Yung taong tumatawa. The Man Who Laughs by Victor Hugo Victor Hugo the Man Who Laughs characters

Ang pilosopiya ng mga gateway ng Paris na taliwas sa walang limitasyong kalayaan ng mga hinatulan ng mga awtoridad. Si Victor Hugo ay nagsulat ng isang kahanga-hangang libro, ang mga tema ay dadaan sa mga taon at mananatiling walang hanggan magpakailanman.

Ang pangalan ni Victor Hugo ay nararapat na ranggo sa mga pangalan ng pinakamahusay na kinatawan ng kultura ng mundo. Isang namumukod-tanging manunulat at pampublikong pigura, nararapat na tinatamasa ni Hugo ang pagmamahal ng milyun-milyong tao. Sa kanyang mga tanyag na nobela, sinasalamin niya ang parehong mga pangarap ng mga utopian na sosyalista at ang rebolusyonaryong bagyo ng panahon, ay nagpakita ng lakas at kahinaan ng malawak na demokratikong kilusan na naganap sa France noong ika-19 na siglo.

Tinatrato ng manunulat ang mga tao nang may malalim na paggalang at pagmamahal. Ikinukumpara niya ito sa karagatan

... puno ng malupit na lakas at makapangyarihang biyaya.

Binabagsak niya ang matandang bangin sa buhangin minsan,

Iniligtas niya ang talim. At kulay abong foam

Siya ay humahagupit sa taas, tulad mo, mga soberanong tao ...

Ngunit hindi siya magdaraya sa pamamagitan ng isang naliligaw na alon

Ang isa na, nang hindi inaalis ang kanyang mga mata sa ibabaw ng tubig,

Nakatayo na umaasa, naghihintay ng tubig.

Naniniwala si Hugo sa dakilang tide na ito, sa masayang kinabukasan ng sangkatauhan. Kinampihan niya ang mga taong lumalaban, inawit ang kanilang rebolusyonaryong kabayanihan, ang kanilang mataas na katangiang moral, kasipagan at talentong malikhain.

Si Victor Hugo ay ipinanganak noong Pebrero 26, 1802 sa lungsod ng Besançon, sa silangang France. Ang kanyang ama, isang katutubo ng mga karaniwang tao, ang anak ng isang karpintero mula sa Nancy, ay may utang sa kanyang mabilis na pagtaas sa Rebolusyong Pranses. Isang kalahok sa pagsugpo sa kontra-rebolusyonaryong pag-aalsa sa Vendée, si Kapitan Sigisbert Hugo makalipas ang ilang taon ay naging isang brigadier general at inspektor ng hukbong Napoleoniko.

Ang pagkabata ni Victor Hugo ay lumipas sa patuloy na paglalakbay at paggala; Dinala ni Sigisbert Hugo ang kanyang pamilya kung saan-saan. Maraming matingkad na impresyon ng pagkabata ang nananatiling hindi malilimutan para sa manunulat habang buhay. Kasunod nito, sa kanyang mga odes, isinulat ni Hugo ang tungkol sa "isang duyan na nakalagay sa isang drum," tungkol sa mga gabi kung kailan siya kailangang matulog "sa tunog ng isang kanyon."

Mula sa Besancon, pumunta ang pamilya Hugo sa Elba, mula Elba hanggang Genoa at Paris, pagkatapos ay Roma at Madrid, kung saan tinanggap ni Hugo Sigisbert ang mataas na posisyon ng gobernador ng lungsod. Sa Madrid, nag-aaral si Victor Hugo sa isang kolehiyo para sa mga batang maharlika, sa Paris sa isang marangal na lyceum nag-aaral siya ng pilosopiya at matematika. Dahil nabighani siya sa panitikan, maaga siyang nagsimulang magsulat at sa edad na labinlimang taong gulang ay nakatanggap na siya ng parangal mula sa French Academy para sa kanyang mga tula ng kabataan. Kahit na sa mga taong iyon, si Victor Hugo ay dumating sa matatag na paniniwala na italaga ang kanyang buhay sa panitikan.

Ang rebolusyon ng 1848 ay nagkaroon ng mabungang epekto sa gawain ni V. Hugo.

Ang rebolusyonaryong kilusan ng mga manggagawa ay nakatulong kay Hugo na maunawaan ang dakilang tungkulin ng manunulat - ang paglilingkod sa bayan.

"Ang kapalaran ng manggagawa sa lahat ng dako, sa Amerika at sa Pransya," ang isinulat ni Hugo noong 1870, "ay nakakakuha ng aking pinakamalalim na atensyon at nagpapasigla sa akin. Kinakailangan na ang mga naghihirap na uri ay maging maligayang mga klase at ang taong nagtrabaho sa dilim hanggang sa ngayon - nagtrabaho mula ngayon sa mundo.

Marubdob na ninanais ng manunulat na makita ang araw kung kailan mawawasak ang kasamaan ng kapitalistang lipunan: ang manggagawa ay mabubuhay sa kalagayan ng tao, ang babae ay hindi lalabas sa lansangan upang ibenta ang sarili, ang mga bata ay hindi mamamatay sa kawalan ng tahanan.

Ang mga larawan ng mahirap na buhay ng mga ordinaryong tao ay binuo ng manunulat sa nobelang "Ang Taong Tumatawa". Na may mahusay na pagpapahayag, muling ginawa ng nobela ang buhay ng Inglatera sa pagtatapos ng ika-17 at simula ng ika-18 siglo, lumilitaw ang mga kasawian ng mga mahihirap na uri, karangyaan at pagkabulok sa tuktok ng lipunan.

Ang mga tunay na tao ay mga simpleng tao sa paggawa, ngunit ang kanilang buhay ay mahirap at walang pag-asa.

Gamit ang mga dokumento at makasaysayang panitikan, nagbibigay si Hugo ng totoong larawan ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan. Ang kayamanan at lahat ng mga pribilehiyo ay puro sa kamay ng isang maliit na dakot ng lipunang Ingles, ang mga tao ay nasa paghihirap. Ang kapangyarihan ng estado ay isang grupo ng mga tao na nawalan ng budhi at dangal.

Ang hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan ay dapat sirain - isang kaisipang tumatagos sa buong nobela. Sa talumpati ni Gwynplaine sa House of Lords - itong dramatikong peak ng trabaho - maririnig ng isa ang tinig ng popular na galit. Ang mga tao ay pinutol-putol na gaya ni Gwynplaine, pinutol ng mga Comprachico. Ang katarungan, katotohanan, katwiran sa isinumpang lipunang ito ay nasiraan ng anyo sa parehong paraan tulad ng mukha ng isang gumagala-gala na artista, na naging isang napakalaking maskara ng pagtawa. Binanggit ni Gwynplaine ang isang buhay tulad ng kamatayan, ng mga manggagawa sa minahan ng karbon na ngumunguya ng alikabok ng karbon upang punan ang kanilang mga tiyan at mandaya ng gutom, ng kahirapan na walang hangganan, ng kawalan ng trabaho, ng mga lungsod sa Ingles kung saan walang mga higaan sa mga kubo, kung saan sila naghukay ng mga butas. ang sahig na lupa upang ilagay ang mga bata sa kanila. Ang oras ng pagtutuos ay malapit na at hindi maiiwasan, sisirain ng mga tao ang hindi makatarungang mundo.

Walang happy ending sa nobela ng kulto. Ang tanging minamahal na babae ng bida ay namatay sa kanyang mga bisig mula sa pagdurusa ng isip, ang adoptive father ay ganap na nasira, mahimalang nakaligtas, si Gwynplaine ay nagpakamatay ... Moral? Malalaman mo ang sagot sa tanong na ito sa pamamagitan ng pagbabasa ng libro.

Sa madaling sabi, alalahanin ang balangkas ng nobela:

Ang tagapagmana ng isang mayamang pamilya ay kinidnap bilang resulta ng isang intriga sa pakikibaka para sa kapangyarihan ng mga kaaway ng kanyang ama, pinutol nang hindi na makilala at ibinenta sa isang gang ng mga kriminal sa lansangan. Mamaya, itatapon ng mga bandido ang bata sa taglamig sa dalampasigan hanggang sa tiyak na kamatayan. Ngunit laban sa lahat ng posibilidad, ang pangunahing karakter ay namamahala upang mabuhay. Bukod dito, bigla siyang nakahanap ng pamilya, tahanan at bokasyon. Ang batang lalaki ay naging isang lalaki at hindi mahahalata na naging masaya.

Mayroon siyang paboritong trabaho, na, dahil sa kanyang bihirang pisikal na kapansanan, ay nagdudulot ng magandang kita. Pero puro panlabas ang kapangitan ng ating bida. Ang kanyang kaluluwa ay marangal at maganda.

Iilan lang ang makakakita nito. Ngunit may isang magandang dalaga na kayang mahalin ang bida, sa kabila ng mga pagkukulang. Dalawang magkasintahan ay tila ginawa para sa isa't isa. Siya ay maganda - siya ay pangit. Bulag siya, marunong siyang manguna.

At dito pumapasok ang Providence. Kung nagkataon, lumalabas na si Gwynplaine ay isang kapantay ng England, isang miyembro ng Parliament, isang mayaman at makapangyarihang tao. Siya ay nahaharap sa isang mahirap na pagpipilian: upang italaga ang kanyang sarili sa paglaban para sa karapatang pantao, pagtatanggol sa kahirapan kung saan siya lumabas, o patuloy na tamasahin ang kanyang sariling kaligayahan.

Imposibleng ilarawan ang aklat ni Victor Hugo na "The Man Who Laughs" sa maikling salita. Gaano kaimposibleng ilarawan ang dalawang siglo ng kasaysayan ng Europa sa isang pares ng mga pangungusap, gaano kaimposibleng tukuyin ang kakila-kilabot ng isang 10-taong-gulang na bata na naiwang mag-isa sa threshold ng isang itim na malamig na mundo, na nakilala siya ng isang bitayan at isang bulag na sanggol na nagyeyelo sa niyebe. Oh, narito ang malapad, mahusay na brush ng dakilang Hugo!

Pansinin ng mga kritiko na ang aklat na "The Man Who Laughs", na naging isang klasikong mundo, ay nagbubukas ng ganap na bagong mga abot-tanaw para sa pang-unawa ng dati nang kilala. Ano ang mga argumento tungkol sa halaga ng kasaysayan:

“... History is the same night. Wala itong background. Lahat ng nasa harapan ay agad na nawawala sa paningin at nalulunod sa kadiliman. Kapag naalis ang mga tanawin, ang alaala ng mga ito ay nawawala, ang limot ay pumasok. Ang nakaraan at ang hindi alam ay magkasingkahulugan.

Sinisikap ni Victor Hugo na turuan ang kanyang mambabasa na makilala ang mabuti at masama sa modernong mundo, upang makita ang tunay na mukha ng mga tao, at hindi ang mga maskara na kanilang isinusuot. Ang walang kamatayang gawain ng Pranses na manunulat ay isang matingkad na halimbawa ng romantikismo, tulad ng maraming mga gawa ng dakilang master, ay hindi pa rin nawawala ang kaugnayan nito at nakakaganyak sa puso ng milyun-milyong mambabasa.

Ang nobelang "The Man Who Laughs" ay kinunan ng maraming beses:

Ang unang pagkakataon ay noong 1928 sa USA. Tahimik ang pelikula, 1 oras 51 minuto ang tagal ng pelikula.

Cast: Conrad Veidt, Olga Baklanova, Mary Philbin, Cesare Gravina

Ang The Man Who Laughs (1869) ay ayon sa pagkakasunod-sunod ng mga nobela na isinulat ni Hugo noong panahon ng pagkatapon, ngunit sa esensya malapit itong kadugtong sa Les Misérables. Sa parehong mga gawaing ito ay nakikitungo tayo sa isang katulad na ideya: dito at doon ang isang tao ay sumasalungat sa isang mapagsamantalang lipunan na kalaban sa kanya, at dito at doon si Hugo ay bumuo ng mga demokratikong pananaw sa nakaraan at sa kanyang kontemporaryong panahon.

Sa paunang salita sa The Toilers of the Sea, tinukoy ni Hugo ang kanyang unang tatlong magagaling na nobela bilang isang trilohiya na naglalarawan ng pakikibaka ng tao sa mga balakid sa anyo ng relihiyosong pamahiin ("Notre Dame"), panlipunang pagtatangi ("Les Misérables") at mga elemento ng kalikasan ("Toilers of the Sea") ).

Katulad nito, sa paunang salita sa nobelang ito, na isinulat pagkatapos ng pagkumpleto ng trabaho sa The Man Who Laughs, idineklara ito ni Hugo na unang bahagi ng kanyang bagong trilohiya - Aristocracy, Monarchy, Republic.

"Ang aklat na ito," sabi nito sa paunang salita, "ay dapat na pinamagatang The Aristocracy." Ang isa pa, na magiging pagpapatuloy nito, ay matatawag na "Monarchy". Silang dalawa, kung magtagumpay ang may-akda sa pagkumpleto ng gawaing ito, ay mauuna sa ikatlong aklat, na magsasara ng buong cycle at may pamagat na "The Ninety-Third Year."

Tulad ng alam mo, ang pangalawang bahagi ng nakaplanong trilogy ay hindi ipinatupad.

Ang ideya ng pangalawang trilohiya ay mas limitado at mas makatwiran sa kasaysayan kaysa sa ideya ng una. Gayunpaman, dito rin si Hugo, gaya ng karaniwan sa kanya, ay nagmumula sa mga abstract na etikal na ideya tungkol sa hindi nababagong katangian ng kalikasan ng tao at lipunan.

Ang metapisiko na katangian ng mga ideyang ito ay ipinakita sa The Man Who Laughs, una sa lahat, sa katotohanan na ang manunulat ay hindi nakikita ang aktwal na pag-unlad ng kasaysayan, upang maunawaan ang sosyo-ekonomikong kalikasan ng sistemang panlipunan ng Ingles, na, para sa lahat ng pagkawalang-galaw at pagkahumaling nito sa mga tradisyong pyudal, ay hindi nananatiling pareho.hindi nagbabago sa loob ng isang daan at limampung taon. Ang romantikong sosyolohiya ni Hugo ay patuloy na nagpapakita ng sarili sa isang lantarang metapisiko na diskarte sa kaayusang panlipunan ng Ingles sa nakaraan at kasalukuyan nito. Sinusubukan niyang makita, una sa lahat, hindi isang pagkakaiba, ngunit isang pagkakatulad, hinahangad niyang tuklasin ang diumano'y kumpletong pagkakaisa ng England sa panahon ni Queen Anne at ng England ng Palmerston at Glandston. Tamang nakikita niya kung ano ang karaniwan at hindi nagbabago sa pagitan nila sa anti-nasyonalidad, ang konserbatismo ng oligarchic order, sa caste ng aristokrasya ng Ingles at ang bulag na pagsunod nito sa pyudal na sinaunang panahon.

Gayunpaman, nililimitahan ang kanyang sarili sa pagtuligsa sa aristokrasya lamang - dahil, sa kanyang mga salita, "wala kahit saan ang sistemang pyudal na higit na niluwalhati, mas kakila-kilabot at mas matibay kaysa sa pyudal na sistema ng Inglatera" - hindi nakita ni Hugo sa kasaysayan nito ang mga prosesong iyon na noong ika-18 siglo ginawa nila ang Inglatera bilang isang burges na estado na may pinunong burgis na aristokrasya, at noong ika-19 na siglo ginawa nila itong isang makapangyarihang kapangyarihang kapitalista.

Si Hugo ay bumaling sa makasaysayang nakaraan at ipininta ang aristokrasya ng Ingles noong ika-17-18 na siglo sa isang hindi magandang tingnan, na gustong ipakita na ang kontemporaryong British oligarkiya, na minana ang lahat ng pinakamasama mula sa nakaraan nito, ay nananatiling tulad ng dati na isang puwersang laban sa mga tao, sibilisasyon, at pag-unlad.

Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, nabuo ang oligarkiya ng Ingles batay sa isang kompromiso ng uri sa pagitan ng bourgeoisie at ng maharlika. Si Hugo ay malayo sa pagkaunawa sa tunay na katangian ng makauring kompromiso noong 1689, na karaniwang tinatawag ng mga liberal na istoryador ng Ingles na "Glorious Revolution". Inihayag ni Engels ang tunay na katangian ng mga ugnayang itinatag sa Inglatera nang isulat niya: “... ang aristokratikong oligarkiya ay naunawaan lamang nang husto na ang sariling kagalingang pang-ekonomiya ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa kaunlaran ng industriyal at komersyal na burgesya. Mula noon, ang bourgeoisie ay naging isang mahinhin ngunit kinikilalang bahagi ng mga naghaharing uri sa England. Kasama nila, interesado siyang sugpuin ang malaking masang manggagawa ng mamamayan.

Sa pagnanais na isaalang-alang sa The Man Who Laughs only one side of political reality, namely, ang pang-aapi ng aristokrasya sa mga tao, sadyang pinaliit ni Hugo ang saklaw ng kanyang nobela, na inalis sa paningin ang lahat ng humahadlang sa pagpapatalas ng sentral na problema ng nobela. Sa ganitong paraan sa konkretong materyal na pangkasaysayan, ang patuloy na umuunlad na romantikismo ni Hugo ay nagpakita, na pinilit ang dakilang tagapagtanggol ng mga karapatan na ipakita sa mga tuntunin ng rebolusyonaryong simbolismo ang hindi mabata na pang-aapi sa mga tao, sa isang banda, at "ang pag-aalsa ng diwa ng mga tao. , sa kabila. Upang itanghal at lutasin ang gayong tema, ang rebolusyonaryong simbolismo, siyempre, ay organikong lumapit sa sistema ng mga prinsipyong masining ni Hugo.

Ang mga kritikal na kalunos-lunos ng The Man Who Laughs, tulad ng ilan sa iba pang mga gawa ni Hugo, ay batay sa malalim na paniniwala ng manunulat na ang mapagsamantalang sistema ay hindi tugma sa panlipunang pag-unlad at ang pagkamit ng tunay na kagalingan para sa karamihan ng mga tao. Sa mahabang pangangatwiran ng may-akda na may likas na peryodista na kasama sa iba't ibang yugto ng nobela, patuloy na binibigyang-diin ni Hugo ang kanyang pagkamuhi sa monarkiya, aristokrasya, pyudalismo at sistemang oligarkiya sa kabuuan.

Ang mga kritiko ng burges ay paulit-ulit na iginiit na ang pagsisikip ng mga nobela ni Hugo na may mga digression ay nakapipinsala sa kanilang masining na pagkakatugma. Ang ganitong pahayag ay nagpapakita ng hindi pagkakaunawaan sa malikhaing pamamaraan ng manunulat.

Isa sa mga tampok ni Hugo bilang isang artista ay ang organikong koneksyon ng mga digression na ipinakilala niya sa tema, plot at mga imahe ng nobela. Ang pangangatwiran ng may-akda ay palaging malapit na nauugnay sa nilalaman ng mga yugto, at ang mga imahe na nilikha ng nobelista ay hindi maaaring maunawaan nang wasto sa paghihiwalay mula sa mga digression ng pamamahayag, na naglalaman ng maraming mahahalagang kaisipan, obserbasyon, impormasyon at katotohanan na nagpapaliwanag sa mambabasa ng intriga at mga tauhan ng mga bayani ng akda.

Ang bawat isa sa mga pangunahing tauhan ng nobela ay isang imahe, ang kahulugan at kahulugan nito ay nilinaw hindi lamang mula sa kanilang sariling mga salita at aksyon, kundi pati na rin mula sa mga digression ng may-akda na nauuna o kasama ng karagdagang aksyon, na naantala ang pag-unlad ng balangkas, nagdidirekta. at pag-orient sa atensyon ng mambabasa, pagpapahusay ng masining na pang-unawa sa kasunod na yugto. .

Kung titingnan natin ang The Man Who Laughs mula sa puntong ito, lalabas na ang pinakamatalim, topical at accusatory tirades ni Hugo ay puro mga digression, at ang aksyon ng nobela, na halos nabawasan dito halos sa pinakamaliit, ay nagsisilbing isang ilustrasyon at masining na kumpirmasyon.yung mga kaisipang ipinahahayag sa mga talatang pamamahayag.

Kaya, halimbawa, sa unang bahagi ng nobela, na bumubuo sa isang-katlo ng kabuuang dami nito, ang balangkas ay hindi gumagalaw sa kabila ng balangkas: Si Gwynplaine, na inabandona ng mga comprachicos, ay nagligtas sa maliit na si Deya at, kasama niya, nahanap kanlungan kasama ang pilosopong padyak na si Ursus. Ang mga Comprachico, na iniwan ang Gwynplaine sa kanilang kapalaran, ay namatay sa isang bagyo sa dagat. Ngunit sa mga digression na sumasakop sa pangunahing lugar dito, ang makasaysayang at panlipunang background ay nakabalangkas, isang patula na paglalarawan ng bagyo sa dagat ay ibinigay (na sa pinakadulo simula ay nagbibigay sa nobela ng isang malupit at madilim na lasa), ito ay sinabi tungkol sa human trafficking at ang mga aktibidad sa pagnanakaw ng mga comprachico, na ang mga gang ay sa loob ng mahabang panahon halos sa mga legal na batayan. posisyon, mahigpit na batas laban sa mga palaboy, na kinabibilangan ng lahat ng mahihirap, walang tirahan, ang alkitran na bangkay ng tao sa bitayan bilang isang nagbabala na simbolo ng pyudal na Inglatera, atbp. At, sa wakas, sa kaibahan sa lahat ng ito, isang enumeration ng kayamanan, mga pribilehiyo, mga titulo na ipinagkaloob sa pinakamataas na mga lupon ng Ingles na maharlika.

Sa pangalawa, ang pinakamalawak na bahagi ng nobela, ang maharlikang Inglatera noong unang bahagi ng ika-18 siglo ay inilalarawan, na sinasalungat bilang ang sagisag ng isang tunay na marangal na prinsipyong moral na nabubuhay sa mga tao, ang mga pangunahing tauhan - Gwynplaine, Deja at.

Ang pagbuo ng balangkas ay dahil, sa isang banda, sa wagas na pag-ibig ni Gwynplaine para kay Dea at ang pangunahing pagkahumaling kay Gwynplaine ng demonyong kagandahan ng aristokrata na si Josiana, at sa kabilang banda, sa pagsisiwalat ng sikreto ng pinagmulan ni Gwynplaine. ang kanyang pagpapakilala sa House of Lords at ang akusatoryong talumpati na binigkas niya at ng Parliament.

Kabaligtaran sa kasuklam-suklam na larawang ito ng ligaw na kawalan ng pigil at ang kasuklam-suklam na pagsasaya ng masayang sekular na mandurumog, ang mga yugto ng ordinaryong buhay ng mga goodies ay ipinakilala sa nobela - mga gumagala na aktor na palaging nakikipag-usap sa mga tao at bumubuo sa laman ng kanilang laman. .

Ang "The Man Who Laughs" ay tinutugunan ng may-akda hanggang sa kasalukuyan. Maraming mga yugto at mga argumento sa pamamahayag ang pumipilit sa mambabasa na gumuhit ng mga pagkakatulad at pagkakatulad sa England noong ika-19 na siglo. Sa bawat pagkakataon, nilinaw ni Hugo na hindi ito tungkol sa "mga tradisyon ng malalim na sinaunang panahon", ngunit tungkol sa kontemporaryong katotohanan.

Ang panoorin ng mga pambansang sakuna na nakita ni Gwynplaine ay hindi lamang ang nakaraan ng England, kundi isang madilim na larawan ng burges-aristocratic England noong ika-19 na siglo.

"Mula sa taas ng kanyang entablado, nirepaso ni Gwynplaine ang mapanglaw na pulutong ng mga tao. Ang mga imahe ng walang katapusang kahirapan ay tumagos sa kanyang kamalayan nang sunud-sunod ... Sa pulutong na ito ay may mga kamay na marunong gumawa, ngunit pinagkaitan ng mga kasangkapan sa paggawa; ang mga taong ito ay gustong magtrabaho, ngunit walang trabaho... Dito hinulaan ni Gwynplaine ang kawalan ng trabaho, doon - pagsasamantala, at doon - pang-aalipin. Itong nakakabagbag-damdaming larawan ng mga unibersal na sakuna ay nagpapahina sa kanyang puso nang masakit.

Ang mga paalala ng mga pangyayari na nangyari isang taon o dalawa bago ang paglitaw ng nobela ay patuloy na nakakabit sa teksto ng nobela.

Inilalarawan ang isa sa mga pinaka-reaksyunaryong institusyon sa Inglatera noong ika-18 siglo - ang korte ng simbahan, na nanawagan at pinarusahan ang mga taong pinaghihinalaang malayang pag-iisip, ipinaalala ni Hugo sa mga mambabasa na ang pyudal na institusyong ito na may mga patay na pormula at nakakatawang titulo sa medieval ay hindi nakakalimutan. sa lahat: “ Ang mga teolohikong hukuman na ito ay umiiral pa rin sa Inglatera hanggang ngayon at walang-awang humaharap sa mga nagkasala. Noong Disyembre 23, 1868, sa pamamagitan ng desisyon ng Court of Arch, na may pag-apruba ng Privy Council of Lords, ang Reverend Maconochie ay sinentensiyahan ng pagsaway at pagbabayad ng mga legal na gastos para sa pag-iilaw ng mga kandila sa isang simpleng mesa. Ang liturhiya ay hindi mahilig magbiro.

Sa mapang-uyam na panunuya, tinuligsa ni Hugo ang barbarismo ng batas sa Ingles, na natatakpan ng mga antediluvian casuistic formula at mga sanggunian sa mga batas noong ika-12 at ika-14 na siglo na naglalayong protektahan ang mga interes ng mga may-ari ng uri. Binanggit niya na ang "tahimik" na pag-aresto kay Gwynplaine ay isang tipikal na kaso ng paglabag sa mga itinatag na batas, at nagbibigay ng maraming halimbawa ng mga awtoridad ng hudisyal - kapwa noong ika-18 siglo at sa England noong kanyang panahon - na lumalabag sa mga legal na tuntunin sa bawat pagkakataon. "Iyon ay isang kasuklam-suklam na paraan ng pagkilos, kung saan ang Inglatera ay bumalik sa ating panahon, sa gayon ay nagpapakita sa buong mundo ng isang lubhang kakaibang palabas: sa paghahanap ng pinakamahusay, ang dakilang kapangyarihan na ito ay pinipili ang pinakamasama at, nahaharap sa isang pagpipilian sa pagitan ng nakaraan, sa isang banda, at ang pag-unlad, sa kabilang banda, ay gumagawa ng isang malupit na pagkakamali, napagkakamalang araw ang gabi.

Niluwalhati ni Hugo sa kanyang nobela ang rebolusyon ng ika-17 siglo, na sumira sa absolutismo sa Inglatera at nagtatag ng isang republika. Siya ay nagsasalita nang sarkastikong tungkol sa mga nagpapanumbalik ng pyudal na kaayusan, na "nangungutya sa republika at sa kamangha-manghang oras na iyon kapag ang mga dakilang salitang Tama, Kalayaan, Pag-unlad ay hindi umalis sa mga labi."

nang walang pag-aalinlangan, ang pinakamalakas na bahagi ng gawain at sa maraming paraan ay nagpapanatili ng kanyang panlipunan at pampulitika na pagkaapurahan hanggang sa araw na ito.

Ang mga barbaric na libangan ng mga kabataang aristokrata sa mga tirahan na tinitirhan ng mga mahihirap sa London ay nagbibigay sa manunulat ng dahilan upang sabihin na ang masasamang panlilinlang ng mga maharlika.

mga anak na lalaki at sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay kaunti lamang ang pagkakaiba sa kalupitan at pangungutya sa mga “biro” na pinahintulutan ng kanilang mga lolo sa tuhod sa simula ng ika-18 siglo. “Kung gagawin ito ng mga mahihirap,” ang isinulat ni Hugo, “ipapadala sila sa mahirap na paggawa, ngunit ito ang ginagawa ng “ginintuang kabataan”.

Nang hindi nililimitahan ang kanyang sarili sa paglalarawan ng mga halimaw na moral na naghahari sa tinatawag na "pinakamataas na bilog" ng lipunan, ipinakita ni Hugo na, sa pamamagitan ng likas na panlipunan nito, ang aristokrasya ay laban sa mga tao at pambansang pag-unlad. Kaugnay nito, ang mga eksena na naglalarawan ng mga debate sa parlyamentaryo sa pagpapakilala ng mga bagong buwis at pagtaas ng nilalaman ng prinsipe-asawa ay lalo na nagpapahayag.

Ang isa sa mga pinakatanyag na nobela ni Victor Hugo ay isinulat noong 1960s at inilathala noong Abril 1869. Sa loob nito, itinaas ng Pranses na manunulat ang ilang mahahalagang isyu sa pangkalahatan at panlipunan na may kaugnayan sa walang hanggang mga tema ng buhay at kamatayan, espirituwal na pag-ibig at pagnanasa sa katawan, katotohanan at kasinungalingan, isang hindi malulutas na kailaliman na umiiral sa pagitan ng isang mahirap, naghihirap na mga tao at pinagkalooban ng kayamanan at kapangyarihan. para malaman.

Eksena nobela - England (Portland, ang nayon ng Weymet, ang bayan ng Melcombe Regis, iba pang maliliit na rural na bayan ng bansa, London). Oras ng pagkilos huling bahagi ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo. Chronotop Ang nobela ay tinukoy sa pamamagitan ng libot na kalikasan ng mga pangunahing tauhan - mga buffoon, na nagbibigay ng mga pagtatanghal sa simula sa isang maliit na kariton, at pagkatapos ay sa isang malaking teatro sa mga gulong na tinatawag na Green Box. Ang pangunahing bahagi ng trabaho ay nagaganap sa dalawang space-time na eroplano: sa rehiyon ng Portland plateau, sa baybayin kung saan ang isang sampung taong gulang na pangit na batang lalaki ay naiwan noong Enero 29, 1690, at sa London, sa taglamig-tagsibol ng 1705, nang malaman ng dalawampu't limang taong gulang na si Gwynplaine ang lihim ng kanyang kapanganakan, walang hanggang pagtawa at kahulugan ng buhay.

Ang lahat ng mga karakter ng nobela, kapwa ang mga pangunahing (ang pilosopo na si Ursus na nagpalaki kay Gwynplaine, ang bulag na batang babae na si Deya, ang kapatid sa ama ng "lalaking tumatawa" - Lord David Derry-Moir, ang Duchess of Josiana, ang dating footman ng James II, ang opener ng bote ng karagatan na Barkilfedro), at ang mga pangalawang (comprachikos mula sa "Matutina" urka, ang mga taong nanonood ng mga pagtatanghal ng mga artista mula sa "Green Box", ang mga maharlika at empleyado ng House of Lords) ay konektado sa isa't isa sa pamamagitan ng imahe ng sentral na karakter— Gwynplaine/Lord Fermain Clancharlie, Peer ng England.

"The Man Who Laughs", sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin sa mga panginoong Ingles, ay nakakatakot simbolo ng karahasan bawat segundo na ginagawa ng maharlika sa buong sangkatauhan. “Ako ang mga tao... Ako ang realidad... Ako ang Tao. Nakakatakot "Ang Lalaking Tumatawa", sabi ni Gwynplaine tungkol sa kanyang sarili. "Tinatawanan kung sino? Sa itaas mo. Sa itaas ng sarili. Kailangan ng lahat".

Ang walang hanggang pagtawa ni Gwynplaine ay pisikal. Ang patuloy na kabalintunaan ni Ursus ay nagmumula sa kanyang panloob na moral na mga saloobin: pamilyar sa maraming pilosopikal na treatise at ang mga katotohanan ng buhay sa paligid niya, ang bayani ay gumagawa lamang ng kung ano ang kanyang hinaing sa mundo. "Pinupuri" niya ang mga panginoon na ang mga paglalarawan ng kayamanan ay pumupuno sa kanyang kariton, at "sinaway" ang mga mahihirap na bata na nagpasyang bawian siya ng hapunan, mga bata na kukunin niya hindi para sa isang malamig na gabi ng taglamig, ngunit habang-buhay, na naging kanilang ama, guro. at kaibigan hanggang kamatayan mismo.

Kwento ng buhay Ang Gwynplaine ay kalunos-lunos mula simula hanggang wakas. Bilang lehitimong anak ng kanyang ama, si Lord Linnaeus Clencharlie, pagkamatay ng kanyang mga magulang, sa utos ni King James II, inalis siya sa kanyang titulo at ibinigay sa mga kamay ng comprachicos, isang komunidad ng mga palaboy na nagbebenta ng mga bata na dati nang pinutol. mga palabas sa fairground. Matapos ang pag-akyat sa trono ni William III, na nagsimula ng pag-uusig sa mga batang trafficker, ang batang lalaki ay inabandona sa Portland Bay.

Sa lahat ng batas makatotohanang genre, kung saan, ayon sa maraming kritiko sa panitikan, isinulat ang nobelang "The Man Who Laughs", ang bata ay dapat na namatay. Ngunit narito ang isang mas mataas (romantikong) Providence ay namagitan, kung saan hinuhusgahan ni Hugo ang kalikasan (at sa katunayan ang Diyos), at ang batang lalaki ay hindi lamang nakaligtas, ngunit iniligtas din ang isang siyam na buwang gulang na batang babae mula sa kamatayan. Sa daan patungo sa buhay, ang bata ay sinamahan ng patuloy na mga panganib - malamig (ang aksyon ay nagaganap sa isa sa pinakamalamig na taglamig sa Europa), takot (nakipagkita sa bangkay ng isang smuggler), kamatayan (pagtawid sa manipis na Isthmus ng Portland at ang patuloy na banta ng pagiging nasa dagat o sa karagatan), gutom, pagod, kawalang-interes ng tao. Nalampasan ni Gwynplaine ang lahat, sa huli ay nakakuha - isang bahay (hindi masyadong malaki, ngunit mainit at komportable), isang pamilya (alien sa pamamagitan ng dugo, ngunit kamag-anak sa espiritu), katanyagan (sa patas na antas), pera (sapat upang hindi magutom ang kanyang sarili. at pakainin sina Deja at Ursus kay Gomo), pag-ibig.

Tema ng Pag-ibig sa nobela ito ay inihayag sa dalawang aspeto: romantiko - ang pag-ibig nina Gwynplaine at Dea (dalisay, kahanga-hanga, espirituwal) at makatotohanan - ang pisikal na atraksyon na umiiral sa pagitan ni Gwynplaine at Josiana (madamdamin, katawan, hayop). Larawan ni Josiana sumasalungat ang imahe ni Dea: hindi katulad ng isang bulag, maganda, marupok, maliwanag, ang dukesa ay mukhang maharlika sa kanyang kagandahan, isang kanais-nais na babae na puno ng kalusugan ng katawan. Naakit siya kay Gwynplaine sa pamamagitan ng isang panloob na kabuktutan na kasama sa Josiana na may pisikal na kawalang-kasalanan. Ang dalaga ay nangangarap na maibigay ang kanyang pagkabirhen sa pinakamababang tao sa mundo, sa gayon ay umaangat sa mataas na lipunan na kanyang hinamak at tinatapos ang kabusugan at inip.

Mula sa moral na pagbagsak ng Gwynplaine ay protektado ng parehong kataas-taasang Providence, na sa loob ng labinlimang taon ay nagdala ng isang bote sa dagat na may pagtatapat ng mga comprachoses na selyadong sa loob nito. Ang kadakilaan ng bayani ay nagiging punto ng pagbabago at ang huling yugto ng kanyang buhay. Sa pagiging isang panginoon, nahaharap si Gwynplaine sa lahat ng posibleng tukso sa isang araw - pagmamataas, walang kabuluhan, pagnanasa, pagkalimot (ng nakaraang buhay), pagtataksil sa kanyang mga mahal sa buhay (lumilipas, ngunit hindi gaanong talamak para dito). Sa pagkakaroon ng pagkakataong maiparating sa mga may kapangyarihan ang katotohanan tungkol sa naghihirap na mga tao, hindi niya lubos na mapagtanto ang kanyang katayuan sa kapwa dahil sa pisikal na deformity, na nagpapatawa sa iba, at ilang dila dahil sa kawalan ng kasanayan sa pagsasalita ng komunikasyon sa itaas na saray ng lipunan.

Pagkatapos ng debate sa House of Lords, tanging ang kanyang kapatid sa ama, si David, na nakakaalam sa kapaligiran ng mga tao kung saan siya ay umiikot sa ilalim ng pagkukunwari ng isang mandaragat na si Tom-Jim-Jack, ang naging panig ni Gwynplaine. Kasabay nito, sa pagsuporta sa mga ideyang inihain ng buffoon, siya, sa pagmamadali upang ipagtanggol ang kanyang mabuting pangalan at ang pangalan ng kanyang pamilya, ay hinahamon hindi lamang ang mga batang panginoon, kundi pati na rin ang kanyang kamakailang nakuhang kapatid sa isang tunggalian.

Natamaan ng kakulitan ng mataas na lipunan, si Gwynplaine (sa literal na kahulugan ng salita) ay tumakbo pababa at, nang hindi mahanap ang "Green Box" sa parehong lugar, agad na napagtanto kung ano ang nawala sa kanya. Ang kanyang tunay na pangalan at buhay ay naging isang kasinungalingan; totoo ang pangit niyang ngiti at kakulitan. Gaya ng hinulaan ni Ursus, ang tunay na kaligayahan para kay Gwynplaine ay palaging si Dea, nakikita ang kanyang mabuting puso at nagmamahal sa kanya para sa kanyang sarili. Ang pagkamatay nina Gwynplaine at Dei ay nagtapos sa kanilang relasyon - hindi pagkakaroon ng pag-unlad ng katawan sa mundo, ngunit walang katapusang pagsusumikap sa banal na kosmos.

Ang taong 1870 ay malupit para sa France. Noong Hulyo 19, idineklara ni Napoleon III ang digmaan sa Prussia, na sumuporta sa kandidatura ng isa sa mga prinsipe ng Aleman para sa trono ng Espanya, na hindi kanais-nais sa France. Si Hugo ay isang may prinsipyong kalaban ng mga digmaan. Sa kanyang hardin sa Guernsey, pinatubo niya ang "Oak ng Estados Unidos ng Europa" (makikita ito doon hanggang ngayon). Ang mga pangyayaring kinasasangkutan ng inang bayan ay hindi makapagpapabaya sa kanya. Agosto 15 siya ay nasa mainland, sa Brussels. Binabalangkas ni Hugo ang kanyang posisyon sa isa sa kanyang mga tula: "gusto niya ang Austerlitz para sa France, at Waterloo para sa imperyo." Tulad ng alam mo, noong Setyembre 2, bilang resulta ng sakuna ng Sedan, isang daang libong hukbo ng Pransya ang sumuko, at ang "emperador ng Pranses" ay naging bilanggo ni William I. Ito ang pagbagsak ng imperyo. Mula Setyembre 3, nagsimulang marinig sa Paris ang mapilit na mga kahilingan para sa pagpawi ng monarkiya. Noong Linggo, Setyembre 4, napuno ng mga tao ang Bourbon Palace, kung saan nakaupo ang Kamara ng mga Deputies, at sa lalong madaling panahon ang representante mula sa Paris, si Léon Gambetta, ay nagpahayag ng Republika sa bulwagan ng lungsod.

Noong Mayo 1869, inilathala ni Hugo ang The Man Who Laughs, na itinakda sa England noong huling bahagi ng ika-17 at unang bahagi ng ika-18 siglo. Sa isang liham sa publisher na Lacroix na may petsang Disyembre 1868, tila binibigyang-katwiran ni Hugo ang kanyang sarili sa pang-aabuso sa mga makasaysayang tema, kung saan nakasanayan na siya ng romantikong paraan: “... Hindi ako kailanman nagsulat ng alinman sa isang makasaysayang drama o isang nobelang pangkasaysayan. ... Ang istilo ko ay magsulat tungkol sa tunay sa pamamagitan ng mga kathang-isip na karakter.

Sa Bordeaux, tatlong beses lang umaakyat si Hugo sa parliamentary platform, at sa tuwing sasalubungin siya ng hiyawan. Pagkatapos ng ikatlong talumpati, bilang pagtatanggol kay Garibaldi, na pinilit ng Pambansang Asembleya na umalis sa kanyang hanay, kung saan siya ay nasa utos ng mga Pranses, nagpapasalamat sa kanya para sa kanyang pakikilahok sa Koine laban sa mga Aleman, si Hugo ay mapanghimagsik na nagbitiw sa kanyang mga kapangyarihang parlyamentaryo. noong Marso 8. Noong Marso 13, dumanas siya ng isang kakila-kilabot na suntok: ang kanyang anak na si Charles Hugo, ay biglang namatay. Nabigla, bumalik si Hugo sa Paris kasama ang kabaong ng kanyang anak, kung saan gaganapin ang libing sa Marso 18 sa sementeryo ng Père Lachaise. Sa umaga ng parehong araw, isang pag-aalsa ang sumiklab sa Paris: ang Commune ay ipinahayag. Ang prusisyon ng libing ay gumagalaw sa lungsod, na natatakpan ng mga barikada. Nilaktawan ng mga manggagawa ang prusisyon, nagbigay ng kanilang huling paggalang sa namatay, nakita ang sikat na may buhok na manlalaban laban sa imperyo sa likod ng kabaong. Ang mga pambansang guwardiya ay nagpupugay din, na likas na nararamdaman ang kahalagahan ng nangyayari.

Si Hugo ay pumasok sa kasaysayan ng panitikan sa mundo pangunahin bilang isang natatanging nobelista.

"Les Misérables"(1862). Ang ideya ng isang mahusay na nobelang panlipunan sa Hugo ay lumitaw sa pagtatapos ng 1920s, ngunit ang mga problema sa buhay ay naantala ang pagpapatupad nito sa loob ng mahabang panahon. Noong 1840, ang unang manuskrito ng nobela na pinamagatang "Kahirapan" ay pinagsama-sama, at noong 1845-1848 ang manunulat ay aktibong nagtrabaho sa muling pagdadagdag ng mga materyales at isinulat ang karamihan sa mga ito. Bumaling siya sa nobela noong 1860 lamang, at hindi lamang nagdagdag ng mga bagong seksyon at libro, ngunit lubusan ding binago ang mga naisulat kanina.

Ang nobelang "Les Misérables" ay isang hindi pangkaraniwang akda sa mga tuntunin ng artistikong istraktura nito. Ito ay isang pilosopiko at simbolikong nobela, ngunit may nagpapahayag na mga elemento ng isang makasaysayang nobela. Isa itong nobela tungkol sa mga naging paa ng panlipunang hagdan. Ang pangunahing tema ng gawain ay ang tema ng kawalang-katarungan at mga biktima nito. Si Jean Voljean ang naging sentral na karakter ng nobela, at ang kanyang talambuhay ang bumubuo sa pangunahing storyline ng akda. Ito ay isang rural na tao 25 ​​taong gulang, siya ay nakikibahagi sa pruning puno. Nang magkayakap siya ng kapatid na babae at pitong anak, pinalitan niya ang kanilang ama sa kanila. Ang kanyang kabataan ay ginugol sa paggawa, ngunit sa simula ng isang taglamig ay naiwan siyang walang trabaho. Ang pamilya ay walang kahit isang piraso ng tinapay. Pagkatapos ay sinira niya ang bintana ng panaderya at ninakaw ang tinapay. Siya ay nahatulan ng pagnanakaw sa loob ng 5 taon, kaya tumigil siya sa pagiging Jean Volzhan, at naging No. 24601. Isang beses lang niya narinig ang tungkol sa kanyang mga kamag-anak. May nakakita sa kapatid niya, 1 lang ang anak niya, kung saan napunta ang iba, hindi niya alam. Ilang beses sinubukang tumakas ng bilanggo. Siya ay nahuli at sa tuwing tataas ang sentensiya, na umabot sa 19 na taon.

Sa bilangguan, ang bayani ay lalong nag-isip tungkol sa kanyang buhay, hinatulan niya ang kanyang sarili para sa isang gawa ng kabataan, dahil napagtanto niya na ang gutom ay hindi isang dahilan para sa krimen na ginawa. Ang bayani ay naghahanap ng mga sagot sa tanong sa mahabang panahon: siya lamang ang dapat sisihin sa kanyang kapalaran, at sa huli ay dumating siya sa pinal na pagpapasiya na ang lipunan ay gumawa ng isang mas malaking krimen laban sa kanya. Nang malutas ang mga isyung ito, kinondena niya ang lipunan, sinisi ang kanyang pamilya sa kapus-palad na kapalaran at ipinangako sa kanyang sarili na makakaganti sa kanya. Mula sa bilangguan, ang bayani ay bumalik sa moral na nawasak, puno ng galit, puno ng poot sa buong mundo.

Paglabas niya roon, namamatay sa gutom at pagod, naghanap ng kanlungan si Jean. Ngunit walang pinapasok ang dating nahatulan, kahit para sa pera. Isang matandang babae ang nagpakita upang tulungan ang lalaki, na nag-udyok sa kanya na bumaling sa Monsignor Bienvenue. Ito ay ang obispo. Sa 15,000 lire ng kanyang tubo, nag-iingat lamang siya ng 1,000 para sa kanyang sarili, na ibinibigay ang natitira sa mga mahihirap at mahihirap. Ang tanging kayamanan niya ay mga kagamitang pilak at mga kandelero. Si Volzhan ay nagpasalamat sa kanya ng masama para sa kanlungan: sa gabi ay pumasok siya sa kanyang silid at ninakaw ang pilak. Nang dalhin ng mga gendarme ang magnanakaw sa umaga, sinabi ng obispo na siya mismo ang nagbigay sa kanya ng pilak. Ang mabuting gawa ng monsenyor ay naging isang tunay na Kristiyano, naging isang kapaki-pakinabang na miyembro ng lipunan. Isang araw, namatay si Jean Voljean magpakailanman, at bilang kapalit, ipinanganak ang alkalde na si Madeleine. Tinahak niya ang landas ng kabutihan. Sa ilalim ng pangalan ni Madeleine, ginawa niya ang kanyang kapital sa pamamagitan ng matapat na paggawa (batay sa isang teknikal na imbensyon), ipinuhunan niya ang kanyang kayamanan sa pagtatayo ng isang utopian na pabrika upang matulungan ang ibang mga taong mahihirap.

Sa pabrika, nakilala ng bayani si Fantino. Mula sa edad na 10, ang batang babae ay pinilit na magtrabaho, hindi niya kilala ang kanyang mga magulang. Sa edad na 15, pumunta siya sa Paris upang hanapin ang kanyang kapalaran. Nagsumikap siya upang mabuhay, masigasig na pinanatili ang kanyang karangalan. Dahil sa umibig, tuwang-tuwa ang dalaga. Ngunit para sa kanyang kasintahan, ang relasyong ito ay walang iba kundi isang pag-iibigan. Iniwan niya siya, naging prefect, adviser, ama ng isang pamilya. Ipinanganak ni Fantine ang isang bata mula sa kanya at iniwan siya sa mga estranghero, habang siya mismo ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan. Iyon ay kung paano siya nakapasok sa pabrika. Nagtrabaho siya nang tapat at ipinadala ang lahat ng mayroon siya para sa kanyang babae. Ngunit ang mga tagapag-alaga ng bata sa bawat oras na dinadagdagan ang mga materyal na pangangailangan sa ina, na nagbabanta na itapon ang bata. May mga kaaway sa pabrika ng Fantine, ang mga batang babae ay nainggit sa kanyang kagandahang pambabae. Dahil sa mga intriga, naiwan siyang walang trabaho. Para kumita ng pera para matustusan ang kanyang anak, dahil sa gutom at pamamalimos, nagpunta siya sa bar. Ang buhay at kaayusan sa lipunan ay nagtulak sa kababaihan sa sukdulan, tulad ng ginawa ni Jean Voljean minsan.

Minsan sa himpilan ng pulisya, doon nakilala ni Fantine si Ginoong Mayor, ang may-ari ng pabrika na nagdulot sa kanya ng labis na kalungkutan. Dinuraan niya ang mukha nito dahil sa diumano'y may kinalaman sa kanyang paglaya. Ang alkalde na ito ay ang dating convict na si Jean Voljean. Sinabi niya sa kanya ang tungkol sa kanyang mga problema sa buhay. Naawa siya sa babae, niyakap at niligawan ito hanggang sa huling hininga nito. Bago ang kanyang kamatayan, si Fantine ay kumuha ng isang salita mula sa kanya na tutulungan niya ang kanyang anak na babae.

Natagpuan ni Jean ang bata sa tavern Thenarlier, siya ay 8 taong gulang pa lamang. Siya ay naglaba, naglinis, nagdala ng tubig. Sa taglamig, nakayapak siya, natulog sa ilalim ng hagdan sa isang madilim na sulok. Binili niya ang bata mula sa mga may-ari, ipinakilala ang kanyang sarili bilang kanyang ama, dahil hindi niya kilala ang kanyang mga magulang. Ang alkalde ay nagbigay kay Cosette ng magandang pagpapalaki sa isang monasteryo, siya ay naging Mademoiselle Marius Pontmercy na may isang mayamang dote. Ang babae ay nagpakasal sa isang disente at tapat na lalaki. Sa pagkamatay, nanirahan si Jean Voljean sa kanila. Bago siya namatay, sinabi niya sa kanya ang tungkol sa kanyang ina, na siya ay hindi masaya tulad ng kanyang anak na babae ay masaya.

Ang buong buhay ni Jean Volzhan ay isang asetisismo sa ngalan ng kabutihan at awa.

"Ang Lalaking Tumatawa" Sa usapin ng mga isyu, ang nobelang ito ay kaayon ng Les Misérables. Ang aksyon ng gawain ay ipinahayag sa England sa pagtatapos ng XV II- unang bahagi ng siglo XVIII., Ngunit ang lahat ng nilalaman ay konektado sa kasalukuyan.

Mula sa mga unang pahina ng nobela, isang kapaligiran ng misteryo ang nilikha: ang dalampasigan sa ilalim ng takip ng gabi, ang ilang mga tao ay nagmamadaling umalis, iniwan ang isang malungkot na batang lalaki; natakot, natisod siya sa bitayan, lalo pa sa isang babae na nagyelo sa niyebe, at sa kanyang anak na lalaki ay natagpuan ang isang buhay na batang babae na may mukha ng isang anghel, siya ay naging bulag. Sa pagpindot sa kanya malapit sa kanya, naglakad siya sa kahabaan ng kapatagan at nakatagpo ng kakaibang rattletrap kung saan nakatira ang matandang komedyante na si Ursus kasama ang isang oso. Ang nag-iilaw na mukha ng lalaki ay unang nagulat, at pagkatapos ay natakot ang matanda: isang pagngiwi ng nakakabaliw na masayang pagtawa ay natigil dito.

Dagdag pa, ang balangkas ay nakatuon sa pagbubunyag ng lihim ng pinagmulan ng kalaban - si Gwynplaine, na naging anak ng isang panginoon at naging biktima ng maharlikang arbitrariness. Magkaiba ang pakikitungo sa kanya ng dalawang babae: si Deya, na mahal na mahal siya ng buong puso, at ang magandang aristokrata na si Jovin, na ang damdamin ay naghahari lamang.

Sa mundo ng mga ordinaryong tao, natagpuan ni Gwynplaine ang pag-ibig at sangkatauhan. Minahal niya si Ursus at Deja nang buong puso, at hinding-hindi sila iiwan kung hindi nahayag ang kanyang marangal na pinagmulan. Siya ay isang panginoon, nagkaroon ng upuan sa House of Lords na nararapat sa kanya. Gayunpaman, sinalubong siya ng poot sa parlyamento: ang clown kahapon, na nag-aliw sa mga tao sa booth, ay walang lugar sa kanila. Isang beses lang nagsalita si Lord Clencharlie sa English Parliament, kinondena niya ang sistemang panlipunan, na itinayo sa kawalan ng katarungan at pang-aapi sa mga tao. Dahil sa galit sa gayong pananalita, pinatalsik siya ng mga panginoon mula sa Parliamento.

Ipinagtatanggol ang kanyang idealistikong posisyon, na pinagtatalunan na ang awa lamang ang makakapagpabago sa lipunan, si Hugo ay hindi tumigil sa pagiging isang tagapagtanggol ng mga disadvantaged, isang kaaway ng despotismo at pang-aalipin.

"ika-93 taon". Ang paglikha ng epikong canvas ay pinadali ng katotohanan na si V. Hugo ay isang kontemporaryo ng mga rebolusyon noong 1830, 1848 at 1870, na siya mismo ay nakipaglaban para sa pagtatatag ng isang republika sa bansa sa loob ng maraming taon.

Mayroong tatlong pangunahing tauhan sa nobela - ang Marquis de Lantenac - ang tagapangulo ng kontra-rebolusyon noong 1793, ang kanyang pamangkin sa tuhod na si Govin, na pinuno ng mga rebolusyonaryong tropa, ang kinatawan ng Cimourdain Convention, na namamahala sa mga aktibidad ni Govin sa ngalan ng organisasyon. Lumitaw si Lantenac bilang isang napakalupit na tao, sinunog niya ang buong nayon, binaril ang mga babae. Ang dahilan ng ganitong kalupitan ng bayani ay pagkamuhi sa rebolusyon. Si Govin ay isang mahilig, naniniwala siya na ang kalaban ay dapat labanan nang lantaran, at kapag ang kalaban ay natalo, kailangan niya ng tulong. Si Cimourdain ay isang terorista, naniniwala siya na ang anumang paraan ay mabuti para sa tagumpay ng rebolusyon. Si Hugo mismo ay naniniwala na sa itaas ng rebolusyon at pakikibaka ng uri - awa at pagmamahal sa tao. Tatlong bayani ng gawain ang unti-unting dumating sa parehong konklusyon.

Si Lantenac, pagkatapos makuha ang kanyang kastilyo, at siya mismo ay nakatakas sa underpass, bumalik: may mga bata sa silid-aklatan, na siya lamang ang makakaligtas. Nahuli siya at naghihintay ng bitay. Ngunit hindi mapatay ni Gauvain ang isang kaaway na naging napakarangal. Niloko niya siya, at ibinigay ang kanyang sarili sa mga kamay ng hustisya. Ang mga rebolusyonaryong tropa, na nagmamahal kay Gauvin, ay humiling na palayain siya. Pinatay ni Cimourdain si Gauvin sa guillotine. Ngunit sa sandaling iyon, nang bumagsak ang kutsilyo sa ulo ni Gauvin, pinatay niya ang kanyang sarili, dahil si Gauvin ang paborito at estudyante niya. Kaya ipinakita ni Hugo ang mga kontradiksyon sa pagitan ng rebolusyon at moral na batas ng tao. Ang republika ng "awa" ay nagtagumpay laban sa republika ng "teroridad".

Ang nobela ay nagsisimula sa isang kuwento tungkol sa isang matalim na pakikibaka na ang batang republika ay pinilit na isagawa kapwa sa mga panloob na kaaway at sa mga panlabas. Sa gawaing ito, nanatiling romantiko si Hugo, na pinatunayan ng mga natatanging karakter at pangyayari; concentrating reflections ng realidad, subjectivity at pagiging bukas ng posisyon ng may-akda, ang antithesis ng mabuti at masama, kakatwa.

Si Victor Hugo ay tinawag na isang propeta na "ginawa ang mga puso na manginig sa kanyang mga utopia." Ang kanyang katanyagan ay matagal nang nalampasan ang mga hangganan ng bansa, kahit na sa kanyang buhay ay nagsimula siyang mapabilang sa buong mundo.

Para sa Pranses, si V. Hugo ay, una sa lahat, isang mahusay na pambansang makata, isang natatanging manunulat ng dula, at sa kadahilanang ito ay isang nobelista si Hugo. Sa labas ng France, kabilang dito, si Hugo ay una sa lahat ay isang napakatalino na nobelista, pagkatapos ay isang playwright at makata. Pangunahin itong ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang isang ganap na pagsasalin ng tula ay isang napakahirap na bagay, at ang kapalaran ng mga dakilang pambansang makata sa mga dayuhang bansa ay nakasalalay sa kung ang kanilang mga pagsasalin sa mataas na antas ay lilitaw doon at kung ito ay magiging pag-aari ng pambansang kultura dahil dito. Ang tula ni Hugo ay walang ganoong mga pagsasalin at nanatiling hindi sapat na kilala at pinagkadalubhasaan sa labas ng France.

Minsan nga sinabi ni Victor Hugo "Ang buhay ay isang sirang parirala." Ngunit ang parirala, na isinulat niya sa buong buhay niya, ay napakahaba, kumplikado, puno ng mga kaisipan at damdamin na malamang na hindi ito masira. Sa pariralang ito, lahat ng kanyang gawa: ang kanyang mga tula, dula, nobela at artikulo, polyeto at sketch sa paglalakbay, mga sanaysay. Hindi malilimutan ng sangkatauhan ang isa na, bago ang kanyang kamatayan, na nagbubuod ng mga konklusyon ng kanyang malikhaing aktibidad, ay may karapatang nagsabi: "Sa aking mga libro, mga drama, prosa at mga tula, ako ay nanindigan para sa maliliit at kapus-palad, nagmakaawa sa makapangyarihan at hindi maiiwasan. Ibinalik ko ang biro sa karapatang pantao, alipin, convict at prostitute."

Ang masining na pamamaraan ni Hugo

o naniniwala na ito ay kinakailangan upang ilarawan hindi ang pang-araw-araw, ngunit ang katangi-tangi;

o hinahangad na gumuhit ng isang malaking panorama ng buhay sa kanyang mga gawa;

o ginamit ang pamamaraan ng contrast;

o pumili ng matalas, kawili-wiling balangkas upang gawing tense ang balangkas;

o nangatuwiran na ang awa lamang ang makakapagpabago sa mundo.

Hugo at Ukraine. Si Lesya Ukrainka ay interesado sa tula ni Hugo. Isinalin niya ang deklarasyon-tula na "Soft poets, sing..." at ang tula na "Siroma" mula sa koleksyon ng tula na "Legends of Ages". Ang patula na gawa ng natitirang Pranses na artista ay mahilig din sa ina ni Lesya Ukrainian Elena Petrovna. Isinalin din niya ang kanyang tula. Sa kabuuan, marami ang pagkakatulad sa pagitan ng mga aesthetic at panlipunang pananaw nina Lesya Ukrainsky, Elena Pchelka at Victor Hugo, itinuring nilang kinakailangang ilagay ang mahahalagang tanong ng kanilang panahon bago ang tula. Ang mga tema ng kawalang-hanggan, buhay at kamatayan ay lubos na nagpakilos sa kanila. Noong XX siglo. Ang lahat ng mga nobela ni Hugo ay isinalin at inilathala sa Ukrainian. Isinalin ni M. Rylsky ang ilang mga drama at tula ng manunulat. Nagbigay ng kontribusyon sina Bazhay, Ten at iba pang makata at tagapagsalin sa gawaing ito.

Mga tanong para sa pagpipigil sa sarili:

1. Ano ang mga katangian ng French romanticism?

2. Ano ang inobasyon ni V. Hugo?

3. Palawakin ang diwa ng reporma ng Pranses na tula ng manunulat?

4. Ano ang mga tiyak na katangian ng dramaturhiya ni Hugo?

5. Bakit pumasok si Hugo sa kasaysayan ng panitikan sa daigdig bilang isang nobelista? Ano ang kanyang merito?