Naglakad si M3. Chagall Mark Zakharovich
Marc Chagall:
ang buhay at gawain ng artista
Mark Zakharovich (Moses Khatskelevich) Chagall (French Marc Chagall, Yiddish מאַרק שאַגאַל; Hulyo 7, 1887, Vitebsk, Vitebsk province, Russian Empire (kasalukuyang rehiyon ng Vitebsk, Belarus) - Marso 28, 1985, Saint-Paul-de Si Vence, Provence, France) ay isang Ruso, Belarusian at Pranses na artista na may pinagmulang Hudyo. Bilang karagdagan sa mga graphics at pagpipinta, nakikibahagi din siya sa scenography, nagsulat ng tula sa Yiddish. Isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng artistikong avant-garde ng XX siglo[
Talambuhay
Larawan ng isang batang Chagall ng kanyang guro na si Pan (1914)
Si Movsha Khatskelevich (kalaunan sina Moses Khatskelevich at Mark Zakharovich) Si Chagall ay ipinanganak noong Hunyo 24 (Hulyo 6), 1887 sa lugar ng Peskovatik sa labas ng Vitebsk, ay ang panganay na anak sa pamilya ng klerk na si Khatskel Mordukhovich (Davidovich) Chagall (1863). -1921) at ang kanyang asawang si Feiga-Ita Mendelevna Chernina (1871-1915). Mayroon siyang isang kapatid na lalaki at limang kapatid na babae. Nagpakasal ang mga magulang noong 1886 at magpinsan sa isa't isa. Ang lolo ng artista, si Dovid Eselevich Shagal (dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824–?), ay nagmula sa bayan ng Babinovichi, lalawigan ng Mogilev, at noong 1883 nanirahan siya kasama ang kanyang mga anak sa bayan ng Dobromysl, distrito ng Orsha, lalawigan ng Mogilev, kaya na sa "Mga Listahan ng mga may-ari ng real estate na ari-arian ng lungsod ng Vitebsk" ang ama ng artist na si Khatskel Mordukhovich Chagall ay naitala bilang isang "dobromyslyansky tradesman"; ang ina ng artista ay nagmula sa Liozno. Mula noong 1890, ang pamilyang Shagal ay nagmamay-ari ng isang kahoy na bahay sa Bolshaya Pokrovskaya Street sa ika-3 bahagi ng Vitebsk (makabuluhang pinalawak at itinayong muli noong 1902 na may walong apartment na inuupahan). Ginugol din ni Marc Chagall ang isang makabuluhang bahagi ng kanyang pagkabata sa bahay ng kanyang lolo sa ina na si Mendel Chernin at ng kanyang asawang si Basheva (1844–?, ang lola ng artista sa panig ng kanyang ama), na sa oras na iyon ay nanirahan sa bayan ng Liozno, 40 km mula sa Vitebsk.
Nakatanggap siya ng tradisyonal na edukasyong Hudyo sa tahanan, na nag-aral ng wikang Hebreo, ang Torah at ang Talmud. Mula 1898 hanggang 1905, nag-aral si Chagall sa 1st Vitebsk na apat na taong paaralan. Noong 1906 nag-aral siya ng fine arts sa art school ng Vitebsk painter na si Yudel Pen, pagkatapos ay lumipat sa St. Petersburg.
Larawan sa sarili, 1914
Mula sa aklat ni Marc Chagall na "My Life" Ang pagkakaroon ng pagsamsam ng dalawampu't pitong rubles - ang tanging pera sa aking buhay na ibinigay sa akin ng aking ama para sa edukasyon sa sining - Ako, isang mapula-pula at kulot na kabataan, pumunta sa St. Petersburg kasama ang isang kaibigan. Nagpasya! Sinakal ako ng luha at pagmamalaki nang makapulot ako ng pera sa sahig - itinapon ito ng aking ama sa ilalim ng mesa. Gumapang at dinampot. Sa mga tanong ng tatay ko, nauutal akong sumagot na gusto kong pumasok sa isang art school ... I don’t remember exactly what mine he cut and what he said. Malamang, sa una ay wala siyang sinabi, pagkatapos, gaya ng dati, pinainit ang samovar, nagbuhos ng tsaa, at pagkatapos lamang, na puno ang bibig, ay nagsabi: "Buweno, pumunta ka kung gusto mo. Pero tandaan mo, wala na akong pera. Alam mo. Iyon lang ang kaya kong kiskisan. Wala akong ipapadala. Hindi mo mabilang."
Sa St. Petersburg, sa loob ng dalawang panahon, nag-aral si Chagall sa Drawing School ng Society for the Encouragement of Arts, na pinamumunuan ni N. K. Roerich (natanggap siya sa paaralan nang walang pagsusulit para sa ikatlong taon). Noong 1909-1911 ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral kasama si L. S. Bakst sa pribadong paaralan ng sining ng E. N. Zvantseva. Salamat sa kanyang kaibigang Vitebsk na si Viktor Mekler at Thea Brahman, ang anak ng isang doktor ng Vitebsk na nag-aral din sa St. Petersburg, pumasok si Marc Chagall sa bilog ng mga batang intelektwal na mahilig sa sining at tula. Si Thea Brahman ay isang edukado at modernong batang babae, ilang beses siyang nag-pose ng hubo't hubad para kay Chagall. Noong taglagas ng 1909, sa kanyang pananatili sa Vitebsk, ipinakilala ni Teya si Marc Chagall sa kanyang kaibigan na si Bertha (Bella) Rosenfeld, na sa oras na iyon ay nag-aaral sa isa sa mga pinakamahusay na institusyong pang-edukasyon para sa mga batang babae, ang Guerrier school sa Moscow. Ang pagpupulong na ito ay mapagpasyahan sa kapalaran ng artista. "Sa kanya, hindi kay Thea, ngunit sa kanya ako dapat - bigla itong nag-iilaw sa akin! Tahimik siya, at ganun din ako. Siya ay tumingin - oh, ang kanyang mga mata! - ako rin. Para bang matagal na kaming magkakilala, at alam niya ang lahat tungkol sa akin: ang aking pagkabata, ang aking kasalukuyang buhay, at kung ano ang mangyayari sa akin; na para bang palagi niya akong pinagmamasdan, nasa malapit, bagama't nakita ko siya sa unang pagkakataon. At napagtanto ko: ito ang aking asawa. Nagniningning ang mga mata sa maputlang mukha. Malaki, maumbok, itim! Ito ang aking mga mata, ang aking kaluluwa. Agad na naging estranghero at walang pakialam sa akin si Thea. Pumasok ako sa isang bagong bahay, at ito ay naging akin magpakailanman” (Marc Chagall, “My Life”). Ang tema ng pag-ibig sa gawa ni Chagall ay palaging nauugnay sa imahe ni Bella. Mula sa mga canvases ng lahat ng mga yugto ng kanyang trabaho, kabilang ang pinakabago (pagkatapos ng kamatayan ni Bella), ang kanyang "namumungay na itim na mga mata" ay tumingin sa amin. Kitang-kita sa mukha ng halos lahat ng babaeng inilalarawan niya ang kanyang features.
Noong 1911, nagpunta si Chagall sa Paris sa isang iskolar, kung saan nagpatuloy siya sa pag-aaral at nakilala ang mga avant-garde na artista at makata na nanirahan sa kabisera ng Pransya. Dito niya unang sinimulang gamitin ang personal na pangalang Mark. Noong tag-araw ng 1914, ang artista ay dumating sa Vitebsk upang makipagkita sa kanyang pamilya at makita si Bella. Ngunit nagsimula ang digmaan at ang pagbabalik sa Europa ay ipinagpaliban nang walang katiyakan. Noong Hulyo 25, 1915, pinakasalan ni Chagall si Bella.
Noong 1916 ipinanganak ang kanilang anak na babae na si Ida,
kalaunan ay naging isang biographer at mananaliksik ng gawain ng kanyang ama.
Dacha, 1917. National Art Gallery of Armenia
Noong Setyembre 1915, umalis si Chagall patungong Petrograd, sumali sa Military Industrial Committee. Noong 1916, sumali si Chagall sa Jewish Society for the Encouragement of Arts, at noong 1917 bumalik siya sa Vitebsk kasama ang kanyang pamilya. Pagkatapos ng rebolusyon, siya ay hinirang na awtorisadong komisyoner para sa sining ng lalawigan ng Vitebsk. Noong Enero 28, 1919, ang Vitebsk Art School ay binuksan ni Chagall.
Noong 1920, umalis si Chagall patungong Moscow, nanirahan sa isang "bahay na may mga leon" sa sulok ng Likhov Lane at Sadovaya. Sa rekomendasyon ni A. M. Efros, nakakuha siya ng trabaho sa Moscow Jewish Chamber Theatre sa ilalim ng direksyon ni Alexei Granovsky. Nakibahagi siya sa dekorasyon ng teatro: una ay nagpinta siya ng mga kuwadro na gawa sa dingding para sa mga auditorium at lobby, at pagkatapos ay mga costume at tanawin, kabilang ang "Love on Stage" na may larawan ng isang "ballet couple". Noong 1921, binuksan ang Granovsky Theater sa pagtatanghal na "Evening by Sholom Aleichem" na dinisenyo ni Chagall. Noong 1921, nagtrabaho si Marc Chagall bilang isang guro sa isang labor camp ng mga Hudyo malapit sa Moscow.kolonya ng paaralan na "International" para sa mga batang walang tirahan sa Malakhovka.
Noong 1922, kasama ang kanyang pamilya, una siyang nagpunta sa Lithuania (ang kanyang eksibisyon ay ginanap sa Kaunas), at pagkatapos ay sa Alemanya. Noong taglagas ng 1923, sa imbitasyon ni Ambroise Vollard, umalis ang pamilya Chagall patungong Paris. Noong 1937, natanggap ni Chagall ang pagkamamamayang Pranses.
Noong 1941, inimbitahan ng pamunuan ng Museo ng Modernong Sining sa New York si Chagall na lumipat mula sa France na kontrolado ng Nazi patungo sa Estados Unidos, at noong tag-araw ng 1941 dumating ang pamilya Chagall sa New York. Pagkatapos ng digmaan, nagpasya ang Chagalls na bumalik sa France. Gayunpaman, noong Setyembre 2, 1944, namatay si Bella sa sepsis sa isang lokal na ospital; Pagkalipas ng siyam na buwan, nagpinta ang pintor ng dalawang kuwadro sa alaala ng kanyang minamahal na asawa: "Wedding Lights" at "Next to Her."
Ang mga relasyon kay Virginia McNeill-Haggard, ang anak ng isang dating British consul sa Estados Unidos, ay nagsimula noong si Chagall ay 58 taong gulang, Virginia - 30 na may kaunti. Nagkaroon sila ng isang anak, si David (bilang parangal sa isa sa mga kapatid na Chagall) na si McNeill.
Noong 1947, dumating si Chagall kasama ang kanyang pamilya sa France. Pagkalipas ng tatlong taon, si Virginia, na kinuha ang kanyang anak, ay hindi inaasahang tumakas mula sa kanya kasama ang kanyang kasintahan. 
Noong Hulyo 12, 1952, pinakasalan ni Chagall si "Vava" - si Valentina Brodskaya, ang may-ari ng isang London fashion salon at ang anak na babae ng sikat na tagagawa at producer ng asukal na si Lazar Brodsky. Ngunit tanging si Bella lamang ang nanatiling muse sa buong buhay niya, hanggang sa kanyang kamatayan ay tumanggi siyang magsalita tungkol sa kanya na parang siya ay patay na.
Si Marc Chagall ay nanalo ng Erasmus Prize noong 1960
Mula noong 1960s, pangunahing lumipat si Chagall sa mga monumental na anyo ng sining - mga mosaic, stained-glass windows, tapestries, at naging interesado rin sa sculpture at ceramics. Noong unang bahagi ng 1960s, na inatasan ng gobyerno ng Israel, lumikha si Chagall ng mga mosaic at tapestries para sa gusali ng parlyamento sa Jerusalem. Pagkatapos ng tagumpay na ito, nakatanggap siya ng maraming order para sa disenyo ng mga simbahang Katoliko, Lutheran at sinagoga sa buong Europa, Amerika at Israel.
Noong 1964, pininturahan ni Chagall ang kisame ng Paris Grand Opera sa pamamagitan ng utos ng Pangulo ng Pransya na si Charles de Gaulle, noong 1966 lumikha siya ng dalawang panel para sa Metropolitan Opera sa New York, at sa Chicago ay pinalamutian niya ang gusali ng National Bank na may Four Seasons. mosaic (1972). Noong 1966, lumipat si Chagall sa isang bahay na itinayo lalo na para sa kanya, na nagsilbi sa parehong oras bilang isang pagawaan, na matatagpuan sa lalawigan ng Nice - Saint-Paul-de-Vence.
Noong 1973, sa imbitasyon ng Ministri ng Kultura ng Unyong Sobyet, binisita ni Chagall ang Leningrad at Moscow. Nag-organisa siya ng isang eksibisyon sa Tretyakov Gallery. Ipinakita ng artista ang Tretyakov Gallery at ang Museum of Fine Arts. A.S. Pushkin ang kanyang mga gawa.
Noong 1977, si Marc Chagall ay iginawad sa pinakamataas na parangal ng France - ang Grand Cross ng Legion of Honor, at noong 1977-1978 isang eksibisyon ng mga gawa ng artist ang ginanap sa Louvre, na nag-time na nag-tutugma sa ika-90 anibersaryo ng artist. Laban sa lahat ng posibilidad, ang Louvre ay nagpakita ng mga gawa ng isang buhay na may-akda.
Namatay si Chagall noong Marso 28, 1985 sa edad na 98 sa Saint-Paul-de-Vence. Inilibing sa lokal na sementeryo. Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, ang mga motif ng "Vitebsk" ay nasubaybayan sa kanyang trabaho. Mayroong isang "Chagall Committee", na kinabibilangan ng apat sa kanyang mga tagapagmana. Walang kumpletong katalogo ng mga gawa ng artista.
1997 - ang unang eksibisyon ng artist sa Belarus.
Pagpipinta sa kisame ng Paris Opera Garnier
Bahagi ng kisame ng Opera Garnier, ipininta ni Marc Chagall
Ang kisame, na matatagpuan sa auditorium ng isa sa mga gusali ng Paris Opera - Opera Garnier, ay pininturahan ni Marc Chagall noong 1964. Noong 1963, ang Ministro ng Kultura ng Pransya, si Andre Malraux, ay nag-utos ng pagpipinta para sa 77-taong-gulang na si Chagall. Mayroong maraming mga pagtutol sa katotohanan na ang isang Hudyo mula sa Belarus ay nagtrabaho sa pambansang monumento ng Pransya, gayundin sa katotohanan na ang isang gusali ng makasaysayang halaga ay pininturahan ng isang pintor na may hindi klasikal na istilo ng pagsulat.
Nagtrabaho si Chagall sa proyekto nang halos isang taon. Bilang resulta, humigit-kumulang 200 kilo ng pintura ang naubos, at ang lugar ng canvas ay sumakop sa 220 metro kuwadrado. Ang plafond ay nakakabit sa kisame sa taas na higit sa 21 metro.
Ang plafond ay hinati ng pintor sa limang sektor: puti, asul, dilaw, pula at berde. Ang mga pangunahing motif ng gawa ni Chagall ay nasubaybayan sa pagpipinta - mga musikero, mananayaw, mahilig, anghel at hayop. Ang bawat isa sa limang sektor ay naglalaman ng balangkas ng isa o dalawang klasikal na opera o ballet:
White Sector - Pelléas et Melisente, Claude Debussy
Asul na sektor - "Boris Godunov", Modest Mussorgsky; Ang Magic Flute, Wolfgang Amadeus Mozart
Dilaw na sektor - "Swan Lake", Pyotr Tchaikovsky; "Giselle", Charles Adam
Pulang Sektor - The Firebird, Igor Stravinsky; Daphnis at Chloe Maurice Ravel
Luntiang sektor - "Romeo at Juliet", Hector Berlioz; Tristan at Isolde, Richard Wagner
Sa gitnang bilog ng kisame, sa paligid ng chandelier, may mga karakter mula sa Carmen ni Bizet, pati na rin ang mga karakter mula sa mga opera nina Ludwig van Beethoven, Giuseppe Verdi at K. V. Gluck.
Gayundin, ang pagpipinta ng plafond ay pinalamutian ng mga tanawin ng arkitektura ng Paris: ang Arc de Triomphe, ang Eiffel Tower, ang Bourbon Palace at ang Opera Garnier. Ang pagpipinta sa kisame ay taimtim na ipinakita sa madla noong Setyembre 23, 1964. Mahigit 2,000 katao ang dumalo sa pagbubukas.
Pagkamalikhain Chagall
Ang pangunahing elemento ng paggabay sa gawain ni Marc Chagall ay ang kanyang pambansang kamalayan sa sarili ng mga Hudyo, na para sa kanya ay hindi maiiwasang nauugnay sa kanyang bokasyon. "Kung hindi ako isang Hudyo, sa pagkakaintindi ko, hindi ako magiging isang artista o magiging isang ganap na naiibang artista," binabalangkas niya ang kanyang posisyon sa isa sa kanyang mga sanaysay.
Mula sa kanyang unang guro, si Yudel Pan, natanggap ni Chagall ang ideya ng isang pambansang artista; pambansang ugali natagpuan expression sa mga tampok ng kanyang matalinghagang istraktura. Ang mga masining na diskarte ni Chagall ay batay sa visualization ng mga Yiddish na kasabihan at ang embodiment ng mga larawan ng Jewish folklore. Ipinakilala ni Chagall ang mga elemento ng interpretasyong Hudyo maging sa paglalarawan ng mga paksang Kristiyano (Holy Family, 1910, Chagall Museum; Dedication to Christ / Calvary /, 1912, Museum of Modern Art, New York, White Crucifixion, 1938, Chicago) - isang prinsipyo sa na nanatili siyang tapat hanggang sa dulo ng kanyang buhay.
Bilang karagdagan sa artistikong pagkamalikhain, naglathala si Chagall ng mga tula, journalistic na sanaysay at memoir sa Yiddish sa buong buhay niya. Ilan sa mga ito ay isinalin sa Hebrew, Belarusian, Russian, English at French.
Hunyo 24 (Hulyo 6) 1887 (Vitebsk) - Marso 28, 1985 (France, Alpes-Maritimes, Saint-Paul-de-Vence)
Artist, pintor, graphic artist, theater artist, illustrator, master ng monumental at applied arts
Isa sa mga pinuno ng mundo avant-garde ng ika-20 siglo, na sa parehong oras ay sumunod sa isang orihinal na landas, pinamamahalaang niyang organikong pagsamahin ang mga sinaunang tradisyon ng kulturang Hudyo na may makabagong pagbabago.
Si Chagall ay ipinanganak sa pamilya ng isang klerk, ang panganay na anak sa siyam na anak. Nakatanggap siya ng tradisyonal na relihiyosong edukasyon sa tahanan (Hebreo, pagbabasa ng Torah at Talmud), nag-aral ng ilang taon sa isang cheder (pangunahing paaralan ng mga Hudyo), at pagkatapos ay sa isang regular na paaralan. Ang talento ng artista ay ipinakita sa unang bahagi ng kabataan. Sa gitna ng artistikong mundo ng Chagall, na orihinal na autobiographical at lyrical-confessional, mayroong isang pamilya, tahanan, minamahal na Vitebsk. Ang mundong ito ay puno ng diwa ng pambansang relihiyosong tradisyon, isang pakiramdam ng hindi mapaghihiwalay na buhay at pagkatao, na ginagawang mapagpalit ang mga larawan ng katutubong tahanan at ng buong sansinukob.
Noong 1906, nag-aral si Chagall sa Vitebsk art school ng IM Pan, ngunit hindi nagtagal, at noong 1907 nagpunta siya sa St. Petersburg, sa paaralan ng Society for the Encouragement of Arts (1907–1908), pagkatapos ay nag-aral sa St. pribadong studio ng SM Seidenberg (1908) at E. N. Zvantseva, kung saan naging mga tagapayo niya sina M. V. Dobuzhinsky at L. S. Bakst.
Sinimulan ni Chagall ang kanyang artistikong talambuhay sa pagpipinta na "Dead Man (Death)" (1908, ngayon ang gawaing ito ay itinatago sa National Museum of Modern Art sa Paris). Noong 1909 isinulat niya ang "Portrait of my bride in black gloves" (Kunstmuseum, Basel, Switzerland), "Family (Holy Family)" (National Museum of Modern Art, Paris). Ang lahat ng mga kuwadro na ito ay nilikha sa ilalim ng impluwensya ng klasikal na tradisyon at simbolismo, ngunit ang gawa ng artist ay puno na ng pagka-orihinal at umuunlad alinsunod sa neo-primitivist na istilo. Sa kanyang mga unang gawa, ipinakita si Chagall sa unang pagkakataon sa eksibisyon ng paaralan sa lugar ng Apollo magazine noong tagsibol ng 1910.
Sa pagpapasya na ang kanyang apprenticeship ay tapos na, noong Agosto 1910 ang artist ay umalis patungong Paris, kung saan siya nanirahan sa artistikong kolonya na "Beehive". Sa unang panahon ng Paris, naging malapit siya sa mga makata at manunulat na sina G. Apollinaire, B. Cendrars, M. Jacob, A. Salmon at iba pa. Nagsisimula siyang lumikha sa diwa ng "supernaturalism" ("surnaturalism" - ang ganitong termino ay ginagamit na may kaugnayan sa sining ng Chagall ni Apollinaire). Ayon sa mga kontemporaryo, ang artista ay nagiging isang expressionist at surrealist sa pamamagitan ng isang tiyak na "pangarapin" na diwa ng kanyang mga gawa, kasama ng isang malalim na "dimensyon ng tao".
Sa kabila ng magulong buhay sa Paris, matigas na tinawag ni Chagall ang kanyang sarili bilang isang "Russian artist", na binibigyang-diin ang pagkakapareho ng kanyang pamilya sa tradisyon ng Russia. Ang mga makabagong pamamaraan ng cubism at orphism - geometrized deformation at faceting ng mga volume, maindayog na organisasyon, kondisyon na kulay - sa Chagall ay naglalayong lumikha ng isang panahunan na emosyonal na kapaligiran. Ang buhay sa kanyang mga canvases ay iluminado ng walang hanggang buhay na mga alamat na nagbibigay inspirasyon sa ikot ng buhay - kapanganakan, kasal, kamatayan.
Noong 1912, nagpakita si Chagall sa unang pagkakataon sa Autumn Salon; ipinapadala ang kanyang mga gawa sa mga eksibisyon ng Moscow na "World of Art", "Donkey's Tail", "Target". Ang mga sentral na gawa ng unang panahon ng Paris ay tulad ng mga kuwadro na gaya ng "Me and My Village" (1911. Museum of Modern Art, New York), "Russia, Donkeys and Others" (1911–1912. National Museum of Modern Art, Paris) , “Self-Portrait with seven fingers” (1912. Amsterdam, the Netherlands), “Calvary” (1912. Museum of Modern Art, New York), “Motherhood. Buntis na babae", "Paris mula sa bintana" (parehong - 1913), at iba pa. Sa mga kuwadro na ito, ipinakita ng artista ang kanyang sarili bilang isang mapangarapin, binubura ang lahat ng mga hangganan sa pagitan ng nakikita at haka-haka, panlabas at panloob. Samakatuwid ang nakamamanghang pagpapahayag ng kulay at anyo, ang mga kamangha-manghang metamorphoses ng layunin ng mundo.
Kasabay nito, ang mga ipinintang canvases na "Snuff of Tobacco" (1912. Private collection, Germany) at "Praying Jew" (1912-1913. National Museum, Jerusalem, Israel) ay nagdadala kay Chagall sa mga artistikong pinuno ng muling nabuhay na kultura ng mga Hudyo.
At sa wakas, noong Hunyo 1914, ang kanyang unang solong eksibisyon ay binuksan sa Berlin, na kasama ang halos lahat ng mga kuwadro na gawa at mga guhit na nilikha sa Paris. Natagpuan nila ang isang mahusay na tugon sa mga batang Aleman na pintor, na nagbibigay ng agarang puwersa sa kilusang ekspresyonista na lumitaw pagkatapos ng digmaan sa Alemanya.
Noong tag-araw ng 1914, bumalik si Chagall sa Vitebsk, kung saan siya ay nahuli ng Unang Digmaang Pandaigdig. Dito, noong 1914-1915, ang artist ay lumilikha ng isang serye ng mga "dokumento" ng higit sa pitumpung mga gawa na nakatuon hindi lamang sa digmaan, ngunit isinulat din batay sa mga natural na impression (mga larawan, tanawin, mga eksena sa genre): "Tingnan mula sa bintana. Vitebsk", "Barbershop", "Bahay sa bayan ng Liozno". Sa kanila, nakamit niya ang isang synthesis ng purong patula na mga aparato at isang tumpak na paglalarawan ng katotohanan.
Noong 1915, pinakasalan ni Chagall si Bella Rosenfeld, at sa paglipas ng panahon, ang tema ng madamdaming pag-ibig ay nauuna sa kanyang trabaho: Over the City (1914–1918, Tretyakov Gallery, Moscow), Double Portrait with a Glass of Wine (1917), Araw ng kapanganakan "(1915-1923) at mga larawan ng cycle" lovers ":" Blue Lovers "(1914)," Green Lovers "(1914-1915)," Pink Lovers "(1916). Sa mga taon ng pre-rebolusyonaryong Vitebsk, ang artist ay lumikha ng epic monumental na tipikal na mga larawan ("Nagbebenta ng Pahayagan", "Green Jew", "Praying Jew", "Red Jew"); genre, portrait, landscape compositions: "Mirror" (1915, Russian Museum), "Portrait of Bella in a White Collar" (1917, National Museum of Modern Art, Paris) at iba pa. Mga bagay na binago ng brush ni Chagall, parang , mga gawi ng tao at mga katangiang mukha - "Window to the Garden" (c. 1917), "Interior with Flowers" (1918), at kung minsan ay lumalaki sa spatio-temporal na mga simbolo ng isang cosmic scale ("Oras", 1914).
Pagkatapos ng rebolusyon, si Chagall ay naging commissar of arts ng provincial department of public education sa Vitebsk at pinalamutian ang lungsod para sa mga rebolusyonaryong pista opisyal. Ngunit ang patuloy na pagtatalo sa ideolohiya sa lokal na pamumuno ay nagpipilit sa kanya na lumipat sa Moscow. Dito sinubukan niya ang kanyang sarili bilang isang artista sa teatro, sa ilang oras ay nagtuturo siya ng pagguhit sa isang kolonya ng mga batang walang tirahan malapit sa Moscow. Noong 1920-1922, ginawa niya ang unang makabuluhang hakbang patungo sa monumental na sining: nagsusulat siya ng isang bilang ng mga malalaking panel ng dingding para sa Jewish Chamber Theater, kung saan noong 1921 ay ginanap ang kanyang personal na eksibisyon, at noong 1922 - isang pinagsamang eksibisyon kasama ang NI Altman at DP Shterenberg.
Umalis patungong Berlin noong 1922, mula noong 1923 si Chagall ay nanirahan sa France. Mula noon, patuloy siyang naninirahan sa Paris o sa timog ng bansa, na iniwan niya ng ilang taon lamang sa pagsiklab ng digmaan, gumugol ang artista noong 1941-1947 sa New York. Naglalakbay siya sa iba't ibang bansa ng Europa at Mediterranean, at higit sa isang beses ay nangyayari sa Israel.
Sa paglipas ng panahon, ang estilo ng pagpipinta ng Chagall ay nagiging mas madali at mas nakakarelaks. Hindi lamang ang mga pangunahing karakter, kundi pati na rin ang lahat ng mga elemento ng imahe ay pumailanglang, na bumubuo ng mga komposisyon ng mga pangitain ng kulay.
Noong 1930–1931, nagsimulang makipagtulungan si Chagall sa publisher na si A. Vollard. Sa pamamagitan ng kanyang pagkakasunud-sunod, ang artist ay nagsasagawa ng mga guhit para sa Bibliya (higit sa 105), na predetermines ang pangunahing tema ng kanyang mamaya trabaho - biblikal. Noong 1955, nagsimula ang trabaho sa tinatawag na "Chagall Bible" - isang malaking ikot ng mga pagpipinta, mga guhit, sketch, na inilalantad ang mundo ng mga ninuno ng mga Hudyo sa isang nakakagulat na emosyonal at matingkad, walang muwang na anyo. Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng parehong Vollard, si Chagall ay gumaganap ng matalas na nagpapahayag na mga guhit para sa "Dead Souls" ni N.V. Gogol at "Fables" ni J. de La Fontaine sa pamamaraan ng black and white drawing.
Noong 1933, isang engrandeng eksibisyon ng mga gawa ni Chagall ang ginanap sa Basel (Switzerland), na nagpatatag ng kanyang katanyagan sa Europa. Sa parehong taon, sa Mannheim, sa utos ng Goebbels, ang mga gawa ng master ay sinunog sa publiko. Ang pag-uusig sa mga Hudyo sa Nazi Germany, isang premonisyon ng isang paparating na sakuna kulay ang mga pintura ni Chagall ng mga taon bago ang digmaan sa apocalyptic na tono: ang pagpapako sa krus ay naging isa sa mga nangungunang tema ng kanyang sining: "White Crucifixion" (1938. Art Institute of Chicago, USA), "The Crucified Artist" (1938-1940 ), "Martyr" (1940), "Yellow Christ" (1941).
Noong 1942, lumikha si Chagall ng mga costume at tanawin para sa ballet na "Aleko" sa musika ni PI Tchaikovsky, na itinanghal ni Leonid Myasin, at pagkaraan ng tatlong taon, noong 1945, lumikha siya ng mga costume, sketch para sa kurtina at tanawin para sa IF Stravinsky's ballet na "The Firebird ".
Ang isang tipikal na gawa ng panahon ng New York ng trabaho ni Chagall - ang panahon ng World War II - ay ang kanyang pagpipinta na "Feathers and Flowers" (1943). Noong 1944, namatay ang asawa ng artista - at mula noon ang kanyang nostalgic na imahe ay madalas na lumitaw sa gawa ni Chagall: Around Her (1945), Wedding Candles (1945), Nocturne (1947).
Noong 1952, para sa animnapu't limang taong gulang na artista, na nagdadalamhati sa pagkawala ni Bella, nagsimula ang pangalawang kabataan. Ang kasal kay Valentina (Vava) Brodskaya at isang masayang buhay ng pamilya ay hindi maaaring makatulong ngunit magbigay ng lakas sa paglikha ng mga bagong gawa, na inspirasyon ng parehong paglalakbay sa Mediterranean. Si Chagall ay nagsimulang magsagawa ng mga malawak na cycle ng color lithographs, easel at book works - kung saan ang mga guhit para sa bucolic novel ni Long na Daphnis at Chloe ay naging pinakasikat noong 1960-1962.
Sa huling yugto ng kanyang buhay, si Chagall ay nagtrabaho nang higit pa sa monumental na sining, nakikibahagi sa mga mosaic, keramika, tapiserya, at iskultura. Noong unang bahagi ng 1960s, na inatasan ng gobyerno ng Israel, lumikha siya ng mga mosaic at tapestry para sa gusali ng parlyamento sa Jerusalem. Noong 1960s - 1970s, gumawa siya ng maraming stained-glass na bintana para sa mga sinaunang simbahang Katoliko, simbahang Lutheran, sinagoga, pampublikong gusali sa Europa, Amerika, at Israel. Ito ay isang ceramic panel, at mga stained-glass windows ng chapel sa Assy (Savoy), at stained-glass windows ng katedral sa Metz, at sa sinagoga ng medical faculty ng Hebrew University malapit sa Jerusalem, at sa Fraumunster. simbahan sa Zurich, at sa mga katedral ng Reims, Mainz (St. iba pa. Ang mga gawang ito, kasama ang mga sekular na pandekorasyon na komposisyon ni Chagall - mga kuwadro na gawa sa kisame ng Paris Opera (1964) at ang Metropolitan Opera sa New York (1965), ang Four Seasons mosaic sa gusali ng National Bank sa Chicago (1972) - radikal na ina-update ang modernong wika. monumental na sining, pinayaman ito ng makapangyarihang makulay na liriko.
Noong 1973 binisita ni Chagall ang Moscow at Leningrad na may kaugnayan sa isang eksibisyon ng kanyang mga gawa sa Tretyakov Gallery. Noong Hulyo ng parehong taon sa Nice, sa gusaling ipinaglihi ni Chagall, binuksan ang isang museo ng mga gawa ng artist na "The Biblical Message". Ibinigay ng gobyerno ng Pransya ang kakaibang Chagall na "templo" na ito bilang isang pambansang museo.
Noong 1977, ang artista ay iginawad sa pinakamataas na parangal ng France - ang Grand Cross ng Legion of Honor. Noong Oktubre 1977 - Enero 1978 sa Louvre, bilang pagwawalang-bahala sa mga patakaran na nagbabawal sa paggalang sa mga buhay na artista, isang eksibisyon ay ginanap sa okasyon ng ika-90 anibersaryo ng Chagall.
Ang isang detalyadong talambuhay ni Marc Chagall na isinulat ng kanyang apo na si Meret Meyer ay matatagpuan.
pintor at makata
Mark Zakharovich Chagall(fr. Marc Chagall, Yiddish מאַרק שאַגאַל ; 07/06/1887, Liozno, Vitebsk province - 03/28/1985, Saint-Paul-de-Vence, Provence,) - Russian at French artist, graphic artist, pintor, set designer at makata (Yiddish) ng Jewish na pinagmulan, isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng artistikong avant-garde XX siglo.
Talambuhay
Pagkabata
Art Center Marc Chagall. Vitebsk
Museo ng Bahay ni Marc Chagall. Vitebsk
Si Moshe Segal ay ipinanganak noong Hunyo 24 (Hulyo 6), 1887 sa isang pamilyang Hudyo sa bayan ng Liozno malapit sa Vitebsk (40 km sa kanluran) o (ayon sa iba pang mga mapagkukunan) sa Vitebsk mismo, sa Jewish Pale of Settlement ng Imperyo ng Russia. . Lumaki siya sa isang relihiyosong pamilyang Hasidic, ang panganay sa siyam na anak, ayon sa mga memoir ng artista, pinalitan ng kanyang ama ang kanyang apelyido sa "Chagall".
Ang kanyang ama, si Khatskl-Mordkhe (sa Russian Khatskel-Mordukh), at ang kanyang ina, si Feige-Ite, ay nagmula sa bayan ng Liozno, at si Moshe ay gumugol ng malaking bahagi ng kanyang pagkabata sa bahay ng kanyang lolo sa bayang ito. Mula 1900 hanggang 1905 Nag-aral si Chagall sa apat na taong paaralan ng Vitebsk. Sa Vitebsk, nakilala ng artista ang kanyang hinaharap na asawa, ang kanyang tanging muse - si Bella Rosenfeld. Si Bella ay nagmula sa isang pamilya ng mayayamang Vitebsk jewelers.
Noong 1906, pumasok siya sa I. Pan School of Drawing and Painting sa Vitebsk, at sa parehong oras ay nagtrabaho bilang isang retoucher sa isang photo studio. Noong 1907 umalis siya patungong St. Petersburg, nakatanggap ng pansamantalang permit upang manatili doon at pumasok sa Drawing School ng Imperial Society para sa Encouragement of Arts, na pinamumunuan ni N. Roerich. Nagtrabaho siya bilang isang tutor sa pamilya ng isang abogado para kumita ng pera at bilang isang apprentice sa isang sign shop upang makakuha ng sertipiko ng artisan, na nagbigay ng karapatang manirahan sa kabisera. Noong 1908, lumipat si Chagall sa art school ng E. N. Zvantseva, kung saan nag-aral siya kasama sina L. Bakst at M. Dobuzhinsky.
Noong 1910, lumahok si Chagall sa unang pagkakataon sa isang eksibisyon ng mga gawa ng mag-aaral sa tanggapan ng editoryal ng magasing Apollo. Sa parehong taon, salamat sa isang miyembro ng State Duma M. Vinaver, na bumili ng mga pagpipinta mula sa kanya at nagtalaga sa kanya ng isang pinansiyal na allowance para sa panahon ng pag-aaral, umalis si Chagall patungong Paris. Nagrenta siya ng isang studio sa sikat na kanlungan ng Parisian bohemia na "La Ruche" ("Beehive"), kung saan maraming mga batang avant-garde artist, karamihan ay mga emigrante, ang nanirahan at nagtrabaho sa mga taong iyon: A. Modigliani, O. Zadkine, medyo mamaya - H. Soutine at iba pa. Mabilis na pumasok si Chagall sa bilog ng Parisian literary at artistic avant-garde. Noong 1911–13 ang kanyang gawa ay ipinakita sa Salon d'Automne at sa Salon des Indépendants sa Paris, sa Der Sturm Gallery sa Berlin. Bilang karagdagan, si Chagall ay nakibahagi sa mga eksibisyon ng mga asosasyon ng sining sa Russia ("World of Art", 1912, St. Petersburg; "Donkey's Tail", 1912, Moscow; "Target", 1913, Moscow, at iba pa). Noong 1914, sa tulong ni G. Apollinaire, naganap ang unang solong eksibisyon ng Chagall sa Der Sturm Gallery. Matapos ang pagtuklas nito, umalis si Chagall patungong Vitebsk; kaugnay ng pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, hindi niya, tulad ng inaasahan, bumalik sa Paris at nanatili sa Russia hanggang 1922.
Noong 1915, pinakasalan ni Chagall si Bella Rosenfeld, ang anak ng isang sikat na alahero ng Vitebsk, na may malaking papel sa kanyang buhay at trabaho; Itinuring siya ni Chagall na kanyang muse. Di-nagtagal pagkatapos ng kasal, si Chagall ay na-draft sa hukbo at ipinadala sa Petrograd, kung saan gumawa siya ng gawaing klerikal, na iniiwasang ipadala sa harap. Siya ay nakikibahagi sa pagpipinta, pinananatili ang mga relasyon sa mga artista at makata na nanirahan sa Petrograd, lumahok sa mga eksibisyon ("Jack of Diamonds", 1916, Moscow; "Spring Exhibition of Contemporary Russian Painting", 1916, St. Petersburg; "Exhibition of the Jewish Society for the Encouragement of Arts", 1916, Moscow, at iba pa).
Magbalik sa Vitebsk
Noong 1917 muling umalis si Chagall patungong Vitebsk. Tulad ng maraming iba pang mga artista, masigasig niyang tinanggap ang Rebolusyong Oktubre at aktibong sumali sa organisasyon ng bagong kultural na buhay ng Russia. Noong 1918, si Chagall ay naging Commissar of Arts ng departamento ng probinsya ng Narobraz ng Vitebsk at sa parehong taon ay bumuo ng isang proyekto para sa isang maringal na maligaya na dekorasyon ng mga lansangan at mga parisukat ng Vitebsk na may kaugnayan sa anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre. Sa simula ng 1919, inayos at pinamunuan niya ang Vitebsk Folk Art School, kung saan inanyayahan niya si I. Pen, M. Dobuzhinsky, I. Puni, E. Lissitzky, K. Malevich at iba pang mga artista bilang mga guro.
Moscow
Di-nagtagal, ang mga pangunahing hindi pagkakasundo ay lumitaw sa pagitan niya at Malevich tungkol sa mga gawain ng sining at mga pamamaraan ng pagtuturo. Ang mga hindi pagkakasundo na ito ay lumago sa isang bukas na salungatan, at sa simula ng 1920 si Chagall ay umalis sa paaralan at pumunta sa Moscow, kung saan, sa rekomendasyon ni A. M. Efros, nagtrabaho siya sa Jewish Chamber Theatre, na pinamumunuan ni A. Granovsky. Sa paglipas ng mga taon, idinisenyo ni Chagall ang dulang “The Evening of Shalom Aleichem” batay sa kanyang one-act plays na “Agentn” (“Agents”), “Mazltov!” (“Congratulations!”) at gumawa ng ilang magagandang panel para sa foyer ng teatro. Nakipagtulungan din si Chagall sa Khabima Theater, na noong panahong iyon ay pinamumunuan ni E. Vakhtangov.
Noong 1921, nagturo si Chagall ng pagpipinta sa isang kolonya ng orphanage ng mga Hudyo na pinangalanan sa Third International sa Malakhovka, hindi kalayuan sa Moscow. Patuloy siyang lumahok sa mga eksibisyon (1st State free exhibition of works of art, 1918, Petrograd; 1st State exhibition of paintings ng mga lokal at Moscow artist, 1919, Vitebsk). Noong 1921–22 kinuha ang isang aktibong bahagi sa Jewish artistikong buhay - ay isang miyembro ng Artistic Seksyon ng Kultur League sa Moscow (isang magkasanib na eksibisyon kasama sina N. Alterman at D. Shterenberg, na inayos ng seksyon, ay naganap noong tagsibol ng 1922 sa Moscow) . Mayroon ding dalawang personal na eksibisyon ng Chagall (1919, Petrograd at 1921, Moscow).
Noong 1922, sa wakas ay nagpasya si Chagall na umalis sa Russia at pumunta muna sa Kaunas upang ayusin ang kanyang eksibisyon, at pagkatapos ay sa Berlin, kung saan nakumpleto niya ang isang serye ng mga pag-ukit at mga ukit para sa autobiographical na aklat na "My Life" sa pamamagitan ng utos ng publisher na si P. Cassirer ( isang album ng mga ukit na walang teksto ang nai-publish sa Berlin noong 1923; ang unang edisyon ng tekstong "My Life" ay lumabas sa Yiddish sa journal na "Tsukunft", Marso-Hunyo 1925; ang teksto ng aklat na "My Life", na inilalarawan sa maagang mga guhit, ay nai-publish sa Paris noong 1931; sa Russian sa isinalin mula sa French, M., 1994).
Bumalik sa France
Sa pagtatapos ng 1923, nanirahan si Chagall sa Paris, kung saan nakilala niya ang maraming avant-garde na makata at artista - P. Eluard, A. Malraux, M. Ernst, pati na rin si A. Vollard, isang patron ng sining at publisher, na nag-order ng mga ilustrasyon mula sa kanya, kasama na ang Bibliya. Nagsimulang magtrabaho sa mga guhit sa Bibliya, pumunta si Chagall sa Gitnang Silangan noong 1931. Sa imbitasyon ni M. Dizengoff, binisita ni Chagall ang Eretz Israel; sa panahon ng paglalakbay, siya ay nagtrabaho nang husto, nagsulat ng isang makabuluhang bilang ng mga sketch ng "biblikal" na mga landscape. Pagkatapos ay pumunta siya sa Ehipto. Patuloy na pinananatili ni Chagall ang malapit na ugnayan sa mga Hudyong manunulat at mga pigura ng pambansang kultura.
Noong 1924, lumahok siya sa almanac na "Halyastra", na inilathala ni P. Markish at iba pa (tingnan din ang W. Ts. Grinberg). Noong 1920s at 30s. Naglakbay si Chagall kaugnay ng mga solong eksibisyon (1922, Berlin; 1924, Brussels at Paris; 1926, New York; 1930s, Paris, Berlin, Cologne, Amsterdam, Prague at iba pa), at nag-aral din ng klasikal na sining.
Noong 1933, ang kanyang retrospective exhibition ay binuksan sa Basel. Sa parehong taon, sa Mannheim, sa mga order ng Goebbels, isang pampublikong pagsunog ng mga gawa ni Chagall ay inayos, at noong 1937-39. ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa Degenerate Art exhibition sa Munich, Berlin, Hamburg at iba pang lungsod ng Germany. Noong 1937, kinuha ni Chagall ang pagkamamamayang Pranses.
Pangingibang-bayan sa USA
Sa simula ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, kaugnay ng pananakop sa France, umalis si Chagall at ang kanyang pamilya sa Paris patungo sa timog ng bansa; noong 1941 lumipat siya sa New York sa imbitasyon ng Museum of Modern Art. Sa New York, Chicago, Los Angeles at iba pang mga lungsod, nagkaroon ng maraming solo at retrospective na eksibisyon ng Chagall.
M. Chagall (gitna) sa mga guro ng Bezalel School of Arts and Crafts. Jerusalem
Noong 1942, idinisenyo ni Chagall ang ballet sa musika ni P. Tchaikovsky "Aleko" sa Mexico City, noong 1945 - "The Firebird" ni I. Stravinsky sa Metropolitan Opera sa New York. Noong 1944 namatay ang asawa ni Chagall na si Bella; ang kanyang mga memoir na Burning Candles na may mga ilustrasyon ni Chagall ay nai-publish posthumously noong 1946. Noong 1946, isang retrospective exhibition ng Chagall ang naganap sa New York, at noong 1947, sa unang pagkakataon pagkatapos ng digmaan, sa Paris; sinundan ito ng mga eksibisyon sa Amsterdam, London at iba pang lungsod sa Europa. Noong 1948, bumalik si Chagall sa France, nanirahan malapit sa Paris (noong 1952 pinakasalan niya si Valentina Brodskaya). Noong 1948, sa 24th Venice Biennale, si Chagall ay ginawaran ng "Grand Prix" para sa pag-ukit.
Noong 1951, binisita ni Chagall ang Israel kaugnay ng pagbubukas ng kanyang retrospective exhibition sa museo sa Bezalel School sa Jerusalem, binisita din niya ang Tel Aviv at Haifa. Ang mga sumusunod na paglalakbay sa Israel ay naganap noong 1957, 1962, 1969, 1977. Ang pagbisita noong 1969 ay nauugnay sa pagbubukas ng bagong gusali ng Knesset, kung saan idinisenyo ni Chagall ang mga pandekorasyon na sahig, carpet at wall mosaic. (Noong 1977, ginawaran si Chagall ng titulong honorary citizen ng Jerusalem.)
Mula noong 1950s Pangunahing nagtrabaho si Chagall bilang isang muralist at graphic artist; noong 1950 nagsimula siyang magtrabaho sa mga keramika, noong 1951 ginawa niya ang kanyang unang mga gawa sa eskultura, mula noong 1957 siya ay nakikibahagi sa mga stain-glass na bintana, mula noong 1964 - sa mga mosaic at tapestries. Gumawa si Chagall ng mga fresco para sa foyer ng Watergate Theater sa London (1949), ang ceramic panel na "Crossing the Red Sea" at stained glass windows para sa simbahan sa Assy (1957), stained glass windows para sa mga katedral sa Metz, Reims at Zurich ( 1958–60), stained glass windows " The Twelve Tribes of Israel" para sa Hadassah Medical Center synagogue sa Jerusalem (1960–62), kisame sa Grand Opera sa Paris (1964), mga mosaic panel para sa gusali ng UN (1964) at ang Metropolitan Opera (1966) sa New York, at iba pa.
Noong 1967, nag-host ang Louvre ng isang eksibisyon ng mga gawa ni Chagall, na pinagsama sa siklo ng mga Imahe sa Bibliya. Noong 1973, ang National Museum na "The Biblical Images of Marc Chagall", na itinatag noong 1969, ay binuksan sa Nice. Sa parehong 1973, binisita ni Chagall ang Russia sa unang pagkakataon pagkatapos ng paglipat (Leningrad at Moscow), kung saan binuksan ang isang eksibisyon ng kanyang mga lithograph para sa pagdating ng artist, at mga panel ng dingding na ginawa noong 1920 para sa foyer ng Jewish Chamber Theater at itinuturing na nawala. . Kinumpirma ni Chagall ang pagiging tunay ng mga panel sa pamamagitan ng pagpirma sa kanila. Mula noong 1950s sa pinakamalaking mga gallery at exhibition hall sa mundo mayroong mga eksibisyon ng mga gawa ni Chagall, retrospective o nakatuon sa anumang paksa o genre (1953, Turin at Vienna; 1955, Hannover; 1957, graphic exhibition - Basel, Paris; 1963, sa ilang mga lungsod ng Japan; 1969, 1970, 1977–78, 1984, Paris; 1984, Nice, Rome, Basel, at iba pa).
Namatay si Chagall noong Marso 28, 1985 sa lungsod ng Provencal ng Saint-Paul-de-Vence. Inilibing sa lokal na sementeryo. Pagkatapos ng kamatayan ni Chagall, marami sa kanyang mga eksibisyon ay naganap din (1987, Moscow; 1989, Tokyo; 1991, Frankfurt am Main, Moscow; 1992–93, St. Petersburg, Florence, Ferrara, New York, Chicago; 1993, Jerusalem, at iba pa).
Pagkamalikhain Chagall
Ang mga gawa ni Chagall ay nasa pinakamalaking museo sa mundo.
Ang sistema ng pagpipinta ng Chagall ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng iba't ibang mga kadahilanan, sa kabalintunaan at sa parehong oras na organikong muling pag-iisip at bumubuo ng isang solong kabuuan. Bilang karagdagan sa sining ng Russia (kabilang ang iconography at primitive na sining) at sining ng Pransya noong unang bahagi ng ika-20 siglo, ang isa sa mga elemento ng pagtukoy sa sistemang ito ay ang pambansang kamalayan sa sarili ng mga Hudyo ni Chagall, na para sa kanya ay inextricably na nauugnay sa kanyang bokasyon.
"Kung hindi ako isang Hudyo, sa pagkakaintindi ko, hindi ako magiging isang artista o magiging isang ganap na kakaibang artista", - binalangkas niya ang kanyang posisyon sa isa sa mga sanaysay.
Mula sa kanyang unang guro, si I. Pan, kinuha ni Chagall ang ideya ng isang pambansang artista; pambansang ugali natagpuan expression sa mga tampok ng kanyang matalinghagang istraktura. Nasa unang independiyenteng mga gawa ng Chagall, ang likas na pangitain ng kanyang trabaho ay malinaw na ipinakita: ang katotohanan, na binago ng pantasiya ng artista, ay nakakuha ng mga tampok ng isang kamangha-manghang pangitain. Gayunpaman, ang lahat ng mga surreal na imahe - mga violinist sa bubong, berdeng baka, mga ulo na nakahiwalay sa kanilang mga katawan, mga taong lumilipad sa kalangitan - ay hindi isang arbitrariness ng walang pigil na pantasya, naglalaman sila ng isang malinaw na lohika, isang tiyak na "mensahe". Ang mga masining na diskarte ni Chagall ay batay sa visualization ng mga Yiddish na kasabihan at ang embodiment ng mga imahe mula sa Jewish folklore. Ipinakilala ni Chagall ang mga elemento ng interpretasyong Hudyo kahit na sa paglalarawan ng mga paksang Kristiyano (Holy Family, 1910, Chagall Museum; Dedication to Christ / Calvary /, 1912, Museum of Modern Art, New York) - isang prinsipyo kung saan siya ay nanatiling tapat hanggang sa wakas buhay.
Simula ng paglalakbay, Paris
Sa mga unang taon ng kanyang trabaho, ang eksena ng pagkilos ng kanyang mga gawa ay Vitebsk - isang kalye, isang parisukat, isang bahay ("Patay", 1908, Center Pompidou, Paris). Sa panahong ito, sa mga tanawin ng Vitebsk, mga eksena mula sa buhay ng komunidad, mayroong mga tampok ng katawa-tawa. Ang mga ito ay kahawig ng mga theatrical mise-en-scenes, na napapailalim sa isang tumpak na inayos na ritmo. Ang scheme ng kulay ng mga unang gawa ay pangunahing binuo sa mga gulay at kayumanggi na may pagkakaroon ng lila; ang format ng mga pagpipinta ay lumalapit sa isang parisukat ("Shabbat", 1910, Ludwig Museum, Cologne).
Ang unang panahon ng kanyang pananatili sa Paris (1910-14) ay may mahalagang papel sa gawain ni Chagall: ang artista ay nakipag-ugnayan sa mga bagong artistikong uso, kung saan ang cubism at futurism ay walang alinlangan na may direktang impluwensya sa kanya; sa isang mas malaking lawak, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa impluwensya ng kapaligiran ng artistikong Paris ng mga taong iyon. Sa mga taong ito at sa kasunod na "panahon ng Russia" na nabuo ang mga pangunahing prinsipyo ng sining ni Chagall, na dumaan sa lahat ng kanyang gawain, ang mga permanenteng simbolikong uri at karakter ay natukoy. Mayroong ilang mga purong cubist, pati na rin ang mga purong futuristic, na gawa ni Chagall, bagama't nangyari ang mga ito sa buong 1910s. ("Adam at Eba", 1912, Art Museum, St. Louis, USA). Ang istilo ni Chagall sa panahong ito ay maaaring tukuyin sa halip bilang cubo-futuristic, na isa sa mga mahalagang uso sa sining ng Jewish avant-garde sa Russia. Ang matalim na ratio ng dilaw, pula, asul, berde at lila ay bumubuo sa batayan ng scheme ng kulay ni Chagall; madalas silang pinagsama sa itim, kung minsan ay bumubuo sa background (“Paris Through My Window”, 1913, S. Guggenheim Museum, New York; “Drinking Soldier”, 1911, ibid; “Love Couple”, 1913, Center Pompidou, Paris ). Ang mga pangunahing tema ng panahong ito ay ang artista at sining, sa isang banda, at ang kamangha-manghang tunay na mundo ng mga Hudyo, sa kabilang banda ("Dedikasyon kay Apollinaire", 1911–12, Van Abbe Art Museum, Eindhoven; "Burning House", 1913, S. Guggenheim Museum, New York).
Panahon ng Russia (1914–22)
Ang mga tema at istilo ng Chagall ay magkakaiba - mula sa mga sketch ng Vitebsk at mga larawan ng mga mahal sa buhay hanggang sa mga simbolikong komposisyon ("Mother on the Sofa", 1914, pribadong koleksyon; "Reclining Poet", 1915, Tate Gallery, London; "Above the City ", 1914-18, Tretyakov Gallery , Moscow); mula sa mga paghahanap sa larangan ng mga spatial na anyo ("Cubist Landscape", 1918; "Collage", 1921, pareho - Pompidou Center, Paris) hanggang sa mga gawa kung saan ang simbolismo ng kulay ay gumaganap ng pangunahing papel, kung saan ang impluwensya ng tradisyon at mga impression ng Hudyo mula sa mga gawa ng sinaunang sining ng Russia ay nararamdaman ( "Jew in Red", 1916, Tretyakov Gallery, Moscow). Ang oryentasyong avant-garde ay lalong malinaw na ipinakita sa mga graphic ng mga taong iyon ("Movement", 1921, tinta, Center Pompidou, Paris) at sa mga gawa na may kaugnayan sa teatro: sa panel na "Jewish Theater" (1920, Tretyakov Gallery, Moscow), isang kumplikadong simbolismo ang binuo, kabilang ang mga elemento ng tradisyon ng mga Hudyo, naka-encrypt na mga komento sa mga kaganapan sa teatro sa likod ng entablado, deklarasyon ni Chagall sa mga gawain ng Jewish theater, atbp.
Bumalik sa France
Ang mga unang taon pagkatapos bumalik sa Paris ay ang pinakakalma sa buhay at gawain ni Chagall. Ang artista ay tila nagbubuod ng kanyang buhay; siya, sa partikular, ay nagtrabaho sa isang may larawang autobiographical na libro. Halos hanggang sa katapusan ng 1920s. Si Chagall ay pangunahing nakatuon sa mga graphic - mga ilustrasyon ng libro para sa "Dead Souls" ni N. Gogol (1923-27, na inilathala noong 1948) at "Fables" ni J. La Fontaine (1926-30, na inilathala noong 1952). Ang mga larawang ito ay ang pinakamaliit na "Hudyo" sa lahat ng gawain ni Chagall; nakakaramdam sila ng isang simbuyo ng damdamin para sa lumang sining ng Europa, na ipinakita sa lahat: naiiba, kung ihahambing sa mga nakaraang gawa, mga uri, iba't ibang iconograpya, mga hubad na pigura; ang mismong kalikasan ng mga graphic ay nagbabago. Sa mga guhit para kay Daphnis at Chloe, bumalik si Longa Chagall sa mas kakaibang paraan.
Sa mga taong ito, nagpatuloy si Chagall sa pagpinta, nagsulat ng maraming pag-aaral mula sa kalikasan (Ida at the Window, 1924, Stedelijk Museum, Amsterdam). Ang kanyang palette ay lumiwanag at naging mas makulay, ang mga komposisyon ay sagana sa mga detalye. Bumalik si Chagall sa kanyang mga lumang gawa, na lumikha ng mga pagkakaiba-iba sa kanilang mga tema (The Reader, 1923–26, Art Museum, Basel; Birthday, 1923, S. Guggenheim Museum, New York).
Ang mga sumunod na dekada ay napuno ng mga dramatikong makasaysayang pangyayari; bilang karagdagan, si Chagall ay dumanas ng isang personal na trahedya - ang pagkamatay ng kanyang asawa noong 1944. Ang elegiac mood na katangian ng mga unang gawa ni Chagall, lalo na sa "panahon ng Russia", ay pinalitan ng isang premonition ng trahedya, na sa lalong madaling panahon ay sumiklab ("Time is isang ilog na walang mga bangko", 1930-39, Museum of Modern Art, New York).
Noong huling bahagi ng 1930s isang pakiramdam ng nalalapit na Holocaust ang natagpuang ekspresyon sa Mga Krus (White Crucifixion, 1938, Art Institute, Chicago; Martyr, 1940, family meeting). Ang komposisyon at scheme ng kulay ng mga gawang ito ay bumalik sa icon ng Russia, ngunit ", lahat - Museo "Mga larawan ng Bibliya ng Chagall", Nice). Ang mga pintura ni Chagall noong huling panahon, na nauugnay sa mga tema ng Bibliya, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapahayag at trahedya ("Moses Breaking the Tablets", Wallraf-Richartz Museum, Cologne).
Ang mga monumental na gawa ni Chagall, kapwa sa mga relihiyosong tema at nakatuon sa teatro, ay estilistang malapit sa "mga larawan sa Bibliya", ngunit ang mga detalye ng pamamaraan - ang ningning ng mga stained-glass na bintana, ang madilim na kinang ng mga mosaic, ang malalalim na tono ng mga karpet. - binigyan ang artist ng karagdagang mga pagkakataon. Bilang karagdagan, ang simbolismo, na palaging gumaganap ng isang malaking papel sa mga gawa ni Chagall, ay lalo na maingat na naisip sa mga monumental na gawa ng artist sa mga relihiyosong tema. Kaya, ang mismong pag-aayos ng mga stained glass na bintana sa Hadassah synagogue - apat na grupo ng tatlong stained glass windows bawat isa - ay idinidikta ng kaayusan ng labindalawang tribo ng Israel sa paligid ng Tabernakulo ng Tipan na huminto sa disyerto ng Sinai, at ang mga kulay na ginamit sa mga stained glass na bintana ay tinutukoy ng mga kulay ng 12 bato (ayon sa bilang ng mga tribo) na pinalamutian ng mga damit mataas na pari.
Pagpipinta ni Chagall noong 1970–80s kasama rin ang mga liriko na gawa na nagbabalik sa artist sa nakaraan - sa imahe ng bayan, sa mga alaala ng mga mahal sa buhay ("Rest", 1975; "Bride with a Bouquet", 1977, pareho - P. Matisse Gallery, New York) . Ginawa sa mga langis, ang mga ito ay kahawig ng mga pastel - malabong mga contour, maraming kulay na manipis na ulap ay lumikha ng isang pakiramdam ng isang makamulto na pangitain-mirage.
Panitikan
Sa buong buhay niya, sumulat si Chagall ng tula, una sa Yiddish at Russian, at pagkatapos ay sa French. Ilan sa mga ito ay isinalin sa Hebrew, Belarusian, Russian, English at French. Ang mga liriko ni Chagall ay puno ng motibo ng mga Hudyo; makikita dito ang mga tugon sa mga kalunos-lunos na pangyayari sa kasaysayan ng mga Hudyo - halimbawa, ang tula na "In Memory of Jewish Artists - Victims of the Holocaust."
Marami sa mga tula ni Chagall ay isang uri ng susi sa pag-unawa sa kanyang pagpipinta. (Isang seleksyon ng mga tula ni Chagall - isinalin mula sa Yiddish at nakasulat sa Ruso - ay nai-publish sa koleksyon ni M. Chagall na "Angel sa ibabaw ng mga bubong. Mga tula, tuluyan, artikulo, titik", M., 1989).
Alaala
Si Chagall ay hindi nag-iwan ng isang paaralan, siya lamang ang isa sa kanyang uri - isang mahusay na artistang Hudyo na organikong pinagsama ang masining na wika noong ika-20 siglo sa kanyang trabaho. na may saloobin ng isang Hasid na nakadarama ng kabanalan ng pang-araw-araw na buhay at itinuturing ang isang himala bilang natural at kailangang-kailangan na bahagi ng buhay.
Mayroong "Chagall Committee", na kinabibilangan ng apat na tagapagmana ng Chagall. Walang kumpletong katalogo ng mga gawa ng artista.
Mark Zakharovich (Moses Khatskelevich) Chagall (Pranses na Marc Chagall, Yiddish מאַרק שאַגאַל). Ipinanganak noong Hulyo 7, 1887 sa Vitebsk, lalawigan ng Vitebsk (ngayon ay rehiyon ng Vitebsk, Belarus) - namatay noong Marso 28, 1985 sa Saint-Paul-de-Vence, Provence, France. Ruso, Belarusian at Pranses na artista na may pinagmulang Hudyo. Bilang karagdagan sa mga graphics at pagpipinta, nakikibahagi din siya sa scenography, nagsulat ng tula sa Yiddish. Isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng artistikong avant-garde noong ika-20 siglo.
Si Movsha Khatskelevich (kalaunan sina Moses Khatskelevich at Mark Zakharovich) Si Chagall ay ipinanganak noong Hunyo 24 (Hulyo 6), 1887 sa lugar ng Peskovatik sa labas ng Vitebsk, ay ang panganay na anak sa pamilya ng klerk na si Khatskel Mordukhovich (Davidovich) Chagall (1863). -1921) at ang kanyang asawang si Feiga-Ita Mendelevna Chernina (1871-1915). Mayroon siyang isang kapatid na lalaki at limang kapatid na babae.
Nagpakasal ang mga magulang noong 1886 at magpinsan sa isa't isa.
Ang lolo ng artista, si Dovid Eselevich Shagal (dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824 -?), Nagmula sa bayan ng Babinovichi, lalawigan ng Mogilev, at noong 1883 nanirahan siya kasama ang kanyang mga anak sa bayan ng Dobromysl, distrito ng Orsha, lalawigan ng Mogilev, kaya na sa "Mga Listahan ng mga may-ari ng real estate na ari-arian ng lungsod ng Vitebsk" ang ama ng artist na si Khatskel Mordukhovich Chagall ay naitala bilang isang "dobromyslyansky tradesman"; ang ina ng artista ay nagmula sa Liozno.
Mula noong 1890, ang pamilyang Shagal ay nagmamay-ari ng isang kahoy na bahay sa Bolshaya Pokrovskaya Street sa ika-3 bahagi ng Vitebsk (makabuluhang pinalawak at itinayong muli noong 1902 na may walong apartment na inuupahan). Ginugol din ni Marc Chagall ang isang makabuluhang bahagi ng kanyang pagkabata sa bahay ng kanyang lolo sa ina na si Mendel Chernin at ng kanyang asawang si Basheva (1844 -?), Lola ng artista sa panig ng kanyang ama), na sa oras na iyon ay nanirahan sa bayan ng Liozno, 40 km mula sa Vitebsk.
Nakatanggap siya ng tradisyonal na edukasyong Hudyo sa tahanan, na nag-aral ng wikang Hebreo, ang Torah at ang Talmud.
Mula 1898 hanggang 1905, nag-aral si Chagall sa 1st Vitebsk na apat na taong paaralan.
Noong 1906 nag-aral siya ng fine arts sa art school ng Vitebsk painter na si Yudel Pen, pagkatapos ay lumipat sa St. Petersburg.
Sa St. Petersburg, sa loob ng dalawang panahon, nag-aral si Chagall sa Drawing School ng Society for the Encouragement of Arts, na pinamumunuan ni N. K. Roerich (natanggap siya sa paaralan nang walang pagsusulit para sa ikatlong taon).
Noong 1909-1911 ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral kasama si L. S. Bakst sa pribadong paaralan ng sining ng E. N. Zvantseva. Salamat sa kanyang kaibigang Vitebsk na si Viktor Mekler at Thea Brahman, ang anak ng isang doktor ng Vitebsk na nag-aral din sa St. Petersburg, pumasok si Marc Chagall sa bilog ng mga batang intelektwal na mahilig sa sining at tula.
Thea Brahman ay isang edukado at modernong babae, ilang beses siyang nag-pose ng hubad para kay Chagall.
Noong taglagas ng 1909, sa kanyang pananatili sa Vitebsk, ipinakilala ni Teya si Marc Chagall sa kanyang kaibigan Bertha (Bella) Rosenfeld, na sa oras na iyon ay nag-aral sa isa sa mga pinakamahusay na institusyong pang-edukasyon para sa mga batang babae - ang paaralan ng Guerrier sa Moscow. Ang pagpupulong na ito ay mapagpasyahan sa kapalaran ng artista. Ang tema ng pag-ibig sa gawa ni Chagall ay palaging nauugnay sa imahe ni Bella. Mula sa mga canvases ng lahat ng mga yugto ng kanyang trabaho, kabilang ang pinakabago (pagkatapos ng kamatayan ni Bella), ang kanyang "namumungay na itim na mga mata" ay tumingin sa amin. Kitang-kita sa mukha ng halos lahat ng babaeng inilalarawan niya ang kanyang features.
Noong 1911, nagpunta si Chagall sa Paris sa isang iskolar, kung saan nagpatuloy siya sa pag-aaral at nakilala ang mga avant-garde na artista at makata na nanirahan sa kabisera ng Pransya. Dito niya unang sinimulang gamitin ang personal na pangalang Mark. Noong tag-araw ng 1914, ang artista ay dumating sa Vitebsk upang makipagkita sa kanyang pamilya at makita si Bella. Ngunit nagsimula ang digmaan at ang pagbabalik sa Europa ay ipinagpaliban nang walang katiyakan.
Noong Hulyo 25, 1915, pinakasalan ni Chagall si Bella. Noong 1916, ipinanganak ang kanilang anak na babae na si Ida, na kalaunan ay naging isang biographer at mananaliksik ng gawain ng kanyang ama.
Noong Setyembre 1915, umalis si Chagall patungong Petrograd, sumali sa Military Industrial Committee. Noong 1916, sumali si Chagall sa Jewish Society for the Encouragement of Arts, at noong 1917 bumalik siya sa Vitebsk kasama ang kanyang pamilya. Pagkatapos ng rebolusyon, siya ay hinirang na awtorisadong komisyoner para sa sining ng lalawigan ng Vitebsk. Noong Enero 28, 1919, ang Vitebsk Art School ay binuksan ni Chagall.
Noong 1920, umalis si Chagall patungong Moscow, nanirahan sa isang "bahay na may mga leon" sa sulok ng Likhov Lane at Sadovaya. Sa rekomendasyon ni A. M. Efros, nakakuha siya ng trabaho sa Moscow Jewish Chamber Theatre sa ilalim ng direksyon ni Alexei Granovsky. Nakibahagi siya sa dekorasyon ng teatro: una ay nagpinta siya ng mga kuwadro na gawa sa dingding para sa mga auditorium at lobby, at pagkatapos ay mga costume at tanawin, kabilang ang "Love on Stage" na may larawan ng isang "ballet couple".
Noong 1921, binuksan ang Granovsky Theater sa pagtatanghal na "Evening by Sholom Aleichem" na dinisenyo ni Chagall. Noong 1921, nagtrabaho si Marc Chagall bilang isang guro sa Jewish labor school-colony na "III International" malapit sa Moscow para sa mga batang walang tirahan sa Malakhovka.
Noong 1922, kasama ang kanyang pamilya, una siyang nagpunta sa Lithuania (ang kanyang eksibisyon ay ginanap sa Kaunas), at pagkatapos ay sa Alemanya. Noong taglagas ng 1923, sa imbitasyon ni Ambroise Vollard, umalis ang pamilya Chagall patungong Paris.
Noong 1937, natanggap ni Chagall ang pagkamamamayang Pranses.
Noong 1941, inimbitahan ng pamunuan ng Museo ng Modernong Sining sa New York si Chagall na lumipat mula sa France na kontrolado ng Nazi patungo sa Estados Unidos, at noong tag-araw ng 1941 dumating ang pamilya Chagall sa New York. Pagkatapos ng digmaan, nagpasya ang Chagalls na bumalik sa France. Gayunpaman, noong Setyembre 2, 1944, namatay si Bella sa sepsis sa isang lokal na ospital. Pagkalipas ng siyam na buwan, nagpinta ang artist ng dalawang mga kuwadro na gawa sa memorya ng kanyang minamahal na asawa: "Wedding Lights" at "Next to Her."
Relasyon sa Virginia McNeill-Haggard, ang anak na babae ng isang dating British consul sa United States, ay nagsimula noong si Chagall ay 58 taong gulang, Virginia - 30 na may kaunti. Nagkaroon sila ng isang anak, si David (bilang parangal sa isa sa mga kapatid na Chagall) na si McNeill. Noong 1947, dumating si Chagall kasama ang kanyang pamilya sa France. Pagkalipas ng tatlong taon, si Virginia, na kinuha ang kanyang anak, ay hindi inaasahang tumakas mula sa kanya kasama ang kanyang kasintahan.
Hulyo 12, 1952 Chagall kasal "Vava" - Valentina Brodskaya, ang may-ari ng London fashion salon at ang anak na babae ng sikat na tagagawa at producer ng asukal na si Lazar Brodsky. Ngunit tanging si Bella lamang ang nanatiling muse sa buong buhay niya, hanggang sa kanyang kamatayan ay tumanggi siyang magsalita tungkol sa kanya na parang siya ay patay na.
Noong 1960, nanalo si Marc Chagall ng Erasmus Prize.
Mula noong 1960s, pangunahing lumipat si Chagall sa mga monumental na anyo ng sining - mga mosaic, stained-glass windows, tapestries, at naging interesado rin sa sculpture at ceramics. Noong unang bahagi ng 1960s, na inatasan ng gobyerno ng Israel, lumikha si Chagall ng mga mosaic at tapestries para sa gusali ng parlyamento sa Jerusalem. Pagkatapos ng tagumpay na ito, nakatanggap siya ng maraming order para sa disenyo ng mga simbahang Katoliko, Lutheran at sinagoga sa buong Europa, Amerika at Israel.
Noong 1964, pininturahan ni Chagall ang kisame ng Paris Grand Opera sa pamamagitan ng utos ng Pangulo ng Pransya na si Charles de Gaulle, noong 1966 lumikha siya ng dalawang panel para sa Metropolitan Opera sa New York, at sa Chicago ay pinalamutian niya ang gusali ng National Bank na may Four Seasons. mosaic (1972).
Noong 1966, lumipat si Chagall sa isang bahay na itinayo lalo na para sa kanya, na nagsilbi sa parehong oras bilang isang pagawaan, na matatagpuan sa lalawigan ng Nice - Saint-Paul-de-Vence.
Noong 1973, sa imbitasyon ng Ministri ng Kultura ng Unyong Sobyet, binisita ni Chagall ang Leningrad at Moscow. Nag-organisa siya ng isang eksibisyon sa Tretyakov Gallery. Ipinakita ng artista ang Tretyakov Gallery at ang Museum of Fine Arts. A.S. Pushkin ang kanyang mga gawa.
Noong 1977, si Marc Chagall ay iginawad sa pinakamataas na parangal ng France - ang Grand Cross ng Legion of Honor, at noong 1977-1978 isang eksibisyon ng mga gawa ng artist ang ginanap sa Louvre, na nag-time na nag-tutugma sa ika-90 na kaarawan ng artist. Laban sa lahat ng posibilidad, ang Louvre ay nagpakita ng mga gawa ng isang buhay na may-akda.
Namatay si Chagall noong Marso 28, 1985 sa edad na 98 sa Saint-Paul-de-Vence. Inilibing sa lokal na sementeryo. Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, ang mga motif ng "Vitebsk" ay nasubaybayan sa kanyang trabaho. Mayroong isang "Chagall Committee", na kinabibilangan ng apat sa kanyang mga tagapagmana. Walang kumpletong katalogo ng mga gawa ng artista.
Upang maunawaan si Chagall Mark Zakharovich, maaaring hindi sapat ang isang maikling talambuhay. Samakatuwid, ipapakilala kita hindi lamang sa mga petsa, ngunit sa paraan ng pamumuhay, mga pag-iisip, mga karanasan, pagkamalikhain. Bagaman walang kumpletong katalogo ng mga gawa at ang bilang ng lahat ng mga obra maestra ay hindi tiyak na kilala, ipapakita ko ang mga pinakasikat na canvases na naging kapana-panabik sa isipan ng mga tao sa buong mundo sa loob ng higit sa isang dekada.
Talambuhay
Ang tunay na pangalan ni Marc Chagall ay Moses Khatskelevich Chagall. Ang artista ay mula sa Belarusian-Jewish na pinagmulan, ay ipinanganak sa Vitebsk noong Hulyo 7, 1887. Siya ay nagkaroon ng Russian at French citizenship, namuhay ng isang makabuluhang bahagi ng kanyang buhay sa kanyang sariling lungsod, St. Petersburg, Moscow, nagustuhan din niya ang buhay sa Provence ng France. Bilang karagdagan, nagtrabaho siya sa USA, Israel, at maraming mga bansa sa Europa. Ang hitsura ng Vitebsk at ang mga nayon sa malapit, buhay probinsya, alamat - ang mga imaheng ito, mga motif ay dumaan sa lahat ng gawain ng artist, nasaan man siya.
Nagsimulang magpinta si Mark noong bata pa siya. Kaya ang kanyang unang guro - si Yudel Pen - isang kilalang pigura sa "Jewish Renaissance" sa sining ng unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Dagdag pa, ang kanyang edukasyon ay nagpatuloy na sa St. Petersburg. Gaya ng isinulat mismo ng pintor: “... Ako, isang kabataang namumula at kulot ang buhok, ay pumunta sa St. Petersburg kasama ang isang kaibigan. Nakapagdesisyon na!" Upang sabihin na suportado ng kanyang ama ang kanyang desisyon ay hindi magiging totoo, ngunit sa parehong oras ay hindi siya naantala sa pamamagitan ng puwersa sa Vitebsk. Nagbigay siya ng 27 rubles at nangako na hindi siya tutulong sa hinaharap.
Sa St. Petersburg, nag-aral si Marc Chagall sa ilalim ng gabay ni Nicholas Roerich sa Drawing School ng Society for the Encouragement of Arts. Pagkatapos ay mayroong pribadong paaralan ng Elizaveta Zvantseva, kung saan kumuha siya ng mga klase mula sa Lev Bakst. Kinilala ng guro ang talento ng binata at binayaran ang kanyang pag-aaral sa sining. Bagaman hindi masasabing walang mga hindi pagkakasundo sa pagitan nila, kaya bilang tugon sa mga salita ni Bakst na ang linya ni Chagall ay baluktot at hindi siya magiging isang tunay na artista, umalis si Mark, sinabi sa guro na siya ay isang talentadong tanga, at si Marc. Si Chagall ay isang henyo. Kasabay nito, agad na kinubkob ni Bakst si Chagall - ang kanyang trabaho ay hindi mag-ugat sa Russia. Ngunit, sa kabutihang palad, nagkaroon ng pagkakataon ang artista na malaman kung ano ang magiging impresyon ng kanyang mga pagpipinta sa madla sa Europa noong 1911. Noon siya nakatanggap ng scholarship mula kay Maxim Vinaver at pumunta sa Paris. Habang nag-aaral sa Academie de la Palette, si Chagall ay naimpluwensyahan ng cubism. Ngunit sa parehong oras, napansin ng mga kritiko na ang mga gawa ng avant-garde artist ay naiiba sa mga "mapagmataas" na pagpipinta ng mga Cubists.
Noong 1913, ang unang personal na eksibisyon ng artist sa Paris ay binuksan sa Maria Vasilyeva Academy. Sa parehong taon, ang mga canvases ay ipinakita sa First German Autumn Salon sa Berlin.
Pagkatapos ng isang eksibisyon sa Alemanya, ang artist na si Marc Chagall ay bumalik sa Vitebsk. Hindi siya magtatagal sa kanyang sariling bayan, ang layunin niya noon ay magpakasal at dalhin ang kanyang minamahal sa Europa. Ngunit hindi natupad ang mga plano. Ang simula ng Unang Digmaang Pandaigdig, isinara ang mga hangganan ng Russia. Matapos ang henyo ng kanyang oras ay nagtrabaho sa teatro - ang kanyang landas ay puno ng kaganapan at hindi mahuhulaan. Ang mga taon ng buhay ni Marc Chagall ay madalas na nakadepende sa ilang uri ng probidensya, ngunit kung wala ito ay hindi magkakaroon ng ganoong maliwanag at makabuluhang mga pagpipinta na isinulat ng isang henyo. Namatay ang artista noong Marso 28, 1985 sa Provence, France, na tumataas sa kanyang studio.
Personal na buhay
Ang mga kaibigan ni Mark sa kanyang pag-aaral sa St. Petersburg ay mga kabataang intelektwal na mahilig sa tula at sining. Sa mga bilog na ito, nakilala niya ang kanyang unang asawa at, gaano man ito kaawa-awa, ang muse ng kanyang buhay - si Bella Rosenfeld. Tinutukoy siya ng mga kasabayan ng artista bilang isang sobrang kaakit-akit na tao na may ngiti na kaaya-aya sa puso-sa-pusong mga pag-uusap. Napaka-open na tao niyan at humarap kay Bella.
Pagbalik sa Russia pagkatapos manirahan sa France, noong 1915 ay pinakasalan ni Mark si Bella. Pagkalipas ng isang taon, ang mag-asawa ay nagkaroon ng isang anak na babae, na kalaunan ay naging isang mananaliksik ng gawain ng kanyang ama, ang kanyang biographer. Nang maglaon, nagpakasal muli ang artista. Sa kabuuan, mayroon siyang tatlong asawa, kabilang ang isang sibilyan, ngunit ang kanyang puso ay palaging nakatuon kay Bella.
Ang gawa ni Marc Chagall
Ang "The Gravity Breaker" ay eksakto kung ano ang tinawag ng screenwriter at playwright na si Dmitry Minchenko na si Marc Chagall, na pinag-aralan ang buhay at gawain ng artist, ay pamilyar sa kanyang pamilya at mga kaibigan.
Kakatwa, ngunit ang mga realistang artista ay palaging nagtalo na si Chagall ay hindi maaaring magsulat. Mayroong maraming hindi makatwiran, metaporikal, kung minsan kahit na nagpapahayag sa kanyang mga gawa.
Sa psychoanalytically, si Mark Zakharovich ay may marahas na pag-ibig sa kulay pula. Ang mga taong nag-aral sa kanyang trabaho ay naniniwala na ito ay dahil sa katotohanan na ang artista ay ipinanganak sa isang apoy. Hindi kalayuan sa bahay kung saan siya isisilang, nasunog ang mga gusali. At kaya ang babaeng nanganganak ay natangay mula sa apoy. Sa ganoong kalituhan, ipinanganak ang isang henyo. Sa isang pagkakataon, si Picasso, na tumitingin sa mga kuwadro na gawa ni Marc Chagall, ay nagsabi: "Magaling ka sa buhay, ngunit ang pula ay masyadong magaspang." Tulad ng sinabi ni Chagall, siya mismo ay hindi agad napagtanto ang kahulugan ng kanyang "magaspang" na pula. Sa paglipas lamang ng panahon, ipinaliwanag niya na ang gayong paleta ng kulay ay lumitaw sa kanyang buhay, na umaapaw sa mga karanasan, mga pag-iisip tungkol sa kalapitan ng kamatayan.
Napaka-katangi-tanging mga gawa ni Chagall noong Unang Digmaang Pandaigdig, ngunit hindi masasabi na sila ay "napuno ng diwa ng pakikibaka" o isang bagay na katulad nito. Noong 1915, nagpakasal si Mark Zakharovich, kaya karamihan sa mga gawa ay kumpirmasyon ng isang masayang kasal. Sa oras na ito, lumitaw ang mga kuwadro na "Birthday", "Double portrait with a glass of wine". Bagama't kung minsan ay itinaas ng artista ang mga suliraning panlipunan ng lipunan sa kanyang mga gawa, ang lahat ng ito ay isinulat nang alegorya.
Nagustuhan ni Marc Chagall na ilarawan ang mga sanggunian sa mga salawikain at iba't ibang katutubong karunungan sa kanyang mga canvases, kaya binigyang-diin niya ang kalakip sa mga tao, sa kanilang isipan, at sa parehong oras, na parang nagsisimula siya ng isang laro kasama ang manonood. Sa kasong ito, hindi nakakagulat na ang imahe ng pag-iisip ay kung ano ang kailangan ng mga tao upang makita ang mga pagpipinta.
Kung nais mong malaman kung ano mismo ang naisip ni Marc Chagall tungkol sa kanyang sarili at sa mga nakapaligid sa kanya, ang kanyang henyo, inirerekumenda kong basahin ang autobiographical na libro na "My Life". Ito ay pampublikong magagamit sa Internet.
Marc Chagall - mga pagpipinta na may mga pangalan
"Puting krusipiho", 1938
Ang pagpipinta ay isang alegorya para sa pag-uusig sa mga Hudyo sa Gitnang at Silangang Europa. Nang si Mark Zakharovich ay nahulog sa depresyon, nagkaroon siya ng isang mahirap na relasyon sa katotohanan, nagsimula siyang magsulat ng isang krusipiho. Noong panahong nabuhay ang pintor, ang isang krusipiho na ipininta ng isang Hudyo ay katumbas ng zero, walang sinuman ang bumili nito. At sinabi ni Vava (Valentina Brodskaya, pangalawang legal na asawa ni Chagall) sa kanyang asawa na sulit ang pagpinta ng mga bulaklak, kung saan tiyak na may pangangailangan.
"Maglakad", 1917
Ang larawan ay isinulat sa unang dalawang taon ng buhay kasama ang kanyang asawang si Bella Rosenfeld. Ang canvas ay naglalarawan ng isang uri ng liriko na paglipad, kung saan ang pagnanais na pumailanglang, palayo sa pang-araw-araw na buhay, ang rebolusyon ay naihatid. Inihayag ang walang hanggang tema ng pag-ibig. Isinulat ni Chagall sa kanyang sariling talambuhay na "ang isang artista kung minsan ay kailangang naka-diaper" - upang makita ang lahat nang may bukas na mga mata ng isang bata. Gayundin sa larawang ito, ang kasabihan na "Mas mabuti ang isang titmouse sa mga kamay kaysa sa isang crane sa langit" ay pinalo. Si Mark sa larawan ay may hawak na ibon sa kanyang kanang ibabang kamay, habang sa kanyang kaliwa ay hinawakan niya ang "crane" - Bella. Malamang na gustong sabihin ng artista na ang pagpili ay hindi palaging kailangang gawin.
"Bella sa isang puting kuwelyo", 1917
Ang pagpipinta ay naglalarawan kay Bella, na nangingibabaw sa lahat, kabilang ang buhay ng artista. Sinasagisag nito ang omnipresence ng imahe ng minamahal.
"Ako at ang nayon", 1911
Ang larawan ay pinagtagpi mula sa iba't ibang mga fragment-alaala, na isa-isa na nagbibigay ng iba't ibang mga asosasyon, ngunit kinakailangang nauugnay sa Vitebsk.
"Larawan sa sarili na may pitong daliri", 1913
Isang sira-sira portrait-interpretasyon ng Jewish salawikain tungkol sa jack of all trades. Ang larawan ay isang biro sa kanyang sariling kakayahan.
"Sa ibabaw ng lungsod", 1918
Ito ang pangatlong larawan ng triptych mula sa mga canvases na "Double portrait with a glass of wine", "Lakad" at talagang "Lovers above the city". Siya ang epitome ng metapora na "fly with happiness". Inilarawan ng may-akda sa larawan ang lahat ng pinakamahalagang bagay sa panahong iyon ng kanyang buhay - kagalingan ng pamilya kasama si Bella at bayan ng Marc Chagall- Vitebsk.
"Nakahiga na Hubad", 1911
Nagustuhan ni Mark Zakharovich na magpinta ng mga hubad na babae, ang isang katulad na imahe ay matatagpuan nang higit sa isang beses sa kanyang mga canvases. Hinahangaan niya ang pagiging perpekto at ganap na kagandahan. Sinabi ng mga kamag-anak ng artista na siya mismo ay minsan ay nagustuhang magpinta nang ganap na hubad sa studio, na nagbigay ng pagiging bukas sa mga ideya, nadagdagan ang pagkamaramdamin.
"Biyolinista", 1923-1924
Ang balangkas ng larawan ay nailalarawan sa pamamagitan ng salitang "masyadong", pagdaragdag dito "puspos", "hindi pangkaraniwang", "makulay". Ito ay nagpapakilala sa isang tiyak na dinamika ng canvas, ang panloob na enerhiya nito.
Kategorya
