Mga masining na katangian ng tula ni S. Yesenin
"Ang mang-aawit at tagapagbalita ng kahoy na Russia" - ito ay kung paano tinukoy ni Yesenin ang kanyang sarili bilang isang makata. Tunay na taos-puso at prangka ang kanyang mga gawa. Nang walang labis na kahihiyan, ipinakita niya ang kanyang kaluluwang Ruso, na naghihirap, naghahangad, nagri-ring at nagagalak.
Mga tema ng lyrics ni Yesenin
Sumulat si Yesenin tungkol sa kung ano ang nag-aalala sa kanya at sa kanyang mga kontemporaryo. Siya ay isang bata sa kanyang kapanahunan, na alam ang maraming sakuna. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga pangunahing tema ng tula ni Yesenin ay ang kapalaran ng nayon ng Russia, ang kasalukuyan at hinaharap ng Russia, lambing ng kalikasan, pag-ibig sa isang babae at relihiyon.
Ang isang pulang sinulid sa buong malikhaing pamana ng makata ay isang nagniningas na pag-ibig para sa Inang Bayan. Ang pakiramdam na ito ay ang panimulang punto ng lahat ng kanyang karagdagang pananaliksik sa panitikan. Bukod dito, inilalagay ni Yesenin ang konsepto ng Inang-bayan, una sa lahat, hindi nangangahulugang isang kahulugang pampulitika, kahit na hindi niya nalampasan ang mga kalungkutan at kagalakan ng magsasaka na Russia. Ang tinubuang-bayan para sa makata ay ang nakapalibot na mga patlang, kagubatan, kapatagan, na nagsisimula sa tahanan ng magulang ng liriko na bayani at umaabot sa napakalawak na distansya. Ang makata ay gumuhit ng mga larawan ng hindi kapani-paniwalang kagandahan mula sa mga alaala ng pagkabata at ang likas na katangian ng kanyang patrimonya - ang nayon ng Konstantinovo, kung saan nagsimula ang kanyang "pulang-pula na Russia" para kay Yesenin. Ang gayong mga damdamin ng mapitagang pag-ibig para sa katutubong lupain ay ipinahayag sa pinaka malambot na mala-tula na mga watercolor.
Ang lahat ng mga paksa, lalo na ang tema ng pag-ibig sa inang bayan, ay mahigpit na magkakaugnay na hindi maaaring makilala sa isa't isa. Hinahangaan niya ang mundo sa paligid niya tulad ng isang bata na "ipinanganak na may mga kanta sa isang kumot ng damo", na isinasaalang-alang ang kanyang sarili na isang mahalagang bahagi nito.
Ang mga lyrics ng pag-ibig ay isang hiwalay na layer ng pagkamalikhain ng makata-nugget. Ang imahe ng isang babae mula sa kanyang mga tula ay isinulat mula sa mga kagandahang Ruso "na may scarlet berry juice sa balat", "na may isang bigkis ng oatmeal na buhok". Ngunit ang mga relasyon sa pag-ibig ay palaging nagaganap na parang nasa background, sa gitna ng aksyon ay palaging ang parehong kalikasan. Ang makata ay madalas na inihambing ang batang babae sa isang manipis na birch, at ang kanyang napili ay may isang maple. Ang maagang pagkamalikhain ay nailalarawan sa pamamagitan ng sigasig ng kabataan, isang pagtuon sa pisikal na aspeto ng mga relasyon ("I kiss you drunk, I'm awake, like a flower"). Sa paglipas ng mga taon, nakilala ang mapait na pagkabigo sa personal na harapan, ipinahayag ng makata ang kanyang mga damdamin ng paghamak sa mga tiwaling kababaihan, na mapang-uyam na isinasaalang-alang ang pag-ibig mismo bilang isang ilusyon ("ang ating buhay ay isang kumot at isang kama"). Itinuring mismo ni Yesenin ang rurok ng kanyang mga liriko ng pag-ibig na "Persian motives", kung saan ang paglalakbay ng makata sa Batumi ay nag-iwan ng isang imprint.
Dapat pansinin ang maraming pilosopikal na motibo sa mga tula ni Yesenin. Ang mga unang gawa ay kumikinang na may pakiramdam ng kapunuan ng buhay, isang tumpak na kamalayan sa lugar ng isang tao dito at ang kahulugan ng pagiging. Nahanap siya ng liriko na bayani sa pagkakaisa sa kalikasan, na tinatawag ang kanyang sarili na isang pastol, na ang "mga silid ay ang mga hangganan ng hindi matatag na mga patlang." Batid niya ang mabilis na pagkalanta ng buhay ("lahat ay lilipas tulad ng usok mula sa mga puting puno ng mansanas"), at mula rito ang kanyang mga liriko ay may bahid ng banayad na kalungkutan.
Ang partikular na interes ay ang temang "Diyos, kalikasan, tao sa tula ni Yesenin."
Diyos
Ang mga pinagmulan ng mga Kristiyanong motibo sa Yesenin ay dapat hanapin sa kanyang pagkabata. Ang kanyang mga lolo't lola ay mga taong relihiyoso at ikinintal sa kanilang apo ang parehong magalang na saloobin sa Lumikha.
Ang makata ay naghahanap at nakahanap ng mga pagkakatulad ng pagbabayad-sala na sakripisyo sa mga phenomena ng kalikasan ("ang wind-shifter ... hinahalikan ang mga pulang ulser sa rowan bush sa di-nakikitang Kristo", "sa araw ng paglubog ng araw ang sakripisyo ay nagbabayad-sala para sa lahat ng kasalanan ").
Ang Diyos ni Yesenin ay nakatira sa napakatanda, papalabas na Russia, kung saan "ang mga higaan ng repolyo ay dinidilig ng pulang tubig sa pagsikat ng araw." Nakikita ng makata ang lumikha una sa lahat sa paglikha - ang nakapaligid na mundo. Ang Diyos, kalikasan, tao sa tula ni Yesenin ay laging nakikipag-ugnayan.
Ngunit ang makata ay hindi palaging isang hamak na pilgrim. Sa isang panahon, lumilitaw siya ng isang buong serye ng mga mapanghimagsik, ateyistang tula. Ito ay dahil sa kanyang paniniwala at pagtanggap sa bagong ideolohiyang komunista. Hinahamon pa nga ng liriko na bayani ang Lumikha, na nangangako na lumikha ng isang bagong lipunan nang hindi nangangailangan ng Diyos, "ang lungsod ng Inonia, kung saan nabubuhay ang diyos ng mga nabubuhay." Ngunit ang gayong panahon ay maikli ang buhay, sa lalong madaling panahon ang liriko na bayani ay muling tinawag ang kanyang sarili na isang "mapagpakumbaba na monghe", nagdarasal para sa mga pagkabigla at mga kawan.
Lalaki
Kadalasan, inilalarawan ng makata ang kanyang bayani bilang isang gumagala na naglalakad sa kalsada, o bilang isang panauhin sa buhay na ito ("bawat gumagala sa mundo ay lilipas, papasok at aalis muli ng bahay"). Sa maraming mga gawa, hinipo ni Yesenin ang antithesis na "kabataan - kapanahunan" ("Ang ginintuang kakahuyan ay humiwalay ..."). Madalas niyang iniisip ang tungkol sa kamatayan at nakikita ito bilang isang natural na pagtatapos para sa lahat ("Naparito ako sa mundong ito upang iwanan ito sa lalong madaling panahon"). Malalaman ng lahat ang kahulugan ng kanilang pag-iral sa pamamagitan ng paghahanap ng kanilang lugar sa triad na "Diyos - kalikasan - tao". Sa tula ni Yesenin, ang kalikasan ang pangunahing link sa tandem na ito, at ang susi sa kaligayahan ay pagkakasundo dito.
Kalikasan
Ito ay isang templo para sa makata, at ang taong nasa loob nito ay dapat na isang peregrino ("Idinadalangin ko na ang aly ay madaling araw, nakikiisa ako sa tabi ng batis"). Sa pangkalahatan, ang tema ng Makapangyarihan sa lahat at ang tema ng kalikasan sa tula ni Yesenin ay magkakaugnay na walang malinaw na linya ng paglipat.
Ang kalikasan din ang pangunahing katangian ng lahat ng mga gawa. Siya ay namumuhay sa isang masigla, pabago-bagong buhay. Kadalasan ang may-akda ay gumagamit ng paraan ng pagpapanggap (ang maple cub ay humihigop ng berdeng udder, ang pulang taglagas na kabayo ay nagkakamot ng ginintuang mane, ang bagyo ng niyebe ay umiiyak na parang gypsy violin, ang bird cherry ay natutulog sa puting kapa, ang pine tree ay nakatali ng isang puting scarf).
Ang pinakapaboritong mga imahe ay birch, maple, moon, dawns. Si Yesenin ang may-akda ng tinatawag na wooden romance sa pagitan ng isang birch-girl at isang maple-guy.
Ang tula ni Yesenin na "Birch"
Bilang isang halimbawa ng isang pino at sa parehong oras simpleng kamalayan ng pagiging, maaaring isaalang-alang ng isa ang taludtod na "Birch". Mula noong sinaunang panahon, ang punong ito ay itinuturing na parehong simbolo ng isang batang babae na Ruso at Russia mismo, samakatuwid si Yesenin ay naglagay ng malalim na kahulugan sa gawaing ito. Ang lambing na may maliit na bahagi ng kalikasan ay nagiging paghanga sa kagandahan ng malawak na lupain ng Russia. Sa ordinaryong pang-araw-araw na mga bagay (snow, birch, sanga), ang may-akda ay nagtuturo upang makakita ng higit pa. Ang epekto na ito ay nakamit sa tulong ng mga paghahambing (snow - silver), metapora (snowflakes burn, bukang-liwayway sprinkles sanga). Ang simple at nauunawaan na mga imahe ay gumagawa ng tula ni Yesenin na "Birch" na halos kapareho sa katutubong, at ito ang pinakamataas na papuri para sa sinumang makata.
Pangkalahatang mood ng lyrics
Dapat pansinin na sa tula ni Yesenin ay malinaw na makaramdam ng bahagyang kalungkutan "sa mga kalawakan ng bakwit", at kung minsan ay isang masakit na pananabik kahit na sa paghanga sa sariling lupain. Malamang, nakita ng makata ang trahedya na kapalaran ng kanyang Inang-bayan-Rus, na sa hinaharap ay "mabubuhay pa rin, sumayaw at umiyak sa bakod." Ang mambabasa ay hindi sinasadyang naghahatid ng awa para sa lahat ng nabubuhay na bagay, dahil, sa kabila ng kagandahan nito, ganap na ang lahat sa paligid ay panandalian, at ang may-akda ay nagdadalamhati dito nang maaga: "Isang malungkot na kanta, ikaw ay sakit ng Russia."
Maaari mo ring tandaan ang ilan sa mga natatanging katangian ng istilo ng makata.
Si Yesenin ay ang hari ng mga metapora. Siya ay napakahusay na nag-impake ng mga malalaking salita sa ilang mga salita na ang bawat tula ay puno ng matingkad na mala-tula na mga pigura ("sa gabi ay nakalaylay ang mga itim na kilay", "ang paglubog ng araw ay tahimik na lumalangoy sa lawa tulad ng isang pulang sisne", "isang kawan ng mga jackdaw sa bubong ay naghahain ng mga vesper. sa bituin”).
Ang lapit ng tula ni Yesenin sa folklore ay nagbibigay ng pakiramdam na ang ilan sa kanyang mga tula ay folk. Ang mga ito ay hindi kapani-paniwalang madaling magkasya sa musika.
Salamat sa gayong mga tampok ng artistikong mundo ng makata ng "wooden Russia", ang kanyang mga tula ay hindi malito sa iba. Ang walang pag-iimbot na pag-ibig para sa Inang Bayan, na nagmula sa mga bukid ng Ryazan at nagtatapos sa kalawakan, ay hindi maaaring masakop siya. Ang kakanyahan ng temang "Diyos - kalikasan - tao" sa tula ni Yesenin ay maaaring ibuod ng kanyang sariling mga salita: "Sa palagay ko: gaano kaganda ang lupa at tao dito ..."
Sa kasaysayan ng pag-unlad ng pambansang wikang pampanitikan noong ika-20 siglo, hindi maikakaila ang tungkulin ni Yesenin bilang isang innovator. Ang klasikong Ruso, isang katutubong ng magsasaka, na nagpapatuloy sa mahusay na gawain ng Pushkin, Gogol, Tolstoy, kahit na higit pa sa tula "itinulak ang mga hangganan" ng katutubong wika. matalinghagang pananalita
Ang simula sa Yesenin, ang kanyang istilong pang-adorno, "ang pakiramdam ng Inang-bayan" ay nagpasiya sa kakanyahan ng kanyang trabaho. Ang mga pagtuklas na naganap sa wikang pampanitikan noong ika-20 siglo ay direktang nauugnay sa mga makabagong tagumpay ng Yesenin. Ito ay lalong maliwanag sa kanyang istilo.
Ang pagkakaroon ng hinihigop ang mga tradisyon ng katutubong kultura, ipinasa niya ang karanasang ito, pagbuo at pagpapayaman nito, sa mga bagong henerasyon. Ang mga liriko ni Yesenin, sa kanyang sariling mga salita, "ay buhay na may isang dakilang pag-ibig - pag-ibig para sa inang bayan" at itinaas ang pinakadalisay, pinakamataas na moral at makabayan na damdamin. Kilalang-kilala at lahat-ng-ubos na "pakiramdam ng Inang Bayan" mula sa mga unang hakbang ng malikhaing landas
Si Sergei Yesenin ay determinado para sa kanya sa pamamagitan ng kanyang saloobin sa mundo, tao at panitikan. mga form. Ang sistema ng mga halaga sa tula ng S. Yesenin ay isa at hindi mahahati, ang lahat ng mga bahagi nito ay magkakaugnay at, nakikipag-ugnay, bumubuo ng isang solong, mahalagang larawan ng isang liriko na gawa.
Upang maihatid ang estado ng pag-iisip ng liriko na bayani, ang kanyang karakter, ilarawan ang mga larawan ng kalikasan ng "Minamahal na Inang Bayan", pati na rin upang maihatid ang kanyang mga damdamin at kaisipan, ang makata ay gumagamit ng mga nakalarawan, nagpapahayag, aesthetic na mga posibilidad ng artistikong istilo. . Ang unang koleksyon ng mga tula ni Yesenin ay lumabas noong ang makata ay 20 taong gulang pa lamang. Sa mga unang tula ni S. Yesenin, marami tayong makikitang ganitong sketch, na matatawag na maliliit na lyrical sketch o mga larawan ng buhay nayon. Ang lakas ng mga liriko ni Yesenin ay nakasalalay sa katotohanan na sa loob nito ang pakiramdam ng pagmamahal sa Inang-bayan ay ipinahayag hindi abstractly at retorika, ngunit kongkreto, sa nakikitang mga imahe, sa mga larawan ng katutubong kalikasan. Kadalasan ang tanawin ay hindi nagbibigay-inspirasyon. Ang makata ay sumisigaw nang may sakit:
Ikaw ang aking abandonadong lupain, ikaw ang aking lupain, isang kaparangan. Ngunit nakita ni Yesenin hindi lamang isang malungkot na tanawin, malungkot na mga larawan; nakita niya ang Inang-bayan at ang iba pa: sa masayang kasuotan sa tagsibol, na may mabangong mga bulaklak at mga halamang gamot, na may napakalalim na asul ng langit. Nasa mga unang tula ni Yesenin, naririnig ang mga deklarasyon ng pag-ibig para sa Russia. Kaya, ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay "Goy you, my dear Russia ...". Isa sa mga pinakaunang stylistic device ni Yesenin ay ang pagsulat ng mga tula sa isang wika na nakahilig sa Old Russian speech (halimbawa, "The Song of Evpaty Kolovrat" ). Gumagamit ang makata ng mga sinaunang pangalang Ruso upang makabuo ng mga imahe, ginagamit niya ang mga sinaunang salita bilang tool sa larawan. sa tao, sa buhay), ang kagandahan ng pagiging pangkalahatan.
Mga sanaysay sa mga paksa:
- Ang isang tampok ng gawa ni Bunin ay ang kahanga-hangang awtonomiya, pagiging sapat sa sarili ng mga muling ginawang detalye, kung saan ang detalye ay minsan sa mga relasyong hindi karaniwan para sa klasikal na realismo sa...
- Ang sikat na makatang Ruso na si Yesenin Sergey Alexandrovich ay nagpakita ng kanyang sarili sa kanyang trabaho bilang isang maganda at sopistikadong liriko, na nakakapukaw sa kaluluwa ...
- Ang tula na "Ang tagsibol ay hindi tulad ng kagalakan ...", na may petsang 1916, ay tumutukoy sa maagang panahon ng gawain ni Yesenin. Una itong nai-publish sa...
- Kahit na sa mga maagang tula, ang may-akda ay lumilitaw sa harap natin bilang isang nagniningas na makabayan. Ang kanyang mga ideya noon tungkol sa kanyang sariling lupain ay medyo ...
Ang tula ni Yesenin ay talagang kakaibang matalinghaga. Para sa amin: ang buwan ay sumisikat, at ang liwanag nito ay bumabagsak sa bubong ng isang kubo sa nayon. Para kay Yesenin: "Nililinis ang buwan sa bubong na pawid, mga sungay na nababalutan ng asul." Ano lamang ang mga pagkakatawang-tao at muling pagkakatawang-tao ang nangyayari sa kanyang mga tula! Ang buwan ay nagiging isang kulot na buhok na tupa, isang dilaw na uwak, isang oso, isang anak ng kabayo, isang sungay ng pastol, isang mukha ng isang kabayo, atbp., atbp.
Kinakalkula ng isa sa mga mananaliksik: "Binigyan ni Yesenin ang mga tula sa Russia ng higit sa limampung hindi malilimutang larawan ng buwan-buwan, na hindi binanggit ang isang epithet." Tinawag din niya ang imahe ni Yesenin na "isang kamangha-manghang werewolf." Gayunpaman, ang pagka-orihinal ni Yesenin ay hindi lamang sa siksik na metapora at hindi kahit na sa hindi inaasahan ng mga makasagisag na kahulugan ng pag-iisip, lalo na't marami sa mga hindi pangkaraniwang "mga imahe" na ito ay talagang hiniram o maaaring hiramin ng makata mula sa aklat ni A. Afanasyev na "Poetic Views of ang Slavs on Nature" o mula sa koleksyon ng D. Sadovnikov "Misteryo ng mga taong Ruso." Gayunpaman, gaano man natin alam na ang imahe, halimbawa, ng gilid ng buwan ay hindi naimbento ni Yesenin, ito ay tila ipinanganak pa rin sa harap ng ating mga mata at, bukod dito, nang hindi sinasadya, eksakto tulad ng sinabi ng makata: " At hindi sinasadya sa dagat ng tinapay ang imahen ay napunit mula sa dila: ang namumulang langit ay dinilaan ng isang pulang baka.
Hinati mismo ni Yesenin ang kanyang mga imahe sa tatlong grupo at ipinaliwanag ang prinsipyong ito ng paghahati sa ganitong paraan (sa "Ang Mga Susi ni Maria"):
* headpiece, o "pagkakatulad ng isang bagay sa isa pa."
* Halimbawa, ang araw ay isang gulong, isang guya, at isang ardilya.
Barko, ibig sabihin, dumadaloy, naka-deploy, lumulutang na mga landas. Ayon kay Esenin, gaya ng dati, hindi pangkaraniwan, lubhang indibidwal na kahulugan, ito ay "nakahuli sa ilang bagay, kababalaghan o pagiging isang batis, kung saan lumulutang ang imahe ng screen saver na parang bangka sa tubig."
Ang ikatlong uri ng imahe, ang pinaka-kumplikado at pinaka, tulad ng sinabi ni Yesenin, "makabuluhan" ay "angelic", iyon ay, "pagsira sa ilang window mula sa isang ibinigay na screensaver o ship image". Ang sandali ay napakahalaga, at, ipinaliwanag ito, si Yesenin ay lalong nagpapatuloy. At sinabi ni Blok na ang makata ay dapat "hindi dumikit tulad ng isang burbot sa pagmuni-muni ng buwan sa yelo, kung hindi man ang buwan ay tatakbo palayo sa kalangitan", ngunit "mag-splash out sa buwan." Ang parehong kaisipan sa isang liham kay R.V. Ivanov-Razumnik: "Ang salita ... ay hindi nagiging ginintuang, ngunit napipisa mula sa puso ng kanyang sarili bilang isang sisiw."
Mula sa anong uri ng imahe - headpiece o barko ang pundasyon sa tula, nakasalalay ang komposisyonal na aparato nito. Kung lokal ang figurativeness, ang “panimula, kung ang haba at “grasping power” nito ay sapat na para lamang sa isang linya o quatrain, kung gayon ang tula ay may anyo ng mga saknong. Kapag gumalaw ang isang imahe at pinagsama pa ang ilang tula sa paggalaw nito, ang huling "mukha" nito (ang resulta ng maraming pagbabago at pagbabago) ay maaaring maging malabo, at ang isang tula na napunit mula sa ikot ay maaaring maging masyadong misteryoso.
Sumulat si Yesenin sa "Mga Susi ni Maria":
* “Maraming salita sa ating wika na, gaya ng “nilamon ng pitong payat na baka ang pitong matabang baka, ikinulong nila sa kanilang sarili ang ilang iba pang salita, kung minsan ay nagpapahayag ng napakahaba at kumplikadong kahulugan ng isang kaisipan. Halimbawa, ang salitang kasanayan (maaaring) gamitin ang isip, at may ilan pang mga salita na ibinaba sa hangin, na nagpapahayag ng kanilang saloobin sa konsepto sa apuyan ng salitang ito. Ito ang partikular na nagniningning sa ating gramatika na may mga sugnay na pandiwa, kung saan ang isang buong tuntunin ng banghay ay nakatuon, na nagmula sa konsepto ng "harness, iyon ay, ilagay sa harness ng mga salita ng ilang pag-iisip sa isang salita, na maaaring magsilbi , tulad ng isang kabayo sa isang harness, sa isang espiritu na umaalis sa isang paglalakbay. ayon sa bansa ng pagtatanghal. Ang lahat ng ating katalinuhan ay itinayo sa parehong paglamon ng mga taong matataba na may mga payat na salita, pagdaragdag ng dalawang magkasalungat na phenomena sa pamamagitan ng pagkakatulad sa paggalaw, nagsilang ito ng isang metapora:
* Ang buwan ay isang liyebre,
* Ang mga bituin ay mga bakas ng paa ng liyebre.
Ang pamamaraan ng nakalarawang pagsasaalang-alang ni Esenin, kapag siya ay nagsasalita hindi sa taludtod, ngunit sa prosa, ay napakatindi na indibidwal na ang kanyang hindi patula na pananalita ay maaaring mukhang "nakatali sa dila". Sa lahat ng posibilidad, sa kadahilanang ito, ang "Mga Susi ni Maria" ay hindi nagtatamasa ng labis na pagtitiwala alinman sa mga mambabasa o mga mananaliksik. At ang pagtatangi na ito ay hindi ipinanganak ngayon. Naalala ng kaibigang mamamahayag ni Yesenin na si G. Ustinov na minsan sa opisina ng editoryal ng gitnang Pravda sa pagitan ni Yesenin at Ustinov, sa isang banda, at Peak. Iv. Si Bukharin naman, nagkaroon ng pagtatalo - nagtalo sila tungkol sa "Mga Susi ni Maria". Si Bukharin, na tumatawa na parang isang batang mag-aaral, ay nagpahayag na ang "mga utak ay na-dislocate" ng may-akda: "Ang iyong metaphysics ay hindi bago, ito ay isang boyish na teorya, pagkalito, katarantaduhan. Kailangan nating magseryoso kay Marx."
Si V.V. Osinsky, na naroroon sa pangyayaring ito, ay tinatrato ang malaking "pagkalito" nang mas mapagpakumbaba, na sumasang-ayon na ang awkward at walang katuturang "kalokohan", para sa lahat ng hindi maka-agham na kalikasan nito, ay katanggap-tanggap pa rin bilang isang teoryang patula - hindi para sa "seryosong mga tao", ng siyempre, ngunit para sa mga makata.
Sa katunayan, ayon sa siyensiya, ang "Mga Susi ni Maria" ay hindi mapagkakatiwalaan. Gayunpaman, nang hindi napagtatanto na ang tila nakakalito na teorya ay may parehong ancestral hearth gaya ng tula ni Yesenin, nang hindi napagtatanto na kung wala ang kalsadang ito, ang mga nagpasiyang maglakbay sa bansa ng mga ideya ni Yesenin ay hindi makakamit ang kanilang layunin - maliligaw sila ng tama. malayo, sa kabila ng hangganan. O baka wala silang makikitang kakaiba sa isang natatanging bansa, wala silang makikita maliban sa mga puno ng mignonette at birch, na ginagaya ng mga manunulat ng fiction mula sa tula! Pagkatapos ng lahat, ang bawat imahe ni Yesenin, alinman sa kanyang figurativeness ay naglalaman ng isang kumplikadong kahulugan ng isang malayo mula sa simpleng pag-iisip. Ito ang una. Pangalawa, sa bawat paggalaw ng pagkakaugnay na ito, lumulutang ang isang buong kuyog ng mga detalye at lilim ng pag-agos ng barko nito, na ibinaba sa himpapawid ...
Sila ang bumubuo para sa lakas ng tunog: sa labas ng kontekstong "taba", kapwa ang salita, at ang imahe, at ang tula sa kabuuan na "payat" - ito ay nagiging mas mahirap kapwa sa kahulugan at pagpapahayag ... Sa pagkakasunud-sunod, para sa halimbawa, upang marinig kung ano ang sinabi, mas tiyak, hindi sinabi sa isa sa mga pinakasikat na tula ni Yesenin na "Hindi ako nagsisisi, hindi ako tumatawag, hindi ako umiiyak ...", dapat tandaan na ang makata tumitingin sa puno ng mansanas, parehong namumulaklak at namumunga, na parang may "double vision"; ito ay isang tunay na puno, marahil pareho - "sa ilalim ng katutubong bintana", at ang imahe ng kaluluwa:
* Mabuti para sa pagiging bago ng taglagas
* Iling ang puno ng kaluluwa-mansanas sa hangin ...
Sa mga tulang ito na isinulat noong simula ng 1919, nakita ng makata ang taglagas na puno ng mansanas na hindi nalalanta, walang dahon, ngunit nakoronahan ng mga prutas. Hinahangaan ng bayani ang kasaganaan ng malikhaing regalo. Ang parehong imahe sa isang tula noong 1922 ay pinaliwanagan ng isang ganap na kakaibang pakiramdam:
* Hindi ako nagsisisi, huwag tumawag, huwag umiyak…
* Lahat ay lilipas na parang usok mula sa mga puno ng puting mansanas.
* Nalantang ginto ang nilamon
Si Sergei Alexandrovich Yesenin ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa panitikang Ruso. Walang tao sa Russia na hindi makakaalam ng linyang "White birch sa ilalim ng aking bintana", "Goy you, Russia, my dear." Ang gawain ni Sergei Alexandrovich ay napuno ng mga damdamin ng pagmamahal sa Inang-bayan, kalikasan, kanayunan, atbp. Ang malambing na motibo ng mga liriko, ang kadalian ng tula ay mabilis na naaalala ang mga tula ni Yesenin.
Ang kakaiba ng mga liriko ni Yesenin sa paglalarawan ng kalikasan, ang Inang-bayan ay isang sanggunian sa oral folk art. Maraming imahe at genre ang ginamit ng makata sa kanyang mga akda. Halimbawa, sa trabaho
"Goy you, Russia, my dear," naririnig ang mga motibo ng isang katutubong awit ng Russia. Halos lahat ng mga liriko ng nayon ni Yesenin ay itinayo batay sa mga pang-araw-araw na kanta, ditties, atbp. Madalas niyang inilarawan ang iba't ibang mga ritwal ng isang taong Ruso sa kanyang mga tula. Halimbawa, sa tula na "Nagpunta si Inay sa bathing suit sa kagubatan," isang araw ay inilarawan kay Ivan Kupala.
Ang pinakamahalagang katangian ng mga liriko ni Yesenin ay, siyempre, ang kasaganaan ng makasagisag at nagpapahayag na paraan. Lumilikha sila ng isang espesyal na liriko, imahe. Ang paboritong pamamaraan ng makata ay ang personipikasyon ng kalikasan. Sa tula na "Birch", ang bukang-liwayway ay tamad na lumalampas sa kalikasan. Ang pagbabasa ng tula na "Green Hairstyle", naiintindihan namin na inilalarawan ni Yesenin ang kalikasan bilang isang batang babae. Ang may-akda ay madalas na iniuugnay ang kanyang sarili sa kalikasan. Halimbawa, sa tula na "A blue fire swept up," sabi ni Yesenin na siya ay tulad ng isang napapabayaang hardin.
Ang mga liriko ni Yesenin ay puspos ng mga hindi pangkaraniwang metapora, epithets, paghahambing. Ang isang hiwalay na lugar sa lyrics ay inookupahan ng mga "kulay" na epithets. Nagustuhan ni Yesenin na ilarawan ang kagandahan ng kalikasan: ang buwan ay asul, ang birch ay puti. Kadalasan ang taglagas na kalikasan ng makata ay natatakpan ng ginto: "gintong mga dahon", "gintong grove". Ang mga metapora sa paglalarawan ng kalikasan ay kamangha-manghang: "ang nguso ng buwan", "usok ng baha", "mga sanga ng tirintas". Inihambing ni Sergei Alexandrovich ang Inang-bayan sa kanyang minamahal na ina, iniuugnay ang Russia sa isang mahal sa buhay.
Siyempre, ang isa pang tampok ng lyrics ni Yesenin ay ang sensual perception ng pag-ibig. Walang ingat, ibinigay ng makata ang kanyang sarili nang buo sa damdaming ito. Ang pag-ibig ay laging madamdamin, masigasig: "Halikan kita ng lasing, mamamatay ako, tulad ng isang bulaklak." Ang isang babae ay madalas na nauugnay sa kalikasan: "mukha kang isang pink na paglubog ng araw." Tanging sa koleksyon na "Moscow Tavern" si Yesenin ay tumutukoy sa isang babae nang walang saysay, ngunit sa parehong oras ay yumuko sa kanya.
Ang lahat ng mga liriko ni Yesenin ay isang banayad, sensual na pang-unawa sa mundo. Ang mga tula ay magaan, liriko, ngunit naglalaman ito ng maraming mga trick. Ipinangangaral ng may-akda ang mga ideya ng kabaitan, pag-ibig, humanismo.
Nabubuhay ang tula ni Yesenin dahil sa
hinahanap ng kanyang mambabasa ang mga malapit sa kanya
mga larawan ng katutubong kalikasan at mahal sa puso
malaki ang damdamin, walang interes at
walang hanggang pagmamahal sa kanilang dakilang Inang Bayan.
I.S. Mga kaganapan
Si Sergei Yesenin ay nabuhay lamang ng tatlumpung taon, ngunit ang kanyang malikhaing pamana ay naglalaman ng mahusay na ideolohikal at artistikong kayamanan. Sinasalamin nito ang mga kontradiksyon, paghahanap, kumplikadong sikolohiya ng isang tao sa panahon ng transisyonal. Lahat ng madilim at masakit na bumisita sa makata ay sa huli ay konektado sa kahapon, sa kung ano ang kumukupas sa takipsilim ng kasaysayan. Lahat ng maliwanag at dalisay sa kanyang tula, lahat ng kanyang pag-asa at kagalakan ay nagmula sa maliwanag na umaga ng rebolusyonaryong Russia - ang unang pahina ng bagong kasaysayan ng sangkatauhan,
Ang tula ni Ksenin ay nakaugat sa malalim na katutubong lupa. Ito ay malinaw na makikita sa masining na katangian ng kanyang tula, na malapit na konektado sa katutubong tula.
Ang isang tampok na katangian ng alamat ng Russia ay ang prinsipyo ng sikolohikal na paralelismo: ang nakapaligid na kalikasan ay malapit na konektado sa mga kaisipan at damdamin ng isang tao, tila nagbabahagi ng kagalakan at kalungkutan sa kanya, nakikiramay sa kanya, binabalaan siya, binibigyan siya ng pag-asa, umiiyak. sa kanyang mga pangarap na hindi natupad. Ang makasaysayang nabuong tampok na ito ng katutubong tula ng Russia ay sumasailalim sa lahat ng liriko ni Yesenin. Ang makata ay patuloy na lumiliko sa kalikasang Ruso kapag ipinahayag niya ang kanyang pinaka-kilalang mga saloobin tungkol sa kanyang sarili, tungkol sa kanyang lugar sa buhay, tungkol sa kanyang nakaraan, tungkol sa kasalukuyan, tungkol sa hinaharap. "Sa lalong madaling panahon ako ay lalamig nang walang mga dahon", "Ang masamang panahon ay dilaan ang aking landas sa aking dila," sabi niya sa isang oras ng mapait na pagmuni-muni. Ang paglalarawan ng sariling mga karanasan sa pamamagitan ng mga larawan ng katutubong kalikasan ay humantong sa pagiging tao nito: "Ang ginintuang kakahuyan ay humadlang dito sa isang masayang dila ng birch", "Ang isang puno ng cherry ng ibon ay natutulog sa isang puting kapa", "Sa isang lugar sa isang clearing ang isang maple ay sumasayaw na lasing", "Berde ang buhok, sa isang puting palda ay may isang puno ng birch sa ibabaw ng lawa ... "Ang prinsipyong ito ng paglalarawan ay hindi pangkaraniwang inilalapit ang kalikasan sa tao, ginagawa kang umibig dito lalo na nang masigasig.
Si Yesenin ay humiram ng maraming kulay ng kanyang tula mula sa kalikasang Ruso. Hindi lamang niya kinokopya ang mga ito, ang bawat kulay ay may sariling kahulugan at nilalaman, na nagreresulta sa isang kulay na pagmuni-muni ng mga damdamin.
Asul at asul - ang mga kulay na ito ay madalas na matatagpuan sa kalikasan ng Russia, ito ang kulay ng kapaligiran at tubig. Sa tula ni Yesenin, ang asul ay sumisimbolo ng kapayapaan at katahimikan, kapayapaan ng isip; lalaki: “Hindi masabi, asul, malambot...”, Ang aking lupain ay tahimik pagkatapos ng mga bagyo, pagkatapos ng mga bagyo...”. Ang asul na kulay ay naghahatid ng isang masayang pakiramdam ng kalawakan at kalayaan: "asul na patlang", "asul na mga pintuan ng araw", "asul na bituin", "asul na Russia ..."
"Ang iskarlata na kulay ay matamis sa buong mundo," sabi ng isang katutubong kasabihan. Ang paboritong kulay na ito ni Yesenin ay palaging nagsasaad sa kanyang tula ng birhen na kadalisayan, kadalisayan, kadalisayan ng pakiramdam ("Ang iskarlata na kulay ng bukang-liwayway ay hinabi sa lawa ..."). Ang kulay rosas na kulay ay sumisimbolo sa kabataan at "sariwang kulay-rosas na pisngi", "mga pag-iisip ng mga araw na rosas ...". Hindi malilimutang "pink horse" Yesenin.
Ang mga kulay-simbulo na ito ay napaka katangian ng isang romantikong makata, na gumagamit ng mga kulay hindi nang direkta, ngunit sa isang karaniwang kahulugan. Ang isa sa mga dahilan para sa pinakamalakas na emosyonal na epekto ng mga liriko ni Yesenin ay nakasalalay sa pagpapakita ng kulay ng mga kaisipan at damdamin.
Ang koneksyon ng kanyang mga tula sa katutubong sining ay higit na kapansin-pansin sa paggamit ng mga bugtong, salawikain, kasabihan.
Sa puso ng isang katutubong bugtong mayroong palaging butil ng isang imahe. Naramdaman ito ni Yesenin nang husto at malawakang ginamit ang metaporikal na sistema ng mga katutubong bugtong.
Hindi lamang inulit ni Yesenin ang mga bugtong, binuo niya ang metaporikal na prinsipyo na naka-embed sa kanila, isinailalim ang mga ito sa orihinal na pagproseso ng patula. Mayroong isang sikat na bugtong tungkol sa araw: "Ang isang puting pusa ay umakyat sa bintana." Nakilala namin ang direktang paggamit nito ni Yesenin: "Ngayon ang araw ay tulad ng isang pusa ..." Ngunit sa parehong oras, sa batayan ng paghahambing na ito, lumikha siya ng isang derivative na mala-tula na imahe na naghahatid ng isang larawan ng madaling araw ng gabi: "Sa isang tahimik na oras, kapag ang bukang-liwayway ay nasa bubong, tulad ng isang kuting, hinuhugasan ang kanyang bibig gamit ang kanyang paa ... "Walang duda na ang "dawn-kuting" ay bakas ang pedigree nito mula sa" sun-cat ".
Ang koneksyon ni Yesenin sa mga katutubong kasabihan at kasabihan ay walang alinlangan, na sumasalamin sa isa sa mga pinakamaliwanag na tampok ng alamat ng Russia - ang aphorism ng wika.
Higit sa isang henerasyon ng mga manunulat na Ruso ang pinalaki sa pinakamayamang artistikong materyal na ito, simula sa Griboyedov, Pushkin, at lalo na sa Nekrasov. Ang bawat isa sa mga manunulat ay pinagkadalubhasaan ang mahusay na pamana na ito sa kanilang sariling paraan. Sa gawain ni Yesenin, madaling mapansin ang isang direktang pagsunod sa mga salawikain at kasabihan. Kaya, sa gitna ng kanyang mga linya "Ang apoy ng pulang abo ng bundok ay nasusunog sa hardin, ngunit hindi ito makakapagpainit ng sinuman" walang alinlangan na namamalagi ang kasabihan: "Ito ay kumikinang, ngunit hindi umiinit." Ngunit ang makata ay hindi tumigil sa gayong mga paraphrase.
Ang liriko at emosyonalidad ng tula ni Yesenin ay nagsasangkot ng isang kakaibang paggamit ng aphoristic na bodega ng pagsasalita ng Ruso, na sinasalamin nang may ganoong katalinuhan sa mga kawikaan at kasabihan. Mga formula ng pakiramdam - ito ay kung paano mo matatawag ang mga aphorism ng Yesenin, isang matalim na liriko. Pinagsama-sama ng mga formula na ito ang kanyang taludtod, na nagbibigay dito ng napakalaking puwersa ng artistikong epekto, na ginagawa itong lalong hindi malilimutan: "Napakakaunti ng mga kalsada ang nalakbay, napakaraming pagkakamali ang nagawa," walang mga bulaklak sa gitna ng taglamig, pagkatapos ay mayroong hindi na kailangang pagsisihan sila...".
Ang tula ni Yesenin ay pinagsama-sama sa katutubong makatang pagkamalikhain sa pamamagitan ng kawalang-muwang ng kanyang mga liriko. Ito ay hindi nagkataon na marami sa kanyang mga tula ay itinakda sa musika.
"Ang aking mga liriko ay buhay na may isang dakilang pag-ibig, pagmamahal sa Inang Bayan. Ang pakiramdam ng Inang-bayan ang pangunahing bagay sa aking trabaho, "sabi ni Yesenin. Ang pag-ibig na ito at ang mga damdaming ito ay malinaw na nakatatak hindi lamang sa nilalaman ng kanyang mga liriko, kundi pati na rin sa kanyang mismong mga patula, na organikong konektado sa mga tula ng mga tao.
Ang tula ni Yesenin, na may malaking romantikong lalim, ay naglalaman ng mundo ng mga damdamin ng tao na dulot ng walang uliran na pagsira ng buhay panlipunan ng Russia, nakuha nito ang kumplikado, mahirap, kontradiksyon na proseso ng pagbuo ng kamalayan ng malawak na masa na kasangkot sa rebolusyonaryong reorganisasyon. ng realidad. Interes sa panloob na mundo ng isang tao, sa kanyang mga saloobin, damdamin, sikolohiya, na nagbabago sa kurso ng pagbuo ng isang bagong buhay, pati na rin ang patuloy na hindi maalis na pagnanais na ipahayag ito nang taos-puso, totoo, sa bawat oras na itinulak ang makata na pumili ng higit pa at higit pang mga bagong istilong paraan.
Sa pagtagumpayan ng maraming impluwensya at kontradiksyon, iginiit ni Yesenin sa kanyang huli na gawain ang mga masining at aesthetic na prinsipyo para sa paglalarawan ng buhay, na itinatag at binuo sa panitikan ng sosyalistang realismo.
Ang tula ni Yesenin ay isang mahalagang bahagi ng pambansang masining na pagkamalikhain. Ito ay emosyonal at sikolohikal na sumasalamin sa pinakamahirap na panahon ng buhay panlipunan. Narito ang ilang pangkalahatang konklusyon tungkol sa tula ni Yesenin na maaaring makuha sa pamamagitan ng pagbabasa ng ilan sa kanyang mga gawa. Sa kabila ng pagiging kumplikado ng paghahanap ng buhay ni Yesenin, natagpuan pa rin niya ang kanyang paraan, na sumusunod sa landas ng rebolusyon, ang landas ng radikal na pagbabago ng Russia. Napagtanto niya ang kagandahan ng bagong Russia, na papalit sa kanya, ang Russia ni Yesenin. Si Yesenin ay isang makata na nakatayo sa isang sangang-daan sa pagitan ng luma at bago, sa kabila nito, ang kanyang mga liriko ay umaantig sa ating mga puso ng kanilang katapatan, pagmamahal sa Inang-bayan, lalim ng damdamin.
