Umelecké črty poézie S. Yesenina
"Spevák a hlásateľ dreveného Ruska" - takto sa sám Yesenin definoval ako básnik. Jeho diela sú skutočne úprimné a úprimné. Bez prílišných rozpakov odhaľuje svoju ruskú dušu, ktorá trpí, túži, zvoní a raduje sa.
Témy Yeseninových textov
Yesenin písal o tom, čo znepokojovalo jeho a jeho súčasníkov. Bol dieťaťom svojej doby, ktorá poznala mnoho katakliziem. Preto sú hlavnými témami Yeseninovej poézie osud ruskej dediny, súčasnosť a budúcnosť Ruska, nežnosť prírody, láska k žene a náboženstvo.
Červenou niťou cez celé tvorivé dedičstvo básnika je horiaca láska k vlasti. Tento pocit je východiskom celého jeho ďalšieho literárneho bádania. Yesenin navyše do konceptu vlasti v prvom rade nevkladá politický význam, hoci neobišiel ani smútok a radosti roľníckeho Ruska. Vlasťou sú pre básnika okolité polia, lesy, roviny, ktoré vychádzajú z rodičovského domu lyrického hrdinu a siahajú do nesmiernych diaľok. Básnik čerpal obrazy neuveriteľnej krásy zo spomienok na detstvo a povahu svojho dedičstva - dediny Konstantinovo, odkiaľ pre Yesenin začalo jeho „karmínové Rusko“. Takéto pocity úctyhodnej lásky k rodnej krajine boli vyjadrené v tých najnežnejších poetických akvareloch.
Všetky témy, najmä téma lásky k vlasti, sú tak úzko prepojené, že sa od seba nedajú odlíšiť. Obdivoval svet okolo seba ako dieťa „narodené s pesničkami v prikrývke trávy“, pričom sa považoval za jeho neoddeliteľnú súčasť.
Ľúbostné texty sú samostatnou vrstvou tvorivosti básnika-nuggetu. Obraz ženy z jeho básní je odpísaný od ruských krás "so šarlátovou bobuľovou šťavou na koži", "s zväzkom vlasov z ovsených vločiek". Ale milostné vzťahy sa vždy odohrávajú akoby v pozadí, v centre diania je vždy tá istá povaha. Básnik často porovnáva dievča s tenkou brezou a jej vyvolenú s javorom. Ranú kreativitu charakterizuje mladistvý zápal, zameranie sa na fyzickú stránku vzťahov („bozkávam ťa opitý, som hore, ako kvet“). Po rokoch, keď básnik poznal trpké sklamania na osobnom fronte, vyjadruje svoje pocity pohŕdania skorumpovanými ženami, pričom samotnú lásku cynicky považuje len za ilúziu („náš život je plachta a posteľ“). Samotný Yesenin považoval „perzské motívy“ za vrchol svojich milostných textov, kde básnikova cesta do Batumi zanechala odtlačok.
Je potrebné poznamenať, že v Yeseninových básňach je veľa filozofických motívov. Rané diela sršia pocitom plnosti života, presným uvedomením si svojho miesta v ňom a zmyslu bytia. Lyrický hrdina ho nachádza v jednote s prírodou, nazýva sa pastierom, ktorého „komory sú hranice nestálych polí“. Je si vedomý rýchleho chradnutia života („všetko pominie ako dym z bielych jabloní“), a preto sú jeho texty posiate ľahkým smútkom.
Obzvlášť zaujímavá je téma „Boh, príroda, človek v Yeseninovej poézii“.
Bože
Pôvod kresťanských motívov u Yesenina treba hľadať v jeho detstve. Jeho starí rodičia boli hlboko veriaci ľudia a svojmu vnukovi vštepovali rovnaký úctivý postoj k Stvoriteľovi.
Básnik hľadá a nachádza analógie odčiňujúcej obete v prírodných javoch („intrikán-vietor... bozkáva červené vredy na jarabine neviditeľnému Kristovi“, „v deň západu slnka obeť odčinená za všetky hriechy“ ").
Yeseninov Boh žije v tom veľmi starom, odchádzajúcom Rusku, kde „záhony s kapustou sú polievané červenou vodou pri východe slnka“. Básnik vidí tvorcu predovšetkým v stvorení – okolitom svete. Boh, príroda, človek v Yeseninovej poézii vždy interagujú.
Básnik však nebol vždy skromným pútnikom. V jednom období sa objavuje celý rad rebelských, ateistických básní. Je to kvôli jeho viere a akceptovaniu novej komunistickej ideológie. Lyrický hrdina dokonca vyzýva Stvoriteľa a sľubuje, že vytvorí novú spoločnosť bez potreby Boha, „mesto Inonia, kde žije božstvo živých“. Takéto obdobie však malo krátke trvanie, čoskoro sa lyrický hrdina opäť nazýva „skromným mníchom“, ktorý sa modlí za šoky a stáda.
Muž
Básnik často zobrazuje svojho hrdinu ako tuláka kráčajúceho po ceste alebo ako hosťa v tomto živote („každý tulák na svete prejde, vstúpi a znova vyjde z domu“). V mnohých dielach sa Yesenin dotýka protikladu „mladosť - zrelosť“ („Zlatý háj odradil ...“). Často premýšľa o smrti a považuje ju za prirodzený koniec pre každého („Prišiel som na túto zem, aby som ju čo najskôr opustil“). Každý môže spoznať zmysel svojej existencie tým, že nájde svoje miesto v triáde „Boh – príroda – človek“. V Yeseninovej poézii je príroda hlavným článkom tohto tandemu a kľúčom k šťastiu je harmónia s ňou.
Príroda
Je to chrám pre básnika a človek v ňom musí byť pútnik („Modlím sa za úsvity aly, prijímam prijímanie pri potoku“). Vo všeobecnosti je téma Všemohúceho a téma prírody v Yeseninovej poézii tak prepojené, že neexistuje jasná prechodová línia.
Príroda je aj hlavnou postavou všetkých diel. Žije pulzujúcim, dynamickým životom. Veľmi často autor používa metódu zosobňovania (javorové mláďa saje zelené vemeno, červená jesenná kobyla si škrabe zlatú hrivu, snehová búrka plače ako cigánske husle, vtáčia čerešňa spí v bielom plášti, borovica je zviazaná s biela šatka).
Najobľúbenejšie obrázky sú breza, javor, mesiac, úsvity. Yesenin je autorom takzvanej drevenej romance medzi brezovým dievčaťom a javorovým chlapom.
Yeseninova báseň "Birch"
Za príklad vycibreného a zároveň jednoduchého uvedomenia si bytia možno považovať verš „Breza“. Od dávnych čias bol tento strom považovaný za symbol ruského dievčaťa aj samotného Ruska, preto Yesenin vložil do tejto práce hlboký význam. Nežnosť s malou časťou prírody sa vyvinie v obdiv ku kráse obrovskej ruskej zeme. V bežných každodenných veciach (sneh, breza, konáre) autorka učí vidieť viac. Tento efekt sa dosahuje pomocou prirovnaní (sneh - striebro), metafor (snehové vločky horia, úsvit kropí konáre). Jednoduchá a zrozumiteľná obraznosť robí Yeseninovu báseň „Birch“ veľmi podobnou ľudovej, a to je najvyššia chvála pre každého básnika.
Celková nálada textov
Treba poznamenať, že v Yeseninovej poézii je tak zreteľne cítiť mierny smútok „nad rozlohami pohánky“ a niekedy bolestivú túžbu dokonca aj pri obdivovaní svojej rodnej krajiny. S najväčšou pravdepodobnosťou básnik predvídal tragický osud svojej vlasti-Rus, ktorá v budúcnosti „bude stále žiť, tancovať a plakať pri plote“. Čitateľ mimovoľne vyjadruje ľútosť nad všetkým živým, pretože napriek svojej kráse je absolútne všetko naokolo pominuteľné a autor to vopred smúti: "Smutná pieseň, ty si ruská bolesť."
Môžete si tiež všimnúť niektoré charakteristické črty básnikovho štýlu.
Yesenin je kráľ metafor. Do niekoľkých slov tak šikovne vložil objemné slová, že každá báseň je plná jasných poetických figúrok („večerné čierne obočie“, „západ slnka ticho pláva cez rybník ako červená labuť“, „kŕdeľ kaviek na streche slúži vešperám“ ku hviezde“).
Blízkosť Yeseninovej poézie k folklóru dáva pocit, že niektoré jeho básne sú ľudové. Sú neuveriteľne ľahko zapadajúce do hudby.
Vďaka takýmto črtám umeleckého sveta básnika „dreveného Ruska“ si jeho básne nemožno zamieňať s inými. Nezištná láska k vlasti, ktorá pochádza z ryazanských polí a končí vo vesmíre, si ho nemôže nepodmaniť. Podstatu témy „Boh – príroda – človek“ v Yeseninovej poézii možno zhrnúť jeho vlastnými slovami: „Myslím si: aká krásna je zem a človek na nej ...“
V histórii rozvoja národného spisovného jazyka v 20. storočí bola úloha Yesenina ako inovátora nepopierateľná. Ruský klasik, roľnícky rodák, pokračujúci vo veľkom diele Puškina, Gogoľa, Tolstého, v poézii ešte ďalej „posunul hranice“ ľudového jazyka. obrazná reč
Začiatok Yesenina, jeho ornamentálny štýl, „pocit vlasti“ určil podstatu jeho práce. Objavy, ku ktorým došlo v literárnom jazyku v 20. storočí, priamo súvisia s inovatívnymi úspechmi Yesenina. Vidno to najmä na jeho štýle.
Po osvojení si tradícií ľudovej kultúry odovzdával tieto skúsenosti, rozvíjal a obohacoval ich novým generáciám. Yeseninove texty podľa jeho vlastných slov „žijú jednou veľkou láskou – láskou k vlasti“ a vychovávajú tie najčistejšie, najvyššie morálne a vlastenecké cítenie. Intímny a všestranný „pocit vlasti“ od prvých krokov tvorivej cesty
Sergei Yesenin bol pre neho určený jeho postojom k svetu, človeku a literatúre. formulárov. Systém hodnôt v poézii S. Yesenina je jeden a nedeliteľný, všetky jeho zložky sú vzájomne prepojené a vo vzájomnej interakcii tvoria jeden celistvý obraz lyrického diela.
Na vyjadrenie stavu mysle lyrického hrdinu, jeho postavy, opísanie obrázkov prírody „milovanej vlasti“, ako aj vyjadrenie svojich pocitov a myšlienok, básnik využíva obrazové, expresívne, estetické možnosti umeleckého štýlu. . Yeseninova prvá zbierka básní vyšla, keď mal básnik iba 20 rokov. V raných básňach S. Yesenina nájdeme veľa takýchto náčrtov, ktoré možno nazvať malými lyrickými náčrtmi alebo obrázkami dedinského života. Sila Yeseninových textov spočíva v tom, že pocit lásky k vlasti je vyjadrený nie abstraktne a rétoricky, ale konkrétne, vo viditeľných obrazoch, v obrazoch pôvodnej prírody. Krajina často nie je inšpirujúca. Básnik s bolesťou zvolá:
Si moja opustená zem, si moja krajina, pustatina. Ale Yesenin videl nielen smutnú krajinu, pochmúrne obrázky; videl Vlasť a tú druhú: v radostnom jarnom odeve, s voňavými kvetmi a bylinkami, s bezodnou modrou oblohy. Už v Yeseninových raných básňach zaznievajú vyznania lásky k Rusku. Takže jedno z jeho najznámejších diel je „Goy you, moje drahé Rusko ....“ Jedným z prvých Yeseninových štylistických prostriedkov bolo písanie poézie v jazyku, ktorý inklinoval k staroruskej reči (napríklad „Pieseň Evpatyho Kolovrata“ ). Básnik používa staroruské mená na stavbu obrazov, takéto starodávne slová používa ako obrazový nástroj.k človeku, k životu), krása bytia vôbec.
Eseje na témy:
- Znakom Buninovej tvorby je úžasná autonómia, sebestačnosť reprodukovaných detailov, kde detail je niekedy vo vzťahoch nezvyčajný pre klasický realizmus s...
- Slávny ruský básnik Yesenin Sergey Alexandrovič sa vo svojej práci ukázal ako krásny a sofistikovaný lyrik, ktorý dokáže vzbudiť dušu ...
- Báseň „Jar nie je ako radosť ...“ z roku 1916 odkazuje na rané obdobie Yeseninovej tvorby. Prvýkrát bol publikovaný v...
- Už v raných, mladistvých básňach pred nami autor vystupuje ako ohnivý vlastenec. Jeho vtedajšie predstavy o rodnej krajine sú stále dosť ...
Yeseninova poézia je naozaj nezvyčajne obrazná. Pre nás: Mesiac svieti a jeho svetlo dopadá na strechu dedinskej chatrče. Pre Yesenin: "Čistí mesiac v slamenej streche, rohy lemované modrou." Aké len inkarnácie a reinkarnácie sa vyskytujú v jeho básňach! Mesiac sa mení na kučeravého baránka, žltú vranu, medveďa, žriebä, pastiersky roh, konskú tvár atď., atď.
Jeden z výskumníkov vypočítal: "Yesenin dal ruskej poézii viac ako päťdesiat nezabudnuteľných obrázkov mesiaca-mesiaca, nikdy nespomenul epiteton." Yesenin obraz tiež nazval „báječným vlkolakom“. Yeseninova originalita však nespočíva len v hutnej metafore a dokonca ani v neočakávanosti obrazných definícií myslenia, najmä preto, že mnohé z týchto nezvyčajných „obrazov“ si básnik skutočne požičal alebo si ich mohol požičať z knihy A. Afanasjeva „Poetické pohľady na Slovania o prírode“ alebo zo zbierky D. Sadovnikova „Záhady ruského ľudu“. Bez ohľadu na to, ako dobre vieme, že napríklad obraz okraja mesiaca nevynašiel Yesenin, stále sa nám bude zdať, že sa rodí pred našimi očami a navyše nedobrovoľne, presne tak, ako hovorí básnik: „ A nedobrovoľne v mori chleba je obraz vytrhnutý z jazyka: obloha otelenia je olizovaná červenou jalovičkou.
Samotný Yesenin rozdelil svoje obrazy do troch skupín a tento rozdeľovací princíp vysvetlil takto (v „Kľúčoch Márie“):
* pokrývka hlavy, alebo "podobnosť jedného objektu s druhým."
* Napríklad slnko je koleso, teľa a veverička.
Loď, teda tečúce, nasadené, plávajúce cesty. Podľa Yeseninovej, ako vždy, nezvyčajnej, mimoriadne individuálnej definície, ide o „chytenie sa v nejakom predmete, jave alebo bytí potoka, kde sa obraz šetriča obrazovky vznáša ako loď na vode“.
Tretí typ obrazu, najzložitejší a najvýznamnejší, ako povedal Yesenin, „významný“ je „anjelský“, to znamená „prelomenie nejakého okna z daného šetriča obrazovky alebo obrázka lode“. Moment je veľmi dôležitý a Yesenin bol obzvlášť vytrvalý, keď to vysvetlil. A Blok povedal, že básnik by sa nemal „ako burbot držať odrazu mesiaca na ľade, inak Mesiac utečie na oblohu“, ale „vystreknúť na Mesiac“. Rovnaká myšlienka v liste R. V. Ivanovovi-Razumnikovi: „Slovo ... nezlátne, ale vyliahne sa zo srdca ako mláďa.
Od toho, aký typ obrazu - pokrývka hlavy alebo loď je základným kameňom v básni, závisí jej kompozičné zariadenie. Ak je obraznosť lokálna, „úvodná, ak jej dĺžka a „uchopovacia sila“ vystačí len na jeden riadok alebo štvorveršie, potom má báseň podobu strof. Keď sa obraz hýbe a dokonca spája so svojim pohybom viacero básní, jeho konečná „tvár“ (výsledok mnohých premien a premien) sa môže stať nevýraznou a báseň vytrhnutá z cyklu sa môže stať príliš tajomnou.
Yesenin napísal v „Kľúčoch Márie“:
* „V našom jazyku je veľa slov, ktoré, ako napríklad „sedem vychudnutých kráv zhltlo sedem tučných kráv, uzamknú v sebe množstvo ďalších slov, ktoré niekedy vyjadrujú veľmi dlhú a zložitú definíciu myšlienky. Napríklad slovo zručnosť (môže) využilo myseľ a do vzduchu vypadlo niekoľko ďalších slov, ktoré vyjadrujú ich postoj k pojmu v srdci tohto slova. To je to, čo obzvlášť žiari v našej gramatike so slovesnými vetami, ktorým je venované celé pravidlo konjugácie, vyplývajúce z konceptu „zapriahnuť, to znamená obliecť si slová nejakej myšlienky na jedno slovo, ktoré môže slúžiť , ako kôň v postroji, k duchu, ktorý sa vydáva na cestu podľa krajiny prezentácie. Celá naša obraznosť je postavená na rovnakom požieraní tučných ľudí vychudnutými slovami, pridávajúc dva protikladné javy prostredníctvom podobnosti v pohybe, zrodila metaforu:
* Mesiac je zajac,
* Hviezdy sú stopy zajaca.
Spôsob Eseninovej obrazovej úvahy, keď hovorí nie vo veršoch, ale v próze, je natoľko ostro individuálny, že jeho nepoetický prejav môže dobre pôsobiť „jazykovo“. S najväčšou pravdepodobnosťou sa z tohto dôvodu „Kľúče Márie“ netešia veľkej dôvere ani medzi čitateľmi, ani medzi výskumníkmi. A tento predsudok sa nezrodil dnes. Yeseninov priateľ novinár G. Ustinov spomína, že raz v redakcii centrálnej Pravdy medzi Yeseninom a Ustinovom na jednej strane a Peakom. Iv. Na druhej strane došlo k sporu Bucharinovi – hádali sa o „Kľúče Márie“. Bucharin, vybuchujúci do smiechu ako školák, oznámil, že autorovi „vykĺbili mozgy“: „Vaša metafyzika nie je nová, je to chlapská teória, zmätok, nezmysel. Musíme to s Marxom brať vážne."
V.V. Osinskij, ktorý bol pri tomto incidente prítomný, sa k veľkému „zmätku“ vyjadril blahosklonnejšie a súhlasil s tým, že trápny a nevýslovný „nezmysel“ je napriek celej svojej nevedeckej povahe stále prijateľný ako poetická teória – nie pre „serióznych ľudí“. samozrejme, ale pre básnikov.
Z vedeckého hľadiska sú „Kľúče Márie“ neudržateľné. Avšak bez toho, aby si uvedomili, že zdanlivo mätúca teória má rovnaké rodové ohnisko ako Yeseninova poézia, bez toho, aby si uvedomili, že bez tejto cesty tí, ktorí sa rozhodnú vydať sa na cestu krajinou Yeseninových myšlienok, nikdy nedosiahnu svoj cieľ - stratia sa správne preč, cez hraničný pás. Alebo možno neuvidia nič jedinečné v jedinečnej krajine, neuvidia nič okrem mignonet a brezových stromov, ktoré replikovali spisovatelia beletrie z poézie! Koniec koncov, každý Yeseninov obraz, akákoľvek jeho figuratívnosť obsahuje komplexnú definíciu ďaleko od jednoduchej myšlienky. Toto je prvé. Po druhé, nad každým pohybom tejto koherencie sa vznáša do vzduchu celý roj detailov a odtieňov prúdenia jeho lode ...
Sú to oni, kto kompenzuje objem: mimo „tučného“ kontextu je slovo aj obraz a báseň ako celok „chudnutá“ - ochudobňuje sa o význam aj expresívnosť... Aby napr. napríklad počuť, čo bolo povedané, presnejšie povedané, nevypovedané v jednej z najobľúbenejších Yeseninových básní „Neľutujem, nevolám, neplačem ...“, je potrebné pripomenúť, že básnik pozerá sa na jabloň, kvitnúcu aj plodnú, akoby „dvojitým videním“; toto je skutočný strom, možno ten istý - „pod pôvodným oknom“ a obraz duše:
* Dobré pre jesennú sviežosť
* Zatraste dušou-jabloň s vetrom ...
V týchto básňach napísaných začiatkom roku 1919 básnik vidí jesennú jabloň, ktorá nie je uschnutá, bez listov, ale korunovaná plodmi. Hrdina obdivuje hojnosť tvorivého daru. Ten istý obraz v básni z roku 1922 je osvetlený úplne iným pocitom:
* Neľutujem, nevolám, neplačem...
* Všetko prejde ako dym z bielych jabloní.
* Vadnúce zlato pohltilo
Sergej Alexandrovič Yesenin má v ruskej literatúre osobitné miesto. V Rusku nie je človek, ktorý by nepoznal vetu "Biela breza pod mojím oknom", "Hej, Rusko, moja drahá." Dielo Sergeja Alexandroviča je presiaknuté pocitmi lásky k vlasti, prírode, vidieku atď. Melodické motívy textov, ľahkosť rýmovania robia Yeseninove básne rýchlo zapamätateľné.
Zvláštnosť Yeseninových textov v opise prírody, vlasť, je odkazom na ústne ľudové umenie. Básnik vo svojich dielach použil veľa obrazov a žánrov. Napríklad v prac
„Goy you, Rusko, moja drahá,“ znejú motívy ruskej ľudovej piesne. Takmer všetky Yeseninove dedinské texty sú postavené na základe každodenných piesní, hlášok atď. Vo svojich básňach často opisoval rôzne rituály ruského človeka. Napríklad v básni „Matka išla do plaviek cez les“ je opísaný deň na Ivanovi Kupalovi.
Najdôležitejšou črtou Yeseninových textov je, samozrejme, množstvo obrazných a výrazových prostriedkov. Vytvárajú osobitú lyriku, obraznosť. Obľúbenou technikou básnika je personifikácia prírody. V básni „Breza“ úsvit lenivo obchádza prírodu. Čítaním básne „Zelený účes“ sme pochopili, že Yesenin opisuje prírodu ako mladé dievča. Autor sa často spája s prírodou. Napríklad v básni „Zahorel modrý oheň“ Yesenin hovorí, že je ako zanedbaná záhrada.
Yeseninove texty sú nasýtené nezvyčajnými metaforami, epitetami, prirovnaniami. Samostatné miesto v textoch zaujímajú „farebné“ epitetá. Yesenin rád opisoval krásu prírody: mesiac je modrý, breza je biela. Jesenná povaha básnika je často pokrytá zlatom: „zlaté lístie“, „zlatý háj“. Metafory v opise prírody sú úžasné: „náhubok mesiaca“, „povodňový dym“, „konáriky“. Sergej Alexandrovič porovnáva vlasť so svojou milovanou matkou, spája Rusko s milovanou osobou.
Samozrejme, ďalšou črtou Yeseninových textov je zmyselné vnímanie lásky. Bezohľadne sa básnik úplne oddal tomuto pocitu. Láska je vždy vášnivá, horlivá: "Pobozkám ťa opitý, zomriem ako kvet." Žena je často spájaná s prírodou: "vyzeráš ako ružový západ slnka." Iba v zbierke "Moskva krčma" Yesenin odkazuje na ženu odmietavo, ale zároveň sa pred ňou skláňa.
Všetky Yeseninove texty sú jemným, zmyselným vnímaním sveta. Básne sú ľahké, lyrické, ale obsahujú veľa trikov. Autor hlása myšlienky láskavosti, lásky, humanizmu.
Yeseninova poézia žije, pretože v
jej čitateľ nájde svojich blízkych
obrázky pôvodnej prírody a srdcu drahé
pocity veľké, nezaujaté a
trvalú lásku k svojej veľkej vlasti.
JE. Diania
Sergej Yesenin žil iba tridsať rokov, ale jeho tvorivé dedičstvo obsahuje veľké ideologické a umelecké bohatstvo. Odrážal rozpory, hľadanie, zložitú psychológiu človeka prechodných čias. Všetko temné a bolestné, čo básnika navštívilo, v konečnom dôsledku súviselo so včerajškom, s tým, čo bledlo v súmraku dejín. Všetko jasné a čisté v jeho poézii, všetky jeho nádeje a radosti mali svoj zdroj v jasnom ráne revolučného Ruska - na prvej stránke novej histórie ľudstva,
Kseninova poézia je zakorenená v hlbokej ľudovej pôde. To sa zreteľne prejavilo aj v umeleckých črtách jeho poézie, ktorá je úzko spätá s ľudovou poéziou.
Charakteristickým rysom ruského folklóru je princíp psychologického paralelizmu: okolitá príroda je úzko spojená s myšlienkami a pocitmi človeka, zdá sa, že s ním zdieľa radosť a smútok, súcití s ním, varuje ho, dáva mu nádej, plače. nad svojimi nesplnenými snami. Táto historicky rozvinutá črta ruskej ľudovej poézie je základom všetkých Yeseninových textov. Básnik sa neustále obracia k ruskej prírode, keď vyjadruje svoje najintímnejšie myšlienky o sebe, o svojom mieste v živote, o svojej minulosti, o prítomnosti, o budúcnosti. "Čoskoro vychladnem bez lístia", "Zlé počasie mi oblizuje cestu jazykom," povedal po hodine trpkého uvažovania. Stvárnenie vlastných zážitkov prostredníctvom obrazov pôvodnej prírody viedlo k jej poľudšteniu: „Zlatý háj ju odhováral veselým brezovým jazykom“, „V bielom myse spí čerešňa vtáčia“, „Niekde na čistinke je javor tancuje opitý“, „Zelenovlasý, v bielej sukni je breza nad rybníkom ... „Tento princíp zobrazenia neobvykle približuje prírodu k človeku, obzvlášť horlivo sa do nej zamilujete.
Yesenin si požičal veľa farieb svojej poézie z ruskej prírody. Nekopíruje ich, každá farba má svoj význam a obsah, výsledkom čoho je farebný odraz pocitov.
Modrá a modrá - tieto farby sa najčastejšie vyskytujú v ruskej prírode, je to farba atmosféry a vody. V Yeseninovej poézii modrá symbolizuje pokoj a ticho, pokoj mysle; muž: “Nevýslovné, modré, nežné...”, Moja krajina je tichá po búrkach, po búrkach...”. Modrá farba sprostredkúva radostný pocit priestrannosti a slobody: „modré pole“, „modré dvere dňa“, „modrá hviezda“, „modré Rusko ...“
„Šarlátová farba je sladká pre celý svet,“ hovorí ľudové príslovie. Táto obľúbená farba Yesenina vždy vo svojej poézii označuje panenskú čistotu, čistotu, čistotu citu („Šarlátová farba úsvitu bola utkaná na jazere ...“). Ružová farba symbolizuje mladosť a "svieže ružové líca", "myšlienky ružových dní ...". Nezabudnuteľný "ružový kôň" Yesenin.
Tieto farby-symboly sú veľmi charakteristické pre romantického básnika, ktorý nepoužíva farby ani tak v priamom, ale v konvenčnom zmysle. Jeden z dôvodov najsilnejšieho emocionálneho vplyvu Yeseninových textov spočíva vo farebnom zobrazení myšlienok a pocitov.
Prepojenie jeho poetiky s ľudovým umením je najvýraznejšie v používaní hádaniek, prísloví, porekadiel.
V srdci ľudovej hádanky je vždy zrnko obrazu. Yesenin to dobre cítil a široko používal metaforický systém ľudových hádaniek.
Yesenin neopakoval len hádanky, rozvinul metaforický princíp, ktorý je v nich zakotvený, podrobil ich originálnemu poetickému spracovaniu. Existuje známa hádanka o slnku: "Biela mačka lezie do okna." S Yeseninom sa stretávame s jeho priamym použitím: „Teraz je slnko ako mačka ...“ Zároveň však na základe tohto prirovnania vytvára odvodený poetický obraz, ktorý sprostredkúva obraz večerného úsvitu: „V tichá hodina, keď je úsvit na streche, ako mačiatko si umýva ústa labkou ... "Niet pochýb o tom, že "úsvitové mačiatko" má svoj rodokmeň od "slnečnej mačky".
Yeseninovo spojenie s ľudovými prísloviami a prísloviami je nepochybné, čo odrážalo jednu z najjasnejších čŕt ruského folklóru - aforizmus jazyka.
Na tomto najbohatšom umeleckom materiáli bola vychovaná viac ako jedna generácia ruských spisovateľov, počnúc Gribojedovom, Puškinom a najmä Nekrasovom. Každý zo spisovateľov si toto veľké dedičstvo osvojil po svojom. V Yeseninovej práci je ľahké si všimnúť priame dodržiavanie prísloví a prísloví. V srdci jeho riadkov "Oheň červeného horského popola horí v záhrade, ale nikoho nemôže zahriať" nepochybne leží príslovie: "Svieti, ale nehreje." Básnik však nezostal len pri takýchto parafrázach.
Lyrizmus a emocionalita Yeseninovej poézie znamenali zvláštne využitie aforistického skladu ruskej reči, ktorý sa s takou brilantnosťou odrážal v prísloviach a prísloviach. Vzorce pocitov – tak sa dajú nazvať aforizmy Yesenina, prenikavého lyrika. Tieto vzorce držia jeho verš pohromade, dodávajú mu obrovskú silu umeleckého vplyvu, vďaka čomu je obzvlášť zapamätateľný: „Tak málo ciest sa prešlo, toľko chýb sa urobilo,“ uprostred zimy nie sú žiadne kvety, potom je netreba ich ľutovať...“.
Yeseninovu poéziu spája s ľudovou poetickou tvorivosťou naivita jeho textov. Nie je náhoda, že mnohé jeho básne boli zhudobnené.
„Moje texty sú živé jednou veľkou láskou, láskou k vlasti. Pocit vlasti je hlavnou vecou mojej práce, “povedal Yesenin. Táto láska a tieto pocity sú živo vtlačené nielen do obsahu jeho textov, ale aj do samotnej poetiky, organicky prepojenej s poetikou ľudu.
Yeseninova poézia s veľkou romantickou hĺbkou stelesňovala svet ľudských pocitov spôsobených bezprecedentným zlomom spoločenského života v Rusku, zachytávala zložitý, ťažký, rozporuplný proces formovania vedomia širokých más zapojených do revolučnej reorganizácie. reality. Záujem o vnútorný svet človeka, o jeho myšlienky, pocity, psychológiu, ktorá sa mení v priebehu budovania nového života, ako aj neustála neodstrániteľná túžba vyjadriť to úprimne, pravdivo, zakaždým tlačili básnika k výberu viac a viac nových štylistických prostriedkov.
Yesenin, ktorý prekonal početné vplyvy a rozpory, presadil svojim neskorým dielom také umelecké a estetické princípy zobrazovania života, ktoré sa ustálili a rozvíjali v literatúre socialistického realizmu.
Yeseninova poézia je neoddeliteľnou súčasťou národnej umeleckej tvorivosti. Emocionálne a psychologicky odráža najťažšiu éru spoločenského života. Tu je niekoľko všeobecných záverov o Yeseninovej poézii, ktoré možno vyvodiť čítaním niektorých jeho diel. Napriek zložitosti Yeseninho životného hľadania si predsa len našiel cestu, kráčajúc cestou revolúcie, cestou radikálnych premien v Rusku. Uvedomil si krásu nového Ruska, ktoré ho malo nahradiť, Jeseninovo Rusko. Yesenin je básnik stojaci na križovatke starého a nového, napriek tomu sa jeho texty dotýkajú našich sŕdc svojou úprimnosťou, láskou k vlasti, hĺbkou citov.
