Ano ang bago sa arkitektura ng Niemeyer? Oscar Niemeyer - ang pinaka-Sobyet na arkitekto ng Brazil

Si Niemeyer ay patuloy na nagtrabaho at walang pagod. Sa kanyang mesa ay nakalagay ang disenyo ng isang gusali ng restaurant sa Rio de Janeiro, kung saan nagtrabaho ang 104-taong-gulang na arkitekto sa mga huling araw ng kanyang buhay.

Ang Lumikha ay buhay sa kanyang mga nilikha. Nangangahulugan ito na higit sa 400 mga gusaling itinayo ng kamangha-manghang arkitekto na ito sa 18 bansa sa buong mundo ang nagpapatuloy sa buhay ng kanilang Lumikha. Sa kasalukuyan, ayon sa kanyang proyekto, tinatapos na ang pagtatayo ng Pele Museum sa lungsod ng Santos. At ilan pa ang natapos, ngunit hanggang ngayon ang mga hindi pa natutupad na proyekto ay makakakita ng buhay salamat sa mga kasamahan at estudyante ni Niemeyer, masasabi ng ating mga inapo.

“Walang sinaunang at modernong arkitektura. May mabuti o masama"

"Ang pangunahing bagay sa arkitektura ay upang ito ay maging bago, upang mahawakan ang kaluluwa ng isang tao, upang maging kapaki-pakinabang sa kanya, upang ang isang tao ay masiyahan dito ..."

“Buong buhay ko, gustung-gusto kong tumingin sa mga ulap, naghihintay ng paghahayag sa kanilang pabago-bagong anyo.”

“... ang mga tuwid na linya at anggulo ay naghahati at naghahati sa espasyo, at noon pa man ay gustung-gusto ko ang mga kurba, na siyang esensya ng kalikasan na nakapaligid sa atin”

“Naaakit ako sa malayang kurbadong at sensual na linya. Ang linyang iyon na nagpapaalala sa akin ng mga bundok ng aking bansa, ang mga kakaibang liko ng mga ilog, matataas na ulap, ang katawan ng babaeng mahal ko."

"Tanging kongkreto ang nagpapahintulot sa akin na kontrolin ang mga kurba ng ganoon kalawak na saklaw... ang kongkreto ay nagbibigay ng tuluy-tuloy na modulasyon ng espasyo"

1. Casa das Canoas - Rio de Janeiro, Brazil. 1954

Ang mga guhit at larawan ng bahay na ito, na itinayo ni Niemair para sa kanyang pamilya, ay isinama sa mga internasyonal na aklat ng sangguniang arkitektura bilang isang kapansin-pansing halimbawa ng pagsasanib ng isang gusali sa nakapaligid na kalikasan. Walang malinaw na mga hangganan o sulok; ang disenyo ng bahay ay inangkop sa hindi pantay ng ibabaw ng lupa. Ang isa sa mga dingding ng bahay ay itinayo sa ibabaw ng isang malaking bato na nakalatag sa lugar na ito sa loob ng libu-libong taon. Ang bahagi ng batong ito ay matatagpuan sa looban, at ang isa ay lumilikha ng orihinal na interior ng sala.

2. Pambansang Kongreso - Brasilia, Brazil. 1958

Ang pinakatanyag na gusaling ito ni Oscar Niemeyer ay matatagpuan sa gitnang axis ng kabisera ng Brazil. Ito ay nararapat na itinuturing na pangunahing arkitektura na nangingibabaw ng lungsod.

Ang gusali ay umaangkop sa nakapalibot na lupain at konektado sa mga gusaling pang-administratibo sa pamamagitan ng mga daanan sa ilalim ng lupa. Sa likod ng gusali ng Kongreso ay ang Square of the Three Powers, kung saan ginaganap ang mga seremonyal na parada at pagpupulong ng mga opisyal na panauhin.

3. Palasyo ng Liwayway (Palácio da Alvorada) – Brasilia, Brazil. 1958

Ang tatlong palapag na gusaling ito na may kabuuang lawak na 7,000 m², na matatagpuan sa peninsula ng Paranoa reservoir, ay ang opisyal na tirahan ng Pangulo ng Brazil.

Medical center, conference room, swimming pool, ilang dining room, music room at library...

Ang unang palapag ng palasyo ay inilaan para sa mga opisyal na pagtanggap; sa ikalawang palapag ay may mga silid para sa personal na gamit ng pangulo at ng kanyang pamilya.

4. Residence Edifício Copan - Sao Paulo, Brazil.1966

Isang malaking, umaalon na gusali na kahawig ng kumakaway na bandila, ito ang pinakamalaking residential complex sa Latin America.

Talaga, ito ay isang bahay. Ngunit napakalaki ng bahay na mayroon pa itong sariling zip code. Sa isang lugar na 6006 m², sa ilalim ng bubong ng 38-palapag na Copan, mayroong anim na bloke ng tirahan, tahanan ng humigit-kumulang 5 libong tao, at isang shopping center.

5. Cathedral (Catedral de Brasília) - Brasilia, Brazil. 1970

Para sa proyekto ng katedral na ito na natanggap ni Niemeyer ang Pritzker Prize "para sa pinakamahusay na gusali sa istilo ng modernismo."

Ang labing-anim na hyperboloid column ng Catholic Cathedral of the Blessed Virgin Mary ay sumisimbolo sa 8 pares ng mga kamay na nakataas sa langit.

Upang makapasok sa katedral, kailangan mong bumaba ng ilang metro sa ilalim ng lupa. Ang pagkakaroon ng paglalakad sa isang madilim na koridor, na parang sa pamamagitan ng kadiliman ng kanyang sariling mga kasalanan, natagpuan ng bisita ang kanyang sarili sa isang maliwanag, maliwanag, kamangha-manghang espasyo. Ang liwanag mula sa kisame at sa pamamagitan ng mga stained glass na bintana na matatagpuan sa pagitan ng 16 na hanay ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng walang katapusang makalangit na kaligayahan.

6. Vulcan Cultural Center - Le Havre, France. 1982

Ang Vulcan Cultural Center ay isa sa mga atraksyon ng lungsod ng Le Havre. Binubuo ito ng dalawang bloke, na tinatawag na "Big Volcano" at "Small Volcano" ayon sa pagkakabanggit. Ang Bolshoi ay may 1,200-seat theater at 350-seat cinema. Sa Maly mayroong maraming iba't ibang mga bulwagan mula 60 hanggang 500 na upuan.

7. Museo ng Kontemporaryong Sining - Niteroi, Brazil. 1996

Ayon sa arkitekto, ito ang kanyang pinakaambisyoso na proyekto.

Ang lahat dito ay engrande: ang hindi pangkaraniwang anyo ng gusali, na pinagkaisang tinawag ng lahat na "isang dayuhan na sasakyang pangalangaang"; pag-aayos ng mga exhibition hall sa isang spiral; at ang nakamamanghang tanawin na bumubukas mula sa observation deck. Ang view na ito ng Rio de Janeiro na may malaking eskultura ni Kristo, na may karagatan at mga beach, ay kadalasang nakakaabala sa mga bisita ng museo mula sa mga eksibisyon mismo.

8. Oscar Niemeyer Museum - Curitiba, Brazil. 2002

Ang Museo ng Sining ng Video, Arkitektura at Disenyo ay sumasaklaw sa isang lugar na 19,000 m². Ang gusali ng museo, 16 m ang taas na may tatlong palapag na simboryo na may diameter na 50 m, ay naka-install sa gitna ng isang artipisyal na reservoir sa isang kongkretong pedestal.

Sa maraming palayaw, dalawa ang nananatili sa gusaling ito: "The All-Seeing Eye" at "Oscar's Eye." Sa araw, ang salamin na "mata" ay sumasalamin sa kalangitan, at sa gabi ay kumikinang ito mula sa loob.

9. Ibirapuera Concert Hall (Auditório Ibirapuera) - Sao Paulo, Brazil. 2005

Ang publiko ay nagkakaisang nagpasya na ang halos siglo-gulang na arkitekto na si Oscar Niemeyer ay "itinuro ang kanyang dila sa buong mundo." Sa katunayan, ang maliwanag na pulang canopy sa itaas ng pasukan sa bulwagan ng konsiyerto ay kahawig ng isang mahabang dila.

Ang isa sa mga tampok ng disenyo ng gusali ay ang kakayahang ibaba ang likurang dingding. Kaya, may pagkakataon ang mga manonood na manood ng mga palabas sa labas.

10. Digital Television Tower - Brasilia. 2012

Ang pagtatayo ng tore ng telebisyon ay natapos noong 2010, para sa ika-50 anibersaryo ng lungsod ng Brasilia, ngunit ang grand opening ay naganap pagkalipas lamang ng 2 taon, noong Abril 21, 2012.

Ang kabuuang taas ng tore ay 180 m. Ang 60-meter na tuktok ay, sa katunayan, isang metal na antena sa telebisyon.

Pinangalanan ni Niemeyer ang 120-meter base ng tore na may dalawang sanga na nagtatapos sa mga glass domes na "The Flower of the Cerrado." Ito ay binalak na magbukas ng isang restawran sa itaas na "bulaklak", 80 metro mula sa ibabaw ng lupa, at ang mas mababang "bulaklak" ay gagamitin bilang isang art gallery.

Ang paggamit ng anumang materyal na naka-post sa site ay pinahihintulutan sa kondisyon na mayroong isang link sa

Isang estudyante ng dakilang arkitekto ng Pransya na si Le Corbusier, ang pinaka-tapat na lingkod ng modernismo at ang may-akda ng higit sa 600 mga gusali sa buong mundo, si Oscar Niemeyer ay namatay sa edad na 104, sampung araw lamang bago ang kanyang ika-105 na kaarawan. Nangyari ito noong Disyembre 5 sa katutubong Rio de Janeiro ni Niemeyer. Ang mga gusali ni Niemeyer ay gumawa ng isang tunay na rebolusyon sa arkitektura ng Brazil noong ika-20 siglo -Sa kanyang 80 taong trabaho, binago niya ang mukha ng bansang ito.

Noong 1930s, ang anumang mga gusali sa tinubuang-bayan ni Niemeyer ay kinopya pa rin ang neoclassical na arkitektura ng Europa - ang mga gusali ay mukhang marangyang pinalamutian na mga palasyo ng Baroque at hindi sa anumang paraan ay tumutugma sa bagong paraan ng pamumuhay ng mga tao. Gayunpaman, sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, nagawa ni Oscar na sirain ang mga ideya ng kanyang mga kababayan tungkol sa kung ano ang dapat na hitsura ng mga gusali. Noong unang bahagi ng 40s, nakilala niya si Juscelino Kubitschek, ang hinaharap na presidente ng Brazil, na nag-imbita kay Niemeyer na bumuo ng isang proyekto sa pagpapaunlad para sa batang lungsod, na nilayon na maging bagong kabisera. Sumang-ayon si Niemeyer at pagkatapos ng 4 na taon (mula 1956 hanggang 1960) nagulat siya sa buong mundo sa kanyang matapang na futuristic na mga gusali ng mga administratibong gusali sa Brasilia. Ang malago at walang ginagawa na mga gusali na nakakainip sa mga mata ng mga Brazilian ay wala na; tanging ang makinis, nababaluktot na mga linya ng mga bagong gusali ang nanatili, na mahal na mahal ng arkitekto mismo. Sa kanyang mga gawa, hindi lamang hinubog ni Niemeyer ang isang bagong imahe ng pambansang arkitektura ng Brazil, ngunit inalis din ang bansa sa kanyang kolonyal na nakaraan, na makikita pa rin sa sining, at, bukod dito, binigyan ito ng kumpiyansa sa hinaharap. Nagawa niyang bumuo ng sarili niyang kakaibang istilo sa arkitektura at naging unang gumamit ng monolithic reinforced concrete upang lumikha ng makinis, eleganteng, openwork na mga istruktura.

Palasyo ng Pamahalaan sa Brasilia, 1960

Bilang karagdagan sa paglikha ng mga gusali sa Brazil, aktibo rin si Oscar Niemeyer sa labas ng Brazil, na nakikipagtulungan sa mga dayuhang kumpanya. Sa mga unang yugto ng kanyang karera, nakilala siya sa mundo bilang isang kalahok sa proyekto upang lumikha ng punong-tanggapan ng UN sa New York. Nang maglaon, sa panahon ng kanyang paglipat sa France (dahil sa pagsisimula ng diktadurang militar sa Brazil), lumikha si Niemeyer ng maraming pampublikong gusali para sa Europa. Ang arkitekto ay pinutol mula sa kanyang tinubuang-bayan at napalampas ito, ngunit nakabalik lamang noong 1985. Pagkalipas ng tatlong taon, noong 1988, natanggap ni Niemeyer ang pangunahing parangal sa arkitektura- Pritzker Prize.

Ang trabaho sa kanyang katutubong Brazil ay nagpatuloy hanggang sa kamatayan ng arkitekto. Sa pagbabalik, lumikha siya ng isang alaala na pinangalanang President Kubitschek, isang museo ng modernong sining sa Niteroi, ang kanyang sariling museo at ang sentro ng kultura ng Oscar Niemeyer, kung saan ginaganap ang sikat na Brazilian carnival.

Residential building na "Copan" sa Sao Paulo, 1951-1965

"Hindi ako naaakit sa mga tamang anggulo at tuwid, hindi nagbabago at malinaw na mga linyang nilikha ng tao. Naaakit ako sa mga kurba, libre at senswal. Ang mga kurbadang iyon na makikita natin sa mga silweta ng bundok, sa anyo ng mga alon ng dagat, sa katawan ng isang minamahal na babae," isinulat ni Niemeyer sa kanyang mga memoir na The Curves Of Time. BIniimbitahan ka ng uro 24/7 na alalahanin ang ilan sa kanyang "curvilinear" na mga gawa, na nag-iwan ng makabuluhang marka sa kasaysayan ng arkitektura. Samantala, ang isang linggong pagluluksa para sa yumaong henyo ay idineklara ngayon sa Brazil, at sa Biyernes ay makakapagpaalam na ang lahat kay Oscar Niemeyer sa Rio de Janeiro.

Auditorium "Ibirapuera" sa Ibirapuera Park, Sao Paulo, 2002

Auditorium "Ibirapuera" sa Ibirapuera Park, Sao Paulo, 2002

Palasyo ng Pambansang Kongreso sa Brasilia, 1960

Pambansang Museo ng Brazil, 2006

Katedral ng Brasilia, 1960-1970

Memorial sa Kubicek, 1980

Museo ng Kontemporaryong Sining sa Niteroi, 1996

Oscar Niemeyer Museum sa Curitiba, 2002

Oscar Niemeyer Museum sa Curitiba, 2002

Teksto: Gayana Demurina

Si Oscar Niemeyer ay isa sa mga ama ng modernong arkitektura ng Latin American, isang temperamental polemicist, architectural theorist at kumbinsido na komunista. Sa buong buhay niya, ipinaglaban niya ang kanyang paniniwala sa arkitektura at panlipunan. Naniniwala si Oscar na ang pangunahing bagay sa arkitektura ay kagandahan, hindi pag-andar. Sa kabila ng napakalaking kritisismo, ang arkitekto ay nagdisenyo ng higit sa 600 mga gusali sa panahon ng kanyang 105 taong buhay. Kabilang ang pagtatayo ng bagong kabisera ng Brazil.

Sa artikulong ito matututunan mo ang tungkol sa:

• ang buhay ni Oscar Niemeyer;
• 4 pangunahing prinsipyo ng arkitektura;
• ang pinaka makabuluhang mga gusali sa kasaysayan ng Latin American modernism;
• mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa buhay at gawain ng arkitekto.

Oscar Niemeyer: mga kurba ng buhay

Larawan ni Oscar Niemeyer

1907 - 1930 Mga unang taon

Si Oscar Niemeyer ay ipinanganak noong Disyembre 15, 1907 sa Rio de Janeiro sa isang kalye na ipinangalan sa kanyang lolo, ang Ministro ng Korte Suprema ng Brazil. Ang pagkabata at kabataan ni Oscar ay walang pakialam: ginugol niya ang karamihan sa kanyang oras sa paglalaro ng football at pagsasayaw. Medyo mas kaunti - para sa pagbabasa at pag-aaral sa isang magandang paaralan, na hindi niya pinagtapos.

Ayon sa mga alaala ng kanyang mga magulang, sa natitirang libreng oras at sa pagitan ng mga klase, si Oscar ay patuloy na gumuhit ng isang bagay, at kung walang lapis sa kamay, inilipat niya ang kanyang daliri sa hangin. Nang dumating ang oras upang magpasya sa mas mataas na edukasyon, binigyang-pansin ng family council ang partikular na libangan na ito. Hindi nagtagal ay naatasan si Oscar sa pinakamahusay na paaralang arkitektura sa Brazil.

1930 - 1940 Simula ng karera

Sa paaralan ng arkitektura, naging kaibigan ni Niemeyer ang direktor, ang batang arkitekto at innovator na si Lucio Costa. Sinubukan ni Lucio na gawing muli ang proseso ng edukasyon, kung saan siya ay tinanggal pagkaraan ng isang taon. Ipinakilala niya ang mga mag-aaral sa mga bago, hindi pa ganap na nasubok na mga materyales sa gusali. Nagturo siya ng mga prinsipyo sa disenyo na malayo sa tradisyonal na mga prinsipyo ng arkitektura ng Brazil.

Pagkatapos ng kanyang pagpapaalis, si Lucio ay nagtatag ng isang design workshop at tinawag si Niemeyer bilang kanyang katulong. Ang pinakaunang proyekto ay nagdala ng katanyagan sa workshop. Kinuha ng mga arkitekto ang pagtatayo ng Ministri ng Kalusugan, at inanyayahan si Le Corbusier mismo para sa konsultasyon. Nagtrabaho si Oscar bilang katulong ni Corbusier sa loob ng dalawang taon at hanggang sa pagtatapos ng kanyang mga araw ay tinawag niya siyang pangunahing inspirasyon at guro.

Matapos ang pagkonsulta ni Le sa proyekto at umalis sa Brazil, si Niemeyer, sa kabila ng kanyang walang katapusang paghanga sa mahusay na arkitekto, ay binago ang disenyo, nagdagdag ng hardin sa bubong at pumili ng mga materyales na angkop sa kanyang panlasa. Namangha si Lucio sa matapang at hindi kinaugalian na ideya at ginawang si Oscar ang pangunahing developer ng proyekto.

1940 - 1985 Internasyonal na pagkilala

Matapos makumpleto ang pagtatayo ng ministeryo, bumuhos ang mga order sa Niemeyer. Noong 1940, itinayo ng arkitekto ang Brazil Pavilion sa New York World's Fair. Namumukod-tangi ang gusali para sa mga plastik at makahulugang anyo nito, na nagdulot ng kaguluhan sa mga arkitekto.

Gusali ng Ministri ng Edukasyon at Kalusugan, 1936

"Noon pa man ay gusto ko na ang aking mga gusali ay maging magaan hangga't maaari. Upang sila ay mahinang humipo sa lupa, lumipad, pumailanglang at nagulat"

Noong 1947, si Niemeyer ay kasama sa pangkat ng mga arkitekto upang magdisenyo ng punong-tanggapan ng UN sa New York. Ang koponan ay pinangunahan ni Le Corbusier. Sa kabila ng katotohanan na hinahangaan pa rin ni Oscar si Corbusier, ay inspirasyon ng kanyang mga gawa at ginamit ang kanyang mga prinsipyo, ang magkasanib na pakikipagtulungan muli ay hindi gumana. Hiwalay mula sa pangunahing proyekto, binuo ni Niemeyer ang kanyang sariling plano sa gusali, na sa huli ay tinanggap ng mga customer. Bumalik si Corbusier sa France at hiniling na alisin ang kanyang pangalan sa lahat ng mga dokumento na may kaugnayan sa gusali ng UN.

Noong 1950, ang matalik na kaibigan ni Oscar na si Juscelino Kubitschek ay naging Pangulo ng Brazil at nagpasya na magtayo ng bagong kabisera ng lungsod. Bumaling siya kay Niemeyer upang idisenyo ang mga pangunahing gusali.

Ang plano ng lungsod ng Brasilia ay dinisenyo sa hugis ng isang agila na lumilipad

Matapos makipag-usap kay Juscelino, agad na kinansela ng arkitekto ang lahat ng mga order at nagsimulang gumawa ng mga unang sketch sa isang malapit na napkin. Ang proyekto para sa bagong kabisera ay naging pinakamalaking gawa ni Oscar, na naging tanyag sa kanya sa buong mundo.

Ngayon, ang kabisera ay may mataas na katayuan bilang isang World Heritage Site at protektado ng UNESCO.

“Ang pagtatayo ng Brasília ay isang magandang panahon. Ako, ang mga inhinyero, ang mga manggagawa, at maging si Zhuselina ay nakatira sa parehong mga bahay, pumunta sa parehong mga bar at sayaw. Tila isang bagong lipunan ang isinilang, at lahat ng tradisyonal na hadlang ay iniiwan."

1955 - 1985 pangingibang bansa

4 na taon pagkatapos ng pagsisimula ng pagtatayo ng bagong kabisera sa Brazil, nagbago ang gobyerno. Dumating na ang panahon para sa diktaduryang militar. Binantaan si Oscar na arestuhin dahil sa pagtataguyod ng ideolohiyang komunista. Upang maiwasan ang pagpunta sa bilangguan, ang arkitekto ay lumipat sa France, kung saan siya ay matagal nang kilala.

Sa kanyang 21-taong pagkatapon, si Oscar Niemeyer ay nagtayo ng mga gusali sa buong Europa, Hilagang Aprika at Gitnang Silangan. Sa kahilingan ng gobyerno ng Algeria, pinayuhan ni Oscar ang mga lokal na tagaplano ng lunsod, nagdisenyo ng mga pangunahing complex ng unibersidad at nagtatag ng isang paaralan ng arkitektura. Para sa paaralan, bumuo si Niemeyer ng kurikulum batay sa mga bagong prinsipyo sa pagtuturo.

Sa kabila ng kanyang mabigat na trabaho, hindi nakalimutan ni Oscar ang kanyang tinubuang-bayan. Gumawa siya ng isang proyekto sa paliparan para sa bagong kabisera nang libre. Tinawag ng komunidad ng arkitektura ang proyekto na "ang pinakamahusay na gate sa Brazil." Sa kabila ng pag-apruba na ito, ang paliparan ay nanatili sa papel. Ipinagbawal ng mga awtoridad ng militar ang pagtatayo ng isang gusaling dinisenyo ng isang taong may paniniwalang komunista.

Bilang karagdagan sa konstruksiyon, interesado si Niemeyer sa pagdidisenyo ng mga kasangkapan sa loob ng ilang taon. Kasama ang kanyang anak na babae, nagdisenyo siya ng mga malambot na leather na upuan at sofa na may mga spring legs. Ang mga kasangkapan ay nasa mga museo na ngayon sa Brazil.

“Ang arkitektura ay palaging maghahayag ng teknikal at panlipunang pag-unlad ng isang bansa. Dapat tayong lumahok sa pampulitikang pakikibaka kung nais nating bigyan ito ng nilalamang pantao."

1985 - 2012 Mga nakaraang taon

Kaagad pagkatapos ng pagtatapos ng diktadurang militar, bumalik si Oscar Niemeyer sa kanyang tinubuang-bayan. Ang unang bagay na ginawa niya ay pinamunuan ang Brazilian Communist Party at nagbukas ng sarili niyang workshop.

Sa buong pag-iral ng workshop, si Oscar ang tanging empleyado nito. Matapos makumpleto ni Niemeyer ang mga guhit, ibinigay niya ang mga ito sa opisina ng arkitektura ng kanyang anak na babae. Doon ay itinago nila ang lahat ng dokumentasyon, gumawa ng pangwakas na mga kalkulasyon at kinokontrol ang proseso ng pagtatayo. Ito ay kung paano ang 80-taong-gulang na arkitekto ay nag-save ng oras, ginawa lamang kung ano ang kawili-wili, at sa pagtatapos ng kanyang buhay ay nagdisenyo siya ng higit sa 600 mga gusali.

Si Oscar Niemeyer ay kulang ng 10 araw sa kanyang ika-106 na kaarawan. Inialay ng arkitekto ang kanyang buong buhay sa trabaho. Sa kanyang mesa ay mayroon pa ring hindi natapos na proyekto para sa gusali ng restaurant, na pinaghirapan ni Oscar kahit sa huling araw ng kanyang buhay.

Ang ahensya na tumulong kay Niemeyer na ipatupad ang mga proyekto ay nag-uulat na mayroon pa silang humigit-kumulang isang dosenang natapos, ngunit hindi pa naipatupad, mga proyekto ng arkitekto.

Mga Prinsipyo ng Arkitektura ni Oscar Niemeyer

Mabilis na natutunan ni Niemeyer ang disenyo alinsunod sa 5 panuntunan ng Le Corbusier: ang bahay ay nakatayo sa mga haligi, ang bubong ay ginagamit bilang terrace ng hardin, ang bawat palapag ay may sariling layout, ang mga bintana ay naka-install mula sa sahig hanggang kisame sa buong haba ng dingding, pasulong ang harapan ng bahay.

Ang pangunahing pagkakaiba sa mga diskarte ng mga arkitekto ay ang pagpapahalaga ni Corbusier sa pag-andar kaysa sa anyo. Si Niemeyer ang kabaligtaran. Mas mahalaga sa kanya ang kagandahan kaysa sa iba pa. Batay sa mga tuntunin ni Corbusier, binuo ni Niemeyer ang kanyang sariling mga prinsipyo.

Ang kagandahan ay ang pangunahing tungkulin ng arkitektura

Naniniwala si Niemeyer sa panlipunang nakapagpapagaling na kapangyarihan ng kagandahan. Kaya naman marami sa mga gusali ng arkitekto ang kahawig ng mga eskultura. Sinubukan ni Oscar na ihatid ang ideyang ito sa isang bagong henerasyon ng mga arkitekto. Sa kanyang mga talumpati, itinaguyod niya ang pagtanggi sa mga dogma ng functionalism.

Ang arkitektura ay dapat magkasya sa landscape

Paulit-ulit na binanggit ni Niemeyer na ang kalikasan ng Brazil ay lubos na nakaimpluwensya sa kanyang mga proyekto. Ang paikot-ikot na mga ilog at kurba ng mga bundok ay makikita sa kanyang mga gusali. Batay sa ideya ng nakapagpapagaling na kapangyarihan ng kagandahan, sinabi ni Oscar na ang pagkakaisa ng arkitektura at ang natural na tanawin ay isa sa mga kondisyon para sa kalusugan ng tao.

Kasabay nito, napansin ng mga kritiko ang pagkakakilanlan ng mga solusyon sa disenyo ni Niemeyer sa iba't ibang bansa na may iba't ibang topograpiya at klimatikong kondisyon.

Ang mga plastik na anyo ay humihinga ng buhay sa mga gusali

Nabanggit ni Oscar na halos lahat ng nilikha ng tao ay may tuwid, matibay at hindi nababaluktot na mga linya at anggulo. Siya rin ay isang tagasuporta ng malayang dumadaloy, senswal, kurbadong mga linya, na ang lumikha nito ay kalikasan. At mas alam niya kaysa sa isang tao kung paano maging mas maganda at mas mahusay.

Reinforced concrete - ang pangunahing katulong sa arkitekto

Si Oscar ay may espesyal na damdamin para sa materyal na ito. Tinawag niya ang reinforced concrete na kanyang pangunahing katulong at inamin na walang higit na kasiyahan para sa isang arkitekto kaysa mag-imbento ng mga bagong anyo mula sa monolithic reinforced concrete. Ito ang tanging materyal na nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng hindi lamang isang gusali, ngunit isang tunay na tanawin ng arkitektura.

Lima sa pinakamahahalagang gusali ng Niemeyer

Madalas na naaalala ni Oscar na ang pinakamahirap na relasyon sa kanyang buhay ay sa mga inhinyero. Ang mga nagsabing "hindi ito maitatayo" ay tinanggal. Nagbiro si Oscar na ang mga taong sumang-ayon sa isang pinagsamang pakikipagsapalaran sa arkitektura, bilang karagdagan sa napakalaking stress at pananakit ng ulo, ay nakatanggap ng pinakamahalaga at mahalagang karanasan sa kanilang mga karera.

Tahanan ng pamilya Niemeyer. Rio de Janeiro, 1951

Walang sangguniang libro sa arkitektura ang kumpleto nang walang mga larawan at mga guhit ng gusaling ito. Inilalarawan ng mga istoryador at kritiko ang bahay ng Canoas bilang ang pinakakapansin-pansing halimbawa ng pagsasanib ng isang gusali sa kalikasan. Ngayon ang bahay ay naglalaman ng isang museo sa memorya ng Oscar Niemeyer.

Hindi nakatali sa mga kinakailangan ng customer, gumawa si Niemeyer ng isang halimbawa ng perpektong tahanan ng tao. Ang bahay ay matatagpuan sa isang talampas sa kagubatan. Ang isa sa mga dingding nito ay isang malaking bato na naputol mula sa isang bato sa malapit. Ang tapat na glass wall ay itinayo sa ibabaw ng isang fragment ng batong ito. Wala kang makikitang malinaw na linya at sulok sa bahay. Ang gusali, tulad ng kagubatan sa paligid nito, ay tila bahagyang gumagalaw.

Katedral. Brasilia, 1970

18 taon pagkatapos ng pagtatayo ng katedral, natanggap ni Niemeyer ang Pritzker Prize (architectural Oscar) para sa pinakamahusay na gusali sa istilong modernista.

Ang pangunahing bahagi ng gusali ay nasa ilalim ng lupa. Mula sa labas ay tanging simboryo ng istraktura ang nakikita natin. Upang makarating sa katedral, kailangan mong dumaan sa isang mahaba, madilim na koridor sa ilalim ng lupa, na nagpapakilala ng takot at kapaitan mula sa sariling mga kasalanan. Mula sa pasilyo, ang mga bisita ay pumasok sa isang maliwanag, maliwanag na espasyo. Ang liwanag sa pamamagitan ng maraming kulay na stained glass na mga bintana ay pumupuno sa buong silid, na lumilikha ng isang kapaligiran ng mahika.

Sa kabila ng unibersal na paghanga sa gusali, matagal nang tumanggi ang Simbahang Katoliko na ipaliwanag ang katedral dahil sa mga atheistic na pananaw ni Niemeyer.

Italian publishing house Mondadori. Milan, 1975

Ayon kay Niemeyer, ang publishing house ay isang paboritong proyekto na itinayo niya sa Europa. Hinati ng konstruksiyon ang internasyonal na komunidad ng mga arkitekto sa dalawang kampo. Ang ilan ay pinuna ang gusali dahil sa labis na hindi paggana nito, ang iba ay humanga sa panlabas na kagandahan nito. Kapansin-pansin, ang arkitekto ay nakatanggap ng malaking positibong tugon mula sa mga photographer. Sinabi nila na ang gusali ay isang perpektong lugar ng pagsasanay para sa pagsasanay at paghahasa ng mga kasanayan sa pagkuha ng litrato. Dito maaari kang magtrabaho sa mga volume, anino, pagmuni-muni, geometry at ritmo.

Modern Art Museum. Rio de Janeiro, 1996

Tinawag ni Niemeyer ang museo na ang pinaka engrande na gusali sa kanyang karera. Tunay na kamangha-mangha ang lahat. Ang hindi pangkaraniwang gusali ay agad na naging pangalawang pinakamahalagang palatandaan ng lungsod pagkatapos ng eskultura ni Kristo. Ang mga bulwagan ng museo ay matatagpuan sa paligid ng perimeter ng gusali sa isang spiral. Ang disenyo na ito ay nagpapahintulot sa iyo na makita ang lahat ng mga eksibisyon at hindi makaligtaan ang anuman. Nag-aalok ang observation deck ng mga malalawak na tanawin ng lungsod at karagatan.

Ipinaliwanag ni Niemeyer ang pagpili ng gayong hindi pangkaraniwang anyo ng gusali nang patula: "Isang lumilipad na platito na minsang lumipad sa ibabaw ng lungsod ay labis na natuwa sa kagandahan ng mga lugar na ito kaya't ito ay dumaong at nagpasyang manatili dito magpakailanman, na naglalagay ng pundasyon para sa Museo. ”

Oscar Niemeyer International Cultural Center. Aviles, 2011

Ang Aviles ay isang maliit na pang-industriya na lungsod ng Espanya, na nakasalansan sa paninigarilyo ng mga chimney ng mga pabrika. Nagpasya ang pamahalaang Espanyol na baguhin ang lungsod at magtayo ng isang malaking museo at exhibition complex dito. Upang maakit ng sentro ang mga tao sa pamamagitan lamang ng hitsura nito, tinawag si Niemeyer bilang arkitekto at inspirasyon ng ideolohiya.

Sa hitsura, ang complex ay kahawig ng isang palaruan ng mga bata: bawat isa sa limang gusali ay may hindi pangkaraniwang hugis at maliwanag na kulay na mga facade. Ang sentro ay nagho-host ng mga siyentipikong kumperensya, musika, teatro at mga kaganapan sa pelikula. Ang pinaka-kagiliw-giliw na gusali ay ang theater hall. Walang dibisyon sa pagitan ng mga stall at gallery. Ito ay kung paano ipinahayag ni Oscar ang kanyang paniniwala na ang lahat ng bagay (kabilang ang sining) ay dapat na ma-access ng mga tao sa anumang antas ng kita.

Oscar Niemeyer International Cultural Center. Aviles, 2011

Oscar Niemeyer: mga kagiliw-giliw na katotohanan

• Matapos makumpleto ang gusali ng UN sa New York, inalok si Niemeyer ng isang posisyon bilang dean sa Harvard University of Design, ngunit sa buong buhay ng arkitekto, tinanggihan ng gobyerno ng US hindi lamang ang isang trabaho, kundi pati na rin ang isang tourist visa dahil sa kanyang pagiging miyembro sa ang Partido Komunista.
• Ang mga dayuhang anyo ng arkitektura ni Niemeyer ay nagbunga ng maraming mga alamat tungkol sa kanyang koneksyon sa "mga extraterrestrial na sibilisasyon." Ang mga teoryang ito ay suportado ng hindi kapani-paniwalang kahusayan, pagkamayabong at kahabaan ng buhay ng arkitekto. Nagustuhan ni Oscar ang tsismis na ito, kaya kinumpirma niya kahit na ang pinakakatawa-tawa na mga imbensyon.
• Bago lumipat sa Europa, kinuha si Namer upang magdisenyo ng isang gusali sa Rio. Nakumpleto ng arkitekto ang pagguhit, ngunit hindi makontrol ang konstruksiyon mismo. Bumisita si Oscar sa gusali pagkalipas lamang ng 21 taon. Ito ay lumabas na ang harapan ay hindi itinayo nang eksakto tulad ng sa mga guhit. Hindi matanggap ang pangangasiwa ng mga tagabuo, si Niemeyer mismo ang nagbayad para sa muling pagtatayo ng harapan.
• Sa panahon ng kanyang pagpapatalsik mula sa Brazil, ang arkitekto ay tinatrato ng mabuti ng mga komunista ng USSR. Natanggap niya ang International Lenin Prize "For Strengthening Peace Between Nations" at nahalal bilang honorary member ng USSR Academy of Arts. Bilang karagdagan, ang mga libro at artikulo ay isinulat tungkol kay Niemeyer, at ang kanyang mga gawa ay kilala sa mga arkitekto ng Sobyet.
• Naiwan ni Oscar Niemeyer ang kanyang nag-iisang anak na babae, na namatay sa edad na 82. Ikinasal sa pangalawang pagkakataon sa edad na 99, nakahanap ng 5 apo, 13 apo sa tuhod at 7 apo sa tuhod.

Higit pang mga gawa ng Oscar

Gusali ng Brazilian Electoral Court, 1958

Palasyo ng Pambansang Kongreso sa Brazil, 1960

Punong-tanggapan ng French Communist Party, 1964

Cultural center na "Small Vulcan" sa France, 1982

Cultural center na "Big Vulcan" sa France, 1982

Oscar Niemeyer Museum, 2002

Lecture hall sa Sao Paulo, 2005

Kung gusto mong matuto nang higit pa tungkol sa mga makikinang na arkitekto na nagbago sa mukha ng mga lungsod, basahin ang aming mga artikulo:

Ang parehong arkitekto na hinangaan ni Niemeyer;

Nagpapahayag na henyo ng destructivism:

Ang unang babae na nakatanggap ng Pritzker Prize.

Ang ikasiyam na henyo sa 100 henyo sa ating panahon ay isang daan at dalawang taong gulang. Ito ang namumukod-tanging arkitekto ng Brazil na si Oscar Niemeyer.

Si Oscar Niemeyer ay isang napakatalino na bata ng ikadalawampu siglo, isang mag-aaral ng mahusay na arkitekto ng Pranses na si Le Corbusier (1887-1965) at ang huli sa mga sikat na tagaplano ng lunsod ng nakalipas na siglo na nabubuhay ngayon. Ang mga gusaling itinayo ayon sa mga disenyo ni Niemeyer ay hinangaan ng buong mundo na arkitektural na kalawakan ng modernismo noong nakaraang siglo. Ang oras ay lumilipas. Dumating na ang ika-21 siglo, isang siglo ng cosmic na proporsyon. Ang paghanga sa mga nagawa noong ika-20 siglo ay humihina. Ngunit ang napakatalino na pagkamalikhain ng arkitekto ng Brazil noong nakaraang siglo, siyempre, ay naging isang malakas na pambuwelo sa ika-21 siglo.

Nagtayo lamang si Oscar Niemeyer ng mga pampublikong gusali. Ang epochal scale ng kanyang pag-iisip, na sinamahan ng "internasyonal" na istraktura ng kanyang kaluluwa, ay mga katangian na nagpapahintulot sa artist ng espasyo na lumikha ng mga monumental na gusali na naging isang modernong larawan ng ating planeta.

Si Oscar Niemeyer ay sumali sa grupo ng mga arkitekto ng Brazil noong 30s. Nagtrabaho siya sa pagawaan ng kanyang tanyag na kababayan, tagaplano ng lunsod, si Lucio Costa, at kasama niya ay idinisenyo nila ang mga gusali ng Ministri ng Edukasyon at Kalusugan sa Rio de Janeiro, kung saan ginamit ang pinakabagong paraan ng arkitektura sa unang pagkakataon.

Pinlano ng arkitekto ang Brazilian pavilion sa World's Fair sa New York at namangha ang mundo sa kanyang sports at entertainment complex sa Pampulha. Si Oscar Niemeyer noong 1957 ay naging punong arkitekto ng bagong kabisera ng Brazil - Brasilia. Kasama ni Lúcio Costa, idinisenyo niya ang lahat ng mga pangunahing pampublikong gusali ng bagong lungsod, kabilang ang Palace of the Dawn - ang palasyo ng pangulo, ang Palace of the Arches - ang Ministry of Foreign Affairs, ang Korte Suprema, ang katedral at ang mga gusali ng Kongreso .

Kinilala ng UNESCO ang Brasilia bilang isang world architectural heritage, dahil ang lungsod ay ang pinakakumpletong grupo ng modernismo sa mundo, isang uri ng gallery city. Nagawa ni Niemeyer na mahusay na iakma ang "internasyonal na istilo" sa kakaibang tropikal na tanawin ng Brazil. Gamit ang mga hubog na linya, nagawa ng arkitekto na bigyan ang reinforced concrete structures ng liriko, kahit medyo baroque, mood.

Ang gawain ni Oscar Niemeyer ay pinag-aralan nang detalyado ng mga eksperto na hinati ito sa limang yugto. Napakalaki ng bilang ng mga gusaling idinisenyo ng arkitekto.

Ang unang yugto ng pagkamalikhain ni Niemeyer, 1940-43, ay ang orihinal na paggamit ng mga tuwid at hubog na linya sa paglikha ng mga istruktura para sa mga gusali ng pamahalaan. Nalulutas ng arkitekto ang problema ng pagsasama-sama ng mga pormal na elemento sa mga prinsipyo ng pagganap ng komposisyon ng mga kumplikadong istruktura.

Ang ikalawang yugto ay ang dekada mula 1943 hanggang 1953, na naglulubog kay Niemeyer sa paghahanap ng mga bagong masining na paraan. Sa oras na ito, ang kanyang reinforced kongkreto na mga gusali ay nakakakuha ng isang liriko na hitsura, salamat sa kumbinasyon ng konstruksiyon na may iskultura, at isang tropikal na tanawin.

Ang ikatlong yugto ay ang sumunod na 12 taon, 1953-1965, nang pinamunuan niya ang proyektong magtayo ng bagong kabisera ng Brazil.

Ang ikaapat na yugto ay 23 taon, mula 1965 hanggang 1989. Nakatira sa Europa, nakikilala sa sinaunang panahon. Habang pinapanatili ang kanyang sariling katangian, ang kanyang trabaho ay pinayaman ng civic significance ng mga gusali.

Ang ikalimang yugto - mula 1989 hanggang ngayon - ay nagpapakintab sa malikhaing istilo, isang mas matingkad na sagisag ng personalidad ng may-akda sa panlipunang kahalagahan ng mga gusali. Lumilikha si Niemeyer ng isang istrukturang pangkultura - ang Museum of Contemporary Art sa Niteroi at ang Latin America Memorial sa São Paulo.

Mula noong katapusan ng Abril 2010, naospital si Oscar Niemeyer Suaris Filho, ipinanganak sa Rio de Janeiro, na nagbigay sa kanyang bansang Brazil ng hitsura noong ika-20 siglo.

(mospagebreak)

Hava Tor. Ang Epoch Times

Sa Russia, ang pangalan ni Oscar Niemeyer ay naging malawak na kilala noong 1963 - pagkatapos niyang iginawad ang International Lenin Prize "Para sa Pagpapalakas ng Kapayapaan sa mga Bansa." Siyempre, alam ng mga propesyonal ang tungkol sa kanyang mga gusali mula sa mga dayuhang magasin na umabot sa mga espesyal na aklatan, ngunit ang sandali ng paggawad ng premyo ay mapagpasyahan: Ang aklat ni Niemeyer na "My Experience in the Construction of Brasilia" na may paunang salita ni Alexey Adzhubey at isang afterword ni Ignatius Milinis ay inilathala sa Moscow; Ang magazine na "Architecture of the USSR" ay naglathala ng isang artikulo nina Vladimir Khait at Oleg Yanitsky tungkol sa gawain ng arkitekto. Ngayon si Oscar Niemeyer ay maaaring mahalin nang buong katiyakan - kapwa bilang isang arkitekto at bilang isang tao. Bago ito, dalawa pang Brazilian ang iginawad sa ganoong tiwala, ngunit kung may kaugnayan sa pampublikong pigura na si Elisa Branco ang intelektwal na Sobyet ay walang masasabi maliban na siya ay isang manghahabi (karaniwan), kung gayon si Jorge Amadou ay itinuturing na halos isa sa kanila, at kahit na ang pang-uri sa Stalin Prize ay hindi nagpalamig sa mainit na pakiramdam para sa manunulat. Pagkatapos ay mayroong higit pang mga publikasyon - kapwa ni Niemeyer at tungkol sa kanya; Napakahalaga na ang arkitekto ay isang taong may integridad, hindi nahati ng mga digmaan noong ika-20 siglo. Ang split na ito at ang kasunod na pagkapira-piraso ay naganap sa lahat ng dako, kabilang ang propesyon: ang mga arkitekto ay nahahati sa mga urbanista, volumetricist, theorist at, kalaunan, "interiorists." Si Niemeyer, kapwa sa kanyang kayamanan ng kalikasan at sa pamamagitan ng edukasyon, ay masayang pinagsama ang parehong aspeto, bilang karagdagan sa isang mahuhusay na pintor at iskultor. Ang huling regalong ito ay nakita kaagad, ngunit nabuo at nagkaroon na ng hugis sa pagtanda. Pagkatapos, noong unang bahagi ng 1960s, lalong mahalaga na marinig ang kanyang direktang pananalita, dahil sa karamihan ng mga kaso nakatanggap kami ng "rehash of Caruso", o sa halip, "Paul Robeson" - ang mga pag-uulit na tama sa ideolohiya, madalas na hindi tapat, at kung minsan ay hangal. Ang aking personal na kakilala sa mga teksto ni Niemeyer ay nagsimula nang pumasok ako sa instituto ng arkitektura noong 1975. Noon ako ay bumili ng aklat na inilathala ng Progress publishing house na may pamagat na "Arkitektura at Lipunan."

Oscar Niemeyer sa kanyang sariling bahay, sa arkitektura kung saan kasama niya ang isang fragment ng bato. Sa baba, sa sala, ang kanyang asawa at apo ay abala sa pagbabasa.

Marahil ay kalabisan na banggitin na sa oras na iyon bawat segundo, kung hindi man ang una, ang estudyante ay isang underground na anti-Sobyet; Pinilit akong buksan ng mga dayuhang komunista ang kanilang mga mata, gusto kong sabihin nang may panunumbat: "Buweno, ano ang ginagawa mo, Georges..." At para magsisi si Georges, pilasin ang kanyang party card, tanggihan ang Stalin-Lenin Prize at huwag magbitay. out kasama ang mga komunista muli. Si Niemeyer ay naging isang matigas na mani na pumutok. From the lyrics, naramdaman ko agad - at hindi ako nagkamali. Sa kanyang hindi kapani-paniwalang mahabang buhay, hindi binago ng taong ito ang kanyang mga pananaw, pinananatili hanggang sa wakas na mayroon lamang dalawang tunay na komunista sa mundo - siya at si Fidel.

Ngayon, sa muling pagbabasa ng aklat na ito, naiintindihan ko at kinikilala ko ang kanyang katuwiran - una sa lahat, ang katuwiran ng artista - at ang pagkakapare-pareho, kung wala ang lahat ng nangyari sa mahabang taon ng kanyang buhay (higit sa 500 (!) malaki- scale buildings) ay hindi maaaring mangyari. Ang pag-unawang ito ay kasama ng kakayahang muling suriin ang arkitektura ng 1950s at ang ating 1960s at ang mga social pathos nito. Ang arkitektura, na noong mga taong iyon ay pinuna mula sa kanan sa aesthetic na mga batayan, at ngayon ay hinahatulan din ng kaliwa bilang "hindi makatao," para sa akin ay isang pagpipilian at, bilang isang resulta, isang propesyonal na pangangailangan para sa mga artist na gumagawa ng pagpipiliang ito. . Hindi dapat isipin na ang paglilingkod sa lipunan noong panahon ng Sobyet ay nauugnay lamang sa laki ng pagbabago. Noong 1977, si V. Hight, sa isang artikulo sa anibersaryo para sa ika-70 kaarawan ni Niemeyer, ay sumulat ng mga salita na hindi inaasahan mula sa pananaw ngayon: “Mula sa mga unang hakbang, ang gawain ni Niemeyer ay pumukaw ng matalim na pamumuna at mga akusasyon ng pormalismo. Lalo silang tumindi sa paglitaw ng isang bagong henerasyon ng mga arkitekto sa arkitektura ng mga kapitalistang bansa, na sumalungat sa aestheticism ng kanilang mga nauna. Gayunpaman, ang mga kritikong ito, habang wastong binibigyang-pansin ang mga tunay na pagkukulang at kontradiksyon ng kanyang gawain, ay madalas na hindi isinasaalang-alang ang mga kinakailangan ng kaayusan sa lipunan na ang isang arkitekto ay napipilitang patuloy na tuparin sa ilalim ng kapitalismo: prestihiyo, pagiging natatangi, at sadyang kagalakan. Maraming mga kabataang arkitekto sa Kanluran ang nananawagan para sa katamtaman at kahit mahirap na arkitektura (sa ilang mga konsepto, na idinisenyo para sa kasunod na dekorasyon ng mga naninirahan), at lumabas na may isang uri ng pangangaral ng "maliit na bagay," na, marahil, ay makikita sa pagkasira ng sitwasyon sa ekonomiya at konstruksiyon noong dekada 70.” Dito, bahagyang binanggit ni Hight ang mismong arkitekto, na nagsalita tungkol sa pagnanais ng mga pribadong kliyente na "bigyang pansin ang kanilang mga gusali upang pag-usapan sila ng mga manonood," at kinikilala ang bisa ng pagpuna, na nagpapaliwanag ng "ilang mga pagkukulang" ng mga kapitalistang panlipunang kaayusan. Mga 35 taon na ang lumipas, at sa kabila ng “lumalalang kalagayan sa pamilihan,” ang pangangaral ng maliliit na gawain ay nagsimulang tumunog sa ating bansa. Sabihin natin, gayunpaman, nang tapat: kung wala ang dating pagsunod sa mga prinsipyo ay walang kaalipinan ngayon; ang una ay hindi sumasalungat sa pangalawa, bukod dito, ang mga pagkukulang ng arkitektura, na ipinanganak ng pagsunod sa mga prinsipyo, ay nagbibigay ngayon ng makabuluhang mga kagustuhan sa mga tagasuporta ng arkitektura bilang isang uri ng serbisyo publiko. Ang mga pag-uusap sa Facebook ay napakahayag sa bagay na ito. Nagkomento sa pahayag ni Niemeyer tungkol sa mga slum ng Brazil ("Ito ay isang napakahalagang problema. Ngunit hindi ito isang arkitektura, ngunit isang problema sa lipunan, at hindi ito malulutas sa drawing board"), inulit ng artist na si Yuri Albert ang mga paninisi para sa pormalismo ng 40 taon na ang nakalilipas: "Kung gayon siya ay hindi isang makakaliwa isang arkitekto, ngunit isang dekorador ng buhay. Producer ng frozen music." At idinagdag niya: "Oo, ang mahusay na arkitektura ng tao ay kadalasang ginagawa hindi ng magagaling na arkitekto, kundi ng mga simpleng propesyonal." Dapat kilalanin na ang lipunan ay nagbago, ang lipunan ay hindi na nangangailangan ng mga titans. Ang mga simpleng propesyonal ay gumagawa ng maginhawang arkitektura; ang lipunan, ayon kay Haight, ay humihingi mula sa mga bituin hindi sa ideolohiya at pananampalataya, ngunit "prestihiyo, pagiging natatangi, sinasadyang karangyaan." Ang mga pinakabagong gawa ni Niemeyer sa Italy at Spain ay ang parehong "catchy architecture". Ang malalaking, plastic na nagpapahayag na mga laruan mula sa kategorya ng kung ano ngayon ay karaniwang tinatawag na mga bagay ay isang purong kapritso ng isang Europa na hindi pa napasok sa isang krisis. Ang mga ito ay perpektong ginawa ayon sa mga unang sketch ng arkitekto, ngunit sa kabila ng ideyal na ito ay mas mababa ang mga ito sa kapangyarihan ng kongkreto noong 1950s.

Dapat sabihin na ang kapangyarihang ito ay sumasalamin sa pakiramdam at pag-unawa sa arkitektura ng mga modernong arkitekto ng Sobyet. Inalis ng sosyalistang egalitarianismo ang mga makasariling motibo, at ang pinaka may kakayahan at ambisyoso ay dinala. Natuwa at nasasabik ang arkitektura ni Niemeyer; ipinakita nito ang posibleng sukat ng pagbabago.

Maraming patotoo sa bibig at nakasulat, at higit sa lahat, ang mga gusali noong panahong iyon ay nagsasabi tungkol sa paghahanap ng katotohanan. Sa pagbabalik ng konsepto ng katapatan sa arkitektura. Tungkol sa walang ingat na pananampalataya sa teknikal at panlipunang pag-unlad. Sumulat si Niemeyer tungkol sa kanyang sarili - at tungkol din sa kanila: "Ang artista ngayon ay hindi pareho sa" hindi naiintindihan na henyo "sa huling siglo. Ito ay isang normal na tao na direktang tumitingin sa buhay at sa mga taong nakapaligid sa kanya, at lubos na nakakaalam sa mga problema ng modernong lipunan, kung saan iniwasan ng artista ang kanyang sarili. Ang kanyang trabaho ay nakakakuha na ngayon ng tunay na unibersal na kahalagahan. Alam niya na ang kanyang sining ay bahagi lamang ng mas mahahalagang bagay, at ito, bagaman kakaiba, ang pinagmulan ng kanyang kapangyarihang malikhain.”

Ngayon mahirap umasa ng katulad na bagay mula sa aming mga arkitekto. Sa katunayan, ito ay 50 taon na ang nakalipas nang ang Brazilian President Juscelino Kubitschek ay nagtayo ng isang bagong lungsod at inilipat ang mga opisyal doon upang wakasan ang katiwalian. Makalipas ang kalahating siglo, dito sa Russia, halos walang sinumang tapat na propesyonal ang naniniwala sa pagpapaalis sa mga opisyal sa labas ng sentrong pangkasaysayan ng kabisera.

Sa aklat ng aking kabataan, ang tagapagtayo ng pinakamalaking bagong lungsod ay sumulat: "Ako ay nagdisenyo ng daan-daang mga proyekto, ngunit dapat kong aminin na sa kabuuan ay hindi ako nasisiyahan sa aking trabaho, dahil hindi ito kailanman nakinabang sa mga mahihirap na klase, at gayunpaman ang mga mahihirap ay bumubuo sa karamihan ng bansang Brazilian... May isang bagay na umaaliw sa akin. Ito ay isang bagay na hindi ko kailanman binigyan ng sukdulang kahalagahan sa mismong arkitektura. Ang aking mga interes ay direktang nakadirekta sa buhay, sa mga suliraning panlipunan, sa pampulitika at pang-ekonomiyang pagpapalaya ng aking bansa, sa pakikibaka laban sa imperyalismo, kahirapan at kamangmangan.” May masasabi bang ganyan ang sinumang arkitekto ngayon? Maging aliw sa gayong pag-iisip? Hindi lamang nagsalita si Niemeyer, binuo niya - may talento, marami at naiiba.