Rysy romantizmu v mori. Zbierka ideálnych esejí o sociálnych štúdiách

Obraz mora v ruskej poézii vždy zaujímal a stále zaberá jedno z najdôležitejších miest. A niet sa čomu čudovať, veď ide o mocný, tajomný a zároveň romantický prvok vrhajúci tisíce magických obrazov. V poézii romantizmu zohráva obzvlášť významnú úlohu „morská“ tematika. Estetika toho je do značnej miery založená na protiklade skutočného, ​​pozemského a. Oproti nudnej realite romantickí básnici opisovali ríšu snov, rozprávok, fantázií a dostať sa do nej mohol len skutočný Stvoriteľ.

Obraz mora v ruskej poézii v tomto kontexte nadobúda nové významy: ak nie je akýmsi portálom, je to krajina obývaná magickými bytosťami. Vodný prvok má dvojaký charakter. Zrkadlový povrch sa môže kedykoľvek zmeniť na obrovské vlny, ktoré prinášajú smrť a skazu.

Osobnosti

Presnejšie povedané, obraz mora v ruskej poézii bol široko používaný v tvorbe takých veľkých predstaviteľov literatúry ako Žukovskij, Puškin, Lermontov, Tyutchev. Dokonca aj potom, čo sa vplyv romantizmu začal vytrácať, motívy vodného živlu sa tu a tam objavujú v básňach Balmonta, Achmatovovej, Cvetajevovej.

V.A. Žukovského

Pri opise obrazu mora v ruskej poézii nemožno nespomenúť dielo Žukovského. Niektorí literárni vedci poukazujú na to, že Elegistov skutočne veľký záujem o takéto témy začína básňou „More“, napísanou v roku 1882. Básnik zosobňuje, stáva sa nekonečným priestorom nepodliehajúcim žiadnym ľudským zákonom, oslobodeným od všetkých zákazov.

Lyrický hrdina sa stotožňuje s morským živlom – priepasť, priepasť číha aj v jeho duši. V básni sa odkrýva motív duality, charakteristický pre poéziu romantizmu. More sa podľa Žukovského beznádejne snaží dostať na oblohu, dotknúť sa jej. „Firma“ sa v tomto prípade stáva práve tým nedosiahnuteľným ideálom, v ktorého honbe za ním prechádza pozemský život. Výskumníci porovnávajú vzťah medzi morom a oblohou so vzťahom medzi ľudskou dušou a Bohom. Dôležité miesto zaujíma obraz búrky ako stelesnenie neprirodzeného, ​​nesprávneho stavu.

A.S. Puškin

Knižnica ruskej poézie by bola neúplná bez diela A.S. Puškin. Básnik nazval Žukovského učiteľom, ale jeho romantizmus bol trochu iného druhu: rebelský, drzý, neúprosný. Jeho báseň „K moru“ bola napísaná počas exilu v Odese. Mladý básnik vtedy sníval o úteku do zahraničia, vášnivo chcel ujsť z dusného zajatia. „To the Sea“ sa stalo akýmsi poetickým manifestom, ktorý odrážal všetky tieto túžby.

Toto dielo, napísané pri smrti Byrona, jedného zo zakladateľov literárneho romantizmu, sa vyznačuje živými obrazmi: pre Puškina sa more stáva symbolom slobody, bezuzdnosti.

F.I. Tyutchev

So slovami „téma prírody v ruskej poézii“ je v prvom rade spojená, samozrejme, poézia Tyutcheva. V jeho tvorbe sa odrážajú obrazy morského živlu. Slávny básnik zobrazuje more hlavne v noci.

Aké sú vlastnosti romantizmu?

· Pojem zmyselnej osoby.

· Poznávanie sveta prostredníctvom pocitov.

· Výnimoční hrdinovia, ktorí konajú za výnimočných okolností.

· Konflikt medzi citmi, konflikt človeka a spoločnosti, človeka a davu.

・Romantický hrdina, hrdina nápadov

Exotická scéna v diele

Aké sú hlavné osobnostné črty hrdinu v romantizme?

Hrdina pustovníka, vyhnaný hrdina, silná osobnosť, rebel

Výnimočný hrdina za výnimočných okolností

Realita sa aktívne pretvára v súlade s ideálom

Nezávislosť

Neriešiteľnosť konfliktu medzi hrdinom a spoločnosťou

Abstraktné vnímanie času

Vyslovené dve alebo tri povahové črty

Aké sú znaky poetiky romantizmu?

Groteskné

Hyperbola

V centre je individuálna osobnosť

Kontrast

Fantasmagória

Hlavné motívy romantizmu?

Motív osamelosti

motív utrpenia

Motív individualizmu

Analýza básne „More“ od Žukovského

Vasilij Andrejevič Žukovskij je právom považovaný za „literárneho Kolumba Ruska“, ktorý sa jej otvoril „Amerike romantizmu v poézii“. Začiatkom 19. storočia bol romantizmus v Rusku novým trendom, ktorý k nám prišiel zo západoeurópskej literatúry. Romantizmus priniesol so sebou nové námety, obrazy, nálady, motívy a výtvarné techniky zobrazovania. Navyše možno povedať, že romantizmus určil nový – romantický – životný postoj. Dirigentom všetkého nového a nezvyčajného, ​​čo romantizmus v sebe niesol, bol Žukovskij v Rusku.

Jedným z najjasnejších príkladov Žukovského romantických textov je báseň „More“, napísaná v roku 1822. Je presiaknutá romantickými témami, obrazmi, náladami, motívmi. Nie je to len prímorská krajina, hoci pri čítaní básne si more živo predstavujete: je to buď tiché, pokojné, „azúrové more“, alebo strašný zúrivý živel ponorený do tmy. Ale pre romantika je prírodný svet tiež záhadou, ktorú sa snaží rozlúštiť. Je v tejto Žukovského básni také tajomstvo? Na zodpovedanie tejto otázky je potrebné vysledovať, ako sa vyvíjajú umelecké obrazy, ktoré tu básnik vytvoril, ako sa rôzne motívy prelínajú.

V prvom rade je pozoruhodné, že básnik, ktorý kreslí prímorskú krajinu, neustále porovnáva prírodný a ľudský svet. Používa na to metafory a personifikácie: „dýchate“, „ste naplnení úzkostnou myšlienkou“, „plní vašej minulej úzkosti“, „dlho dvíhate vystrašené vlny“. Nejde však len o vyjadrenie pocitov a myšlienok človeka prostredníctvom opisu prírody. Túto techniku ​​používali mnohí básnici pred Žukovským. Zvláštnosťou tejto básne je, že nie sú animované jednotlivé časti krajiny, ale samotné more sa stáva živou bytosťou. Zdá sa, že lyrický hrdina sa rozpráva s mysliacim a cítiacim partnerom, možno s kamarátom alebo možno s nejakým záhadným cudzincom. Potom by Pushkin použil takúto techniku ​​vo svojej básni „To the Sea“, napísanej o niečo neskôr - v roku 1824. „Čakali ste, volali ste...“ – takto sa Puškin prihovára moru, spomína si na minulosť a teraz sa s ním „zbohom“.

Osobitne treba spomenúť kompozíciu Žukovského básne. Je to druh lyrickej zápletky, ktorá predstavuje pohyb, vývoj stavu nie tak samotného lyrického hrdinu alebo prírody, ktorú pozoruje, ale duše mora. Môže však mať morský živel dušu? Romantici o tom nepochybujú. Podľa ich predstáv sa totiž Božstvo rozpúšťa v prírode, prostredníctvom komunikácie s prírodou možno hovoriť s Bohom, preniknúť do tajomstva bytia, dostať sa do kontaktu s Dušou sveta. Preto sa v dielach romantikov tak často vyskytuje zvláštna lyrická symbolická krajina, ktorú vidíme v Žukovského básni „More“. Jeho svojrázny dej možno rozdeliť do troch častí. Nazvem ich takto: "Tiché more" - prvá časť, "Búrka" - druhá časť "Klamný mier" - tretia časť.

V prvej časti je nakreslený krásny obraz „azúrového mora“, pokojné a tiché. Epitetá zdôrazňujú čistotu mora, svetlo prenikajúce do celého obrazu. Ale táto čistota a jasnosť

Si čistý v prítomnosti jeho čistého:

Naleješ jeho žiarivý azúr,

Horíš večerným a ranným svetlom,

Hladíš jeho zlaté oblaky

A radostne žiariť svojimi hviezdami.

Práve „žiariace azúro“ oblohy dodáva moru úžasné farby. Obloha tu nie je len vzdušný živel tiahnuci sa nad morskou priepasťou. Toto je symbol - vyjadrenie iného sveta, božského, čistého a krásneho. Niet divu, že básnik vyberá epitetá nasýtené kresťanskou symbolikou božstva; azúrová, svetlá, žiarivá. Obdarený schopnosťou zachytiť aj tie najjemnejšie odtiene, lyrický hrdina básne, ktorý sa zamýšľa nad morom, si uvedomuje, že sa v ňom skrýva nejaké tajomstvo, ktoré sa snaží pochopiť:

Tiché more, azúrové more,

Prezraďte mi svoje hlboké tajomstvo:

Čo hýbe vašimi obrovskými prsiami?

Ako dýcha váš stiesnený hrudník?

Alebo ťa vytrhne z pozemského otroctva

Ďaleká, jasná obloha k vám? ..

Druhá časť básne dvíha oponu tejto záhady. Vidíme, ako sa počas búrky rozvíja duša mora. Ukazuje sa, že keď svetlo neba zmizne a tma zhustne, more ponorené do tmy sa začne trhať, biť, je plné úzkosti a strachu:

Keď sa zhromažďujú tmavé mraky

Aby som ti vzal jasnú oblohu -

Bojujete, vyjete, dvíhate vlny,

Trháš a trápiš nepriateľskú temnotu...

Žukovskij maľuje obraz búrky s úžasnou zručnosťou. Zdá sa, že počujete hukot prichádzajúcich vĺn. Tento efekt sa dosahuje použitím špeciálnej techniky - aliterácie, to znamená opakovania tých istých zvukov v niekoľkých slovách. Tu je to aliterácia pre syčanie, navyše podporená rytmom daktylskej línie napodobňujúcej pohyb vĺn: „Búšiš, kričíš, dvíhaš vlny, / trháš a trápiš nepriateľskú temnotu.“

A predsa to nie je len obraz zúrivých živlov. Duša mora je podobná duši človeka, kde sa spája tma a svetlo, dobro a zlo, radosť a smútok. Siaha aj ku všetkému svetlému – k nebu, k Bohu. Ale ako všetko na zemi, aj more sa ocitá v zajatí, ktoré nedokáže prekonať: „Alebo ťa vytiahne z pozemského zajatia.“ Pre Žukovského je to veľmi dôležitá myšlienka. Pre romantického básnika, ktorý verí v „Tam začarovaný“, teda iný svet, v ktorom je všetko krásne, dokonalé a harmonické, bola Zem vždy svetom utrpenia, smútku a smútku, kde nie je miesto pre dokonalosť. . „Ach, Génius čistej krásy nežije s nami,“ napísal v jednej zo svojich básní, zobrazujúc Génia, ktorý navštívil Zem len na chvíľu a opäť sa ponáhľal do svojho krásneho, no pre pozemského človeka nedostupného sveta.

Ukazuje sa, že more, ako človek, trpí na zemi, kde je všetko premenlivé a nestále, plné strát a sklamaní. Len tam – na oblohe – je všetko večné a krásne. Preto sa tam rozprestiera more, ako aj duša básnika, ktorý sa snaží pretrhnúť pozemské zväzky. More obdivuje túto vzdialenú, žiarivú oblohu, „chveje sa“ pre ňu, to znamená, že sa bojí, že ju stratí navždy. Ale more sa s ním nesmie spojiť.

Táto myšlienka sa vyjasňuje až v tretej časti básne, kde „vrátené nebo“ už nemôže úplne obnoviť obraz pokoja a vyrovnanosti:

A sladký lesk vrátenej oblohy

Vôbec ti to nedáva ticho

Klamanie vášho nehybného vzhľadu:

Skrývaš zmätok v priepasti mŕtvych.

Ty, obdivujúc oblohu, trasieš sa za ním

Takto sa pre lyrického hrdinu odhaľuje tajomstvo mora. Teraz už vieme, prečo sa v jeho „mŕtvej priepasti“ skrýva zmätok, no básnikov zmätok zostáva, tvárou v tvár neriešiteľnému tajomstvu bytia, tajomstvu vesmíru. A dá sa to vyriešiť? Ak je to nevyhnutné? Ale človek je tak usporiadaný, že si znova a znova kladie tie isté otázky a bolestne sa na ne snaží odpovedať. V ruskej poézii po Žukovskom bude veľa básní, ktoré vykresľujú obraz mora. Sú veľmi odlišné a more sa v nich mení, pretože sa na to pozerá očami básnikov, z ktorých každý má svoj vlastný vnútorný svet, jedinečný a nenapodobiteľný. Žukovského objavy však navždy zostanú zlatým fondom ruskej poézie a pre každého z nás sú jeho básne cestou k pochopeniu sveta a seba samých.

Tajomstvo mora básnika vzrušuje. More je vždy premenlivé, je akoby spojené s nebom: za dobrého počasia je pokojné, čisté a za zlého nepokojné. Je ako človek, ako samotný básnik.

5. Záverečné otázky:

v - Aké romantické obrazy-symboly sa nachádzajú v básni?

v - Akými spôsobmi kreslí básnik obraz mora?

v - Aký charakter dáva nálade pomalosť poetických intonácií, množstvo definícií-epitelov?

v - Ako rytmus básne pomáha vytvárať obraz mora?

v - Akú úlohu hrá zvukové písanie v básni? Aká je dynamika zvukového obrazu mora?

v – Ako sa mení nálada lyrického „ja“? Prečo je mu blízky meniaci sa stav mora, jeho vnútorný život? Čo je spoločné medzi morom a lyrickým „ja“ básne? v čom sa líšia?

GALINAVIPHvyššia myseľ (968775)

Túto romantickú báseň možno nazvať spovedná, básnikov denník.
Ako preniesol básnik pocity, ktoré zachvátili srdce človeka, na papier? Nie sú predsa hmotné, nedá sa opísať ich tvar, veľkosť atď. Romantický básnik nachádza východisko v porovnávaní svojich citov s prírodou.
V elégii je morská priepasť spojená s priepasťou ľudského „ja“. Nálada autora sa spája s týmto voľným, neohraničeným prvkom. Je do nej ponorený, žije spolu
s ňou. A keď čítate riadky „Si nažive, dýchaš, so zmätenou láskou,
Ste naplnení úzkosťou. „Chápete, že tu hovoríme o pocitoch básnika, ktorý prišiel na morské pobrežie upokojiť rozbúrenú dušu.
Báseň obsahuje alegorický portrét autora, ktorý si sám seba predstavil v podobe neba, ktoré je navždy spojené s morským živlom. Ale pred rozchodom básnik veľmi jasne načrtol svoju pozíciu a poznamenal, že nebude bojovať za osobné šťastie, pretože nebolo možné dosiahnuť oblohu k moru. Ale zúrivé vlny sú schopné dotknúť sa azúrových oblakov. Ale - iba počas silnej búrky, ktorá zmetie všetko, čo jej stojí v ceste, aby odolala tým, ktorí vám chcú "zobrať čisté nebo."
A podľa kánonov romantizmu sa boj medzi morom a temnotou v Žukovského básni končí víťazstvom vodného živlu.

Báseň "More" má svoju vlastnú prehistóriu, nie menej romantickú ako samotná práca.

V druhej polovici 1810 - začiatkom 1820. v diele Žukovského zosilňujú romantické tendencie. Rozhodne sa nové stránky romantického poňatia básnika odrazili v básni “ Nevysloviteľné “ (1819, tlačená 1827).

„Nevysloviteľné“ je akýmsi manifestom estetických a filozofických myšlienok Romantika Žukovského. Načrtáva vysvetlenie jeho pohľadu na povahu romantickej inšpirácie a filozofie umenia slova: iba poézia na chvíľu zachytáva ideálnu krásu záhrobí, a keďže obsahuje pôvodné tajomstvo, slovo nikdy nenájde adekvátny výraz pre krásu. Básnik sa v neprehliadnuteľnej úzkosti usiluje o krásu, ktorá uniká jeho pohľadu. Básnické poznanie sa podľa romantickej interpretácie Žukovského uskutočňuje objavovaním „nekonečna“ v „konečnom“, objavovaním nebeskej krásy v akomkoľvek zmyslovo hmatateľnom predmete, či už je to vec, človek, rastlina, zviera. alebo krajina. Príroda je spočiatku oživená „prítomnosťou Stvoriteľa vo stvorení“. Položením otázky: je „nevysloviteľné“ („sväté tajomstvá“, ktoré „poznáva iba srdce“) podriadené vyjadreniu pozemského jazyka, básnik sa snaží splynúť s prírodou, stať sa jej podobnými, aby premenil podivuhodné stvorenia v duši svojej „prirodzenosti“, ale je nútený priznať svoju impotenciu:

Chceme zachovať krásu v lete,

Chceme dať meno nemenovaným -

A umenie ticho mlčí...

Krásno sa na chvíľu zjaví pred očami umelca, aby osvietilo jeho dušu božským svetlom a „potvrdilo“ existenciu iného, ​​bezpodmienečne krásneho sveta; krása nemá slovné náhrady, možno ju cítiť len v podobe letmého videnia. Jazyk ticha zostáva skutočným svedkom vytrženia pred chvíľkovým prejavom krásy:

Aký je ich jazyk? Smútok duše letí.

Všetka nesmiernosť je natlačená do jediného nádychu,

A iba ticho hovorí jasne.

Žukovskij v tejto básni nastoľuje aj otázku predmetu poézie – a nejde o obraz viditeľných, viditeľných predmetov, ale o vyjadrenie neuchopiteľných duchovných pohybov. Logika všedného dňa nie je schopná odhaliť tajomstvo poézie aj prírody, vnútorná podstata krásneho sa odkrýva v prchavom básnickom vneme a v tichej kontemplácii prírody.

Ďalším z najdôležitejších romantických manifestov Žukovského je báseň „ More ” (1822).

Najprv sa zdá, že elégia je len krajinársky náčrt. Z brehu básnik očarene hľadí na južné letné more. Krajina sa však ukazuje ako zvláštna, nie je v nej žiadna konkrétnosť: tiché more a jasná obloha koexistujú s tmavými mrakmi a nepokojnými vlnami, v priebehu ktorých sa striedavo objavuje ranné a večerné svetlo. Zdrojom pôvabu lyrického „ja“ sú zmeny v „správaní“ prírodných živlov. Básnik, ktorý má výnimočnú citlivosť na tieto zmeny, sa vo svojich pocitoch stáva akoby zrkadlovým odrazom prírody. „Ja“ a príroda existujú v procese týchto zmien ako jedno.

Alegória je jasne skrytá za plátnom krajiny. More je blízko k duši básnika tak, ako môžu byť blízko seba rovnaké a rovnaké prvky: morská priepasť a priepasť lyrického „ja“. Tak ako more vo svojich vlnách odráža blankyt oblohy a žiari svetlom svojich hviezd, tak ako siaha po oblohe z „pozemského otroctva“, človek nemôže existovať bez toho, čo je vyššie ako on a čo mu dáva právo. do života. „Zmätená láska“ a „úzkostné myšlienky“, číhajúce v hlbinách mora, sú obrátené k „vzdialenej svetlej oblohe“ a mimo tejto túžby nemajú žiadny vznešený začiatok. Život na mori sa v Žukovskom objavuje vo svetle neskutočného úsilia „svetovej duše“ o univerzálnu jednotu a integritu, ktorú nemožno obnoviť. More je „čisté“ s čistotou oblohy, azúrové so svojím „žiarivým azúrom“. Keď oblohu „pohladia“ zlaté oblaky, „radostne sa rozžiari“ hviezdami na oblohe, keď príde búrka, „bije“ a „vyje“, pretože „tmavé mraky“ chcú vziať „jasno“. obloha“ z nej.

Pre Žukovského, na rozdiel od Puškina a Byrona, more nie je symbolom slobody, ale zosobňuje zajatie, zajatie, smútok a túžbu.

Pre pochopenie originality Žukovského romantizmu je vhodné porovnať Žukovského „More“ a Puškinovo „K moru“. Prvý navonok zostáva v rámci „krajinskej“ lyriky, zatiaľ čo Pushkin ju prekračuje a oddáva sa civilným a všeobecným filozofickým úvahám. Všeobecnosť východiskovej situácie - lyrický subjekt kontempluje morský živel a zosobňuje ho, pričom ho označuje ako zduchovnenú bytosť - je odstránená odlišným chápaním podstaty živlu: „Puškinovo“ more je v podstate „slobodný prvok“ žiariaci „hrdou“ a „slávnostnou“ krásou. Pushkin ukazuje jasnú paralelu medzi „morom“ a Byronovým „utečeným“ géniom, ktorí sú si rovní vo svojej neposlušnej spontánnosti. Takéto porovnanie otvára možnú perspektívu pre ďalšie správanie lyrického subjektu básne: more ako slobodný živel sa môže stať vodiacou niťou, aby „navždy odišiel... nudný nehybný breh“ a nadšene urobil „poetický únik“ „po hrebeňoch“ morských vĺn. Pri podobnosti poetických tém sa problémy oboch romantikov ukážu byť rozdielne – Žukovskij si potrpí na „tajomnú sladkosť života“ a Puškin protestuje proti občianskemu otroctvu vo svetle romanticky chápaného prvku slobody. more je špecifickejšie, keďže sa nestotožňuje s lyrickým hrdinom, ale slúži mu len ako sprievodca. V Žukovskom je more tichou priepasťou, v Puškinovi je to živel, ktorý apeluje na efektívne objavovanie duchovného nepokoja, krása v Žukovskom je „vyplašená“, v Puškinovi zostáva v slávnostnom pokoji.

Žukovskij otvoril nové chápanie princípu poetickej subjektivity. Vyjadrením procedurálnej povahy duchovného života básnického „ja“ je lyrický fenomén Žukovského. Ruské texty vďačia Žukovskému za objav sofistikovanej analýzy ľudského vedomia v jeho emocionálnej premenlivosti, v rozmarnej dynamike. Intenzívna dráma baladického žánru, sebaprehĺbenie v elegickom sne, psychologické vycibrenie v lyrickej piesni - to sú hlavné úspechy romantika Žukovského. Veľmi jasne vyjadril podstatné základy elegického romantizmu: túžbu po odlúčení, túžbu po stretnutí s milovanou, rozplynutie vedomia v predstavách a sne. Dosiahol v rámci lyrického druhu dôslednú estetizáciu životných javov. Túžba jeho romantického hrdinu po vznešenom a majestátnom ideále rozšírila (pre ďalšie etapy ruskej poézie) možnosti prejavu sebaprehĺbenia, vnútornej reflexie, vyznania.