Mga tampok ng romanticism sa dagat. Koleksyon ng mga huwarang sanaysay sa araling panlipunan

Ang imahe ng dagat sa tula ng Russia ay palaging sinasakop at patuloy na sinasakop ang isa sa mga pinakamahalagang lugar. At hindi nakakagulat, dahil ito ay isang malakas, mahiwaga at sa parehong oras romantikong elemento, paghahagis ng libu-libong mga mahiwagang imahe. Ang "marine" na tema ay gumaganap ng isang partikular na makabuluhang papel sa tula ng romantikismo. Ang estetika nito ay higit na nakabatay sa pagsalungat ng tunay, makalupa at.Kabaligtaran sa nakakainip na realidad, inilarawan ng mga romantikong makata ang kaharian ng mga panaginip, mga engkanto, mga pantasya, at tanging ang tunay na Lumikha ang maaaring makakuha ng access dito.

Ang imahe ng dagat sa tula ng Russia sa kontekstong ito ay tumatagal ng mga bagong kahulugan: ito, kung hindi isang uri ng portal, ay isang bansang pinaninirahan ng mga mahiwagang nilalang. Ang elemento ng tubig ay dalawahan sa kalikasan. Ang ibabaw ng salamin sa anumang sandali ay maaaring maging malalaking alon na nagdudulot ng kamatayan at pagkawasak.

Mga personalidad

Ang imahe ng dagat sa tula ng Russia, upang maging mas tiyak, ay malawakang ginamit sa gawain ng mga dakilang kinatawan ng panitikan tulad ng Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, Tyutchev. Kahit na matapos ang impluwensya ng romantikismo ay nagsimulang maglaho, ang mga motibo ng elemento ng tubig ngayon at pagkatapos ay lumilitaw sa mga tula ng Balmont, Akhmatova, Tsvetaeva.

V.A. Zhukovsky

Inilalarawan ang imahe ng dagat sa tula ng Russia, imposibleng hindi banggitin ang gawain ni Zhukovsky. Itinuturo ng ilang kritiko sa panitikan na ang tunay na interes ng Elegist sa mga ganitong paksa ay nagsisimula sa tulang "The Sea", na isinulat noong 1882. Ang makata ay nagpapakilala na ito ay nagiging isang walang katapusang espasyo, hindi napapailalim sa anumang mga batas ng tao, na malaya sa lahat ng mga pagbabawal.

Ang liriko na bayani ay kinikilala ang kanyang sarili sa elemento ng dagat - isang kalaliman, isang kalaliman din ang nakatago sa kanyang kaluluwa. Ang motif ng duality, katangian ng tula ng romanticism, ay ipinahayag sa tula. Ang dagat, ayon kay Zhukovsky, ay walang pag-asa na nagsisikap na maabot ang kalangitan, upang hawakan ito. Ang "kalawakan" sa kasong ito ay nagiging tiyak na hindi matamo na ideal, sa pagtugis kung saan lumilipas ang makalupang buhay. Inihambing ng mga mananaliksik ang ugnayan ng Dagat at Kalangitan sa ugnayan ng kaluluwa ng tao at ng Diyos. Ang isang mahalagang lugar ay inookupahan ng imahe ng isang bagyo bilang sagisag ng isang hindi natural, maling estado.

A.S. Pushkin

Ang aklatan ng mga tula ng Russia ay hindi kumpleto kung wala ang gawain ng A.S. Pushkin. Tinawag ng makata si Zhukovsky na kanyang guro, ngunit ang kanyang romantikismo ay medyo naiiba: mapanghimagsik, walang pakundangan, hindi mapakali. Ang kanyang tula na "To the Sea" ay isinulat noong panahon ng pagkatapon sa Odessa. Ang batang makata noon ay nangarap na makatakas sa ibang bansa, marubdob na gustong makatakas mula sa nakapipigil na pagkabihag. Ang "Sa Dagat" ay naging isang uri ng patula na manifesto na sumasalamin sa lahat ng mga adhikaing ito.

Isinulat sa pagkamatay ni Byron, isa sa mga tagapagtatag ng romantikong pampanitikan, ang gawaing ito ay nakikilala sa pamamagitan ng matingkad na imahe: para kay Pushkin, ang dagat ay nagiging simbolo ng kalayaan, kawalan ng pagpipigil.

F.I. Tyutchev

Sa mga salitang "ang tema ng kalikasan sa tula ng Russia" sa unang lugar ay nauugnay, siyempre, ang tula ng Tyutchev. Ang mga imahe ng elemento ng dagat ay makikita sa kanyang trabaho. Ang sikat na makata ay naglalarawan sa dagat pangunahin sa gabi.

Ano ang mga katangian ng romantisismo?

· Ang konsepto ng isang sensual na tao.

· Kaalaman sa mundo sa pamamagitan ng damdamin.

· Mga natatanging bayani na kumikilos sa mga pambihirang pagkakataon.

· Ang salungatan sa pagitan ng mga damdamin, ang salungatan ng tao at lipunan, tao at ng karamihan.

・Romantikong bayani, bayani ng ideya

Exotic na eksena sa trabaho

Ano ang mga pangunahing katangian ng personalidad ng bayani sa romantikismo?

Hermit hero, outcast hero, strong personality, rebelde

Pambihirang bayani sa mga pambihirang pagkakataon

Ang katotohanan ay aktibong muling nilikha alinsunod sa ideal

Pagsasarili

Ang kawalan ng kalutasan ng tunggalian sa pagitan ng bayani at lipunan

Abstract na pang-unawa sa oras

Binibigkas ang dalawa o tatlong katangian ng karakter

Ano ang mga katangian ng mga patula ng romantisismo?

Kakatuwa

Hyperbole

Nasa gitna ang indibidwal na personalidad

Contrast

Phantasmagoria

Ang pangunahing motibo ng romantikismo?

Motif ng kalungkutan

motibo ng pagdurusa

Ang motibo ng indibidwalismo

Pagsusuri ng tula na "The Sea" ni Zhukovsky

Si Vasily Andreevich Zhukovsky ay nararapat na itinuturing na "panitikan Columbus ng Russia", na nagbukas sa kanyang "Amerika ng romantikismo sa tula." Sa simula ng ika-19 na siglo, ang romantikismo sa Russia ay isang bagong kalakaran na dumating sa atin mula sa panitikan ng Kanlurang Europa. Ang Romantisismo ay nagdala ng mga bagong tema, larawan, mood, motif, at masining na pamamaraan ng paglalarawan. Bukod dito, masasabing ang romantikismo ang nagpasiya ng bago - romantikong - saloobin sa buhay. Ang konduktor ng lahat ng bago at hindi pangkaraniwan na dinala mismo ng romantikismo ay si Zhukovsky sa Russia.

Ang isa sa mga pinakamaliwanag na halimbawa ng romantikong liriko ni Zhukovsky ay ang tula na "The Sea", na isinulat noong 1822. Puno ito ng mga romantikong tema, larawan, mood, motibo. Ito ay hindi lamang isang seascape, bagaman, habang nagbabasa ng isang tula, malinaw mong naiisip ang dagat: ito ay alinman sa isang tahimik, kalmado, "azure sea", o isang kakila-kilabot na nagngangalit na elemento na nalubog sa kadiliman. Ngunit para sa romantiko, ang natural na mundo ay isa ring misteryo na sinusubukan niyang lutasin. Mayroon bang ganoong sikreto sa tulang ito ni Zhukovsky? Upang masagot ang tanong na ito, kailangang matunton kung paano umuunlad ang mga masining na larawang nilikha dito ng makata, kung paano magkakaugnay ang iba't ibang motif.

Una sa lahat, kapansin-pansin na ang makata, na gumuhit ng tanawin ng dagat, ay patuloy na inihahambing ang natural at mundo ng tao. Para dito, gumamit siya ng mga metapora at personipikasyon: "huminga ka", "napupuno ka ng isang pagkabalisa na pag-iisip", "puno ng iyong nakaraang pagkabalisa", "nagtaas ka ng takot na mga alon sa mahabang panahon". Ngunit ito ay hindi lamang pagpapahayag ng damdamin at kaisipan ng isang tao sa pamamagitan ng paglalarawan ng kalikasan. Ang pamamaraan na ito ay ginamit ng maraming mga makata bago si Zhukovsky. Ang kakaiba ng tulang ito ay hindi ang mga indibidwal na bahagi ng tanawin ang na-animate, ngunit ang dagat mismo ay nagiging buhay na nilalang. Tila ang liriko na bayani ay nakikipag-usap sa isang iniisip at nararamdamang kausap, marahil sa isang kaibigan, o marahil sa ilang misteryosong estranghero. Pagkatapos ay gagamit si Pushkin ng gayong pamamaraan sa kanyang tula na "To the Sea", na isinulat nang kaunti mamaya - noong 1824. "Naghihintay ka, tumatawag ka ..." - ganito ang pagharap ni Pushkin sa dagat, inaalala ang nakaraan at ngayon ay nagsasabi ng "paalam" dito.

Ang espesyal na pagbanggit ay dapat gawin sa komposisyon ng tula ni Zhukovsky. Ito ay isang uri ng liriko na balangkas na bumubuo ng kilusan, ang pag-unlad ng estado hindi gaanong ng liriko na bayani mismo o ng kalikasan na kanyang naobserbahan, ngunit ng kaluluwa ng dagat. Ngunit maaari bang magkaroon ng kaluluwa ang elemento ng dagat? Walang duda ang mga romantiko tungkol dito. Sa katunayan, ayon sa kanilang mga ideya, likas na natutunaw ang Banal, sa pamamagitan ng pakikipag-usap sa kalikasan ang isang tao ay maaaring makipag-usap sa Diyos, tumagos sa misteryo ng pagiging, makipag-ugnayan sa Kaluluwa ng Mundo. Iyon ang dahilan kung bakit sa mga gawa ng mga romantiko ay madalas na mayroong espesyal na liriko na simbolikong tanawin na nakikita natin sa tula ni Zhukovsky na "The Sea". Ang kakaibang balangkas nito ay maaaring hatiin sa tatlong bahagi. Tatawagin ko silang ganito: "Ang Tahimik na Dagat" - ang unang bahagi, "Ang Bagyo" - ang pangalawang bahagi ay "Mapanlinlang na Kapayapaan" - ang ikatlong bahagi.

Sa unang bahagi, isang magandang larawan ng "azure sea" ang iginuhit, mahinahon at tahimik. Binibigyang-diin ng mga epithet ang kadalisayan ng dagat, ang liwanag na tumatagos sa buong larawan. Ngunit ito kadalisayan at kalinawan

Ikaw ay dalisay sa harapan ng kanyang dalisay:

Ibuhos mo ang maliwanag na asul nito,

Nasusunog ka sa liwanag ng gabi at umaga,

Hinahaplos mo ang kanyang mga gintong ulap

At masayang nagniningning kasama ang mga bituin nito.

Ito ang "maliwanag na azure" ng kalangitan na nagbibigay sa dagat ng mga kamangha-manghang kulay. Ang langit dito ay hindi lamang isang elemento ng hangin na umaabot sa kailaliman ng dagat. Ito ay isang simbolo - isang pagpapahayag ng ibang mundo, banal, dalisay at maganda. Hindi nakakagulat na ang makata ay pumili ng mga epithets na puspos ng Kristiyanong simbolismo ng banal; azure, liwanag, nagliliwanag. Pinagkalooban ng kakayahang makuha kahit na ang pinaka banayad na lilim, ang liriko na bayani ng tula, na sumasalamin sa dagat, ay napagtanto na ang ilang lihim ay nakatago dito, na sinusubukan niyang maunawaan:

Tahimik na dagat, azure na dagat,

Ibunyag sa akin ang iyong malalim na sikreto:

Ano ang nagpapagalaw sa iyong malawak na dibdib?

Paano humihinga ang masikip mong dibdib?

O hinihila ka mula sa makalupang pagkaalipin

Malayo, maliwanag na langit patungo sa iyo? ..

Ang ikalawang bahagi ng tula ay nag-aangat ng tabing sa misteryong ito. Nakikita natin ang kaluluwa ng dagat na nagbubukas sa panahon ng bagyo. Lumalabas na kapag ang liwanag ng langit ay nawala at ang dilim ay lumapot, ang dagat, na nalubog sa dilim, ay nagsimulang mapunit, humampas, ito ay puno ng pagkabalisa at takot:

Kapag nagkukumpulan ang maitim na ulap

Upang alisin sa iyo ang malinaw na kalangitan -

Lumaban ka, umangal ka, nagtaas ka ng alon,

Pinunit mo at pinahihirapan ang masasamang kadiliman...

Si Zhukovsky ay nagpinta ng isang larawan ng isang bagyo na may kamangha-manghang kasanayan. Tila naririnig mo ang dagundong ng paparating na alon. Ang epekto na ito ay nakamit sa pamamagitan ng paggamit ng isang espesyal na pamamaraan - alliteration, iyon ay, ang pag-uulit ng parehong mga tunog sa ilang mga salita. Narito ito ay isang aliterasyon para sa pagsirit, bukod pa rito, na sinusuportahan ng ritmo ng isang dactylic na linya na ginagaya ang paggalaw ng mga alon: "Ikaw ay pumalo, ikaw ay umaalulong, ikaw ay nagtaas ng mga alon, / Iyong pinupunit at pinahihirapan ang pagalit na kadiliman."

At gayon pa man ito ay hindi lamang isang larawan ng nagngangalit na mga elemento. Ang kaluluwa ng dagat ay katulad ng kaluluwa ng tao, kung saan nagsasama ang dilim at liwanag, mabuti at masama, saya at kalungkutan. Inaabot din nito ang lahat ng liwanag - sa langit, sa Diyos. Ngunit, tulad ng lahat ng bagay sa lupa, ang dagat ay nahahanap ang sarili sa pagkabihag, na hindi nito kayang pagtagumpayan: "O hinihila ka mula sa pagkabihag sa lupa." Ito ay isang napakahalagang ideya para kay Zhukovsky. Para sa romantikong makata, na naniniwala sa "enchanted There", iyon ay, isa pang mundo kung saan ang lahat ay maganda, perpekto at maayos, ang mundo ay palaging isang mundo ng pagdurusa, kalungkutan at kalungkutan, kung saan walang lugar para sa pagiging perpekto . "Ah, ang Henyo ng dalisay na kagandahan ay hindi nakatira sa amin," isinulat niya sa isa sa kanyang mga tula, na naglalarawan ng isang Henyo na bumisita sa mundo nang ilang sandali at muling sumugod sa kanyang maganda, ngunit hindi naa-access na mundo para sa isang makalupang tao.

Lumalabas na ang dagat, tulad ng isang tao, ay nagdurusa sa lupa, kung saan ang lahat ay nagbabago at hindi permanente, puno ng mga pagkalugi at pagkabigo. Doon lamang - sa langit - ang lahat ay walang hanggan at maganda. Kaya't ang dagat ay umaabot doon, gayundin ang kaluluwa ng makata, na naghahangad na putulin ang makamundong ugnayan. Hinahangaan ng dagat ang malayong, maliwanag na kalangitan na ito, "nanginginig" para dito, iyon ay, natatakot itong mawala magpakailanman. Ngunit ang dagat ay hindi pinapayagang kumonekta dito.

Ang ideyang ito ay nagiging malinaw lamang sa ikatlong bahagi ng tula, kung saan ang "nagbalik na langit" ay hindi na ganap na maibabalik ang larawan ng kapayapaan at katahimikan:

At ang matamis na sinag ng nagbalik na kalangitan

Hindi nagbibigay sa iyo ng katahimikan

Panlilinlang sa iyong kawalang-kilos na hitsura:

Itinago mo ang kalituhan sa kailaliman ng mga patay.

Ikaw, humahanga sa langit, nanginginig para sa kanya

Ganito nabubunyag ang sikreto ng dagat para sa lyrical hero. Ngayon alam na natin kung bakit nakatago ang kalituhan sa kanyang "dead abyss." Ngunit nananatili ang kalituhan ng makata, na humaharap sa hindi malulutas na misteryo ng pagiging, ang misteryo ng sansinukob. At maaari ba itong malutas? Kung kinakailangan? Ngunit ang isang tao ay napakahusay na paulit-ulit niyang tinatanong ang kanyang sarili ng lahat ng parehong mga katanungan, masakit na sinusubukang sagutin ang mga ito. Sa tula ng Russia pagkatapos ng Zhukovsky magkakaroon ng maraming mga tula na nagpinta ng larawan ng dagat. Ang mga ito ay ibang-iba, at ang dagat ay nagbabago sa kanila, dahil ito ay nakikita sa pamamagitan ng mga mata ng mga makata, na ang bawat isa ay may sariling panloob na mundo, natatangi at walang katulad. Ngunit ang mga pagtuklas ni Zhukovsky ay mananatiling gintong pondo ng tula ng Russia magpakailanman, at para sa bawat isa sa atin ang kanyang mga tula ay ang paraan upang maunawaan ang mundo at ang ating sarili.

Ang misteryo ng dagat ay nasasabik sa makata. Ang dagat ay laging pabagu-bago, para bang konektado sa langit: sa magandang panahon ay kalmado, malinaw, at sa masamang panahon ay hindi mapakali. Ito ay tulad ng isang tao, tulad ng isang makata mismo.

5. Mga huling tanong:

v - Anong mga romantikong imahe-simbulo ang makikita sa tula?

v - Sa anong mga paraan iginuhit ng makata ang larawan ng dagat?

v - Anong katangian ang ibinibigay ng kabagalan ng mga intonasyon ng patula, ang dami ng mga kahulugan-epithets sa mood?

v - Paano nakakatulong ang ritmo ng tula sa paglikha ng larawan ng dagat?

v - Anong papel ang ginagampanan ng tunog na pagsulat sa isang tula? Ano ang dynamics ng sound image ng dagat?

v - Paano nagbabago ang mood ng liriko na "I"? Bakit ang pagbabago ng estado ng dagat ay malapit sa kanya, ang kanyang panloob na buhay? Ano ang karaniwan sa pagitan ng dagat at ng liriko na "I" ng tula? Paano sila nagkaiba?

GALINAVIPHHighher Mind (968775)

Ang romantikong tulang ito ay matatawag na confessional, ang diary ng makata.
Paano nailipat ng makata sa papel ang damdaming nanaig sa puso ng isang tao? Pagkatapos ng lahat, hindi sila materyal, imposibleng ilarawan ang kanilang hugis, sukat, atbp. Nakahanap ng paraan ang romantikong makata sa paghahambing ng kanyang damdamin sa kalikasan.
Sa elehiya, ang kailaliman ng dagat ay nauugnay sa kailaliman ng "I" ng tao. Ang mood ng may-akda ay pinagsama sa libre, walang hangganang elementong ito. Siya ay nahuhulog sa kanya, nakatira nang magkasama
kasama sya. At kapag nabasa mo ang mga linyang "Ikaw ay buhay; huminga ka; sa nalilitong pag-ibig,
Napuno ka ng pagkabalisa. "Naiintindihan mo na dito pinag-uusapan natin ang damdamin ng isang makata na pumunta sa dalampasigan upang pakalmahin ang isang nabalisa na kaluluwa.
Ang tula ay naglalaman ng isang alegorikal na larawan ng may-akda, na naisip ang kanyang sarili sa anyo ng kalangitan, na walang hanggan na konektado sa elemento ng dagat. Ngunit inaasahan ang paghihiwalay, ang makata ay napakalinaw na binalangkas ang kanyang posisyon, na binanggit na hindi siya lalaban para sa personal na kaligayahan, dahil imposibleng maabot ang langit hanggang sa dagat. Ngunit ang rumaragasang alon ay kayang hawakan ang azure na ulap. Ngunit - lamang sa panahon ng isang malakas na bagyo na tangayin ang lahat ng bagay sa kanyang landas upang labanan ang mga taong gustong "alisin ang malinaw na kalangitan mula sa iyo."
At ayon sa mga canon ng romantikismo, ang pakikibaka sa pagitan ng dagat at kadiliman sa tula ni Zhukovsky ay nagtatapos sa tagumpay ng elemento ng tubig.

Ang tula na "Dagat" ay may sariling prehistory, hindi gaanong romantiko kaysa sa mismong gawain.

Sa ikalawang kalahati ng 1810s - unang bahagi ng 1820s. sa gawain ni Zhukovsky, ang mga romantikong tendensya ay tumitindi. Tiyak, ang mga bagong panig ng romantikong konsepto ng makata ay makikita sa tula " Hindi masabi ” (1819, inilimbag noong 1827).

Ang "The Unspeakable" ay isang uri ng manifesto ng aesthetic at philosophical na ideya ni Zhukovsky the Romantic. Binabalangkas nito ang parehong paliwanag ng kanyang pananaw sa kalikasan ng romantikong inspirasyon at sa pilosopiya ng sining ng salita: ang tula lamang ang kumukuha saglit ng perpektong kagandahan ng lampas, at dahil naglalaman ito ng orihinal na misteryo, ang salita ay hindi kailanman mahahanap. isang sapat na pagpapahayag para sa kagandahan. Ang makata, sa hindi maiiwasang dalamhati, ay nagsusumikap para sa kagandahang nalalayo sa kanyang titig. Ang kaalaman sa patula, ayon sa romantikong interpretasyon ni Zhukovsky, ay nagagawa sa pamamagitan ng pagtuklas ng "walang hanggan" sa "katapusan", sa pamamagitan ng pagtuklas ng makalangit na kagandahan sa anumang bagay na nasasalat, maging ito man ay isang bagay, isang tao, isang halaman, isang hayop. o isang tanawin. Ang kalikasan sa una ay pinasigla ng "presensya ng Lumikha sa paglikha." Ang pagtatanong: ang "hindi maipahahayag" ("mga banal na misteryo" na "ang puso lamang ang nakakaalam") ay napapailalim sa pagpapahayag ng makalupang wika, ang makata ay naghahangad na sumanib sa kalikasan, upang maging katulad nito, upang baguhin ang mga kamangha-manghang nilalang sa kaluluwa ng kanyang "kalikasan", ngunit pinilit na aminin ang kanyang kawalan ng lakas:

Nais naming panatilihin ang maganda sa paglipad,

Nais naming bigyan ng pangalan ang hindi pinangalanan -

At ang sining ay tahimik na tahimik...

Ang maganda sa isang sandali ay lumilitaw sa harap ng mga mata ng artist upang maipaliwanag ang kanyang kaluluwa ng banal na liwanag at "kumpirmahin" ang pagkakaroon ng isa pa, walang kondisyon na magandang mundo; ang maganda ay walang kapalit na salita, ito ay mararamdaman lamang sa anyo ng isang panandaliang pangitain. Ang wika ng katahimikan ay nananatiling tunay na saksi sa pagdagit bago ang panandaliang pagpapakita ng maganda:

Ano ang kanilang wika? Lumilipad ang dalamhati ng kaluluwa.

Ang lahat ng kalawakan ay masikip sa isang hininga,

At tanging katahimikan lang ang malinaw na nagsasalita.

Sa tulang ito, itinaas din ni Zhukovsky ang tanong ng paksa ng tula - at hindi ito ang imahe ng nakikita, nakikitang mga bagay, ngunit ang pagpapahayag ng mga mailap na espirituwal na paggalaw. Ang lohika ng pang-araw-araw na buhay ay hindi nagagawang ibunyag ang lihim ng parehong tula at kalikasan, ang panloob na kakanyahan ng maganda ay inihayag sa isang panandaliang pandamdam na patula at sa tahimik na pagmumuni-muni ng kalikasan.

Ang isa pa sa pinakamahalagang romantikong manifesto ni Zhukovsky ay ang tula " dagat ” (1822).

Sa una, ang elehiya ay tila isang landscape sketch lamang. Mula sa baybayin, ang makata ay tumitingin nang maakit sa timog na dagat ng tag-init. Ngunit kakaiba ang tanawin, walang konkreto sa loob nito: ang tahimik na dagat at ang maliwanag na kalangitan ay magkakasamang nabubuhay na may madilim na ulap at hindi mapakali na mga alon, kung saan ang liwanag ng umaga at gabi ay halili na lumilitaw. Ang pinagmulan ng alindog ng liriko na "I" ay mga pagbabago sa "pag-uugali" ng mga natural na elemento. Ang pagkakaroon ng pambihirang pagtugon sa mga pagbabagong ito, ang makata sa kanyang damdamin ay nagiging, kumbaga, isang salamin na salamin ng kalikasan. "Ako" at kalikasan ay umiiral sa proseso ng mga pagbabagong ito bilang isa.

Ang alegorya ay malinaw na nakatago sa likod ng landscape na canvas. Ang dagat ay malapit sa kaluluwa ng makata sa parehong paraan na ang pantay at pantay na mga elemento ay maaaring maging malapit sa isa't isa: ang kalaliman ng dagat at ang kailaliman ng liriko na "I". Kung paanong ang dagat ay sumasalamin sa asul ng langit sa mga alon nito at kumikinang sa liwanag ng mga bituin nito, habang ito ay umaabot patungo sa langit mula sa "makalupang pagkaalipin", ang isang tao ay hindi mabubuhay kung wala ang mas mataas kaysa sa kanya at kung ano ang nagbibigay sa kanya ng karapatan. sa buhay. Ang "nalilitong pag-ibig" at "nababalisa na pag-iisip", na nakatago sa kailaliman ng dagat, ay ibinaling sa "malayong maliwanag na kalangitan" at, sa labas ng adhikaing ito, ay wala ng anumang kahanga-hangang simula. Lumilitaw ang buhay ng dagat sa Zhukovsky sa liwanag ng hindi tunay na pagsusumikap ng "kaluluwa ng mundo" para sa unibersal na pagkakaisa at integridad, na hindi maibabalik. Ang dagat ay "dalisay" na may kadalisayan ng kalangitan, azure kasama ang "maliwanag na asul" nito. Kapag ang langit ay "hinaplos" ng mga gintong ulap, ito ay "nagniningning nang may kagalakan" kasama ng mga bituin sa langit; kapag may bagyo, ito ay "pumutok" at "uungol", dahil gusto ng "madilim na ulap" na alisin ang "malinaw langit” mula rito.

Para kay Zhukovsky, hindi katulad nina Pushkin at Byron, ang dagat ay hindi simbolo ng kalayaan, ngunit nagpapakilala sa pagkabihag, pagkabihag, kalungkutan at pananabik.

Upang maunawaan ang pagka-orihinal ng romantikismo ni Zhukovsky, ipinapayong ihambing ang "Dagat" ni Zhukovsky at "Sa Dagat" ni Pushkin. Ang una sa panlabas ay nananatili sa loob ng balangkas ng "landscape" na liriko, habang si Pushkin ay lumampas dito at binibigyan ang kanyang sarili sa mga sibil at pangkalahatang pilosopikal na pagmumuni-muni. Ang pangkalahatan ng paunang sitwasyon - ang liriko na paksa ay nagmumuni-muni sa elemento ng dagat at nagpapakilala nito, na tinutukoy ito bilang isang espiritwal na nilalang - ay tinanggal sa pamamagitan ng iba't ibang pag-unawa sa kakanyahan ng elemento: ang dagat na "Pushkin" ay isang pangunahing "libreng elemento" , nagniningning na may "proud" at "solemne" na kagandahan. Pushkin ay gumuhit ng isang malinaw na parallel sa pagitan ng "dagat" at Byron's "rushed away" henyo, na kung saan ay pantay-pantay sa kanilang masungit spontaneity. Ang ganitong paghahambing ay nagbubukas ng isang posibleng pananaw para sa karagdagang pag-uugali ng liriko na paksa ng tula: ang dagat, bilang isang libreng elemento, ay maaaring maging isang gabay na thread upang "umalis magpakailanman ... isang boring na hindi gumagalaw na baybayin" at masigasig na gumawa isang "makatang pagtakas" "sa kahabaan ng mga tagaytay" ng mga alon ng dagat. Sa pagkakatulad ng mga tema ng patula, ang mga problema ng dalawang romantiko ay naging magkakaiba - pinahahalagahan ni Zhukovsky ang "misteryosong tamis ng buhay", at si Pushkin ay nagprotesta laban sa pagkaalipin sa sibil sa liwanag ng romantikong naiintindihan na elemento ng kalayaan. mas tiyak ang dagat, dahil hindi ito kinilala sa liriko na bayani, ngunit nagsisilbing gabay lamang para sa kanya.simula. Sa Zhukovsky ang dagat ay isang tahimik na kailaliman, sa Pushkin ito ang elemento na umaapela sa epektibong pagtuklas ng espirituwal na kaguluhan, ang kagandahan sa Zhukovsky ay "naalarma", sa Pushkin ito ay nananatili sa solemne na kapayapaan.

Binuksan ni Zhukovsky ang isang bagong pag-unawa sa prinsipyo ng poetic subjectivity. Ang pagpapahayag ng pamamaraang kalikasan ng espirituwal na buhay ng patula na "I" ay ang liriko na kababalaghan ni Zhukovsky. Ang mga liriko ng Ruso ay may utang na loob kay Zhukovsky para sa pagtuklas ng isang sopistikadong pagsusuri ng kamalayan ng tao sa emosyonal na pagkakaiba-iba nito, sa kakaibang dinamika. Ang matinding drama ng genre ng ballad, pagpapalalim sa sarili sa isang elegiac na panaginip, sikolohikal na pagpipino sa isang liriko na kanta - ito ang mga pangunahing tagumpay ng Zhukovsky na romantiko. Malinaw niyang ipinahayag ang mahahalagang pundasyon ng elegiac romanticism: pananabik para sa paghihiwalay, pananabik para sa isang pulong sa kanyang minamahal, paglusaw ng kamalayan sa imahinasyon at panaginip. Nakamit niya, sa loob ng balangkas ng uri ng liriko, ang isang pare-parehong aestheticization ng mga phenomena sa buhay. Ang pagnanais ng kanyang romantikong bayani para sa isang kahanga-hanga at marilag na ideyal ay nagpalawak ng mga posibilidad (para sa mga kasunod na yugto ng tula ng Russia) ng pagpapakita ng pagpapalalim sa sarili, panloob na pagmuni-muni, pag-amin.