Krátka biografia Arkhip Ivanovič Kuindzhi. Kuindzhi arkhip ivanovich - biografia a maľby

Kuindzhi Arkhip Ivanovič - slávny ruský krajinár, sa narodil 15. januára 1841, študoval u Aivazovského a krátko na Akadémii umení, z ktorej v roku 1878 získal titul triedneho umelca 1. stupňa.

Jeho prvé obrazy: „Tatarská dedina v mesačnom svite“, „Pohľady na Valaam a jazero Ladoga“, „Katedrála svätého Izáka v mesačnom svite“ ešte nejasne naznačovali jej smer.

Potom prišli „Opustená dedina“, „Mesačná noc na Ukrajine“ (Treťjakovská galéria v Moskve), čo mu urobilo veľkú reklamu.

Nasledovali: „Pole a rieka pred búrkou“, „Noc na Dnepri“ (u veľkovojvodu Konstantina Konstantinoviča), „Brezy v paseku“, „Brezový háj“, „Ráno na Dnepri“ (Treťjakovská galéria ), "Západ slnka v lese "a niektoré ďalšie.

Vo všeobecnosti namaľoval niekoľko obrazov a nové už desať rokov nevystavuje. Z hľadiska celistvosti dojmu, ktorý Kuindzhiho obrazy vyvolávajú, sa podobá na Aivazovského, ktorý tiež zanedbáva opisy, no Kuindzhi je v tónoch každého obrazu jednotnejší, a teda upriamuje pozornosť diváka, nedáva mu rozmanitosť po uspokojení. prvý dojem.

Vo vybraných tóninách však prezentuje úžasné gradácie v poltónoch, ktoré niekedy dosiahli úplný optický klam. Obzvlášť nadšená bola jeho „Noc na Dnepri“, kde je mesačný svit v diaľke na rieke vyjadrený úplnou ilúziou.

V listoch Kramskoya (vydavateľstvo Stasov) možno čítať, aký silný dojem tento obraz na umelcov urobil. Kramskoy, čo svedčí o mimoriadnom umení Kuindzhi, však pochybuje, že by obraz mohol dosiahnuť nezmenené potomstvo. Variabilita farieb bola skutočne dôvodom, že za pár rokov Kuindzhiho maľby, žiaľ, stratili veľkú časť svojej bohatosti poltónov.

Po zavedení nového dočasného personálu Akadémie umení sa Kuindzhi stala členom jej rady a profesorkou-riaditeľkou jej krajinskej dielne.

Kľúčové dátumy života:

OK 1842 Narodil sa v Mariupole v rodine chudobného gréckeho obuvníka.

1845 Kuindzhiho otec zomiera, o niečo neskôr - jeho matka.

OK 1855 Žije vo Feodosii, chodí na hodiny maľby u A. Fesslera.

1868 Získava titul „slobodný umelec“ pre jednu z krymských krajín.

1870 Prvýkrát návšteva Valaamu. Obraz "Ladožské jazero" otvára jeho "severnú" sériu.

1873 Cesty do zahraničia (Nemecko, Anglicko, Francúzsko). Píše "Na ostrove Valaam" - prvý obraz získaný P. Treťjakovom.

1874 sa oženil s Verou Elevferievnou Ketcherdzhi.

1875 Opäť odchádza do zahraničia. Stáva sa členom Asociácie putovných výstav výtvarného umenia (TPHV).

1876 ​​píše prelomovú Ukrajinskú noc.

1878 Kuindzhiho obrazy sú srdečne vítané na svetovej výstave v Paríži.

1880 Oficiálne opúšťa TPHV. Usporiada výstavu jedného obrazu („Mesačná noc na Dnepri“) – v Petrohrade to vnímali ako senzáciu.

1882 Ukončuje výstavnú činnosť.

1890 Zaradený do komisie pre prípravu novej akademickej charty.

1892 menovaný za profesora na Akadémii umení.

1894 Vedie krajinársku dielňu Akadémie umení.

1897 Odchádza z funkcie vedúceho krajinskej dielne.

1901 Po dvadsaťročnej prestávke predvádza svoje nové diela. Prideľuje 100 000 rubľov prémiovému fondu akademických výstav.

1910 Umiera 11. júla (24. júla, nový štýl) v Petrohrade. Pochovaný na cintoríne v Smolensku.

1952 Umelcov popol bol prenesený do Nekropoly majstrov umenia Lávry Alexandra Nevského

Archip Ivanovič Kuindzhi (pri narodení Kuyumdzhi; (15. (27.) januára 1841, podľa inej verzie 1842, mesto Karasu (Karasevka), okres Mariupol, provincia Jekaterinoslav, Ruská ríša - 11. (24. júla 1910, St. Petersburg, Ruská ríša) - ruský umelec pôvodu Urum, majster krajinomaľby.

Arkhip Kuindzhi (v preklade z tureckého urumského priezviska Kuyumdzhi znamená „zlatník“) sa narodil v Mariupole (moderná Donecká oblasť na Ukrajine) v štvrti Karasu v rodine chudobného obuvníka. V metrike bol uvedený pod priezviskom Emenji – „pracujúci muž“. Chlapec predčasne stratil rodičov a vychovávali ho jeho teta a strýko z otcovej strany. S pomocou príbuzných sa Arkhip naučil grécku gramatiku od gréckeho učiteľa, potom po domácich úlohách nejaký čas navštevoval mestskú školu. Podľa spomienok jeho kamarátov sa učil zle, ale už vtedy rád maľoval a kreslil na akýkoľvek vhodný materiál - na steny, ploty a útržky papiera.

Chlapec žil vo veľkej chudobe, takže od raného detstva bol najatý na prácu - pásol husi, slúžil pre dodávateľa Chabanenka pri stavbe kostola, kde bol poverený vedením evidencie tehál, potom slúžil u obchodníka s chlebom Amorettiho. Práve ten druhý (podľa inej verzie to bol jeho známy obchodník s chlebom Durante) si raz všimol Arkhipove kresby a poradil mu, aby išiel na Krym k slávnemu maliarovi Ivanovi Konstantinovičovi Ajvazovskému. V lete 1855 prišiel Kuindzhi do Feodosie a pokúsil sa stať učňom umelca, ale dostal pokyn iba brúsiť farby a maľovať plot. Malú pomoc pri maľovaní poskytol Arkhipovi Ivanovičovi iba mladý príbuzný Aivazovského, ktorý skopíroval majstrove obrazy a potom u neho býval. Po dvoch mesiacoch života vo Feodosii sa Arkhip vrátil do Mariupolu, kde začal pracovať ako retušér pre miestneho fotografa, no po niekoľkých mesiacoch odišiel do Odesy, kde sa opäť venoval retušovaniu. O tri roky neskôr, v roku 1860, mladý muž odišiel do Taganrogu, kde až do roku 1865 pracoval ako retušér vo fotografickom ateliéri S. S. Isakoviča (Petrovskaja ulica, 82). Zároveň sa pokúšal o otvorenie vlastného fotoateliéru, no neúspešne.

V roku 1865 sa Kuindzhi rozhodol vstúpiť na Akadémiu umení a odišiel do Petrohradu, avšak prvé dva pokusy boli neúspešné. Nakoniec vytvoril obraz „Tatar Saklya na Kryme“, ktorý sa dodnes nezachoval, namaľovaný pod zjavným vplyvom Aivazovského, ktorý vystavil na akademickej výstave v roku 1868. V dôsledku toho 15. septembra Rada Akadémie umení udelila Kuindzhimu titul slobodného umelca. Až po prihlásení sa do Akademickej rady mu však bolo umožnené vykonať skúšky z hlavných a odborných predmetov na získanie diplomu. V roku 1870 získal Kuindzhi titul nie triedny umelec a na tretí pokus sa stal dobrovoľníkom na Imperial Academy of Arts. V tom čase sa stretol s potulnými umelcami, medzi ktorými boli I. N. Kramskoy a I. E. Repin. Toto zoznámenie malo veľký vplyv na Kuindzhiho tvorbu a položilo základ pre jeho realistické vnímanie reality.

Vášeň pre myšlienky putujúcich viedla Kuindzhiho k vytvoreniu takých diel ako „Jesenné topenie“ (1872, Štátne ruské múzeum, Petrohrad), za ktoré získal titul triedneho umelca „Zabudnutá dedina“ (1874, Štátna Treťjakovská galéria , Moskva), "Chumatsky trakt v Mariupole "(1875, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva). Na týchto obrazoch dominoval sociálny nápad, túžba prejaviť svoje občianske cítenie, preto boli maľované v tmavých ponurých farbách. Pravda, posledný obraz medzi nimi a inými putujúcimi krajinami vynikal rozmanitejšou farebnou škálou a komplikovanými koloristickými riešeniami, čo trochu uvoľnilo pocit ťažoby a fádnosti a vnieslo do diela nádych sympatie k vyobrazeným hrdinom. Všetky tieto práce boli vystavené na výstavách Zväzu potulných a mali veľký úspech. Začali hovoriť o Kuindzhi a jeho dielach a on, veril vo svoju silu, prestal navštevovať kurzy na akadémii.

Toto je časť článku na Wikipédii licencovaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku je tu →

Arkhip Kuindzhi je jedným z najneobvyklejších maliarov krajiniek 2. polovice 19. storočia, ktorý je nazývaný „maliar svetla“. Môže za to neskutočne presný prenos svetelných tokov alebo možno zvláštna láska k životu a ku všetkému naokolo. Dokonca sa mu pripisuje používanie "mesiacných farieb". Samozrejme, ide len o legendu, ktorá však podčiarkuje čaro jeho práce.

Nie veľa ľudí z umenia sa môže pochváliť takouto biografiou: úspech v osobnom živote a kreativite, celoživotná láska a uznanie verejnosti, kritici, kolegovia. Majstrovské pozemky - brezové háje, mesačné noci, oblaky po daždi, západy slnka - udivujú a udivujú svojou realizmom a dávajú pokoj.

Detstvo a mladosť

Budúci umelec sa narodil 27. januára (15 old style) v Mariupole. Existujú 3 varianty roku narodenia. Po jeho smrti Kuindzhiho archívy našli tri pasy, ktoré označovali - 1841, 1842 a 1843 b. Jeho otec Ivan Khristoforovič, pôvodom Grék, povolaním obuvník, sa volal Emenji (z turečtiny – „pracujúci muž“). Ale klenotníkov starý otec sa volal Kuindzhi - „zlatník“. Odtiaľ pochádza aj umelcovo priezvisko. O matke nie sú žiadne informácie.

Chlapec predčasne osirel a bol vychovaný v rodine svojej tety, potom u strýka z otcovej strany. Tvrdo pracoval: pásol husi, zbieral trus. Ako batoľa urputne bránil zvieratá pred tyranmi a pomáhal slabším.

Arkhip najprv študoval s negramotným gréckym učiteľom. Po štúdiu gréckej gramatiky vstúpil do mestskej školy. Veda študenta nelákala, ale maľoval s potešením. Budúcemu krajinárovi za slobodna vyhovovalo všetko: plot, múr, papier.

Vo veku 11 rokov začal Kuindzhi pracovať na stavbe kostola: viedol evidenciu tehál a vo voľnom čase maľoval steny izby, v ktorej býval. Potom pracoval pre obchodníka s obilím. Chlapec neustále kreslil a bolo mu odporúčané, aby sa stal učňom.

Arkhip išiel pešo do Feodosie, kde žil významný námorný maliar. Ivan Konstantinovič, ktorý nevidel talent, dieťa neučil, ale ani ho neodháňal. Dal som mu miesto pod strechou a prikázal som mu natrieť plot a nabrúsiť farbu. Aivazovského príbuzný Adolf Feissler študoval s Arkhipom. O pár mesiacov neskôr sa Kuindzhi vrátil do Mariupolu a začal pracovať ako retušér pre miestneho fotografa. Potom Kuindzhi odišiel do Petrohradu, aby vstúpil na Akadémiu umení.

Obrazy

Dva roky po sebe sa umelec pokúšal vstúpiť na akadémiu a oba časy boli neúspešné. Po druhej porážke Kuindzhi namaľoval obraz „Tatar Saklya“ a predstavil ho na akademickej výstave. Dostal titul netriedneho umelca, ale keď odmietol, mladý muž požiadal, aby sa stal dobrovoľníkom na akadémii. Tak sa v roku 1868 dostal do študentskej lavice.

V tom čase sa putujúci stali najbližšími priateľmi Arkhipa Ivanoviča. Pod ich vplyvom namaľoval niekoľko pochmúrnych krajiniek, ktoré mali úspech na výstavách.

Od roku 1870 umelec často navštevuje ostrov Valaam a píše niekoľko diel, ktoré sú mu venované. Najznámejšie sú Ladožské jazero a Na ostrove Valaam. To posledné je vysoko cenené. Kúpil som si ho do galérie.

V roku 1873 sa Kuindzhi zúčastnil výstavy Spoločnosti na podporu umelcov. Náročnejšej verejnosti predstavil obraz „Sneh“, za ktorý o rok neskôr dostal v Londýne bronzovú medailu.

V roku 1875 bol Kuindzhi prijatý medzi putujúcich. Napísal a na ďalší otvárací deň vystavil obraz „Ukrajinská noc“. Divákov akoby potešilo živé svetlo mesiaca, ktoré osvetľovalo ukrajinské chatrče na pozadí temnej noci.

Toto dielo začalo „romantické obdobie“ v tvorbe krajinára. V tejto dobe je majster v aktívnom kreatívnom hľadaní. Inováciou v ruskom umení je použitie jasných farieb vďaka zavedeniu ďalších farieb.

V roku 1876 sa majster rozlúčil s myšlienkami Wandererovcov. Uvedomil si, že je pre neho dôležitejšie život nevykladať, ale užívať si ho. A v roku 1879 partnerstvo definitívne opustil. V tom istom roku umelec predstavil verejnosti trilógiu: „Sever“, „Birch Grove“, „Po daždi“. Vplyv impresionistov je tu jasne badateľný, aj keď autor nepoužíva techniky typické pre tento smer.

V roku 1880 maliar usporiadal výstavu jedného obrazu. "Mesačná noc na brehu Dnepra" sa stala stredobodom pozornosti verejnosti. V tmavej miestnosti, kam neprenikol ani jeden lúč svetla, osvetľovala iba práca elektrická baterka. V takomto sprievode sa zdalo, že mesiac naozaj svieti. Návštevníci sa pozerali za plátno, aby sa uistili, že tam nie je zdroj svetla.

Dielo sa stalo žiadúcim pre mnohých znalcov maľby, kúpil ho veľkovojvoda Konstantin Konstantinovič. Pri práci na obrázku umelec experimentoval s farbami, používal bitúmen. Ukázalo sa, že pri vystavení vzduchu a svetlu stmavne. A „Mesačná noc na brehu Dnepra“ časom zmenila farbu, ale to neovplyvnilo jej význam. Už sa v nej objavili prvé sklony k filozofickému smerovaniu v krajine.

V júni 1882 Kuindzhi usporiadal výstavu dvoch diel: „Birch Grove“ a „Moonlit Night on Dneper“ a potom sa na 20 rokov stal samotárom. Stále veľa písal, ale prestal ukazovať svoje diela.

V roku 1888 umelec spolu s Nikolajom Yaroshenkom odišiel na Kaukaz. Tam videli vzácny úkaz – odraz vlastných zväčšených postáv na pestrofarebnom oblaku. Výsledkom cesty bola krásna horská krajina.

V roku 1901 sa maliar rozhodol ukázať svojim žiakom a obmedzenému okruhu divákov množstvo nových diel. Medzi nimi bol aj obraz „Kristus v Getsemanskej záhrade“. Prítomných to prekvapilo. Tu je to, čo umelecký kritik Vladimir Petrov napísal o obraze:

„Dej, ktorý viac ako raz priťahoval svojich spolucestujúcich, Kuindzhi interpretoval podľa svojej skúsenosti s kozmickým zmyslom života – postava Krista osvetlená mesačným svetlom na jeho maľbe skutočne ukazuje„ svetlo zo svetla “ a je zobrazená v ostrom kontraste. s okolitou temnotou, s ktorou tí, čo sa blížia ku Kristovi, spájajú nositeľov zla."

Dielo je uložené v múzeu Voroncovského paláca v Alupke.

V období od roku 1900 do roku 1905 majster namaľoval obraz „Dúha“. Dnes je súčasťou zbierky Štátneho ruského múzea. Podobné, ale menšie dielo je uložené v Čuvašskom múzeu.

Osobný život

Vo veku 17 rokov sa mladý muž prvýkrát a navždy zamiloval. Vyvolenou bola mladá Vera Ketcherdzhi-Shapovalova. Mladí ľudia sa stretli v dome otca dievčaťa, bohatého obchodníka. Keď si všimol pocity svojej dcéry, raz sa spýtal, či sa ide vydať za tuláka. Na čo dostal kategorickú odpoveď:

"Ak nie pre Arkhip, tak len do kláštora."

Ketcherji si dal podmienku: sto zlatých za otcovo požehnanie. Mladý umelec musel odísť do Petrohradu, aby si zarobil také peniaze. A veru nechali čakať. A čakala. Arkhip zarobil požadovanú sumu. Otec ale zmenil podmienky a žiadal viac peňazí. Kuindzhi opäť odišiel do Petrohradu. Žil z ruky do úst a tvrdo pracoval.

V roku 1875 sa mladí ľudia zosobášili. Po svadbe namaľoval novopečený manžel portrét svojej manželky. Išli sme na svadobnú cestu na ostrov Valaam. Počas cesty sa strhla prudká búrka. Manželia boli zachránení a rozhodli sa: keďže im Boh zachránil život, treba ich nasmerovať k dobrým skutkom.

Po svadbe maľoval Kuindzhi jeden obraz za druhým. Diela boli kúpené. Na rozdiel od mnohých géniov bol uznávaný a milovaný už počas svojho života. Manželia však viedli skromný život a pomáhali mladým umelcom. Posielali peniaze chudobným. Kúpili sme 3 domy v Petrohrade, kde bývali priatelia zadarmo. Manželka podporovala svojho manžela v podnikaní. Bez toho, aby vyžadovala diamanty či luxusné šaty, varila a upratovala dom sama. Ako talentovaná klaviristka nepovažovala za potrebné „starať sa“ o svoje ruky.

Manželka prežila svojho milenca o 10 rokov. Pár nemal deti.

Smrť

V roku 1907 sa zdravotný stav umelca začal zhoršovať. Najprv si všimol silnú dýchavičnosť. A na jar 1909, po návrate z Krymu, strávil viac ako týždeň medzi životom a smrťou. Lekári urobili röntgenové snímky a zistili vážne zväčšenie srdca a aorty. Umelec spustil chorobu dôkladne. Útok bol zastavený a maliar sa dokázal zotaviť, ale nie úplne.

Na jar budúceho roka, počas výletu na Krym, zostal Kuindzhi v hoteli, kde ho prepadla choroba. Diagnostikovali mu zápal pľúc. Umelec mal 68 rokov. V tomto veku je choroba obzvlášť zákerná a v kombinácii s chorým srdcom je prakticky neliečiteľná. Myokarditída postupne zabíjala génia.

Lekári naordinovali úplný odpočinok, žiadne stretnutia ani rozhovory. Vera Leontievna v tom čase zostala v Petrohrade. Z obáv z nedostatku správ odišla do Jalty. V tom čase sa Arkhip Ivanovič cítil lepšie. Vrátila sa do severného hlavného mesta, kam mal byť umelec prevezený. To sa však nestalo. Na Jaltu prišla už druhýkrát a sťahovanie sama zorganizovala. Lekári odporučili, aby sa liečili na Kaukaze, ale pán uprednostnil letovisko Sestroretsk. Ani tam sa mu však nepodarilo dostať.

V Petrohrade sa stav Arkhipa Ivanoviča natoľko zhoršil, že bolo jasné, že jeho dni sú zrátané. Dva mesiace prešli v agónii. Umelec pochopil, že smrť je už blízko. Chcel vidieť priateľov. V tom čase k nemu často prichádzali jeho žiaci, Zarubin, Rylov. Neopustili ho ani priatelia.

Doktor Alexander Gavrilovič Gurvich si do denníka zapísal niekoľko rozhovorov s umelcom v posledných týždňoch jeho života. Najmä vytvoril paralelu medzi umelcami a lekármi a tvrdil:

„Umelec je ten, kto vie zachytiť a znovu vytvoriť vnútorný, jednotný – ten život a ten zmysel života, ktoré sú akoby roztrúsené v jednotlivostiach, roztrieštené v nich... Prečo to lekári nedokážu? ? A mali by byť schopní."

Talentovaný umelec viedol v posledných dňoch svojho života mnoho filozofických rozhovorov. Dotkol sa témy umenia, náboženstva a ľudskej morálky. Keďže bol najláskavejší človek so širokou dušou, odišiel s mučivými ťažkosťami.

V skorých ranných hodinách 11. júla 1910 zomrel Arkhip Ivanovič Kuindži. Rakva s telom bola uložená na Akadémii umení a odtiaľ na cintorín ju študenti niesli na rukách. K sprievodu sa pridali aj žobráci, ktorým neraz pomohol umelec. Hrob „umelca svetla“ sa nachádza na Tikhvinskom cintoríne v Lavri Alexandra Nevského. Na jeho návrhu sa podieľali architekt Shchusev, sochár Beklemishev, umelec Nicholas Roerich, mozaikár Frolov.

Obrazy

• 1869 - "Katedrála sv. Izáka v mesačnom svite"
• 1871 - "Ladožské jazero"
• 1873 - "Na ostrove Valaam"
• 1875 - "Burian"
• 1875 - "Jeseň. Zamračený deň nad stepou"
• 1876 ​​- "Ukrajinská noc"
• 1878 - "Večer na Ukrajine"
• 1878 – „Západ slnka v leu“
• 1889 - "Brezový háj"
• 1880 - "Mesačná noc na Dnepri"
• 1887 - "Krym. Morské pobrežie"
• 1900 – „Západ slnka v stepi“
• 1905 - "Na Kryme"
• 1908 - "Kvetinová záhrada. Kaukaz"

O Arkhipovi Kuindzhim sa hovorilo, že jeho obrazy na výstavách zatieňujú diela iných maliarov a nenechajú im žiadnu šancu na pozornosť publika. "Aby ste sa stali dobrým umelcom, musíte dokonca spať s albumom a ceruzkou," povedal Kuindzhi. Podľa tohto princípu neúnavne pracoval a dláždil cestu impresionizmu. Experimenty so svetlom, jemne maľovanými krajinami a jedinečným autorským štýlom priniesli Arkhipovi Ivanovičovi svetovú slávu.

Umelec zomrel 24. júla 1910. K výročiu úmrtia jedného z najznámejších ruských krajinárov vás pozývame, aby ste sa zoznámili s kurióznymi faktami z jeho životopisu a, samozrejme, z jeho tvorby – aby ste sa sami presvedčili, že nebolo možné obísť jeho diela na výstave:

Arkhip Kuindzhi prišiel o rodičov predčasne, a tak si najal prácu ešte ako malý chlapec. Aby zarobil peniaze, začal podnikať: bol pastierom, slúžil na stavbe kostola a tiež pracoval na čiastočný úväzok u obchodníka s obilím. Arkhip, ktorý pocítil túžbu po maľovaní, sa pokúsil zapísať do učňovskej školy Ivana Aivazovského, ale umelec si ho nevšimol - nakoniec študent namaľoval iba plot a trochu farby.

Na ostrove Valaam, 1873

Ukrajinská noc, 1876

V mladosti mal Arkhip Ivanovič vážne rád fotografiu a dokonca sa pokúsil otvoriť si vlastné štúdio.

Brezový háj, 1901

Umelec sa vyznačoval rýchlou, netrpezlivou povahou. Nevedel sa poddať ťažkostiam a akýkoľvek problém chcel vyriešiť tu a teraz. Súčasníci o ňom povedali nasledovné. Po návšteve umelca Ivana Kramskoyho našiel Kuindzhi svojich synov na hodine matematiky. Lektor vysvetľoval zložitý algebraický problém. Kuindzhi chcel tiež počuť vysvetlenie. "Nechaj to, Arkhip Ivanovič, aj tak to nepochopíš!" - namietal mu Kramskoy. Ale nedokázal sa nijako upokojiť: „Prepáčte! Toto... ja som človek... a preto všetkému rozumiem! .. “Kuindži žiadal, aby mu dal podmienky problému a vzorce. Arkhip Ivanovič, ktorý sa matematiky nikdy nedotkol, strávil nad problémom noc a ráno sa hrdo zjavil Ivanovi Kramskoyovi - problém bol vyriešený.

Ladožské jazero, 1870-1873

Po daždi, 1879

Mladý Kuindzhi sníval o vstupe na Akadémiu umení. Dvakrát je „odrezaný“, ale nevzdáva sa a vytvára obraz „Tatar Saklya na Kryme“. Hra svetla a tieňa, kontrasty pobrežia v popredí, studený mesačný svit, nápadný svojou vierohodnosťou - to všetko nenechalo profesorov ľahostajnými. Bol mu udelený titul slobodného umelca, po ktorom mu dovolili robiť skúšky na získanie diplomu. Kuindzhi najprv usilovne študoval, ale po úspechu jeho práce na výstavách Zväzu kočovníkov prestal navštevovať prednášky.

Brezový háj, 1879

Umelec starostlivo pristupoval k otázke organizovania výstav a vždy sledoval, ako sú jeho obrazy osvetlené. Umelec vystavoval v roku 1880 svoje dielo „Moonlit Night on the Dneper“ a nasmeroval naň lúč elektrického svetla. Obraz žiaril novými farbami a upútal publikum veľkolepými farebnými schémami. Vo všeobecnosti mnohí kritici zaznamenali úžasnú silu, s ktorou Kuindzhi prenášal svetlo.

Mesačná noc na Dnepri, 1880

Arkhip Ivanovič veľa experimentoval s farbou a snažil sa, aby jeho diela boli čo najpravdivejšie. Používal asfaltové farby, no tie časom, žiaľ, stmavnú.

Zasnežené vrchy, 1895

Sláva rýchlo prišla do Kuindzhi, čo znamená nadmernú pozornosť. Začiatkom 80. rokov sa rozhodne stať sa samotárom: pracuje na nových obrazoch, no nevystavuje ich. Toto obdobie v umelcovom živote trvá 20 rokov. Arkhip Ivanovič vytvára nové farby, ktoré musia byť odolné voči pôsobeniu svetla a vzduchu. „Umenie nie je hra pre zábavu. Hrať sa s umením je ťažký hriech, “povedal umelec. Pracoval systematicky, bez toho, aby ho rozptyľoval hluk slávy, rozvíjal nové techniky v maľbe.

Rainbow, 1900−1905

Noc, 1905-1908

Večer na Ukrajine, 1878

Umelec sa aktívne zapájal do charitatívnej činnosti. A tak venoval štedré príspevky Akadémii umení. Väčšina prostriedkov bola vynaložená na charitatívnu prácu - sám Kuiji žil veľmi skromne.

Arkhip Kuindzhi (pri narodení Kuyumdzhi; (15. (27.) januára 1841, podľa inej verzie 1842, mesto Karasu (Karasevka), teraz v hraniciach Mariupolu - 11. (24. júla 1910, Petrohrad, Rusko Empire) - ruský umelec gréckeho pôvodu, majster krajinomaľby.

Životopis Arkhip Kuindzhi

Narodil sa v roku 1842 v rodine obuvníka v Mariupole. Priskoro stratil rodičov a žil vo veľkej chudobe, pásol husi, pracoval u dodávateľa stavby kostola, potom u obchodníka s obilím; od gréckeho učiteľa sa naučil čítať a písať po grécky, potom krátko navštevoval mestskú školu.

Kuindzhiho kreativita

Od malička prejavoval príťažlivosť k maľovaniu; maľoval všade, kde sa dalo, na steny, ploty a útržky papiera.

Potom, čo bol retušérom pre fotografov v Mariupole, Odese a Petrohrade, namaľoval veľký obraz: „Tatar Saklya na Kryme“, ktorý vystavil na akademickej výstave v roku 1868 a stal sa dobrovoľníkom na akadémii.

V roku 1873 Kuindzhi vystavil obraz Sneh v Spoločnosti pre podporu umenia, za ktorý v roku 1874 získal bronzovú medailu na medzinárodnej výstave v Londýne.

V tom istom roku 1873 vystavoval svoj obraz „Pohľad na ostrov Valaam“ vo Viedni a „Ladožské jazero“ v Petrohrade. V roku 1874 Kuindzhi vystavoval "Zabudnutú dedinu" na výstave Združenia putovných výstav, v roku 1875 - dve: "Stepy" a "Chumatsky Trakt", v roku 1876 - slávnu "Ukrajinskú noc". Kritici jednomyseľne oceňujú mimoriadne zásluhy jeho práce.

V roku 1878 sa „Ukrajinská noc“ spolu s „Pohľadom na ostrov Valaam“ a „Chumatsky Trakt“ objavila na svetovej výstave v Paríži.

V roku 1878 vystavoval „Les“ a „Večer v Malej Rusi“, čo vzbudilo veľa kontroverzií a vytvorilo mnoho napodobiteľov. V roku 1879 Kuindzhi vystavoval „Sever“, „Birch Grove“, „After a Thunderstorm“; v tom istom roku opustil Kuindzhi výstavy Združenia putujúcich. V roku 1880 usporiadal v Spoločnosti na podporu umenia výstavu jedného zo svojich obrazov: „Noc na Dnepri“; Táto výstava mala bezprecedentný úspech, písali o nej nielen obyčajní kritici umenia, ale aj Polonsky, Strakhov, Mendelejev, Turgenev.

V tom istom roku bol obraz vystavený v Paríži. V roku 1881, aj samostatne, Kuindzhi vystavoval „Brezový háj“, ktorý mal rovnako veľký úspech, a v roku 1882 „Dneper ráno“ spolu s „Brezovým hájom“ a „Noc na Dnepri“.

Po tejto výstave až do svojej smrti Kuindzhi svoje obrazy nikde inde nevystavoval a až do roku 1900 nikoho nikomu neukázal. V rokoch 1894 až 1897 bol Kuindzhi profesorom-riaditeľom vyššej umeleckej školy na Akadémii umení.

V roku 1904 venoval Akadémii 100 000 rubľov na vydanie 24 výročných cien; v roku 1909 daroval 150 000 rubľov umeleckej spoločnosti svojho mena a svojmu panstvu na Kryme a spoločnosti na podporu umenia 11 700 rubľov na cenu v krajinomaľbe; 11. júla 1910 Kuindzhi zomrel.

Na akadémii sa Kuindzhi spriatelil s Repinom, V. Vasnetsovom a ďalšími a spolu s nimi sa pridal ku skupine Putujúcich; pre toto obdobie sú najcharakteristickejšie jeho „Jesenné roztápanie“, „Zabudnutá dedina“ a „Čumatský trakt“, hoci v tom druhom už badať odklon od starostlivého vypisovania detailov a túžbu zovšeobecňovať.

„Ukrajinská noc“ znamená prelom v Kuindzhiho tvorbe.

Kuindzhi smelo vydláždil cestu impresionizmu; sám povedal, že umelec je ten, kto vie zachytiť a znovu vytvoriť vnútornú jednotu. Fascinoval ho predovšetkým svetelný efekt, jeho cieľom bolo sprostredkovať dojem svetla; študoval zákony kombinácie dodatočných tónov na vyjadrenie intenzity svetla. Niekedy ho honba za silou svetla viedla k zbytočne teatrálnym efektom; jeho spôsoby boli niekedy hrubé, jeho kresba bola primitívna, ale jeho úloha v ruskej maľbe bola obrovská; bol prvým úplne originálnym ruským impresionistom.

Napriek tomu, že od roku 1882 Kuindzhi nič nevystavoval, veľa pracoval vo svojom ateliéri a hlboko sa zaujímal o umenie; úzko sa podieľal na tvorbe novej zriaďovacej listiny Akadémie umení; keď sa pripojil k vedeniu krajinskej triedy, keďže bol profesorom iba tri roky, vytvoril celú školu umelcov.

Nezávislý a sebestačný Kuindzhi zohral v akadémii veľkú úlohu; svojou priamosťou a tvrdosťou si narobil mnohých nepriateľov.

Muž mimoriadnej láskavosti sa snažil pomáhať svojim študentom a súdruhom radou i materiálne; jeho snom bolo oslobodiť umelca od moci trhu, dať mu príležitosť rozvíjať svoj talent mimo ťažkých materiálnych starostí. Ceny, ktoré zaviedol, sa mu zdali byť takým čiastočným vyslobodením; tým istým cieľom bolo slúžiť spoločnosti jeho mena, ním poskytovanej veľkým kapitálom, ktorej manažérmi boli samotní umelci.

Umelcove diela

Kuindzhiho obrazy sú v múzeách a u súkromných osôb; všetkých, ktorí zostali po jeho smrti, odkázal Spoločnosti svojho mena, ktoré niektorí darovali hlavnému a krajinskému múzeu.

• "Noc na Dnepri" je s veľkovojvodom Konstantinom Konstantinovičom,
• "Birch Grove" a "Steppe" - v zbierke Tereshchenko v Kyjeve.

V Treťjakovskej galérii v Moskve sa nachádza:

• "Na ostrove Valaam"
• Zabudnutá dedina
• "Step",
• "Chumatsky trakt"

• "Brezový háj",
• "Po búrke"
• „Dneper ráno“ a „Západ slnka v lese“.

V múzeu cisára Alexandra III v Petrohrade:

• "Večer v Malom Rusku",
• "Hmla na mori"
• "Rainbow" a náčrty.

Bibliografia

• Arkhip Ivanovič Kuindzhi: Zostavovateľ albumu / albumu a autor úvodného článku N. Novuspensky. - M.-L .: Štát. vydavateľstvo výtvarného umenia, 1961. - 40 s. - (Majstri ruského umenia). - 27 500 kópií. (región)
• Kuindzhiho svetlo: Roman / Viktor Shutov, Semjon Iľjušin; [Umelec. I. A. Galyuchenko], 268 s ill., 5 s. farba ill., Doneck Donbass 1983
• Light Kuindzhi: Roman / Victor Shutov, 462, s., Fol. portr. 22 cm, Kyjev Dnipro 1990
• Ilyushin S. V. Youth of Kuindzhi.: A Story. - Doneck: Donbass, 1977 .. Archivované z originálu 28. novembra 2012.
• Melnikova L. Kuindzhi / V sérii "Veľkí umelci" - zväzok 5 - K., 2010 - 48 s.

Pri písaní tohto článku boli použité materiály z nasledujúcich stránok:smallbay.ru

Ak nájdete nepresnosti alebo chcete tento článok doplniť, pošlite nám informácie e-mailom [e-mail chránený] stránky, my a naši čitatelia vám budeme veľmi vďační.

Tvorba. Liberty. Maľovanie.

stránku vytvorili ľudia, ktorí sú úprimne nadšení pre svet kreativity. Pripoj sa k nám!