Osoba, ktorá sa smeje. Muž, ktorý sa smeje od Victora Huga Postavy Victora Huga, ktorý sa smeje

Filozofia parížskych brán v protiklade k neobmedzenej slobode odsúdených úradmi. Victor Hugo napísal nádhernú knihu, ktorej témy prejdú rokmi a zostanú navždy večné.

Meno Victora Huga sa právom radí k menám najlepších predstaviteľov svetovej kultúry. Vynikajúci spisovateľ a verejná osobnosť Hugo si zaslúžene užíva lásku miliónov ľudí. Vo svojich slávnych románoch odrážal sny utopických socialistov a revolučnú búrku éry, ukázal silu a slabosť širokého demokratického hnutia, ktoré sa rozvinulo vo Francúzsku v 19. storočí.

Spisovateľ sa k ľuďom správa s hlbokou úctou a láskou. Prirovnáva to k oceánu

... plný hrubej sily a mocnej milosti.

Občas rozbije odveký útes do piesku,

Šetrí čepeľ. A sivá pena

Švihá do výšin, ako vy, suverénni ľudia ...

Svojvoľným mávnutím však neoklame

Ten, kto bez toho, aby spustil oči z hladiny vôd,

S nádejou stáť a čakať na príliv.

Hugo veril v tento veľký príliv, v šťastnú budúcnosť ľudstva. Postavil sa na stranu bojujúcich ľudí, ospevoval ich revolučné hrdinstvo, ich vysoké mravné vlastnosti, pracovitosť a tvorivý talent.

Victor Hugo sa narodil 26. februára 1802 v meste Besançon vo východnom Francúzsku. Jeho otec, rodák z prostého ľudu, syn tesára z Nancy, vďačil za rýchly vzostup Francúzskej revolúcii. Účastník potlačenia kontrarevolučného povstania vo Vendée, kapitán Sigisbert Hugo sa o niekoľko rokov neskôr stal brigádnym generálom a inšpektorom napoleonskej armády.

Detstvo Victora Huga prešlo neustálym cestovaním a potulkami; Sigisbert Hugo bral svoju rodinu všade so sebou. Mnohé živé dojmy z detstva zostali pre spisovateľa pamätné na celý život. Následne Hugo vo svojich ódach písal o „kolíske nasadenej na bubon“, o nociach, keď musel zaspávať „za zvukov kanonády“.

Z Besanconu odchádza rodina Hugovcov na Elbu, z Elby do Janova a Paríža, potom do Ríma a Madridu, kde Hugo Sigisbert dostáva vysoký post guvernéra mesta. V Madride Victor Hugo študuje na vysokej škole pre mladých šľachticov, v Paríži na šľachtickom lýceu študuje filozofiu a matematiku. Fascinovaný literatúrou začína skoro písať a už v pätnástich rokoch dostáva ocenenie Francúzskej akadémie za svoje mladícke básne. Aj v tých rokoch Victor Hugo dospel k pevnému presvedčeniu venovať svoj život literatúre.

Revolúcia v roku 1848 mala na tvorbu V. Huga plodný vplyv.

Revolučné hnutie robotníkov pomohlo Hugovi pochopiť veľkú povinnosť spisovateľa – slúžiť ľuďom.

"Osud robotníkov všade, v Amerike aj vo Francúzsku," napísal Hugo v roku 1870, "upútava moju najhlbšiu pozornosť a vzrušuje ma. Je potrebné, aby sa z trpiacich tried stali šťastné triedy a aby človek, ktorý pracoval v tme do r. teraz - pracoval odteraz vo svete.

Spisovateľ vášnivo túžil vidieť deň, keď bude zničené zlo kapitalistickej spoločnosti: robotník bude žiť v ľudských podmienkach, žena sa nevyjde na ulicu predať, deti nezomrú na bezdomovectvo.

Obrazy ťažkého života obyčajných ľudí rozvíja spisovateľ v románe „Muž, ktorý sa smeje“. Román s veľkou expresivitou reprodukuje život Anglicka na konci 17. a začiatku 18. storočia, objavujú sa nešťastia chudobných vrstiev, luxus a rozklad na vrchole spoločnosti.

Skutoční ľudia sú jednoducho pracujúci, ale ich život je ťažký a beznádejný.

Hugo pomocou dokumentov a historickej literatúry podáva pravdivý obraz sociálnej nerovnosti. Bohatstvo a všetky privilégiá sú sústredené v rukách malej hŕstky anglickej spoločnosti, ľudia sú v biede. Štátna moc je banda ľudí, ktorí stratili svedomie a česť.

Sociálna nerovnosť musí byť zničená – myšlienka, ktorá preniká celým románom. V prejave Gwynplaine v Snemovni lordov – v tomto dramatickom vrchole diela – je počuť hlas ľudového rozhorčenia. Ľudia sú zmrzačení ako Gwynplaine, zmrzačená Comprachicos. Spravodlivosť, pravda, rozum sú v tejto prekliatej spoločnosti znetvorené rovnako ako tvár potulného herca, premenená na obludnú masku smiechu. Gwynplaine hovorí o živote ako smrť, o robotníkoch uhoľných baní, ktorí prežúvajú uhoľný prach, aby si naplnili žalúdky a podvádzali hlad, o chudobe, ktorá nepozná hraníc, o nezamestnanosti, o anglických mestách, kde nie sú postele v chatrčiach, kde kopali diery. hlinenú podlahu dať do nich deti. Hodina zúčtovania je blízko a neúprosná, ľudia zničia nespravodlivý svet.

V kultovom románe neexistuje šťastný koniec. Jediná milovaná žena hlavného hrdinu zomiera v jeho náručí na psychické utrpenie, adoptívny otec je úplne zničený, zázračne prežije, Gwynplaine spácha samovraždu ... Morálka? Odpoveď na túto otázku nájdete pri čítaní knihy.

V krátkosti si pripomeňte dej románu:

Dedič bohatej rodiny je v dôsledku intríg v boji o moc zo strany nepriateľov svojho otca unesený, zmrzačený na nepoznanie a predaný gangu pouličných zločincov. Neskôr banditi uvrhnú chlapca v zime na breh mora na istú smrť. Ale napriek všetkému sa hlavnému hrdinovi podarí prežiť. Navyše zrazu nájde rodinu, domov a povolanie. Chlapec sa mení na muža a nenápadne sa stáva šťastným.

Má obľúbenú prácu, ktorá pre jeho zriedkavý telesný handicap prináša dobrý zisk. Ale škaredosť nášho hrdinu je čisto vonkajšia. Jeho duša je vznešená a krásna.

Vidí to len málokto. Existuje však krásna dievčina, ktorá dokáže milovať hrdinu aj napriek nedostatkom. Zdá sa, že dvaja milenci sú pre seba stvorení. Ona je krásna - on je škaredý. Ona je slepá, on je schopný viesť.

A tu vstupuje do hry Prozreteľnosť. Náhodou sa ukáže, že Gwynplaine je rovesník Anglicka, člen parlamentu, bohatý a mocný muž. Stojí pred neľahkou voľbou: venovať sa boju za ľudské práva, obrane chudoby, z ktorej vyšiel, alebo si ďalej užívať vlastné šťastie.

Opísať v skratke knihu Victora Huga „Muž, ktorý sa smeje“ je jednoducho nemožné. Aké nemožné je opísať dve storočia európskej histórie v pár vetách, aké nemožné je definovať hrôzu 10-ročného dieťaťa, ktoré zostalo samé na prahu čierneho studeného sveta, ktoré ho stretlo s šibenica a slepé dieťa mrznúce v snehu. Ach, tu je široký, zručný štetec veľkého Huga!

Kritici poznamenávajú, že kniha „Muž, ktorý sa smeje“, ktorá sa stala svetovou klasikou, otvára úplne nové obzory pre vnímanie predtým známeho. Akú hodnotu majú argumenty o histórii:

“... História je tá istá noc. Nemá žiadne pozadie. Všetko, čo je v popredí, okamžite zmizne z dohľadu a utopí sa v tme. Keď sa odstráni scenéria, spomienka na ne zmizne, nastane zabudnutie. Minulosť a neznáme sú synonymá.

Victor Hugo sa snaží svojho čitateľa naučiť rozlišovať medzi dobrom a zlom v modernom svete, vidieť skutočné tváre ľudí a nie masky, ktoré nosia. Nesmrteľné dielo francúzskeho spisovateľa je živým príkladom romantizmu, rovnako ako mnohé diela veľkého majstra, stále nestratilo svoj význam a vzrušuje srdcia miliónov čitateľov.

Román „Muž, ktorý sa smeje“ bol niekoľkokrát sfilmovaný:

Prvýkrát to bolo v roku 1928 v USA. Film bol nemý, dĺžka filmu bola 1 hodina 51 minút.

Hrajú: Conrad Veidt, Olga Baklanova, Mary Philbin, Cesare Gravina

Muž, ktorý sa smeje (1869) je chronologicky posledným z románov, ktoré Hugo napísal v období exilu, no v podstate tesne susedí s Les Misérables. V oboch týchto dielach máme do činenia s podobnou myšlienkou: tu i tam sa človek postaví proti vykorisťovateľskej spoločnosti, ktorá mu je nepriateľská, a Hugo tu a tam rozvíja demokratické názory na minulosť a súčasnosť.

Hugo v predslove k The Toilers of the Sea definuje svoje prvé tri veľké romány ako trilógiu zobrazujúcu boj človeka s prekážkami v podobe náboženských povier („Notre Dame“), spoločenských predsudkov („Les Misérables“) a prvkov tzv. príroda („Toilers of the Sea“) .

Podobne aj v predslove k tomuto románu, napísanému po dokončení prác na Mužovi, ktorý sa smeje, ho Hugo vyhlasuje za prvú časť svojej novej trilógie – Aristokracia, monarchia, republika.

„Táto kniha,“ píše sa v predslove, „by mala mať názov Aristokracia.“ Ďalší, ktorý bude jeho pokračovaním, možno nazvať „monarchiou“. Obidve, ak sa autorovi podarí toto dielo dokončiť, budú predchádzať tretej knihe, ktorá celý cyklus uzavrie a bude mať názov „Deväťdesiaty tretí rok“.

Ako viete, druhá časť plánovanej trilógie nebola realizovaná.

Myšlienka druhej trilógie bola obmedzenejšia a historicky opodstatnenejšia ako myšlienka prvej. Hugo však aj tu, ako je pre neho typické, vychádza z abstraktných etických predstáv o nemenných vlastnostiach ľudskej povahy a spoločnosti.

Metafyzická povaha týchto myšlienok sa v Mužovi, ktorý sa smeje prejavuje predovšetkým v tom, že pisateľ nie je schopný vidieť skutočný historický vývoj, pochopiť sociálno-ekonomickú podstatu anglického sociálneho systému, ktorý napr. všetka jeho zotrvačnosť a príťažlivosť k feudálnym tradíciám nezostala nezmenená stopäťdesiat rokov. Hugova romantická sociológia sa neustále prejavuje v úprimne metafyzickom prístupe k anglickému spoločenskému poriadku v jeho minulosti a súčasnosti. Snaží sa vidieť v prvom rade nie rozdiel, ale podobnosť, snaží sa objaviť údajnú úplnú jednotu Anglicka za čias kráľovnej Anny a Anglicka Palmerston a Glandston. To, čo je medzi nimi spoločné a nemenné, právom vidí v antinárodnosti, konzervativizme oligarchického poriadku, v kaste anglickej aristokracie a jej slepom priľnutí k feudálnej antike.

Hugo sa však obmedzil len na odsudzovanie aristokracie – pretože podľa jeho slov „nikde nebol feudálny systém slávnejší, hroznejší a trvácnejší ako feudálny systém Anglicka“ – nevidel vo svojej histórii tie procesy, ktoré boli ešte v 18. storočí urobili z Anglicka buržoázny štát s buržoáznou aristokraciou na čele a v 19. storočí z neho urobili mocnú kapitalistickú veľmoc.

Hugo sa obracia do historickej minulosti a vykresľuje anglickú aristokraciu 17. – 18. storočia v nepeknom svetle, aby ukázal, že súčasná britská oligarchia, ktorá zdedila všetko najhoršie zo svojej minulosti, zostáva ako predtým silou nepriateľskou voči ľuďom, civilizácia a pokrok.

Koncom 17. storočia sa anglická oligarchia formovala na základe triedneho kompromisu medzi buržoáziou a šľachtou. Hugo ani zďaleka nerozumel skutočnej podstate tohto triedneho kompromisu z roku 1689, ktorý anglickí liberálni historici zvyčajne nazývajú „slávna revolúcia“. Engels odhalil skutočnú povahu vzťahov v Anglicku, keď napísal: „... aristokratická oligarchia až príliš dobre pochopila, že jej vlastný ekonomický blahobyt je neoddeliteľne spojený s prosperitou priemyselnej a obchodnej buržoázie. Odvtedy sa buržoázia stala skromnou, ale uznávanou súčasťou vládnucich tried v Anglicku. Spolu s nimi mala záujem potlačiť obrovské pracujúce masy ľudu.

Hugo chcel v knihe Muž, ktorý sa smeje zvážiť iba jednu stránku politickej reality, a to útlak ľudu aristokraciou, zámerne zúžil rozsah svojho románu a odstránil z dohľadu všetko, čo narúša vyostrenie ústredného problému román. V tomto prístupe ku konkrétnemu historickému materiálu sa prejavil Hugov stále sa rozvíjajúci romantizmus, ktorý nútil veľkého ochrancu práv ukázať v zmysle revolučnej symboliky neznesiteľný útlak ľudu na jednej strane a „vzburu ducha ľudu“. , na druhej. K položeniu a vyriešeniu takejto témy sa revolučná symbolika, samozrejme, organicky priblížila k systému Hugových umeleckých princípov.

Kritický pátos knihy Muž, ktorý sa smeje, podobne ako niektoré iné Hugove diela, vychádza z autorovho hlbokého presvedčenia, že vykorisťovateľský systém je nezlučiteľný so spoločenským pokrokom a dosahovaním skutočného blahobytu väčšiny ľudí. V siahodlhej autorskej úvahe publicistického charakteru, ktorá sprevádza rôzne epizódy románu, Hugo neustále zdôrazňuje svoju nenávisť k monarchii, aristokracii, feudalizmu a oligarchickému systému ako celku.

Buržoázni kritici opakovane tvrdili, že preťaženie Hugových románov odbočkami je na úkor ich umeleckej harmónie. Takéto tvrdenie odhaľuje nepochopenie spisovateľovej tvorivej metódy.

Jednou z čŕt Huga ako umelca je organické spojenie odbočiek, ktoré uvádza, s témou, zápletkou a obrazmi románu. Úvaha autora vždy úzko súvisí s obsahom epizód a obrazy vytvorené prozaikom nemožno správne pochopiť izolovane od novinárskych odbočiek, ktoré obsahujú množstvo cenných myšlienok, postrehov, informácií a faktov, ktoré čitateľovi vysvetľujú zákernosť a postavy hrdinov diela.

Každá z hlavných postáv románu je obrazom, ktorého význam a zmysel je objasnený nielen z ich vlastných slov a činov, ale aj z autorových odbočiek, ktoré predchádzajú alebo sprevádzajú ďalšie pôsobenie, odďaľujú priebeh zápletky, réžia. a orientovanie pozornosti čitateľa, posilnenie umeleckého vnímania nasledujúcej epizódy.

Ak sa na Muža, ktorý sa smeje pozrieme z tohto pohľadu, ukáže sa, že Hugove najostrejšie, aktuálne a obviňujúce tirády sa sústreďujú najmä v digresiách a akčnosť románu, ktorá je tu zredukovaná takmer na minimum, slúži ako ilustrácia a umelecké potvrdenie.tie myšlienky, ktoré sú vyjadrené v publicistických pasážach.

Takže napríklad v prvej časti románu, ktorá tvorí jednu tretinu jeho celkového objemu, sa dej neposúva za dej: Gwynplaine, opustená comprachicos, zachráni malú Deyu a spolu s ňou nájde útulok s filozofujúcim tulákom Ursusom. Comprachicos, ktorí nechali Gwynplaine svojmu osudu, zahynú v morskej búrke. Ale v odbočkách, ktoré tu zaujímajú hlavné miesto, sa načrtáva historické a sociálne pozadie, podáva sa poetický opis morskej búrky (už na začiatku dodáva románu drsnú a pochmúrnu príchuť), rozpráva sa o obchodovaní s ľuďmi a lúpežné aktivity comprachicos, ktorých gangy boli dlho takmer na zákonnom základe, tvrdé zákony proti vagabundom, medzi ktoré patrili všetci chudobní, bezdomovci, dechtové ľudské mŕtvoly na popravisku ako zlovestný symbol feudálneho Anglicka, atď. A napokon, na rozdiel od toho všetkého, vymenovanie bohatstva, privilégií, titulov udelených najvyšším kruhom anglickej šľachty.

V druhej, najrozsiahlejšej časti románu je zobrazené šľachtické Anglicko začiatku 18. storočia, proti ktorému sa stavia ako stelesnenie skutočne ušľachtilého mravného princípu, ktorý žije medzi ľuďmi, hlavné postavy - Gwynplaine, Deja a.

Vývoj zápletky je na jednej strane spôsobený čistou láskou Gwynplaine k Dea a základnou príťažlivosťou démonickej krásy aristokratky Josiany ku Gwynplaine a na druhej strane odhalením tajomstva pôvodu Gwynplaine. jeho úvod do Snemovne lordov a obviňujúci prejav prednesený ním a parlamentom.

V kontraste s týmto odpudzujúcim obrazom divokej bezuzdnosti a nechutnej radovánky veselého svetského davu sa do románu vnášajú epizódy z bežného života dobrôt - potulných hercov, ktorí sú v neustálom kontakte s ľudom a tvoria mäso z jeho mäsa. .

„Muž, ktorý sa smeje“ je autorom adresovaný súčasnosti. Mnohé epizódy a novinárske argumenty nútia čitateľa vyvodiť analógie a paralely s Anglickom v 19. storočí. Hugo pri každej príležitosti dáva najavo, že tu nejde o „tradície hlbokej antiky“, ale o súčasnú realitu.

Podívaná na národné katastrofy, ktorú Gwynplaine videla, nie je len minulosťou Anglicka, ale aj pochmúrnym obrazom buržoázno-aristokratického Anglicka 19. storočia.

„Gwynplaine si z výšky svojho javiska prezeral tento pochmúrny dav ľudí. Obrazy nekonečnej chudoby prenikali do jeho vedomia jeden za druhým... V tomto dave boli ruky, ktoré vedeli pracovať, ale boli zbavené pracovných nástrojov; títo ľudia chceli pracovať, ale nebolo práce... Tu Gwynplaine uhádla nezamestnanosť, tam vykorisťovanie a tam otroctvo. Z tohto srdcervúceho obrazu univerzálnych katastrof sa mu bolestivo stiahlo srdce.

Pripomienky udalostí, ktoré sa stali rok alebo dva pred objavením sa románu, sa neustále vtláčajú do textu románu.

Popisujúc jednu z najreakčnejších inštitúcií v Anglicku 18. storočia – cirkevný súd, ktorý volal na zodpovednosť a tvrdo trestal ľudí podozrivých zo voľnomyšlienkárstva, Hugo čitateľom pripomína, že táto feudálna inštitúcia so svojimi mŕtvymi formulkami a smiešnym stredovekým titulom neupadla do zabudnutia. vôbec: “ Tieto teologické súdy existujú v Anglicku dodnes a bezohľadne jednajú s vinníkmi. 23. decembra 1868 bol reverend Maconochie rozhodnutím súdu v Arche so súhlasom Tajnej rady lordov odsúdený na pokarhanie a náhradu trov právneho zastúpenia za zapálenie sviečok na jednoduchom stole. Liturgia nerada žartuje.

Hugo so štipľavým sarkazmom odsudzuje barbarstvo anglickej legislatívy, maskované predpotopnými kazuistickými formulkami a odkazmi na zákony 12. a 14. storočia zamerané na ochranu záujmov majetných vrstiev. Poznamenáva, že „tiché“ zatknutie Gwynplaine bolo typickým prípadom porušenia zavedených zákonov, a uvádza početné príklady súdnych orgánov – v 18. storočí aj v Anglicku svojej doby – na každom kroku porušovali zákonné pravidlá. „Bol to nechutný spôsob konania, ku ktorému sa Anglicko v dnešnej dobe vracia, a tak celému svetu predkladá mimoriadne zvláštne divadlo: pri hľadaní toho najlepšieho si táto veľmoc vyberá to najhoršie, a keď čelí voľbe medzi minulosťou, na jednej strane a pokrok na druhej strane - robí krutú chybu, mýli si noc s dňom.

Hugo vo svojom románe oslavuje revolúciu 17. storočia, ktorá v Anglicku zničila absolutizmus a nastolila republiku. Sarkasticky hovorí o obnoviteľoch feudálneho poriadku, ktorí „zosmiešňovali republiku a tú úžasnú dobu, keď veľké slová Právo, sloboda, pokrok neopúšťali pery“.

je bezpochyby najsilnejšou stránkou diela a v mnohom si zachováva svoju spoločenskú a politickú naliehavosť dodnes.

Barbarské zábavy mladých aristokratov v štvrtiach obývaných londýnskou chudobou dávajú spisovateľovi dôvod poznamenať, že odporné triky šľachticov

synov a v druhej polovici 19. storočia sa krutosťou a cynizmom len málo líšili od tých „vtipov“, ktoré si dovoľovali ich pradedovia začiatkom 18. storočia. „Keby to urobili chudobní,“ píše Hugo, „boli by poslaní na tvrdú prácu, ale toto robí „zlatá mládež“.

Hugo bez toho, aby sa obmedzil na opis morálnych monštier, ktoré vládnu v takzvaných „najvyšších kruhoch“ spoločnosti, ukazuje, že aristokracia je už zo svojej spoločenskej podstaty nepriateľská voči ľudu a národnému pokroku. V tomto smere sú výrazné najmä scény zobrazujúce parlamentné debaty o zavedení nových daní a zvyšovaní obsahu princa-manželky.

Jeden z najznámejších románov Victora Huga bol napísaný v 60. rokoch a vydaný v apríli 1869. Francúzsky spisovateľ v ňom nastolil niekoľko dôležitých univerzálnych a spoločenských otázok súvisiacich s večnými témami života a smrti, duchovnej lásky a telesnej vášne, pravdy a lži, neprekonateľnej priepasti, ktorá existuje medzi chudobnými, trpiacimi ľuďmi obdarenými bohatstvom a mocou. vedieť.

Scéna román - Anglicko (Portland, dedina Weymet, mestečko Melcombe Regis, ďalšie malé vidiecke mestečká krajiny, Londýn). Čas pôsobenia koniec 17. - začiatok 18. storočia. Chronotop Román je definovaný túlavou povahou hlavných postáv - bifľošov, ktorí sa predstavia na začiatku v maličkom vagóne a potom v obrovskom divadle na kolesách s názvom Green Box. Hlavná časť diela sa odohráva v dvoch časopriestorových rovinách: v oblasti Portlandskej náhornej plošiny, na brehu ktorej zostal 29. januára 1690 desaťročný škaredý chlapec, a v Londýne, v tzv. zima-jar 1705, keď sa dvadsaťpäťročný Gwynplaine dozvie tajomstvo svojho narodenia, večného smiechu a zmyslu života.

Všetky postavy románu, obe hlavné (filozof Ursus, ktorý vychoval Gwynplaine, slepé dievča Deya, nevlastný brat „muža, ktorý sa smeje“ - Lord David Derry-Moir, vojvodkyňa z Josiany, bývalý sluha Jakuba II., oceánsky otvárač na fľaše Barkilfedro) a sekundárne (komprachikos z „Matutina“ urka, ľudia sledujúci vystúpenia umelcov zo „Green Box“, šľachta a zamestnanci Snemovne lordov) sú navzájom prepojené prostredníctvom obraz ústrednej postavy— Gwynplaine/Lord Fermain Clancharlie, rovesník Anglicka.

"Muž, ktorý sa smeje", ako sám priznal anglickým lordom, je desivý symbol násilia každú sekundu vykonala šľachta nad zvyškom ľudstva. "Ja som ľudia... ja som realita... ja som muž." Strašidelný "Muž, ktorý sa smeje", hovorí o sebe Gwynplaine. „Smiať sa komu? Nad tebou. Nad sebou samým. Každý to potrebuje".

Večný smiech Gwynplaine je fyzickej povahy. Neustála Ursusova irónia pramení z jeho vnútorných morálnych postojov: hrdina, ktorý je oboznámený s mnohými filozofickými traktátmi a realitou života okolo neho, robí len to, čo reptá na svet. „Chváli“ pánov, ktorých opisy bohatstva napĺňajú jeho vozík, a „karhá“ chudobné deti, ktoré sa rozhodli pripraviť ho o večeru, deti, ktoré si nevezme na jeden chladný zimný večer, ale na celý život, stane sa ich otcom, učiteľom. a priateľ až do smrti samotnej.

Životný príbeh Gwynplaine je tragická od začiatku do konca. Keďže je legitímnym synom svojho otca, lorda Linnaea Clencharlieho, po smrti svojich rodičov, na príkaz kráľa Jakuba II., je zbavený svojho titulu a daný do rúk comprachicos, komunity tulákov, ktorí predávajú deti, ktoré boli predtým zmrzačené. jarmočné vystúpenia. Po nástupe na trón Viliama III., ktorý začal s prenasledovaním obchodníkov s deťmi, je chlapec opustený v Portlandskom zálive.

Podľa všetkých zákonov realistický žáner, v ktorej bol podľa mnohých literárnych kritikov napísaný román „Muž, ktorý sa smeje“, malo dieťa zomrieť. Tu však zasahuje vyššia (romantická) prozreteľnosť, pod ktorou Hugo dedukuje prírodu (a vlastne Boha) a chlapec nielenže prežije, ale pred smrťou zachráni aj deväťmesačné dievčatko. Na ceste životom sprevádzajú dieťa neustále nebezpečenstvá - zima (akcia sa odohráva v jednej z najchladnejších európskych zím), strach (stretnutie s mŕtvolou pašeráka), smrť (prekročenie riedkej Portlandskej šije a tzv. neustála hrozba pobytu buď v mori alebo v oceáne), hlad, únava, ľudská ľahostajnosť. Gwynplaine prekoná všetko a nakoniec získa - dom (nie príliš veľký, ale teplý a pohodlný), rodinu (cudzinec po krvi, ale spriaznený duchom), slávu (na férovej úrovni), peniaze (dosť na to, aby nezomrel od hladu a nakŕmiť Deja a Ursusa s Gomo), láska.

Téma lásky v románe sa odhaľuje v dvoch aspektoch: romantická - láska Gwynplaine a Dea (čistá, vznešená, duchovná) a realistická - fyzická príťažlivosť, ktorá existuje medzi Gwynplaine a Josianou (vášnivá, telesná, zvieracia). Obrázok Josiany oponoval obraz Dea: na rozdiel od slepého dievčaťa, krásna, krehká, bystrá, vojvodkyňa vyzerá vo svojej kráse majestátne, žiaduca žena plná telesného zdravia. Ku Gwynplaine ju priťahuje vnútorná zvrátenosť, ktorá v Josiane koexistuje s fyzickou nevinnosťou. Dievča sníva o tom, že dá svoje panenstvo najnižšiemu človeku na svete, čím sa povznesie nad vysokú spoločnosť, ktorou opovrhovala, a skoncuje s nasýtenosťou a nudou.

Pred morálnym pádom Gwynplaine chráni tá istá najvyššia prozreteľnosť, ktorá pätnásť rokov nosila po mori fľašu so zapečateným priznaním komprachosov. Povýšenie hrdinu sa stáva zlomovým bodom a záverečnou etapou jeho života. Gwynplaine, ktorý sa stal pánom, čelí v jeden deň všetkým možným pokušeniam - pýche, márnomyseľnosti, žiadostivosti, zabudnutiu (minulého života), zrade svojich blízkych (prechodnej, ale nie menej akútnej). Keď dostal príležitosť sprostredkovať tým, ktorí sú pri moci, pravdu o trpiacich ľuďoch, nemôže si plne uvedomiť svoj rovesnícky status pre fyzickú deformáciu, ktorá rozosmieva ostatných, a pre jazyk so zaviazaným jazykom kvôli nedostatku rečovej praxe komunikácie s vyšších vrstiev spoločnosti.

Po debate v Snemovni lordov sa na stranu Gwynplaine dostane iba jeho nevlastný brat David, ktorý pozná prostredie ľudí, v ktorých sa točí pod rúškom námorníka Tom-Jim-Jacka. Zároveň, podporujúc myšlienky, ktoré predniesol šašo, v zhone na obranu svojho dobrého mena a mena svojej rodiny vyzýva na súboj nielen mladých pánov, ale aj svojho nedávno získaného brata.

Gwynplaine (v doslovnom zmysle slova) zasiahnutý podlosťou vysokej spoločnosti zbehne dolu a nenachádzajúc „Zelenú skrinku“ na tom istom mieste, okamžite si uvedomí, čo stratil. Jeho skutočné meno a život sa ukázali ako lož; jeho škaredý úsmev a bifľovanie sú pravdivé. Ako predpovedal Ursus, skutočným šťastím pre Gwynplaine bola vždy len Dea, ktorá videla jeho dobré srdce a milovala ho pre seba. Smrťou Gwynplaine a Dei sa končí ich vzťah – nemajú telesný vývoj na Zemi, ale nekonečne sa usilujú do božského kozmu.

Rok 1870 je pre Francúzsko krutý. Napoleon III vyhlasuje 19. júla vojnu Prusku, ktoré podporilo kandidatúru jedného z nemeckých kniežat na španielsky trón, pre Francúzsko nežiaduce. Hugo je zásadový odporca vojen. Vo svojej záhrade Guernsey pestoval „Dub Spojených štátov európskych“ (je tam vidieť dodnes). Udalosti, do ktorých je zapletená vlasť, ho nemôžu nechať ľahostajným. 15. augusta je na pevnine, v Bruseli. Hugo svoj postoj sformuloval v jednej zo svojich básní: „Chce Austerlitz za Francúzsko a Waterloo za ríšu.“ Ako viete, 2. septembra v dôsledku sedanskej katastrofy kapitulovala stotisícová francúzska armáda a „francúzsky cisár“ sa stal zajatcom Viliama I. To bol kolaps impéria. Od 3. septembra sa v Paríži začali ozývať nástojčivé požiadavky na zrušenie monarchie. V nedeľu 4. septembra ľudia zaplnia Bourbonský palác, kde zasadá Poslanecká snemovňa, a onedlho parížsky poslanec Léon Gambetta vyhlási na radnici republiku.

V máji 1869 vydal Hugo knihu Muž, ktorý sa smeje, odohrávajúci sa v Anglicku na konci 17. a začiatku 18. storočia. Zdá sa, že Hugo sa v liste vydavateľovi Lacroix z decembra 1868 ospravedlňuje zneužívaním historických námetov, na ktoré si už romantická móda zvykla: „...nikdy som nenapísal historickú drámu, ani historický román. ... Môj štýl je písať o skutočnom cez fiktívne postavy.

V Bordeaux Hugo vystúpi na parlamentnú platformu iba trikrát a zakaždým sa stretne s húkaním. Po treťom prejave na obranu Garibaldiho, ktorého Národné zhromaždenie prinútilo opustiť jeho rady, kde bol na príkaz francúzskeho ľudu vďačný za účasť na Koine proti Nemcom, Hugo vzdorovito rezignuje na svoje parlamentné právomoci. dňa 8. marca. 13. marca utrpí hroznú ranu: jeho syn Charles Hugo náhle zomiera. Šokovaný Hugo sa vracia s rakvou svojho syna do Paríža, kde sa má 18. marca konať pohreb na cintoríne Père Lachaise. Ráno toho istého dňa vypukne v Paríži vzbura: je vyhlásená Komúna. Smútočný sprievod sa presúva mestom pokrytým barikádami. Robotníci vynechajú sprievod, vzdajú poslednú úctu zosnulému, za truhlou vidia slávneho sivovlasého bojovníka proti impériu. Pozdravujú aj národní gardisti, ktorí inštinktívne cítia význam toho, čo sa deje.

Hugo sa do dejín svetovej literatúry zapísal predovšetkým ako vynikajúci prozaik.

"Bedári"(1862). Myšlienka veľkého spoločenského románu v Hugovi vznikla koncom 20. rokov 20. storočia, no životné problémy jej realizáciu na dlhý čas oddialili. V roku 1840 bol zostavený prvý rukopis románu s názvom „Chudoba“ av rokoch 1845-1848 spisovateľ aktívne pracoval na dopĺňaní materiálov a väčšinu z nich napísal. K románu sa obrátil až v roku 1860 a nielenže pridal nové oddiely a knihy, ale aj dôkladne zrevidoval to, čo bolo napísané skôr.

Román „Les Misérables“ je svojou umeleckou štruktúrou nezvyčajným dielom. Ide o filozofický a symbolický román, no s výraznými prvkami historického románu. Toto je román o tých, ktorí sa stali úpätím spoločenského rebríčka. Hlavnou témou diela je téma nespravodlivosti a jej obetí. Jean Voljean sa stal ústrednou postavou románu a jeho životopis tvoril hlavnú dejovú líniu diela. Toto je vidiecky chlap, 25 rokov, zaoberal sa prerezávaním stromov. Keď mal v náručí sestru a jej sedem detí, nahradil im otca. Mladosť strávil v práci, no začiatkom jednej zimy zostal bez práce. Rodina nemala ani kúsok chleba. Potom rozbil okno na pekárni a ukradol chlieb. Bol odsúdený za krádež na 5 rokov, takže prestal byť Jean Volzhan a stal sa číslom 24601. O svojich príbuzných počul iba raz. Niekto videl jeho sestru, mala len 1 dieťa, kam sa podel zvyšok, ona sama nevedela. Väzeň sa niekoľkokrát pokúsil o útek. Chytili ho a zakaždým mu zvýšili trest, ktorý dosiahol 19 rokov.

Vo väzení hrdina stále viac premýšľal o svojom živote, odsúdil sa za čin mladosti, pretože si uvedomil, že hlad nie je ospravedlnením spáchaného zločinu. Hrdina už dlho hľadá odpovede na otázku: za svoj osud môže len on a nakoniec dospel k definitívnemu rozhodnutiu, že spoločnosť sa na ňom dopustila ešte väčšieho zločinu. Po vyriešení týchto problémov odsúdil spoločnosť, obvinil svoju rodinu z nepriazne osudu a sľúbil si, že sa s ním vyrovná. Z väzenia sa hrdina vrátil morálne zdevastovaný, zatrpknutý, plný nenávisti k celému svetu.

Keď odtiaľ vyšiel umierajúci od hladu a únavy, Jean hľadal útočisko. Bývalého odsúdeného ale nikto nepustil ani pre peniaze. Mužovi sa objavila na pomoc stará žena, ktorá ho primäla obrátiť sa na Monsignora Bienvenuea. Bol to biskup. S 15 000 lír zo zisku si nechal len 1 000 pre seba, zvyšok rozdal chudobným a znevýhodneným. Jeho jediným bohatstvom sú strieborné spotrebiče a svietniky. Volzhan sa mu zle poďakoval za úkryt: v noci sa vkradol do jeho izby a ukradol striebro.Keď ráno žandári priviedli zlodeja, biskup povedal, že mu to striebro dal on sám. Monsignorov dobrý skutok z neho urobil skutočného kresťana, užitočného člena spoločnosti. Jedného dňa Jean Voljean navždy zomrel a na oplátku sa narodila starostka Madeleine. Vydal sa na cestu dobra. Pod menom Madeleine zarobil svoj kapitál poctivou prácou (na základe technického vynálezu), svoje bohatstvo investoval do výstavby utopickej továrne na pomoc iným znevýhodneným ľuďom.

V továrni sa hrdina stretol s Fantinom. Od 10 rokov bolo dievča nútené pracovať, nikdy nepoznala svojich rodičov. Vo veku 15 rokov prišla do Paríža hľadať šťastie. Tvrdo pracovala, aby prežila, horlivo si zachovala svoju česť. Keď sa dievča zamilovalo, bolo veľmi šťastné. Pre jej milenca však tento vzťah nebol ničím iným ako ľúbostným vzťahom. Opustil ju, stal sa prefektom, poradcom, otcom rodiny. Fantine mu porodila dieťa a nechala ju napospas cudzincom, pričom sa sama vrátila do vlasti. Tak sa dostala do továrne. Poctivo pracovala a pre svoje dievča poslala všetko, čo mala. No opatrovníci dieťaťa zakaždým zvýšili materiálne nároky na matku a hrozili, že dieťa vyhodia. V továrni Fantine boli nepriatelia, dievčatá jej závideli ženskú krásu. Pre intrigy zostala bez práce. Aby si zarobila na zabezpečenie svojho dieťaťa, kvôli hladu a žobraniu išla do baru. Život a spoločenský poriadok dohnal ženy do extrému, ako to kedysi urobil Jean Voljean.

Raz na policajnej stanici tam Fantine stretla pána starostu, majiteľa továrne, ktorá jej priniesla toľko žiaľu. Napľula mu do tváre za to, že sa údajne podieľal na jej prepustení. Týmto starostom bol bývalý trestanec Jean Voljean. Povedala mu o svojich problémoch v živote. Zľutoval sa nad ženou, bral ju na plecia a dvoril jej až do posledného dychu. Pred smrťou mu Fantine vzala slovo, že jej dcére pomôže.

Jean našla dieťa v krčme Thenarlier, mala len 8 rokov. Umývala, upratovala, nosila vodu. V zime chodila bosá, spávala pod schodmi v tmavom kúte. Dieťa kúpil od majiteľov, pričom sa predstavil ako jej otec, pretože svojich rodičov nepoznala. Starosta dal Cosette dobrú výchovu v kláštore, stala sa z nej mademoiselle Marius Pontmercy s bohatým venom. Dievča sa vydala za slušného a čestného muža. Po smrti s nimi žil Jean Voljean. Pred smrťou jej povedal o svojej matke, že je rovnako nešťastná, ako je šťastná jej dcéra.

Celý život Jeana Volzhana je asketizmom v mene dobra a milosrdenstva.

"Muž, ktorý sa smeje" Z hľadiska problémov je tento román v súlade s Les Misérables. Akcia diela je odhalená v Anglicku na konci XV II- začiatok XVIII storočia., Ale celý obsah je spojený so súčasnosťou.

Už od prvých strán románu sa vytvárala atmosféra tajomna: morské pobrežie pod rúškom noci niektorí narýchlo odišli a zanechali po sebe osamelého chlapca; zdesený narazil na šibenicu, ešte ďalej na ženu, ktorá zamrzla v snehu a vo svojom chlapcovi našiel živé dievča s tvárou anjela, ukázalo sa, že je slepá. Pritisol si ju k sebe, kráčal po pláni a narazil na podivnú štrkáču, v ktorej žije starý komik Ursus s medveďom. Rozžiarená tvár chlapíka najskôr prekvapila a potom vystrašila starého muža: zamrzla na nej grimasa šialene veselého smiechu.

Ďalej je dej zameraný na odhalenie tajomstva pôvodu hlavnej hrdinky - Gwynplaine, ktorá sa ukázala ako syn lorda a stala sa obeťou kráľovskej svojvôle. Dve ženy sa k nemu správali odlišne: Deya, ktorá ho z celého srdca vrúcne milovala, a krásna aristokratka Jovin, v ktorej citoch vládla len vášeň.

Vo svete obyčajných ľudí našla Gwynplaine lásku a ľudskosť. Ursusa a Deju miloval celým svojím srdcom a nikdy by ich neopustil, keby sa neprezradil jeho vznešený pôvod. Je to pán, mal miesto v Snemovni lordov, ktoré mu právom patrilo. V parlamente sa však stretol s nevraživosťou: včerajší šašo, ktorý zabával ľudí v kabínke, medzi nimi nemal miesto. Lord Clencharlie vystúpil v anglickom parlamente iba raz, odsúdil sociálny systém, ktorý bol vybudovaný na nespravodlivosti a útlaku ľudí. Páni ho pobúrení takýmto prejavom vylúčili z parlamentu.

Hugo, ktorý obhajoval svoju idealistickú pozíciu a tvrdil, že iba milosrdenstvo môže zmeniť spoločnosť, neprestal byť obrancom znevýhodnených, nepriateľom despotizmu a otroctva.

"93. ročník". Vznik epického plátna uľahčil fakt, že V. Hugo bol súčasníkom revolúcií 1830, 1848 a 1870, že sám dlhé roky bojoval za vznik republiky v krajine.

V románe vystupujú tri hlavné postavy - markíz de Lantenac - predseda kontrarevolúcie v roku 1793, jeho prasynovec Govin, ktorý stál na čele revolučných vojsk, predstaviteľ Cimourdainského konventu, ktorý dohliadal na tzv. činnosti Govinu v mene organizácie. Lantenac sa javil ako veľmi krutý muž, vypaľoval celé dediny, strieľal ženy. Dôvodom takejto krutosti hrdinu je nenávisť k revolúcii. Govin je nadšenec, veril, že s nepriateľom treba bojovať otvorene a keď je nepriateľ porazený, potrebuje pomoc. Cimourdain je terorista, veril, že akékoľvek prostriedky sú dobré pre víťazstvo revolúcie. Sám Hugo veril, že nad revolúciou a triednym bojom stojí milosrdenstvo a láska k človeku. Traja hrdinovia diela postupne dospeli k rovnakému záveru.

Lantenac sa po dobytí jeho hradu a úteku podchodom vrátil späť: v knižnici boli deti, ktoré mohol zachrániť iba on. Bol zajatý a čakal na popravu. Ale Gauvain nemohol popraviť nepriateľa, ktorý sa ukázal byť taký vznešený. Podviedol ho a vydal sa do rúk spravodlivosti. Revolučné jednotky, ktoré Gauvina milovali, požiadali o jeho prepustenie. Cimourdain popravil Gauvina na gilotíne. No v tej chvíli, keď nôž padol na Gauvinovu hlavu, zabil sa, pretože Gauvin bol jeho obľúbenec a žiak. Hugo teda ukázal rozpory medzi revolúciou a morálnym ľudským zákonom. Republika „milosrdenstva“ zvíťazila nad republikou „teroru“.

Román sa začína príbehom o ostrom boji, ktorý je mladá republika nútená zvádzať s vnútornými nepriateľmi aj s vonkajšími. Hugo v tomto diele zostal romantikom, o čom svedčia aj výnimočné postavy a udalosti; koncentrujúce reflexie reality, subjektivita a otvorenosť autorskej polohy, protiklad dobra a zla, groteska.

Victor Hugo bol nazvaný prorokom, ktorý „roztriasol srdcia svojimi utópiami“. Jeho sláva už dávno presiahla národné hranice, ešte za života začal patriť celému svetu.

Pre Francúzov je V. Hugo predovšetkým veľký národný básnik, vynikajúci dramatik, a preto je Hugo prozaik. Mimo Francúzska, vrátane tu, je Hugo predovšetkým skvelým prozaikom, potom už dramatikom a básnikom. Vysvetľovalo sa to predovšetkým tým, že plnohodnotný preklad poézie je veľmi ťažká vec a osud veľkých národných básnikov v zahraničí závisí od toho, či sa tam objavia ich preklady na vysokej úrovni a či sa to stane majetkom národnej kultúry. kvôli tomuto. Hugova poézia nemala takéto preklady a zostala mimo Francúzska nedostatočne známa a zvládnutá.

Victor Hugo to raz povedal "život je zlomená fráza." Ale fráza, ktorú napísal celý svoj život, je taká dlhá, zložitá, taká plná myšlienok a pocitov, že je nepravdepodobné, že by sa niekedy zlomila. V tejto fráze je celá jeho tvorba: jeho básne, hry, romány a články, brožúry a cestovateľské náčrty, eseje. Ľudstvo nikdy nezabudne na toho, kto pred svojou smrťou, keď zhrnul závery svojej tvorivej činnosti, právom povedal: „Vo svojich knihách, drámach, prózach a básňach som sa zastával malých a nešťastných, prosil mocných a neúprosných. Vrátil som šaškovi ľudské práva, lokajovi, odsúdencovi a prostitútke."

Hugova výtvarná metóda

o veril, že je potrebné zobrazovať nie každodenné, ale výnimočné;

o sa snažil vo svojich dielach nakresliť veľkú panorámu života;

o použil techniku ​​kontrastu;

o zvolil ostrú, zaujímavú zápletku, aby bola zápletka napätá;

o tvrdil, že iba milosrdenstvo môže zmeniť svet.

Hugo a Ukrajina. Lesya Ukrainka sa zaujímala o Hugovu poéziu. Z básnickej zbierky „Legendy vekov“ preložila deklaráciu-báseň „Mäkký básníci, spievajte...“ a báseň „Siroma“. Básnické dielo vynikajúceho francúzskeho umelca mala rada aj matka Lesya Ukrajinec Elena Petrovna. Prekladala aj jeho poéziu. Celkovo bolo medzi estetickými a sociálnymi názormi Lesy Ukrainsky, Eleny Pchelkovej a Victora Huga veľa spoločného, ​​považovali za potrebné dať zásadné otázky svojej doby pred poéziu. Témy večnosti, života a smrti nimi hlboko zasiahli. V XX storočí. Všetky Hugove romány boli preložené a vydané v ukrajinčine. M. Rylsky preložil viacero spisovateľových drám a básní. Bazhay, Ten a ďalší básnici a prekladatelia prispeli k tejto práci.

Otázky na sebakontrolu:

1. Aké sú znaky francúzskeho romantizmu?

2. V čom spočíva inovácia V. Huga?

3. Rozšíriť podstatu reformy spisovateľovej francúzskej poézie?

4. Aké sú špecifiká Hugovej dramaturgie?

5. Prečo sa Hugo zapísal do dejín svetovej literatúry ako prozaik? Aká je jeho zásluha?