Ano ang Rafael Santi? Raphael Sanzio - mahusay na Renaissance artist

Ang mahusay na pintor ng Italyano ay ipinanganak noong 1483 sa Urbino. Ang kanyang ama ay isa ring pintor at graphic artist, kaya sinimulan ng future master ang kanyang pagsasanay sa workshop ng kanyang ama.

Namatay ang mga magulang ni Raphael nang ang batang lalaki ay halos 11 taong gulang. Pagkamatay nila, pumunta siya sa Perugia upang mag-aral sa workshop ni Pietro Perugino. Siya ay gumugol ng halos 4 na taon sa pagawaan ng master at sa panahong ito ay nakuha niya ang kanyang sariling istilo.

Pagsisimula ng paghahanap

Tulad ng sinabi ng maikling talambuhay ni Rafael Santi, pagkatapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, ang artista ay nanirahan at nagtrabaho sa Florence. Dito niya nakilala ang mga namumukod-tanging masters tulad ng Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta. Natutunan niya mula sa mga natatanging master na ito ang mga lihim ng portraiture at sculpture.

Noong 1508, lumipat ang artista sa Roma at naging opisyal na pintor ng korte ng papa. Hinawakan niya ang posisyon na ito sa ilalim ng parehong Pope Julius II at Pope Leo X. Ito ay para sa huli na ipininta ni Raphael ang Sistine Chapel, ang pinakadakilang obra maestra ng Renaissance.

Noong 1514, si Raphael ay naging punong arkitekto ng St. Peter's Basilica. Marami rin siyang ginawang paghuhukay sa Roma, gumawa ng mga order para sa maraming simbahan, nagpinta ng mga larawan (bagaman karamihan ay mga larawan ng mga kaibigan), at nagsagawa ng partikular na makabuluhang pribadong mga order.

Retrospective ng gawa ng artist: ang panahon ng Florentine

Nakumpleto ng artist ang kanyang mga unang gawa sa workshop ng kanyang ama. Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ng gawain ng batang artista ay isang banner na may imahe ng Holy Trinity. Ang gawaing ito ay nasa museo pa rin ng bahay sa Urbino.

Habang nag-aaral kasama si Pietro Perugino, nagsimulang magtrabaho si Raphael sa mga larawan ng kanyang klasikong Madonnas. Ang kanyang pinaka-kapansin-pansin na trabaho mula 1501 hanggang 1504 ay "Madonna Conestabile".

Ang panahon ng Florentine ay ang pinaka kaganapan sa buhay ni Raphael. Sa oras na ito nilikha niya ang kanyang mga kinikilalang obra maestra, tulad ng: "The Lady with the Unicorn", "The Holy Family", "St. Catherine ng Alexandria."

Sa panahong ito din ay nagpinta siya ng maraming Madonnas. Ang Madonna ni Raphael ay, una sa lahat, isang ina (malamang, ang artista ay lubos na naimpluwensyahan ng maagang pag-alis ng kanyang sariling ina). Ang pinakamahusay na Madonnas sa panahong ito: "Madonna of the Carnation", "Madonna of Granduca", "The Beautiful Gardener".

Pagbabalik-tanaw sa gawa ng artista: ang panahon ng Romano

Ang panahon ng pagkamalikhain ng mga Romano ay ang rurok ng karera ng artista. Lumayo siya ng kaunti sa mga klasikong kuwento sa Bibliya at bumaling sa Antiquity. Ang mga kinikilalang obra maestra sa mundo ay: "The School of Athens", "Parnassus", "Sistine Madonna" (ang pagpipinta sa dingding ng Sistine Chapel ay ang rurok ng kahusayan ni Raphael), "Alba Madonna", "Madonna with the Fish".

Kamatayan ng isang Artista

Namatay si Raphael noong 1520, marahil mula sa lagnat ng Roma, na "nahuli" niya sa mga paghuhukay. Inilibing sa Pantheon.

Iba pang mga pagpipilian sa talambuhay

• Kilala ni Raphael si A. Durer. Nabatid na ibinigay ng huli kay Raphael ang kanyang self-portrait, ngunit hindi pa rin alam ang kapalaran nito hanggang ngayon.
• Ang Villa Farnesina ay isang espesyal na yugto sa karera ng artista. Masasabi natin na sa unang pagkakataon ay bumaling siya sa sinaunang mitolohiya at pagpipinta sa kasaysayan. Ganito lumabas ang mga fresco na "The Triumph of Galatea" at "The Wedding of Alexander and Roxana". Kapansin-pansin na nagpinta rin si Raphael mula sa mga hubad. Ang kanyang pinakamahusay na gawain sa bagay na ito ay "Fornarina" (pinaniniwalaan na ang karamihan sa mga babaeng portrait na ginawa ng artist ay kinopya mula sa kanyang modelo at minamahal na Fornarina, tungkol sa kung saan ang kapalaran ay kaunti ang nalalaman).
• Sumulat si Raphael ng magagandang sonnet, pangunahin na nakatuon sa pag-ibig ng kababaihan.
• Noong 2002, ang isa sa mga graphic na gawa ni Raphael ay naibenta sa Sotheby's para sa isang record na halaga para sa ganitong uri ng trabaho - 30 milyong pounds sterling.

Si Raphael Santi (1483-1520) ay ang pinakadakilang Italyano na artista, arkitekto at graphic artist.

Pagkabata at pagdadalaga

Ipinanganak si Raphael noong Marso 14, 1483. Nangyari ito sa silangang Italya sa maliit na bayan ng Urbino noong gabi ng Biyernes Santo. Ang ama ng bata, si Giovanni dei Santi, ay nakikibahagi sa tula at pagpipinta; siya ay isang likas na matalino ngunit hindi kilalang pintor; nagtrabaho siya sa korte ng Duke ng Montefeltro.

Ang ina ng bata, si Margie Charla, ay namatay nang maaga. Si Rafael ay 8 taong gulang pa lamang noon. Wala pang tatlong taon ang lumipas nang pumanaw ang kanyang ama noong 1494. Ngunit nagawa ni Giovanni na idirekta ang mga bata sa tamang direksyon, at natanggap din ni Raphael ang kanyang unang artistikong karanasan sa kanyang workshop.

Napakabata pa ng bata nang matuklasan ng kanyang ama ang kanyang talento sa sining at pagkahilig sa sining at sinimulang sanayin ang kanyang anak sa pagpipinta. At sa lalong madaling panahon nakatanggap siya ng isang katulong sa katauhan ng batang si Raphael, ang bata ay wala pang sampung taong gulang nang siya at ang kanyang ama ay nagpinta ng mga larawan na kinomisyon ng estado ng Urbino. Ang pinakaunang gawa ni Raphael ay itinuturing na fresco na "Madonna and Child", na ginawa niya kasama ang kanyang ama.

Ang mga unang independiyenteng gawa ni Raphael ay mga kuwadro na inatasan para sa simbahan:

• "Isang banner na may larawan ng Holy Trinity" (isinulat ang canvas noong 1499-1500);
• "Koronasyon ng St. Nicholas ng Tolentino" (Ginawa ni Santi ang imahen ng altar na ito noong 1500-1501).

Mag-aral sa Perugia

Noong 1501, pumasok si Santi sa Perugia upang higit pang pag-aralan ang pagpipinta kasama ang artist na si Pietro Perugino, na sa oras na iyon ay sumasakop sa isang nangungunang posisyon sa mga masters ng Italyano. Ang batang mag-aaral ay lubusang pinag-aralan ang istilo ng kanyang guro, at sinimulang gayahin ito nang tiyak at tumpak na sa lalong madaling panahon ang mga kopya ni Raphael ay hindi makilala mula sa orihinal na mga pagpipinta ng sikat na Perugino.

Sa sukdulang husay, natapos ni Santi ang trabaho para kay Madame Magdalena degli Oddi (hindi gamit ang pintura sa canvas, ngunit may langis sa kahoy). Ngayon ang paglikha na ito ay nasa Simbahan ng San Francesco sa Perugia, inilalarawan nito ang Ina ng Diyos, si Jesucristo at ang labindalawang apostol sa paligid ng libingan, na nag-iisip ng isang makalangit na pangitain.

Kasama rin sa mga unang gawa ni Raphael noong panahong iyon ang mga kuwadro na gawa:

• "Tatlong Grasya";
• "Arkanghel Michael Slaying Satanas";
• "Pangarap ng Isang Knight"
• "Ang Sermon ni San Juan Bautista."

Habang nag-aaral sa Perugia, madalas umuwi si Raphael sa bayan ng Urbino ng Citta de Castella, kung saan, kasama ang pintor na Italyano na si Pinturicchio, gumawa siya ng mga kinomisyong gawa.

Noong 1502, ipininta ni Santi ang kanyang pinakaunang "Madonna Solly", pagkatapos ay pininturahan niya ang mga ito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Noong 1504, ang artist ay nakabuo na ng isang tiyak na istilo, at ang kanyang unang makabuluhang mga gawa ay lumitaw:

• "Pag-aasawa ng Birheng Maria kay Jose";
• "Larawan ni Pietro Bembo";
• "Madonna Conestabile";
• "Saint George Slaying the Dragon";
• "Koronasyon ni Maria".

Panahon ng Florentine ng buhay

Noong 1504, umalis si Raphael sa Perugia. Nagtungo siya sa Florence; ang paglipat na ito ay may malaking papel sa malikhaing pag-unlad ng artist. Dito sinimulan niyang maingat na pag-aralan ang mga gawa nina Bartolomeo della Porta, Michelangelo, Leonardo da Vinci at iba pang mga pintor ng Florentine. Masusing pinag-aralan ni Santi ang mechanics at anatomy ng mga galaw ng tao, kumplikadong mga anggulo at poses, at nagtrabaho nang husto sa kalikasan.

Ang kanyang mga pintura mula sa panahon ng Florentine ay nagpakita na ng mga kumplikadong pormula ng nabalisa at dramatikong kilusan ng tao na nauna nang binuo ni Michelangelo.

Noong 1507, sumulat si Santi ng isa pang obra maestra, "Entombment."

Ang katanyagan ni Raphael ay nagsimulang lumago, nakatanggap siya ng maraming mga order para sa mga larawan at larawan ng mga santo.

Ngunit ang pangunahing tema sa kanyang mga kuwadro na Florentine ay ang Madonna at Bata; nagpinta siya ng humigit-kumulang 20 mga pintura. Sa kabila ng karaniwang mga eksena, ang Madonna na may hawak na sanggol sa kanyang mga bisig o naglalaro sa tabi niya kasama si John the Baptist, lahat ng mga imahe ay ganap na indibidwal. Ang isang espesyal na lambing ng ina ay makikita sa mga gawaing ito. Malamang, ito ay dahil sa ang katunayan na ang ina ni Raphael ay namatay nang maaga, ang gayong pagkawala ay malalim na makikita sa kaluluwa ng artista; hindi niya natanggap ang lahat ng pagmamahal at kabaitan mula sa babaeng nagbigay sa kanya ng buhay.

Ang Madonnas na inilalarawan sa kanyang mga kuwadro ay humantong sa tagumpay at katanyagan ni Raphael. Nakatanggap siya ng isang malaking bilang ng mga order sa mga katulad na paksa, sa panahong ito ay isinulat ni Santi ang kanyang pinakamahusay na mga gawa:

• "Madonna Granduca";
• "Madonna sa ilalim ng canopy";
• "The Beautiful Gardener" (o "Madonna and Child and John the Baptist");
• "Madonna Terranuova";
• "Madonna na may Carnation";
• "Madonna kasama ang Goldfinch."

Si Santi ay gumugol ng apat na taon sa Florence, kung saan nakamit niya ang isang natatanging pamamaraan sa pagpipinta at sariling katangian sa istilo. Marami sa kanyang mga gawa sa panahong ito ay itinuturing na pinakamaganda at perpekto sa kasaysayan ng pagpipinta ng mundo; nagpinta siya ng mga hindi nagkakamali na mga pigura at mukha.

Sa Florence, nakilala at naging kaibigan ni Santi si Donato Bramante, na kalaunan ay gumanap ng mahalagang papel sa buhay ng artista.

Vatican

Noong 1508, umalis si Santi sa Florence, pumunta siya sa Roma, kung saan siya nanirahan sa lahat ng kanyang natitirang taon.

Dito, sa tulong ng kanyang kaibigang si Bramante, si Raphael ay tinanggap upang magtrabaho sa korte ng papa bilang isang opisyal na artista. Nagsimula siyang magpinta ng mga fresco at maningning na ipininta ang Stanza della Segnatura na may maraming komposisyon. Natuwa si Pope Julius II sa kanyang trabaho. Hindi pa natatapos ni Santi ang isang saknong nang ipinagkatiwala sa kanya ng Papa ang pagpipinta ng tatlo pa; Bukod dito, ang mga pintor na nagsimula nang magpinta sa kanila (Perugino at Signorelli) ay sinuspinde sa trabaho.

Napakaraming order, at kinuha ni Santi ang mga estudyante para tulungan siya. Siya mismo ang gumawa ng mga sketch, at tinulungan siya ng kanyang mga estudyante sa pagpipinta.

Noong 1513, si Julius II ay pinalitan ni Leo X, na pinahahalagahan din ang mga kakayahan ni Raphael at ipinagkatiwala sa kanya ang paggawa ng mga karton para sa Sistine Chapel, kung saan ipapakita ang mga eksena sa Bibliya. Inatasan din ni Leo X ang artist na lumikha ng mga loggia na tinatanaw ang bakuran ng Vatican. Sa loob ng 5 taon, ang mga loggia na ito ng 13 arcade ay ginawa ayon sa mga ideya ni Santi. Pagkatapos ay gumawa ang pintor ng mga sketch ng mga eksena sa Bibliya, at pinalamutian ng kaniyang mga estudyante ang loggia ng 52 fresco.

Noong 1514, namatay ang kaibigan at tagapagturo ni Raphael na si Donato Bramante. Sa oras na ito, nagsimula ang pagtatayo ng St. Peter's Cathedral sa Roma, at si Santi ay hinirang sa posisyon ng punong arkitekto. At pagkaraan ng isang taon, noong 1515, naaprubahan siya bilang punong tagapag-alaga ng mga antigo. Si Raphael, na humalili sa namatay na si Bramante, na nagkumpleto ng sikat na bakuran ng Vatican na may loggias.

Nakakabaliw ang trabaho sa Vatican, ngunit sa parehong oras ay nagawa pa rin ni Santi na magtrabaho sa mga imahe ng altar sa mga order mula sa mga simbahan. Ang kanyang pagpipinta na "Transfiguration" ay itinuturing na pinakakahanga-hanga at obra maestra.

Hindi nakalimutan ni Santi ang kanyang paboritong paksa - si Madonna. Sa panahong siya ay naninirahan sa Roma, lumikha siya ng mga 10 larawan:

• "Madonna sa isang upuan";
• "Madonna kasama ang Isda";
• "Madonna Alba";
• "Madonna Foligno".

Dito niya nilikha ang tuktok ng kanyang pagkamalikhain - ang Sistine Madonna.

Ang pagpipinta na ito ay itinuturing na kahanga-hanga, walang sinuman ang makakapag-alis ng lihim ng mahusay na artista, kung paano niya nagawang pagsamahin ang lahat ng mga shade, hugis at linya sa isang solong kabuuan, na kapag tinitingnan ang larawang ito ay mayroon lamang isang hindi mapaglabanan na pagnanais. - upang patuloy na tumingin sa malungkot na mga mata ni Maria.

Karamihan sa mga painting ni Raphael ay ipininta sa mga relihiyosong tema. Ngunit kasama rin sa kanyang gawa ang portraiture. Ang mga sumusunod ay lalong maganda ang pagkakalikha:

• "Larawan ni Pope Julius II";
• "Larawan ng Baldassare Castiglione";
• "Larawan ni Bindo Altoviti";
• "Larawan ni Leo X kasama sina Cardinals Giulio de' Medici at Luigi Rossi";
• "Larawan ni Cardinal Alessandro Farnese."

Huling inilarawan ni Raphael ang kanyang sarili sa pagpipinta na "Self-Portrait with a Friend."

Ang isang mahusay na mahilig sa pagpipinta, ang may-ari ng bangko, si Agostino Chigi, ay iminungkahi na palamutihan ni Santi ang kanyang tirahan sa labas ng lungsod, na itinayo sa mga pampang ng Tiber, na may mga fresco sa tema ng sinaunang mitolohiya. Habang ginagawa ang order na ito, nilikha ng artist ang kanyang pinakamahusay na gawa, na tinatawag na pinakamaganda sa maganda, "The Triumph of Galatea."

Maraming estudyante si Raphael, gayunpaman, wala ni isa sa kanila ang naging outstanding artist. Si Giulio Romano ay may pinakadakilang talento, ngunit ang kanyang trabaho ay hindi pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo. Ilang mga painting ang ipininta ni Giovanni Nanni. Si Perin del Vaga, na nagtrabaho sa Genoa at Florence, ay naging isang mahusay na artista. Si Francesco Penni ay may mahusay na potensyal, ngunit siya ay namatay nang maaga.

Iba pang talent ni Raphael

Pinatunayan ni Santi ang kanyang sarili na hindi gaanong propesyonal sa arkitektura. Ang mga simbahan, kapilya, at palazzo na itinayo ayon sa kanyang disenyo ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kagandahan, mayamang kaplastikan sa harapan, pinipigilang marangal na anyo at mga intimate na interior. Ang bawat palasyo na kanyang nilikha ay may indibidwal at eleganteng hitsura.

Kasama rin si Santi sa mga ukit at pagguhit. Humigit-kumulang 400 sa kanyang mga guhit ang nakaligtas hanggang ngayon. Si Raphael ay hindi gumawa ng mga ukit mismo, ngunit gumawa ng mga sketch para sa kanila. Si Marcantonio Raimondi ay gumawa ng maraming ukit batay sa kanyang mga guhit. Ang isa sa mga graphic na gawa ni Santi, na pinamagatang "Head of a Young Apostle", ay ibinenta sa Sotheby's sa pagtatapos ng 2012 para sa isang record sum na £29,721,250 (doble ang halagang ito sa panimulang presyo).

Mahal na mahal ni Raphael ang tula, siya mismo ang nagsulat ng kaunting tula.

Personal na buhay

Ang minamahal ng mahusay na artista ay ang kanyang modelo na si Margherita Luti, na tumanggap ng palayaw na Fornarina.

Ang batang babae ay makikita sa dalawa sa kanyang mga kuwadro na "Donna Velata" at "Fornarina", at ipininta niya ang kanyang pigura kapag nagpinta ng mga stanza na may mga fresco.

Ang ama ni Fornarina ay isang panadero, nakatira sila sa Roma. Pagdating dito ng batang si Rafael, nakilala niya si Fornarina nang nagkataon at agad na umibig. Para sa 3,000 pirasong ginto, binili niya ang babae sa kanyang ama at dinala siya sa isang villa na espesyal na inupahan para sa kanya.

Hanggang sa pagkamatay ng artista, si Fornarina ang kanyang modelo at ang pangunahing pag-ibig sa kanyang buhay; sila ay nanirahan nang magkasama nang halos 12 taon, kahit na hindi masasabi na ang dalaga ay nanatiling tapat sa kanyang Raphael. Noong pinipintura ni Santi ang villa para sa bangkero na si Agostino Chigi, sinimulan ni Fornarina ang isang relasyon sa may-ari. Madalas din siyang hindi tumanggi na magsaya kasama ang mga estudyante ni Raphael.

Ang Pranses na pintor na si Jean-Auguste-Dominique Ingres ay nagsulat ng isang pagpipinta tungkol sa magandang kuwento ng pag-ibig na ito; tinawag itong "Raphael at Fornarina".

Ang eksaktong karagdagang kapalaran ni Fornarina pagkatapos ng pagkamatay ni Raphael ay hindi alam. Mayroong dalawang bersyon. Ayon sa isa, nakatanggap siya ng isang disenteng kapalaran sa ilalim ng isang testamento, humantong sa isang malungkot na buhay at naging pinakatanyag na courtesan sa Roma. Ayon sa pangalawang bersyon, siya ay na-tonsured bilang isang madre, kung saan siya ay namatay.

Kamatayan ng isang Artista

Hindi alam kung bakit namatay si Rafael Santi. Sinasabi ng ilang mga mapagkukunan na nakaramdam siya ng sakit pagkatapos ng isang mabagyong gabi sa kama kasama si Fornarina. Ang mga modernong mananaliksik ng kanyang buhay ay iminungkahi na ang artista ay bumisita sa mga paghuhukay at nagkasakit ng lagnat ng Roma, na humantong sa kanyang kamatayan.

Namatay si Santi noong Abril 6, 1520, halos hindi umabot sa edad na 37. Ang kanyang katawan ay inilibing sa Pantheon, ang libingan ay ginawa gamit ang epitaph: "Ang dakilang Raphael ay nagpahinga dito; sa panahon ng kanyang buhay ang kalikasan ay natatakot na matalo, at pagkatapos ng kanyang kamatayan ay natatakot siyang mamatay."

May bunganga sa planetang Mercury na ipinangalan sa dakilang Italyano na si Raphael Santi.

Rafael Santi. Madonna Conestabile. OK. 1502 03. Ermita. RAFAEL SANTI (Raffaello Santi) (1483 1520), pintor na Italyano, arkitekto. Kinatawan ng High Renaissance. Sa klasikal na kalinawan at kahanga-hangang espiritwalidad ay kanyang kinatawan... ... Illustrated Encyclopedic Dictionary

Rafael Santi- (Raffaello Santi) (1483 1520), Italyano. pintor. Sa unang pagkakataon, lumabas ang pangalan ni R. sa tula ni L. "Ang Makata" (1828); at sa iba pang maagang produksyon. siya ay gumagamit ng paghahambing kay Madonnas R., na nais sa ganitong paraan na bigyang-diin ang kagandahan ng kanyang mga pangunahing tauhang babae o ituro ang isang espesyal na... ... Lermontov Encyclopedia

RAFAEL SANTI- (Raffaello Santi) (1483 1520) Italyano na pintor at arkitekto. Kinatawan ng High Renaissance. Sa klasikal na kalinawan at kahanga-hangang espirituwalidad, isinama niya ang mga mithiin na nagpapatibay sa buhay ng Renaissance. Mga unang gawa (Madonna Conestabile... Malaking Encyclopedic Dictionary

Rafael, Santi- (1483 1520) napakatalino nito. pintor, arkitekto. Kinatawan ng High Renaissance. Kasama ni Leonardo da Vinci, si Michelangelo ang lumikha ng sining ng High Renaissance. Artist ng synthesis at armonya (sa konstelasyon ng mga masters ng High Renaissance... ... Ang medyebal na mundo sa mga termino, pangalan at pamagat

Rafael Santi- (Raffaello Santi) (1483 1520), pintor at arkitekto ng Italyano. Isa sa mga pinakadakilang masters ng High Renaissance, na may klasikal na kalinawan at kahanga-hangang ispiritwalidad, ay naglalaman ng mga mithiin nito na nagpapatibay sa buhay. Mga unang gawa ("Madonna...... encyclopedic Dictionary

RAFAEL SANTI- sariling Raffaello Santi o Sanzio (Raphael, Raffaello Santi, Sanzio) RAFAEL. SELF-PORTRAIT (1483-1520), Italyano na pintor at arkitekto, isa sa mga pinakadakilang master ng Renaissance. Ang mga gawa ni Raphael ay nakikilala sa kanilang lambot at bilog na hugis... Collier's Encyclopedia

Rafael Santi- (Raffaello Santi) 1483, Urbino 1520, Roma. Italyano na pintor at arkitekto. Anak ng artist na si Giovanni Santi. Ayon kay Vasari, nag-aral siya sa Perugino; Walang dokumentaryong ebidensya nito. Unang binanggit bilang isang independiyenteng master... Sining sa Europa: Pagpinta. Paglililok. Mga graphic: Encyclopedia

Rafael Santi- tingnan mo si Santi... Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus at I.A. Ephron

Rafael Santi- (1483–1520), Italyano. pintor at arkitekto. Mula 1515 pinamunuan niya ang pagtatayo ng Katedral ng St. Peter's sa Roma, nagsagawa ng kontrol sa lahat ng nahanap na sinaunang eskultura at mga inskripsiyon. Sa isang malinaw, maayos na natapos komposisyong likas sa mga gawa... ... Diksyunaryo ng Antiquity

Rafael Santi- RAFAEL SANTI (Raffaello Santi) (14831520), Italyano. pintor at arkitekto. Isa sa mga pinakadakilang masters ng High Renaissance, na may klasiko. kalinawan at dakila ispiritwalidad ang katawan ng kanyang mga mithiin na nagpapatibay sa buhay. Maagang produksyon (Madonna...... Talambuhay na Diksyunaryo

Mga libro

• , Semyon Moiseevich Brilliant, Ang mga talambuhay na sanaysay na ito ay nai-publish mga isang daang taon na ang nakalilipas sa seryeng Life of Remarkable People, na isinagawa ni F. F. Pavlenkov (1839 1900). Isinulat sa isang bagong genre para sa panahong iyon... Kategorya: Talambuhay, memoir at fiction Publisher: Book on Demand, Manufacturer: Book on Demand, Bumili sa halagang 3154 UAH (Ukraine lang)
• Rafael Santi. Ang kanyang buhay at artistikong aktibidad, Semyon Moiseevich Brilliant, Ang mga biographical sketch na ito ay nai-publish mga isang daang taon na ang nakalilipas sa seryeng "The Life of Remarkable People", na isinagawa ni F. F. Pavlenkov (1839-1900). Isinulat sa isang bagong genre para sa panahong iyon... Kategorya: Talambuhay at totoong kwento Serye: Publisher:

Kasama sa kanyang mga brush ang mga obra maestra ng pagpipinta ng mundo tulad ng "The Sistine Madonna", "Madonna of Granduca", "The Three Graces", "The School of Athens", atbp.

Noong 1483, sa lungsod ng Urbino, ipinanganak ang isang anak na lalaki sa pamilya ng pintor na si Giovanni Santi, na pinangalanang Raphael. Mula pagkabata, pinanood niya ang kanyang ama na nagtatrabaho sa kanyang pagawaan at natutunan ang sining ng pagpipinta mula sa kanya. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama, natapos si Raphael sa studio ng mahusay na artista sa Perugia. Sa provincial workshop na ito nagsimula ang talambuhay ni Raphael Santi bilang pintor. Ang kanyang mga unang gawa, na kalaunan ay tumanggap ng pagkilala mula sa mga mahilig sa sining, ay ang fresco na "Madonna and Child", ang banner na naglalarawan ng "Holy Trinity", at ang imahe sa altar na "The Coronation of St. Nicholas of Tolentino" para sa templo sa ang lungsod ng Città di Castello. Ang mga gawang ito ay isinulat niya sa edad na 17. Sa loob ng dalawa o tatlong taon, lumikha si Raphael ng mga kuwadro na eksklusibo na may mga relihiyosong tema. Siya ay lalo na nagustuhan upang gumuhit ng Madonnas. Sa panahong ito, ipininta niya ang "Madonna Solly", "Madonna Conestabile", atbp. Ang kanyang mga unang gawa sa mga di-biblikal na tema ay ang mga kuwadro na "The Knight's Dream" at "The Three Graces".

Talambuhay ni Raphael Santi: Panahon ng Florentine

Noong 1504, lumipat si Raphael mula Perugia patungong Florence. Dito niya nakilala ang pinakadakilang mga artista noong panahong iyon, sina Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti at iba pang mga Florentine masters, at ang kanilang mga gawa ay gumawa ng malalim na impresyon sa kanya. Nagsimulang pag-aralan ni Raphael ang mga diskarte ng mga master na ito at gumawa pa ng mga kopya ng ilang mga pagpipinta. Halimbawa, nananatili pa rin ang kanyang kopya ng canvas ni Leonardo na "Leda and the Swan". Mula kay Michelangelo, isang mahusay na master ng paglalarawan ng katawan ng tao, sinubukan niyang gamitin ang pamamaraan ng pagguhit ng mga tamang pose at

Artist Raphael. Talambuhay: Panahon ng Romano

Noong 1508, ang 25-taong-gulang na pintor ay naglakbay sa Roma. Siya ay ipinagkatiwala sa monumental na pagpipinta ng ilang mga dingding at kisame sa Vatican Palace. Ito ay kung saan ang artistang si Raphael ay tunay na kumikinang! Ang kanyang talambuhay, simula sa panahong ito, ay humahantong sa master sa tugatog ng kaluwalhatian. Ang kanyang higanteng fresco na "The School of Athens" ay kinilala bilang isang obra maestra ng pinakamataas na opisyal ng simbahan.

Sa loob ng ilang panahon, pinangangasiwaan ni Rafael Santi ang konstruksyon. Kasabay nito, lumikha siya ng ilan pang Madonnas. Noong 1513, natapos ng artista ang pagtatrabaho sa isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta sa pagpipinta sa mundo - ang "Sistine Madonna", na nagpapanatili ng kanyang pangalan nang higit sa iba. Salamat sa pagpipinta na ito, nanalo siya ng pabor ni Pope Julius II, na nagtalaga sa kanya sa posisyon ng punong pintor ng Apostolic See.

Ang kanyang pangunahing trabaho sa korte ng papa ay pagpipinta ng mga silid ng estado. Gayunpaman, pinamamahalaan din ng artista na magpinta ng mga larawan ng mga marangal na maharlika at gumawa ng ilan sa kanyang sariling mga larawan. Gayunpaman, ang buong talambuhay ni Rafael Santi ay konektado sa mga pagpipinta ng pagpipinta na naglalarawan sa Madonna. Kasunod nito, ipinaliwanag ng mga kritiko ng sining ang hilig na ito sa pamamagitan ng kanyang pagnanais na mahanap ang ideal ng kadalisayan at kadalisayan. Mahigit sa 200 mga pagpipinta ng Madonna ni Raphael ang kilala sa mundo, kahit na malayo ito sa eksaktong numero. Namatay si Raphael Santi sa edad na 37 sa Roma, ngunit ang kanyang mga pagpipinta ay patuloy na nagpapasaya sa mga connoisseurs ng tunay na sining sa loob ng maraming siglo.

Si Raphael ay isang artista na nagkaroon ng malaking impluwensya sa paraan ng pag-unlad ng sining. Si Raphael Santi ay nararapat na ituring na isa sa tatlong dakilang masters ng Italian High Renaissance.

Panimula

Ang may-akda ng hindi kapani-paniwalang magkakasuwato at matahimik na mga pagpipinta, nakatanggap siya ng pagkilala mula sa kanyang mga kontemporaryo salamat sa kanyang mga larawan ng Madonnas at mga monumental na fresco sa Vatican Palace. Ang talambuhay ni Rafael Santi, pati na rin ang kanyang trabaho, ay nahahati sa tatlong pangunahing panahon.

Sa loob ng 37 taon ng kanyang buhay, nilikha ng artist ang ilan sa mga pinakamagagandang at maimpluwensyang komposisyon sa kasaysayan ng pagpipinta. Ang mga komposisyon ni Raphael ay itinuturing na perpekto, ang kanyang mga pigura at mukha ay hindi nagkakamali. Sa kasaysayan ng sining, lumilitaw siya bilang ang tanging artista na nakamit ang pagiging perpekto.

Maikling talambuhay ni Rafael Santi

Si Raphael ay ipinanganak sa lungsod ng Urbino sa Italya noong 1483. Ang kanyang ama ay isang artista, ngunit namatay noong ang bata ay 11 taong gulang lamang. Pagkamatay ng kanyang ama, naging apprentice si Raphael sa workshop ni Perugino. Sa kanyang mga unang gawa ay maaaring madama ng isa ang impluwensya ng master, ngunit sa pagtatapos ng kanyang pag-aaral ang batang artista ay nagsimulang makahanap ng kanyang sariling istilo.

Noong 1504, ang batang artista na si Raphael Santi ay lumipat sa Florence, kung saan siya ay lubos na hinangaan ng istilo at pamamaraan ni Leonardo da Vinci. Sa kabisera ng kultura nagsimula siyang lumikha ng isang serye ng magagandang Madonnas; Doon niya natanggap ang mga unang order niya. Sa Florence, nakilala ng batang master sina da Vinci at Michelangelo - ang mga master na may pinakamalakas na impluwensya sa gawain ni Raphael Santi. Utang din ni Raphael kay Florence ang pagkakakilala ng kanyang malapit na kaibigan at tagapagturo na si Donato Bramante. Ang talambuhay ni Raphael Santi sa panahon ng kanyang Florentine ay hindi kumpleto at nakalilito - sa paghusga sa makasaysayang data, ang artist ay hindi nakatira sa Florence sa oras na iyon, ngunit madalas na dumating doon.

Apat na taon na ginugol sa ilalim ng impluwensya ng sining ng Florentine ay nakatulong sa kanya na makamit ang isang indibidwal na estilo at isang natatanging pamamaraan ng pagpipinta. Pagdating sa Roma, agad na naging artista si Raphael sa korte ng Vatican at, sa personal na kahilingan ni Pope Julius II, gumawa ng mga fresco para sa pag-aaral ng papa (Stanza della Segnatura). Ipinagpatuloy ng young master ang pagpipinta ng ilang iba pang mga silid, na ngayon ay kilala bilang "mga silid ni Raphael" (Stanze di Raffaello). Pagkamatay ni Bramante, si Raphael ay hinirang na punong arkitekto ng Vatican at ipinagpatuloy ang pagtatayo ng St. Peter's Basilica.

Mga gawa ni Raphael

Ang mga komposisyon na nilikha ng artist ay sikat sa kanilang biyaya, pagkakaisa, makinis na mga linya at pagiging perpekto ng mga anyo, na maaari lamang karibal ng mga kuwadro na gawa ni Leonardo at mga gawa ni Michelangelo. Ito ay hindi para sa wala na ang mga dakilang masters na ito ay bumubuo sa "hindi matamo na trinidad" ng High Renaissance.

Si Raphael ay isang napaka-dynamic at aktibong tao, samakatuwid, sa kabila ng kanyang maikling buhay, ang artista ay nag-iwan ng isang mayamang pamana, na binubuo ng mga gawa ng monumental at easel na pagpipinta, mga graphic na gawa at mga tagumpay sa arkitektura.

Sa panahon ng kanyang buhay, si Raphael ay isang napaka-impluwensyang pigura sa kultura at sining, ang kanyang mga gawa ay itinuturing na pamantayan ng artistikong kahusayan, ngunit pagkatapos ng hindi napapanahong pagkamatay ni Santi, ang pansin ay nabaling sa gawain ni Michelangelo, at hanggang sa ika-18 siglo, ang pamana ni Raphael ay nanatili sa kamag-anak. pagkalimot.

Ang gawain at talambuhay ni Raphael Santi ay nahahati sa tatlong panahon, ang pangunahing at pinaka-maimpluwensyang kung saan ay ang apat na taon na ginugol ng artist sa Florence (1504-1508) at ang natitirang buhay ng master (Roma 1508-1520).

Panahon ng Florentine

Mula 1504 hanggang 1508, pinangunahan ni Raphael ang isang nomadic na buhay. Hindi siya nanatili sa Florence ng mahabang panahon, ngunit sa kabila nito, ang apat na taon ng buhay ni Raphael, at lalo na ang kanyang trabaho, ay karaniwang tinatawag na panahon ng Florentine. Higit na mas binuo at pabago-bago, ang sining ng Florence ay nagkaroon ng malalim na impluwensya sa batang artista.

Ang paglipat mula sa impluwensya ng paaralan ng Perugian sa isang mas pabago-bago at indibidwal na istilo ay kapansin-pansin sa isa sa mga unang gawa ng panahon ng Florentine - "The Three Graces". Nagawa ni Rafael Santi na i-assimilate ang mga bagong uso habang nananatiling tapat sa kanyang indibidwal na istilo. Nagbago din ang monumento na pagpipinta, gaya ng pinatunayan ng mga fresco noong 1505. Ang mga painting sa dingding ay nagpapakita ng impluwensya ni Fra Bartolomeo.

Gayunpaman, ang impluwensya ni da Vinci sa gawain ni Rafael Santi ay malinaw na nakikita sa panahong ito. Na-assimilated ni Raphael hindi lamang ang mga elemento ng pamamaraan at komposisyon (sfumato, pyramidal construction, contrapposto), na mga inobasyon ni Leonardo, ngunit hiniram din ang ilan sa mga ideya ng master na kinikilala na sa oras na iyon. Ang simula ng impluwensyang ito ay maaaring masubaybayan kahit na sa pagpipinta na "The Three Graces" - Gumagamit si Rafael Santi ng isang mas dinamikong komposisyon dito kaysa sa kanyang mga naunang gawa.

Panahon ng Romano

Noong 1508, dumating si Raphael sa Roma at nanirahan doon hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Ang kanyang pakikipagkaibigan kay Donato Bramante, ang punong arkitekto ng Vatican, ay natiyak na nakatanggap siya ng mainit na pagtanggap sa korte ni Pope Julius II. Halos kaagad pagkatapos ng paglipat, sinimulan ni Raphael ang malakihang paggawa sa mga fresco para sa Stanza della Segnatura. Ang mga komposisyon na nagpapalamuti sa mga dingding ng opisina ng papa ay itinuturing pa rin na perpekto ng monumental na pagpipinta. Ang mga fresco, kung saan ang "The School of Athens" at "The Controversy over Communion" ay sumasakop sa isang espesyal na lugar, ay nagbigay kay Raphael ng karapat-dapat na pagkilala at isang walang katapusang stream ng mga order.

Sa Roma, binuksan ni Raphael ang pinakamalaking pagawaan ng Renaissance - sa ilalim ng pangangasiwa ni Santi, higit sa 50 mga mag-aaral at katulong ng artista ang nagtrabaho, marami sa kanila ay naging mga natitirang pintor (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), mga iskultor at arkitekto (Lorenzetto) .

Ang panahon ng Romano ay nailalarawan din sa pagsasaliksik ng arkitektura ni Raphael Santi. Sa madaling sabi, isa siya sa mga pinaka-maimpluwensyang arkitekto sa Roma. Sa kasamaang palad, kakaunti sa mga binuo na plano ang naipatupad dahil sa kanyang hindi napapanahong pagkamatay at mga kasunod na pagbabago sa arkitektura ng lungsod.

Madonnas ni Raphael

Sa panahon ng kanyang mayamang karera, lumikha si Raphael ng higit sa 30 mga kuwadro na naglalarawan kay Maria at sa sanggol na si Hesus. Ang mga Madonna ni Raphael Santi ay nahahati sa Florentine at Roman.

Ang Florentine Madonnas ay mga painting na nilikha sa ilalim ng impluwensya ni Leonardo da Vinci na naglalarawan sa batang Maria at Bata. Si Juan Bautista ay madalas na inilalarawan sa tabi ng Madonna at Jesus. Ang Florentine Madonnas ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalmado at kagandahan ng ina, si Raphael ay hindi gumagamit ng mga madilim na tono at mga dramatikong tanawin, kaya ang pangunahing pokus ng kanyang mga pagpipinta ay ang maganda, katamtaman at mapagmahal na mga ina na inilalarawan sa kanila, pati na rin ang pagiging perpekto ng mga anyo at pagkakaisa ng mga linya. .

Ang Roman Madonnas ay mga kuwadro na kung saan, bukod sa indibidwal na istilo at pamamaraan ni Raphael, walang ibang impluwensyang matutunton. Ang isa pang pagkakaiba sa pagitan ng mga kuwadro na Romano ay komposisyon. Habang ang mga Florentine Madonna ay inilalarawan sa tatlong-kapat na haba, ang mga Romano ay kadalasang pinipintura nang buong haba. Ang pangunahing gawain ng seryeng ito ay ang kahanga-hangang "Sistine Madonna", na tinatawag na "perfection" at inihahambing sa isang musikal na symphony.

Mga saknong ni Raphael

Ang mga monumental na painting na nagpapalamuti sa mga dingding ng Papal Palace (at ngayon ay ang Vatican Museum) ay itinuturing na pinakadakilang mga gawa ni Raphael. Mahirap paniwalaan na natapos ng artist ang trabaho sa Stanza della Segnatura sa loob ng tatlo at kalahating taon. Ang mga fresco, kabilang ang kahanga-hangang "School of Athens," ay ipininta sa sobrang detalyado at mataas na kalidad. Sa paghusga sa mga guhit at paghahanda ng sketch, ang paggawa sa mga ito ay isang hindi kapani-paniwalang proseso ng paggawa, na muling nagpapatotoo sa pagsusumikap at artistikong talento ni Raphael.

Apat na fresco mula sa Stanza della Segnatura ang naglalarawan sa apat na larangan ng espirituwal na buhay ng tao: pilosopiya, teolohiya, tula at hustisya - ang mga komposisyon na "The School of Athens", "The Controversy over Communion", "Parnassus" at "Wisdom, Moderation and Strength ” (“Secular Virtues”) .

Nakatanggap si Raphael ng utos na magpinta ng dalawa pang silid: Stanza dell'Incendio di Borgo at Stanza d'Eliodoro. Ang una ay naglalaman ng mga fresco na may mga komposisyon na naglalarawan sa kasaysayan ng kapapahan, at ang pangalawa ay naglalaman ng banal na pagtangkilik ng simbahan.

Rafael Santi: mga larawan

Ang portrait genre sa gawa ni Raphael ay hindi sumasakop sa isang kilalang papel bilang relihiyoso at kahit na mitolohiko o makasaysayang pagpipinta. Ang mga unang larawan ng artist ay teknikal na nasa likod ng kanyang iba pang mga kuwadro na gawa, ngunit ang kasunod na pag-unlad ng teknolohiya at ang pag-aaral ng mga anyo ng tao ay nagpapahintulot kay Raphael na lumikha ng mga makatotohanang larawan, na puno ng katahimikan at kalinawan na katangian ng artist.

Ang larawan ni Pope Julius II na ipininta niya ay hanggang ngayon ay isang halimbawa na dapat sundin at isang layunin ng aspirasyon para sa mga batang artista. Ang pagkakatugma at balanse ng teknikal na pagpapatupad at emosyonal na pagkarga ng pagpipinta ay lumikha ng kakaiba at malalim na impresyon na tanging si Rafael Santi ang makakamit. Ang isang larawan ngayon ay hindi kaya ng kung ano ang nakamit ng larawan ni Pope Julius II sa panahon nito - ang mga taong nakakita nito sa unang pagkakataon ay natakot at umiyak, si Raphael ay lubos na nakapagpahatid hindi lamang sa mukha, kundi pati na rin sa mood at karakter. ng paksa ng larawan.

Ang isa pang maimpluwensyang larawan ni Raphael ay ang Portrait of Baldassare Castiglione, na kinopya nina Rubens at Rembrandt sa kanilang panahon.

Arkitektura

Ang istilo ng arkitektura ni Raphael ay hinuhulaan na naimpluwensyahan ng Bramante, kaya naman ang maikling panahon ni Raphael bilang punong arkitekto ng Vatican at isa sa mga pinaka-maimpluwensyang arkitekto sa Roma ay napakahalaga sa pagpapanatili ng estilistang pagkakaisa ng mga gusali.

Sa kasamaang palad, iilan lamang sa mga plano sa pagtatayo ng dakilang master ang umiiral hanggang sa araw na ito: ang ilan sa mga plano ni Raphael ay hindi natupad dahil sa kanyang pagkamatay, at ang ilan sa mga naitayo nang proyekto ay giniba o inilipat at binago.

Ang kamay ni Raphael ay kabilang sa plano ng bakuran ng Vatican at ang mga pininturahan na loggia na nakaharap dito, pati na rin ang bilog na simbahan ng Sant' Eligio degli Orefici at isa sa mga kapilya sa simbahan ng St. Maria del Poppolo.

Mga graphic na gawa

Ang pagpipinta ni Rafael Santi ay hindi lamang ang uri ng pinong sining kung saan nakamit ng pintor ang pagiging perpekto. Kamakailan lamang, ang isa sa kanyang mga guhit ("Head of a Young Prophet") ay naibenta sa auction sa halagang 29 million pounds, na naging pinakamahal na drawing sa kasaysayan ng sining.

Sa ngayon, may humigit-kumulang 400 na mga guhit na pagmamay-ari ng kamay ni Raphael. Karamihan sa kanila ay mga sketch para sa mga pagpipinta, ngunit mayroon ding mga madaling ituring na hiwalay, independiyenteng mga gawa.

Sa mga graphic na gawa ni Raphael mayroong ilang mga komposisyon na nilikha sa pakikipagtulungan ni Marcantonio Raimondi, na lumikha ng maraming mga ukit batay sa mga guhit ng dakilang master.

Masining na pamana

Ngayon, ang konsepto ng pagkakatugma ng mga hugis at kulay sa pagpipinta ay kasingkahulugan ng pangalang Raphael Santi. Ang Renaissance ay nakakuha ng isang natatanging artistikong pananaw at halos perpektong pagpapatupad sa gawain ng kahanga-hangang master na ito.

Iniwan ni Raphael ang kanyang mga inapo ng isang masining at ideolohikal na pamana. Ito ay napakayaman at sari-sari na mahirap paniwalaan, tinitingnan kung gaano kaikli ang buhay nito. Si Raphael Santi, sa kabila ng katotohanan na ang kanyang trabaho ay pansamantalang sakop ng isang alon ng Mannerism at pagkatapos ay Baroque, ay nananatiling isa sa mga pinaka-maimpluwensyang artista sa kasaysayan ng sining ng mundo.