky bude druhý sud.

Pri zmysluplnom čítaní sa próza tiež člení na segmenty, no toto členenie určuje len syntax. Zatiaľ čo v poézii sa poetická línia nemusí zhodovať so syntaktickým členením frázy. Napríklad:

A už som plakala ako žena

Slza – najslanšia soľ.

(M. Cvetajevová)

Tento jav sa nazýva syntaktický prenos.

Slovo vo verši sa vníma inak ako slovo v prozaickom texte. Slová sa navzájom ovplyvňujú. Y. Tynyanov nazval tento fenomén „jednotou a tesnosťou série veršov“. Vo svojej knihe „Problém poetického jazyka“ uvádza príklad zo Žukovského balady „Alonzo“:

Všade naokolo žiari obloha

Pokojné a krásne...

A oklamaný nádejou,

Ich blaženosť poletuje...

Slovo „blaženosť“ znamená: blažený stav, šťastie. Toto slovo tu nadobúda význam niečoho priestorového. Význam slova „blaženosť“ je ovplyvnený predchádzajúcim slovom „ich“ (nebo) a nasledujúcim slovom „preletieť“.

Pocit „jednoty a blízkosti veršového radu“ umocňuje aj zvuková organizácia verša. Zvuk poézie je oveľa dôležitejší ako zvuk prózy. Zdá sa, že zvuky v básňach sa navzájom „vyzývajú“. Rovnaké spoluhlásky sa často opakujú - nazýva sa to aliterácia. Majakovského veta „Kde to je, zvonenie bronzu alebo hrana žuly...“ sa zdá pripomínať zvonenie kovu a tvrdosť žuly. Sám básnik povedal: „Pri rámovaní sa uchyľujem k aliterácii, aby som ešte viac zdôraznil slovo, ktoré je pre mňa dôležité. Samohlásky sa opakujú aj v poézii – tento jav sa nazýva asonancia.

Uši máme navrchu hlavy,

O malom ráne sa rozsvietili zbrane

A modré vrcholky lesov -

Francúzi sú práve tam.

– zdá sa, že opakovanie zvuku „u“ vyjadruje ozvenu pokoja pred bitkou.

Vďaka zvuku, zvolávaniu zvukov, intonácii, „slovo vo verši má tisíc neočakávaných sémantických odtieňov, verš dáva slovu nový rozmer“ (Tynyanov).

Básne majú aj ďalšie dôležité črty, ktoré z nich robia „koherentnú“ reč. V prvom rade rytmus. Poetická reč pochádza z piesne, v ktorej je slovo nerozlučne spojené s melódiou. Poetická reč bola dlho definovaná ako rytmická reč. Treba vziať do úvahy, že rytmus je špecifická melódia textu a meter básne je schéma jeho veľkosti.

Aj v próze je rytmus. Maupassant o Flaubertovi napísal: „Flaubertova fráza spieva, kričí, znie prudko a nahlas ako trúbka, šepká ako hoboj, trblieta sa ako violončelo, je nemŕtva ako husle, hladí ako flauta,“ t. prirovnal rytmus Flaubertovej prózy k hudobnému rytmu. Každý spisovateľ vie, že niekedy je potrebné vložiť slovo do frázy nie na objasnenie významu, ale na udržanie rytmu. Čo však tento rytmus vytvára, je ťažké určiť. Zákony rytmu v próze sú menej jasné ako zákony rytmu v poézii. Aj takzvaná rytmická próza, kde je charakter rytmu definovateľný (napr. Symfónia Andreja Belyho), je vďaka riadkovaniu vnímaná presne ako próza. A voľný verš napísaný v stĺpci, voľný verš (Vers libre - francúzsky) bez metra a rýmu, je ako poézia.

Rytmus v poézii je tvorený predovšetkým určitým systémom veršovania, odlišným medzi rôznymi národmi a v rôznych obdobiach. Poetické línie sa navzájom merajú podľa určitých noriem. Zvyčajne existujú tri hlavné systémy verifikácie.

Opakovanie segmentov s rovnakým počtom prízvukov tvorí tónický verš. Tonická verzia bola charakteristická pre ruskú ľudovú poéziu, starogermánske verše atď. Básne v tónickom systéme nemusia byť rovnako veľké. V tomto prípade je rozdiel medzi dlhými a krátkymi čiarami pociťovaný ako rozdiel v počte napätí.

Opakovanie úsekov s rovnakým počtom slabík tvorí slabičný verš. Tento typ veršovania dominuje v románskych jazykoch, poľštine a klasickej japonskej poézii. V Rusku je slabičná versifikácia bežná od 16. storočia. do prvej tretiny 18. storočia.

Ak je najmenšou jednotkou rytmu noha - dve alebo tri slabiky, z ktorých jedna je silná (v ruskej verzii - zdôraznená) - ide o slabikovo-tonickú verziu. Väčšina ruskej klasickej poézie je napísaná v slabičnom tóniku.

Ak v dvojslabičnej nohe pripadne prízvuk na prvú slabiku, ide o trochej, ak na druhú, ide o jamb. Trojslabičná noha s prízvukom na prvej slabike je daktyl, na druhej amfibrach a anapest na tretej.

Silné pasáže možno rozlíšiť nielen podľa prízvuku, ale aj podľa výšky (ako v čínskej klasickej poézii) či dĺžky zvuku (starodávna poézia, v ktorej pravdepodobne existoval aj hudobný prízvuk). To je však možné iba v jazykoch, kde výška alebo dĺžka toho istého zvuku tvoria rôzne fonémy.

V dvojslabičných metroch často dochádza k vynechávaniu stresu, ktorý sa nazýva pyrrhický alebo superschémový stres. Akademik V. Zhirmunsky a niektorí ďalší vedci sa domnievali, že rytmus verša nevytvára zvolený meter, ale špecifické usporiadanie prízvukov. Tynyanov veril, že rytmus pozostáva z mnohých faktorov, ako je artikulácia zvuku, tempo, rým, aliterácia atď.

V každom prípade pri obmedzenom počte metrov je rytmická pestrosť veršov prakticky neobmedzená.

Od konca 19. stor. Dodnes v ruskojazyčnej poézii prestáva byť dominantný slabičný-tonický systém veršovania, ktorý postupne prechádza k systému voľnejšiemu - k tónickému. Objavujú sa metre ako dolnik, tactovik a akcentovaný verš. V literárnej kritike dlho neexistoval jasný rozdiel medzi týmito pojmami. Potom akademik M. Gasparov navrhol tieto definície: dolnik - tónický verš, kde vzdialenosť medzi prízvukmi je jedna alebo dve slabiky. Taktický verš je verš s medziprízvukovou vzdialenosťou do troch slabík, prízvučný verš je od nuly do nekonečna. Tento verš sa pri absencii rýmu líši od prózy len graficky – členením do riadkov.

Riadky v básňach sú navzájom korelované: na konci každého riadku sa zapamätajú konce predchádzajúcich a vznikajú dohady o nasledujúcich. Najmä v prítomnosti rýmu - opakovania zvuku, hlavne na konci, dvoch alebo viacerých slabík.

A teraz treskne mráz

A žiaria striebrom medzi poliami...

(Čitateľ už čaká na rým ruže...

Tu, vezmi to rýchlo!)

(A. Puškin)

Rým rozširuje súvislosti, do ktorých každé slovo vstupuje, a tým zvyšuje sémantickú kapacitu verša. „Rýmy sú signálne zvončeky,“ napísala A. Akhmatova. Rhyme vytvára spojenie medzi slovami, ktoré znejú podobne, a vyvoláva v nás podozrenie na blízkosť a príbuznosť predmetov označených týmito slovami. Takto sa znovu objavuje svet a nanovo sa chápe podstata javov. Preto je dôležité, s čím sa rýmovať. Navyše, koniec riadku, rým, je sémantický prízvuk. Majakovskij teda dal „správne slovo“ na koniec riadku a hľadal preň rým „za každú cenu“.

Rým však nie je nevyhnutnou vlastnosťou poézie. Ani staroveká poézia, ani ruská ľudová poézia, najmä eposy, nepoznali rýmy. Rýmy sa v modernej anglickej verzii používajú veľmi zriedkavo. Napokon, v modernej európskej slabičnej a slabikovo-tonickej verzii existuje takzvaný „prázdny verš“ – verš, ktorý sa nerýmuje, ale má rytmus.

V próze je v drvivej väčšine prípadov rým náhodným javom. Rým však nemožno považovať za výraznú črtu poézie. Nejde len o to, že existujú básne bez rýmov. Ako napísal Trediakovsky: „Rým... rovnakým spôsobom nerozlišuje medzi veršom a prózou: pretože Rým nemôže byť Rýmom bez povýšenia jedného verša na druhý, to znamená, že nemôže existovať Rým bez dvoch veršov (ale každý verš je sám sebou, a jeden sa musí skladať a byť veršom).

Existujú v próze opakovania? Shklovsky na túto otázku odpovedá pozitívne - „Opakovanie epizód približuje takzvaný dej bližšie k takzvaným rýmom. Okrem toho Joyce a niektorí symbolisti používajú vo svojich prózach prípady zvukového rýmu. Je tu aj problém takzvanej rytmickej prózy. Belyho román Petersburg, rovnako ako Joyceova próza, je teda úplne poetický: rytmický, organizovaný aliteráciou, asonanciou a inými poetickými prostriedkami. Gogoľove Mŕtve duše nie sú len prozaickým, ale lyricko-epickým textom, preto sa im hovorí báseň.

Existuje názor, že poézia sa líši od prózy tým, že je emotívnejšia a lyrickejšia. Nie je to neopodstatnené, ale napriek tomu nemôže slúžiť ako charakteristický znak básní. V beletrii sú celkom bežné aj lyrické fragmenty, okrem toho existuje žáner takzvanej lyrickej prózy. (Napríklad Cestujte pozdĺž Harz Heine.). Trediakovskij sa postavil proti deleniu na poéziu a prózu z týchto dôvodov: „Výška štýlu, smelosť obrazov, živosť postáv, rýchly pohyb, prudké opustenie poriadku atď., nerozlišuje verš od prózy; lebo toto všetko niekedy používajú rétori aj historici.“

Próza vznikla oveľa neskôr ako poézia. Až do renesancie bola básnická forma v Európe prakticky jediným nástrojom na premenu slova na umenie a bola považovaná za jednu z hlavných podmienok krásy. „Štýl bez rytmu má nedokončený vzhľad,“ napísal Aristoteles. Pravda, existoval staroveký román, ktorý bol masovým žánrom. Vo všeobecnosti sa próza pred modernou dobou rozvíjala na periférii umenia (historické kroniky, filozofické dialógy, memoáre, brožúry a pod.) alebo v „nízkych“ žánroch (rôzne druhy satiry) a umelecká próza sa objavuje len v „zrelých“ literatúrach. . Moderná próza, ktorej pôvod je talianska poviedka renesancie, si vyvinula svoje špecifické výtvarné techniky a pôsobí ako plnohodnotná suverénna forma umenia slova. V niektorých obdobiach sa rozvíja predovšetkým poézia, v iných próza. V „zlatom veku“ ruskej literatúry (Puškinova éra) bola teda poézia kvalitatívne a kvantitatívne pred prózou. V širšom zmysle „poézia“ v Rusku v 18.–19. nazval všetku literárnu a umeleckú tvorivosť, v poézii aj v próze. V ruskej literatúre sa poézia často nazývala „dobrou“ fikciou. Presne tak Belinsky často používal tento výraz. Próza bola pomenovaná pre texty literatúry faktu: historické, filozofické, oratorické atď., ako aj pre nekvalitne napísané beletristické diela. Mladý Puškin napísal svojmu bratovi: „Próza je pre Pletneva vhodnejšia ako poézia - nemá cit, žiadnu živosť - jeho štýl je bledý, ako mŕtvy muž. Preto „bledá slabika“ prekáža pri písaní poézie, ale neprekáža pri písaní prózy. Zrelý Puškin povedal: „Roky vedú k drsnej próze...“. „Ťažký“ tu znamená „vážny“ na rozdiel od „ľahkej“ poézie. (Podľa Pushkinovej definície „poézia by mala byť hlúpa“).

Napriek tomu sa „poézia“ ako synonymum pre výraz „dobrá literatúra“ používala po Puškinovi a niekedy aj dnes. Na začiatku 20. stor. Bely povedal o próze ruských klasikov - „najplnšia poézia“. Venedikt Erofeev nazval svoju knihu Moskva - Petushki básňou, čím zdôraznil význam udalostí, ktoré sú v nej opísané.

O čo vlastne ide? hlavný rozdiel medzi poéziou a prózou? Podľa literárneho kritika S.N. Zenkina „všeobecným princípom poetickej reči je zvýšená aktivácia všetkých úrovní textu, ktorá sa kupuje za cenu umelých obmedzení a robí text mimoriadne informačne priestranným“. Ak teda neexistuje rým, používa sa rytmus, ale ak chýba (ako vo voľnom verši), používa sa rozdelenie do riadkov, ktoré môže byť doplnené absenciou interpunkcie. To všetko preto, aby sme „zintenzívnili našu aktivitu pri interpretácii textu“, keďže úlohou poézie je prinútiť čitateľa, aby nanovo pochopil realitu, prostredníctvom slova objavil existenciálne významy. Od prózy sa preto odlišuje originálnou popisnosťou a informačným obsahom. V poézii je forma rovnako nezmyselná ako obsah. V dobrej poézii sa dopĺňajú a podporujú. Preto existujú formy grafického zvýraznenia verša (napríklad barokové „podobnosti“, keď bola povedzme vytlačená báseň o váze vo forme vázy, ktorá sa nachádza v poézii Polotska, Apollinaira, Jacquesa Préverta, alebo súbor rôznych fragmentov textu rôznej kvality a veľkosti v písmach v Mallarmého básni Hoď kosti nikdy nezruší prípad a pod.). Próza je definovaná ako umelecká reč (na rozdiel od každodennej reči), keďže v nej podľa toho istého Zenkina „v sfilmovanej podobe existuje poetický rytmus, próza je vnímaná na pozadí poézie; próza je niečo, čo nechcelo byť poéziou, na rozdiel od „surovej“ prózy každodennej reči, ktorá v zásade o poézii nevie.“

Napíšte svoju vlastnú knihu: čo za vás nikto neurobí Krotov Viktor Gavrilovič

Čím sa líšia básne od prózy?

Čím sa líšia básne od prózy?

Básne sú rečou, v ktorej riadky žijú svoj vlastný život aj ten všeobecný.

Pred prechodom od prózy k poetickým žánrom sa oplatí túto hranicu poriadne pozrieť. Čím sa líšia básne od prózy? Čo majú spoločné?

Nie, je lepšie to povedať inak:

Predtým ako pôjdeš

z prozaických žánrov

až poetické

stojí za to pozrieť sa bližšie

na tejto hranici.

básne sú rôzne

z prózy?

Čo majú

Pozrime sa bližšie: čím sa líši prvý odsek tejto kapitoly (nazvime to próza) od toho istého textu usporiadaného do stĺpca (nazvime to báseň)? Presne tak, rozdeliť to na krátke riadky. Ale toto rozdelenie má svoje dôsledky. Po rozdelení sa text číta inak.

Po prvé, každý riadok má nejaké nezávislé zvuk . Teraz sama prestane venovať pozornosť. Z tohto dôvodu je jej nezávislosť viditeľná. význam . Každé slovo, ktoré prešlo z veľkej slovesnej skupiny (odseku) do takej malej skupiny (riadok), sa stalo dôstojnejším, rozkvitlo a znelo inak ako v prozaickom texte.

Ak odsek rozdelíme na riadky inak, výsledná báseň sa bude čítať inak. Môžete to napríklad urobiť viac vecným a priblížiť sa k prozaickej verzii:

Pred prechodom od prozaických žánrov

až poetické

Stojí za to sa dobre porozhliadnuť po tejto hranici.

Čím sa líšia básne od prózy?

Čo majú spoločné?

Ale aj v tejto podobe sú to už básne, kde každá veta má svoj význam a svoj rytmus.

Môžete urobiť báseň viac avantgardnou:

Úplne iná hudba, iné akcenty. Nielen vo forme, ale aj po sémantickej stránke je to iná báseň. Extravagantné prerušenia riadkov, ktoré vytvárajú nečakané pauzy, znepokojujú čitateľa, nútia ho nahliadnuť do každého riadku, ochutnať ho a nakoniec priznať, že – áno, tieto básne sú iné ako próza pozostávajúca z rovnakých slov!

Tento znak predstavuje rozdelenie textu do riadkov.

Grécke slovo „stichos“, podobne ako ruský „verš“, znamená presne jeden riadok (hoci „verš“ sa niekedy používa v zmysle „básne“ a tiež v iných významoch). Takže „verše“ sú jednoducho „riadky“, to znamená text rozdelený na ne.

Kým svoju reč konkrétne nerozdelíme na riadky alebo nepoužijeme toto špeciálne interpunkčné znamienko, zostáva prozaická. A ak píšeme (alebo nahlas vyslovujeme) graficky alebo intonačne vymedzené riadky, ide už o poéziu.

Existujú aj ďalšie známe črty poézie. Napríklad rýmy. Ale toto nie je povinné znamenie. Rýmy sa v poézii nepoužívajú vždy (a keď sa používajú, často zdôrazňujú rozdelenie do riadkov). Básne sa často riadia určitým vzorcom striedania prízvučných a neprízvučných slabík (básnické metro), nie je to však nevyhnutná podmienka. Básne sú viac obrazná reč, ale aj próza môže byť obrazná. Poézii sú vlastné aj iné techniky, ale žiadna z nich nie je jej nevyhnutnou vlastnosťou.

Samozrejme, aby sa básne stali skutočným básnickým dielom, musíte sa postarať o niečo iné, ako ich lámať do riadkov. Môžete opustiť poetický meter, ale nie rytmus, nie vnútornú hudbu, ktorá napĺňa báseň a vedie ju z radu do radu. Neexistujú tu žiadne prísne pravidlá, ale musíte neustále počúvať, čo sa deje. Básnickú reč charakterizuje skôr používanie metafor, prirovnaní a obrazových obrazov. Čím je obraz nezvyčajnejší, tým neočakávanejšie je porovnanie, tým zaujímavejšie sú básne.

Aj próza potrebuje svoj rytmus, svoj hudobný zvuk. Prozaické dielo využíva aj obrazy, metafory a obrazové prirovnania. Poézia to však potrebuje naliehavejšie.

Básnický žáner, v ktorom je najvýraznejšou technikou členenie textu do riadkov, sa nazýva tzv VERS LIBRE- alebo VOĽNÝ VERŠ. V niektorých prípadoch, najmä keď sa zaoberáme antickými dielami, je samotné členenie na línie intonačné a nie fyzické, ale je celkom dobre vyjadrené. Vtedy a tu môžeme (berúc do úvahy ďalšie znaky básnickej reči) hovoriť o voľnom verši.

Voľný verš je nádherný poetický žáner, celkom rovnocenný s ostatnými. Niektorí slávni básnici počas svojho života písali iba voľné verše. Pre každý národ sa poézia zvyčajne začínala voľným veršom.

Prechodom od prózy k poézii je predovšetkým zvýšenie pozornosti k textu. V poézii pribúdajú rytmické a hudobné črty, obraznosť, expresivita na úrovni slova. Ale sú tu aj iné rozdiely. Próza je tvarovaná zo života , skutočné alebo fantázie. Kryštalizuje sa z nej poézia vnímanie , od skúsenosti týkajúci sa skutočných alebo fantastických dojmov. Próza viac tíhne k detailom, poézii – k ich zovšeobecňovaniu a symbolizácii.

Próza má svoju poetickú kvalitu – hudobnú, obrazovú, duchovnú. Básne sú miestami prozaické – štylisticky aj svetonázorovo. A medzi prózou a poéziou je oveľa viac podobností ako rozdielov. V oboch prípadoch sa písaný prejav vyznačuje vkusom pre slovo, metaforou, pozornosťou k vonkajšiemu i vnútornému svetu, detailom, no zároveň zovšeobecňovaním a symbolikou, reflexiou a chápaním.

Aby ste správne zažili rozdiel a zhodu medzi prózou a poéziou, je užitočné nielen vyskúšať si obe oblasti, ale aj experimentovať s prechodom od poézie k próze a naopak. Napríklad napíšte esej založenú na básni alebo báseň založenú na eseji. Skúste tú istú tému odhaliť pomocou príbehu a pomocou voľného verša. Zložiť rozprávku v próze a pretaviť ju do poézie.

Básnik potrebuje cítiť prózu. Prozaik potrebuje cítiť možnosti básnickej reči. Možno bude najlepšie neuzamknúť sa do jednej z týchto kategórií navždy.

Z knihy Svetová výtvarná kultúra. XX storočia Literatúra autorka Olesina E

„Intelektualizácia“ prózy Modernizmus a jeho rôzne odvetvia nevyčerpávajú všetky špecifiká procesov zmien v umení slova v 20. storočí. Takéto javy ako odmietnutie tradičnej zápletky, zvyčajná plasticita v zobrazovaní postáv, zvýšená analyticita,

Z knihy Dejiny ruskej literatúry 19. storočia. Časť 1. 1795-1830 autora Skibin Sergej Michajlovič

Z knihy V tieni Gogoľa autora Sinyavskij Andrej Donatovič

Štvrtá kapitola GEOGRAFIA PRÓZY Gogoľ nám zanechal obraz prózy, tak ako nám Puškin zanechal obraz poézie. Od Gogoľa ruská literatúra ochutnala soľ prózy, našla prózu ako pôdu a vzplanula prózou v zmysle všeobecného poľa, hojnej a veľkej zeme s nezávislým názvom -

Z knihy Málo známy Dovlatov. Zbierka autora Dovlatov Sergej

Z knihy Literatúra faktu: Prvá zbierka materiálov od pracovníkov LEF autora autor neznámy

V. Šklovský. Pokiaľ ide o techniku ​​nedejovej prózy, Grécko nám nezanechalo teóriu románu, hoci zanechalo romány a románové schémy, z ktorých niektoré sú živé dodnes. Ale nebola tam žiadna úcta k románu, ktorý existoval po stáročia, bol neteoretický a dokonca aj v ruskej literatúre román a

Z knihy Umenie prózy autora Gusev Vladimir Ivanovič

III. Štýl prózy Možno je to štýl v próze, a nie štýl prózy, pretože uplatnením druhého vzorca sa nevedomky zameriavame na štýlové znaky prózy ako prózy izolovane od všeobecného umeleckého celku, čo odporuje našej pôvodnej metodológii. Zároveň špecialita

Z knihy Revolúcia nízkych významov autora Koksheneva Capitolina

Prozaický jazyk „Štýl reči“: to by povedali akademici; „jazyk" podľa novej lingvistiky je niečo iné. Ale medzi praktizujúcimi prozaikmi existuje neotrasiteľná a silná „jazyková" tradícia, podľa ktorej je jazyk jazykom, „a nie nohou v zube“; berúc do úvahy „štýl reči“, nevyhýbajme sa umeleckému

Z knihy Dejiny ruskej literatúry 19. storočia. Časť 1. 1800-1830 autora Lebedev Jurij Vladimirovič

Veľká voda Irkutska próza venovaná Vladimírovi Kuznecovovi ... „Tak sa murár preniesol do veľkej ľahostajnosti katedrály“ - táto veta od Rilkeho mi často prichádza na myseľ. Už dlho žije vo vnútri a zdá sa, že je úplne doma. A vždy, keď sa cítim výnimočne

Z knihy Próza ako poézia. Puškin, Dostojevskij, Čechov, avantgarda od Schmida Wolfa

Štýl realistickej prózy Puškinov štýl realistickej prózy sa vyznačuje lakonizmom, presnosťou a asketickou lakomosťou špeciálnych umeleckých prostriedkov. Odlišuje sa od Karamzinovej prózy, ktorá široko využíva techniky poetickej reči - výkriky, apeluje na

Z knihy Dejiny ruskej literatúry. 90. roky XX storočia [učebnica] autora Mineralov Jurij Ivanovič

Z knihy O Iljovi Ehrenburgovi (Knihy. Ľudia. Krajiny) [Vybrané články a publikácie] autora Frezinskij Boris Jakovlevič

Poetické čítanie prózy Napriek všetkej poetizácii zostávajú Belkinove rozprávky prozaickými textami. Ako môžeme pochopiť takú kombináciu prozaických a poetických prvkov? „Belkinove rozprávky“ sa vyznačujú, ako viete, mnohými prozaickými detailmi: tučná manželka

Z knihy Syntéza celku [K novej poetike] autora Fateeva Natalya Alexandrovna

Z knihy Pohyb literatúry. zväzok I autora Rodnyanskaya Irina Bentsionovna

8. Grafika krátkych próz Výraznou črtou spisovateľa Ilju Erenburga je fantastická plodnosť. V rokoch 1921–27 napísal Ehrenburg 7 románov, 4 knihy poviedok, 4 knihy esejí, 5 kníh poézie (nepočítajúc množstvo článkov a esejí publikovaných v periodikách a nie

Z knihy Napíšte svoju vlastnú knihu: čo za vás nikto neurobí autora Krotov Viktor Gavrilovič

Kapitola 2. FENOMÉN NABOKOVOVEJ PRÓZY[**]

Z knihy autora

Časť II. O pohybe modernej prózy

Z knihy autora

Niektoré črty prózy Próza je prerušovaným znakom spojitosti. Osip Mandelstam, ruský básnik 20. storočia V tejto knihe musím neustále zladiť túžbu byť stručný a túžbu reflektovať všetky najvýznamnejšie témy, ktoré vzbudili záujem v triede

O tom, čím je prozaické dielo, je zvykom hovoriť len na pozadí svojej odlišnosti od básnického textu, avšak vzhľadom na zdanlivú samozrejmosť rozdielu medzi básnickým textom a prozaickým textom je napodiv potrebné sformulovať, čo práve tento rozdiel je v tom, čo je podstatou špecifickosti poézie a prózy, prečo tieto dve existujú, je dosť ťažké.

Problémy rozlišovania prózy a verša

Moderná literárna kritika, ktorá študuje rozdiel medzi básňou a prozaickým dielom, kladie tieto zaujímavé otázky:

1. Ktorá reč je pre kultúru prirodzenejšia: poetická alebo prozaická?
2. Čo je to na pozadí poézie?
3. Aké sú jasné kritériá na rozlíšenie medzi poetickým a prozaickým textom?
4. Vďaka akým jazykovým prostriedkom sa prozaický text mení na poéziu?
5. Aký hlboký je rozdiel medzi poetickou a prozaickou rečou? Obmedzuje sa to na organizáciu reči alebo sa to týka systému myslenia?

Čo je prvé: poézia alebo próza?

Spisovateľ a literárny kritik Jan Parandovský, uvažujúci o tom, čo je prozaické dielo, raz poznamenal, že neexistuje žiadny vedecký dôkaz o tom, že ľudstvo najprv hovorilo v poézii a nie v próze, ale v pôvode literatúry rôznych krajín je to poetické, nie próza. reč.. Stalo sa tak vďaka tomu, že práve verš sa ako prvý povzniesol nad každodennú reč a básnická reč dosiahla svoju dokonalosť dávno predtým, ako sa objavili prvé pokusy o umeleckú prózu.

Jan Parandovský je trochu neúprimný, keďže v skutočnosti existuje značné množstvo vedeckých hypotéz, ktoré vychádzajú z predpokladu, že ľudská reč bola pôvodne poetická. Hovorili o tom G. Vico, G. Gadamer a M. Shapir. Jedno si však Parandovský rozhodne všimol: svetové literatúry naozaj začínajú poéziou, a nie prózou. Žánre prozaickej tvorby sa vyvinuli neskôr ako žánre poézie.

Prečo presne básnická reč vznikla, zatiaľ nie je presne známe. Možno to súvisí s myšlienkou všeobecnej rytmicity ľudského tela a sveta okolo človeka, možno s počiatočnou rytmikou detskej reči (ktorá zase čaká na vysvetlenie).

Kritériá pre rozdiel medzi veršom a prózou

Slávny poetický kritik Michail Gasparov videl rozdiel medzi básňou a prozaickým dielom, že básnický text je vnímaný ako text so zvýšenou dôležitosťou a je určený na opakovanie a zapamätanie. Básnický text, okrem toho, že je členený na vety a časti viet, sa člení aj na časti, ktoré sú veľmi ľahko uchopiteľné mysľou.

Vo svojej podstate je veľmi hlboká, no nie je inštrumentálna, keďže z nej nevyplýva jasné kritériá na rozlíšenie medzi veršom a prózou. Koniec koncov, próza môže mať tiež zvýšený význam a môže byť tiež určená na zapamätanie.

Formálne znaky rozdielu medzi prozaickými a básnickými textami

Za dostatočný základ nemožno považovať ani formálne znaky odlišnosti – krátke úryvky vety. A. G. Maševskij poznamenáva, že v skutočnosti možno aj novinový článok premeniť na poéziu jednoduchým rozdelením jeho viet na fragmenty rôznej dĺžky a napísaním každej z nich na nový riadok.

Príliš nápadné však bude, že vety sú rozdelené podmienečne, text týmto delením nedáva žiadny ďalší význam, snáď okrem vtipného alebo ironického zvuku.

Rozdiely medzi prózou a poéziou teda nespočívajú v jednom znaku, ale naznačujú určité hlboko zakorenené rozdiely. Aby ste pochopili, čo je prozaické dielo, musíte vedieť, že prozaické a poetické texty podliehajú rôznym textom a usporiadaniu ich prvkov.

Slovo vo veršoch a próze

Stáva sa, že próza je tradične definovaná svojou odlišnosťou od verša. Častejšie je zvykom hovoriť nie o charakteristických črtách prózy v porovnaní s veršom, ale naopak, o rozdiele medzi poéziou a prózou.

O slove vo verši teda ruský literárny kritik Yu. N. Tynyanov povedal, že je užšie spojené s inými slovami v diele ako v próze a jeho spojenie so štruktúrou ako celkom je užšie; nazval to „ zákon jednoty a tesnosti veršového radu“ , pričom tento pojem je pre literárnu vedu stále aktuálny.

Dva trendy v riešení problému

Moderná veda urobila mnoho pokusov sformulovať, čo je prozaické dielo na rozdiel od básnického diela, a v týchto pokusoch možno celkom jasne rozlíšiť dva smery. Mnohí filológovia sa domnievajú, že najdôležitejším kritériom je špecifický zvuk textu. Tento prístup možno nazvať fonetický. V súlade s touto tradíciou chápania prózy a verša sa vyjadril aj V. M. Žirmunsky, podľa ktorého rozdiel medzi básnickou rečou spočíva v „prirodzenom usporiadaní zvukovej formy“. Žiaľ, alebo našťastie, nie všetky prozaické a básnické diela sa od seba zreteľne foneticky odlišujú.

Na rozdiel od tejto tradície grafická teória trvá na prvenstve charakteru záznamu diela. Ak je heslo usporiadané ako poézia (napísané „v stĺpci“, dielo je poetické; ak je text napísaný „v riadku“, potom je prozaické). Moderný poetický kritik Yu. B. Orlitsky pracuje v súlade s touto hypotézou. Toto kritérium však nestačí. Ako už bolo spomenuté vyššie, novinový text napísaný „v stĺpci“ sa nestáva poetickým. Puškinove prózy, zapísané ako poézia, sa preto nestanú poetickými.

Treba teda uznať, že neexistujú žiadne vonkajšie, formálne kritériá na rozlíšenie prozaických a poetických textov. Tieto rozdiely sú hlboké a týkajú sa zvukovej, gramatickej, intonačnej a žánrovej povahy diela.

Často sa môžete zmiasť, čo je poézia a čo próza. Spočiatku sa všetko zdá jednoduché: jeden má rým a druhý nie. Potom sa však pes zakopal. Existuje takzvaný „prázdny verš“ alebo japonské „haiku“ alebo „tanka“, kde nie je žiadny rým a predsa je to poézia. Ako teda v tomto prípade odlíšiť poéziu od prózy a prečo je to dôležité? Začnime tým, že v slušnej spoločnosti sa ľahko dostanete do problémov, ak je nevhodné nazývať jednu vec druhou. Na druhej strane, ak takýto incident môže byť jednoducho dôvodom na to, aby ste boli zaradení do kategórie negramotných ľudí, potom na skúškach bude takáto chyba stáť za kladnú známku.

Definícia

Báseň- na jednej strane sú to organizované rovnaké segmenty v určitej rytmickej tónine. A na druhej strane línia poetického textu podľa určitého vzoru. Ak vezmeme do úvahy školské definície, potom obyčajný verš by mal mať rým, ale nie nevyhnutne, pretože existujú vyššie uvedené haiku a tanka. V japonskej tradícii sa rým ako taký až tak často nevyskytuje a zároveň sú to aj básne. Čím sa dostávame k širšej definícii: básnická forma je stručný záznam konkrétnej témy (myšlienky), v ktorej je určitá hĺbka, ktorá sa citlivému čitateľovi odhaľuje vo svojej celistvosti.

Próza- tento pojem zahŕňa nielen písaný, ale aj ústny prejav. Navyše tu nie je rozdelenie na rovnaké segmenty, ktoré by z takéhoto záznamu či výrazu urobili verš. Aj próza má však svoj rytmus, no na rozdiel od verša je približný a súvisí so syntaktickou štruktúrou textu. Zjednodušene povedané, rytmická zložka prózy je založená na obdobiach, vetách, odsekoch a stĺpcoch. Ak sa uchýlime k primárnym prameňom, tak v starovekej gréckej literatúre sa za poéziu považovala akákoľvek umelecká reč alebo písanie. V neskoršom období dochádzalo k deleniu na prózu a poéziu na princípe expresivity básnickej formy.

Porovnanie

Môžete začať porovnávať verš s prózou s rytmom. V poetickej forme sa plnšie prejavuje rytmická zložka. Cíti ju aj nepripravený čitateľ a pri čítaní udáva určitý tón a náladu. V próze je rytmus oveľa menej výrazný, nie je taký rušivý a na čitateľa nemá taký silný vplyv.

Básne sa zvyčajne rýmujú, aj keď nie vždy, ale hlavný rozdiel medzi prózou je ten, že sa nikdy nerýmuje. Ak poézia môže mať výraz „stick-daw“, potom v próze takéto inklúzie okamžite urobia vetu poetickou.

V básňach je hlavná myšlienka podaná v zhustenej forme, ktorá je často zahalená symbolikou, metaforami a prirovnaniami. Používa sa personifikácia, personifikácia, oxymoróny a iné literárne prostriedky. Podobné veci môže mať aj próza, ale zvyčajne v rozsiahlejšej podobe, je popisnejšia a informatívnejšia.

Webová stránka Závery

1. V poézii je vždy výrazný rytmus, ale v próze nie je zjavný, skrytý a nie vždy cítiť.
2. Rým je výraznou črtou verša, napriek určitým formám bez neho, a v próze môže byť rým použitý len ako básnické vložky.
3. Básne vyjadrujú stručnejšiu, zastretejšiu hlavnú myšlienku prostredníctvom obrazov a metafor, zatiaľ čo próza je viac opisná.
4. Rovnaké segmenty. Samotná forma zaznamenávania poézie smeruje k rovnocenným krátkym úsekom. Próza je písaná sekvenčne, zoširoka a nekoncentrovane do krátkych výrazov.

Nie som básnik. Za kuriozitu považujem zbierku svojich básní, ktorú môj milý strýko našiel na internete a vydal v novgorodskom vydavateľstve. Básne boli pre mňa vždy len spotrebným materiálom, tréningom a experimentom. Môžem vám však povedať niečo o rozdieloch medzi prózou a poéziou. Navyše tieto dva smery umeleckého prejavu sú si v mnohých ohľadoch dosť blízke. A hlavnou, hlavnou črtou, ktorá spája prózu, poéziu a dokonca aj maľbu, je umelecký obraz. A keďže sa bavíme o obrázkoch, pokúsim sa všetko ukázať obrázkami.
Pred vami sú dva obrázky. Jedným z nich je epický obraz, ktorý ste videli stokrát – „Posledný deň Pompejí“ od Karla Bryullova. Druhým, ktorý ste videli nemenej často, je „Guernica“ od Pabla Picassa. Môžete si prezerať detaily prvého plátna, jeho detaily, koľko chcete, ale nikdy sa nedostanete z toho, že ho spočiatku vidíte ako celok, ako úplne hotové dielo, ktorého všetky detaily práca pre jeden celok. Tento celok je všeobecným obrazom, ktorý logicky zahŕňa všetky ostatné obrazy, z ktorých každý zohráva svoju úlohu. Predstavme si to schematicky, ako dutú guľu vo vnútri naplnenú menšími guličkami. Ak ňou zatrasiete, len vtedy veľká guľa vydá zvuk. Bez malých je nemý, čo znamená, že je priamo závislý od ich existencie. Toto je próza.
Druhé plátno. Je zbytočné ho podrobne skúmať, v priestore existuje len v jedinom obraze, neexistujú menšie obrazy, ktoré by od neho odvádzali pozornosť. Plátno vnímate buď úplne, alebo vôbec. To je dôvod, prečo Picassova maľba často spôsobuje odmietnutie. Ale pri pohľade na celý obraz naraz a ako celok dokonale vidíte zámer autora, napriek tomu, že zobrazená realita sa len málo podobá skutočnému životu. Prečo sa to deje? V druhom prípade obrázok odsúva vaše logické vnímanie do úzadia a zahŕňa úplne inú hemisféru, zameranú nie na známe, úplne pozemské veci či dokonca čísla, ale na symboly. Toto je druhá lopta. Ale je celý. Má len všeobecný umelecký obraz, ktorý nepotrebuje pomocné obrazy. V tomto druhom prípade prichádzajú na pomoc iné veci – farby, tvary, symetria či asymetria. Tento obraz je vo svojom prejave sebestačný, ale má iba jeden plán - všeobecný. Toto je poézia.
Všeobecný umelecký obraz prozaických a básnických diel je rovnaký. Základom oboch je nielen autorské spracovanie okolitého sveta, ale aj myšlienka, ktorá je, ako vieme, východiskovým predpokladom pre vznik diela. Dodám, že každá z týchto loptičiek musí byť dokonalá a keďže má na svojom povrchu preliačiny alebo praskliny, premení vašu prácu v lepšom prípade na zhluk slov a v horšom prípade, prepáčte, na mazanicu.
Akékoľvek dielo musí byť „vyrobené ručne“, musí byť dokonalé po celej svojej ploche. V próze sa to veľmi často zanedbáva. Pretože je to ťažké, pretože musíte byť schopní prejsť od konkrétneho k všeobecnému – vyrobiť amforu z kúska hliny. Priviesť každú postavu so všetkými jej činmi, dialógmi, monológmi k všeobecnej symbolike celého diela a dať mu formu. V próze sa nedostatky, lajdáctvo a nedostatok nápadov ľahko vytrácajú. Všetko sa dá rozdrviť objemom a potom vyjde to, čo vyjde. Nahnutý džbán alebo trojuholník namiesto lopty - ale je mi to jedno. Čitateľ je idiot a nevšimne si to. Samozrejme, že si to nevšimne. No po prečítaní textu bude mať pocit, že bol oklamaný a okamžite na to zabudne. No román s ideálnym všeobecným obrazom si čitateľ zapamätá možno aj na celý život. A bude vášnivo túžiť po pokračovaní a znovu si prečítať text pri hľadaní niečoho, čo mu uniklo.
V poézii je všetko inak. Tam sa nemôžete skrývať za obrazy prírody, hrdinov alebo akcie. Odpútajte pozornosť a zamotajte hlavu. Poézia je vnímaná druhou hemisférou a jej celkový obraz vytvárajú symboly, zvukové písmo, rytmus a intonácia. Preto „rýmovaná próza“ nie je poézia, ak neobsahuje všetko uvedené.
Stáva sa, že čítate básne slávneho básnika, povedzte Tvardovského, a hovoríte - toto je próza, rýmované a ako sa to píše. Áno, je to napísané dobre, pretože okrem akcie sú tu opäť symboly, zvukový dizajn a pod. Ale nie je možné vychutnať si Asadova, pretože toto je skutočne próza, v ktorej sú všetky ostatné znaky poézie nahradené poučením.
A pridám na dezert. Poézia je údelom mladých. A skutočne, musíte mať sluch pre literatúru, aby ste ju vytvorili, to znamená, že je vrodená. Podľa toho je próza, ktorú mnohí básnici začínajú písať s pribúdajúcim vekom, najčastejšie plnohodnotná. Chcem tiež povedať, že čitateľ má často aj sluch pre literatúru, ale sám možno nepíše. Dobrý sluch predsa nie je znakom talentu na písanie, aj keď je to obrovská časť úspechu. Ale nie každý s dobrým hudobným sluchom sa stane skladateľom. Oveľa horšie je, keď slepí začnú maľovať olejmi a hluchonemí začnú skladať poéziu.