Kasaysayan ng kasuutan ng Middle Ages. Kasaysayan ng alahas

Kadalasan sa mga lansangan ay makikita mo ang mga tao sa madilim na madilim na damit na may hindi pangkaraniwang pampaganda, na aktibong gumagamit ng kulay na itim. Ang mga kakaibang taong ito ay tinatawag na mga Goth. Ang kanilang mga dekorasyon na may mga bungo, tanikala, scarab, krus at iba pang mga simbolo ng kabilang buhay ay maaaring minsan ay nakakasakit. Ngunit ito ay isang paraan lamang upang ipahayag ang iyong sarili.

Ang istilong ito ay nag-ugat sa malayong Middle Ages - isa sa mga pinakamistikal at mahiwagang panahon sa kasaysayan. Noong mga panahong iyon ay nakasuot din sila ng mga katulad na alahas. May mga istilo na, nang lumitaw at naranasan ang kanilang pinakamagagandang oras, bumabalik pagkaraan ng mga dekada o siglo at muling naging tanyag, sa tuwing inuulit ang isang bagay at binabago ang isang bagay. Ito mismo ang tinutukoy ng Gothic. Ang bawat estilo ay batay sa isang tiyak na pilosopiya. Lumalaki ang Gothic mula sa mga ideyang pilosopikal at relihiyon noong nakaraan.

Ano itong sabay-sabay na sinaunang at bagong istilo? Sa kasalukuyang yugto, siya ay pinalakas ng mga madilim na enerhiya na nauugnay sa kabilang mundo, vampirism - ang imahe ng "Eye of Ra", pentagram, paniki, crucifix, bungo, kabaong, krus, atbp. Binibigyang-diin nila ang hindi pangkaraniwan, kalupitan, at pagiging agresibo ng kanyang mga tagahanga. Gayunpaman, ang estilo na ito ay naglalaman din ng mga dekorasyon ng isang romantikong kalikasan.

Ngayon, ang mga taga-disenyo, na pinagsasama ang kultura ng Gothic ng Middle Ages na may mga modernong uso, ay lumilikha ng isang na-update na istilo sa sining ng alahas.

Mga uso sa alahas na gothic

Ang isang bilang ng mga kilalang tatak, tulad ng French Christian Dior at Akillis, pati na rin ang Russian Gourji, ay lumikha ng mga koleksyon sa istilong Gothic. Sa katunayan, sa ilalim ng konseptong ito ay namamalagi ang ilang mga direksyon, kung minsan ay nakikipagkumpitensya sa isa't isa.

Ang isa sa kanila ay Victorian goth, Renaissance, Antiquity, Romantic na mga produkto. Marahil ang pinaka-eleganteng at maluho. At kahit na ito ay medyo kakaiba, sila rin ay mga sanga ng dark gothic. Ang mga puting metal ay aktibong ginagamit sa mga produktong ito. Ang mga frame na gawa sa platinum, puting ginto at pilak na kaibahan sa mabibigat, maliliwanag na kristal - sapphires, diamante, atbp. Tulad ng dati, ang mga alahas ay ginawang napakalaking gamit ang malalaking kristal. Ang karangyaan na sinamahan ng madilim, nagbabala na mga simbolo ng kamatayan ay lumilikha ng aura ng mistisismo at misteryo. Kaya naman sikat na sikat ang mga produktong ito.

Androgyn Goth - unisex na alahas, na angkop para sa parehong kalalakihan at kababaihan: mga spike, bendahe, kwelyo, singsing na may naaangkop na mga simbolo.

Ang Fetish Goth, una sa lahat, ay kinabibilangan ng mga bagay na nakatuon sa fetish: mga kadena, posas, benda at kwelyo na may maraming lacing at mga simbolo na nauugnay sa pangkukulam, mga puwersang hindi makamundo, atbp. Ang mga mamahaling metal ay hindi karaniwang ginagamit dito, ngunit ang mga maliliwanag na bato ay naroroon, kadalasang artipisyal.

At ang Vampyre Goth ay may kasamang mga dekorasyon ng isang likas na bampira, na nauugnay sa kabilang buhay at madilim na puwersa. Ang mga produkto ay naglalarawan ng mga paniki, ang tanda ng imortalidad at kawalang-hanggan na "ankh", mga pakana at iba pang mga simbolo.

Ano ang isinusuot nila noong Middle Ages?

Inilista namin ang mga sangay ng alahas ngayon na Gothic. Ang mga alahas na Gothic ay isinusuot din noong Middle Ages. Sa paggawa ng alahas noong Middle Ages, gumamit sila ng mga kadena na pinalamutian ng mga pendants na may malalaking bato, mga buckle na may mga bato at mga simbolo ng relihiyon, pati na rin ang mga agraph (clasps), ipinakita sila sa mga mahilig, kaya pinalamutian sila ng mga simbolo ng pag-ibig - tinusok. mga puso, rosas, atbp. Ang malalaking singsing ay pinalamutian ng mga mahahalagang kristal at enamel na may mga simbolo ng relihiyon.

Gayunpaman, ang Gothic ay isang malawak na konsepto. Ang mga katangian ng tunay na istilong Gothic, bilang karagdagan sa itaas, ay mga korona, espada, kalasag, atbp. Velvet, katad, puntas at perlas ay ginamit sa istilong Gothic. Ang mga diamante at puting perlas sa itim na pelus at puntas ay mukhang kahanga-hanga...

Sino ang angkop para sa Gothic style na alahas?

Ang gayong alahas ay nagpapahiwatig ng isang tiyak na istilo sa pananamit, hairstyle, makeup, atbp. Ang mga naturang produkto ay napupunta nang maayos sa mga medieval na motif sa pananamit. Samakatuwid, dapat mong maingat na pag-isipan ang iyong imahe at magpasya kung anong uri ng goth ang gusto mong maging at sa anong mga kaso angkop na magsuot ng lahat ng ito. Bagaman, tulad ng nabanggit namin, mayroon ding mga dekorasyon na nagpapahintulot sa iyo na pumili ng iyong kapaligiran nang mas malaya.

Ito ay pinaniniwalaan na ang estilo ng Gothic ay, una sa lahat, ay angkop para sa mga taong may tiwala sa sarili at femme fatales, at, siyempre, para sa mga bata at matapang, na pinapanatili ang kanilang daliri sa pulso ng mga modernong uso sa fashion at sumusunod sa kanila. Ang stylization ay isa sa mga pangunahing tampok ng modernong fashion.

Bagaman sinasabi ng mga psychologist na ang mga taong may maraming sikolohikal na problema, kumplikado, madaling kapitan ng depresyon at maging ang pagpapakamatay ay nasa gothic. Kasabay nito, ang ilang mga pag-aaral ay nagpapatunay na ang subkulturang ito ay tumutulong sa gayong mga tao na magkasya sa lipunan.

Maging ganoon man, ang mga produkto sa istilong ito, batay sa mga tradisyon ng Middle Ages, ay magiging tanyag sa lahat ng oras, dahil ang pananabik ng mga tao para sa misteryo at mistisismo ay hindi maaalis.

Ang mga istoryador ng sining ay madalas na binabalewala ang pre-Romanesque na panahon (476-1000) sa kasaysayan ng sining ng Kanlurang Europa sa medieval at ginagawa ito nang walang kabuluhan. Pagkatapos ng lahat, ito ay sa oras na ito na ang batayan para sa kasunod na mabilis na pag-unlad ng iba't ibang mga sining, kabilang ang alahas, ay binuo.

Alahas at kultura ng medyebal

Ito ay pinaniniwalaan na ang Middle Ages ay nagsimula sa pagbagsak ng Roma noong 476. Ang maraming barbarian na mga tao na nanirahan sa teritoryo ng dating Kanlurang Imperyo ng Roma - ang mga Frank, Saxon, Lombard, Angles, Visigoth at Ostrogoth ay hindi mga barbaro sa diwa na ibinibigay natin sa salitang ito ngayon. Mayroon silang sariling orihinal na sining, kabilang ang alahas. At pagkatapos na makilala ng mga taong ito ang sinaunang pamana, mga tradisyon ng Byzantine at Celtic, nagsimula itong umunlad lalo na nang husto.

Anong uri ng mga bagay ang tipikal para sa alahas ng Kanlurang Europa noong panahon ng pre-Romanesque? Siyempre, una sa lahat, ito ay mga dekorasyon. Hindi lamang sila tradisyonal na isang tanda ng katayuan at ipinahiwatig ang katayuan sa lipunan ng kanilang mga may-ari, ngunit nauugnay din sila sa isang ritwal na function.

Bilang isang patakaran, ito ay mga pendant na ginto o pilak na pinalamutian ng mga mamahaling bato, mga bilog na brooch na may paboritong motif ng isang agila na kumakalat ng mga pakpak nito, iba't ibang mga singsing - sa pamamagitan ng paraan, sila ay isinusuot hindi lamang ng mga matatanda, kundi pati na rin ng mga bata.

Noong panahong iyon, umabot sa mataas na antas ang husay ng mga alahas at panday ng Kanlurang Europa. Kahit na ang mga Viking na sumalakay sa Britanya o Frankia, o pagbisita sa Europa sa kalakalan, ay pinahahalagahan ang mga espadang gawa ng Frankish higit sa lahat.

Ito ay kagiliw-giliw na ang mga personal na ari-arian ay nakaligtas hanggang sa araw na ito hindi sa parehong dami ng mga bagay sa relihiyon - maraming mga krus, reliquaries, reliquaries, communion cups, cover ng mga aklat ng simbahan. Ito ay naiintindihan, dahil ang Middle Ages sa Europa ay isang panahon na lumipas lalo na sa ilalim ng tanda ng Kristiyanismo. At ito sa kabila ng katotohanan na ang Kristiyanisasyon ng Europa ay medyo mahabang yugto at naganap mula ika-4 hanggang ika-10 siglo.

Ano ang ibinigay ng mga European jeweler ng Middle Ages sa mundo?

Ang sining ng alahas ay pinangungunahan ng tinatawag na estilo ng polychrome, na laganap sa Europa mula sa pagtatapos ng ika-5 siglo. at hanggang sa katapusan ng ika-8 siglo. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpapahayag nito - ang mga eksena ng pangangaso at pag-aaway sa pagitan ng mga hayop, na minamahal ng mga alahas, ay ipinakita nang napakapahayag at pabago-bago. Dito makikita ang pamana ng "estilo ng hayop" na katangian ng mga nomad, lalo na ang mga Scythian at Sarmatians. Bilang karagdagan sa mga nabanggit na tampok, ang estilo ng polychrome ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagkahilig sa stylization at decorativeness.

May dahilan upang maniwala na ang pag-ibig sa abstract na mga burloloy ay naitanim sa mga barbaro, lalo na, ng mga Celts, na kapitbahay ng mga Romano sa kanilang mga lupain bago pa man ang Dakilang Migrasyon. Nagustuhan ito ng mga barbaro na "mas mayaman," kaya naman ang mga gawa ng alahas noong unang bahagi ng Middle Ages ay nakikilala sa pamamagitan ng kasaganaan ng ginto at malalaking hindi pinutol - hindi pa nila alam kung paano gupitin ang mga ito - mga mahalagang bato at cabochon.

Mas gusto nila ang mga matingkad na madugong garnet at rubi, nagniningning na mga esmeralda at topaze. At, halimbawa, sa mga produkto ng ika-9 na siglo. Kasabay nito, natagpuan ang ginto, enamel, perlas, mahalagang bato at kulay na salamin. Oo, oo, hindi sila nag-atubiling magpalit ng mga rubi at garnet na may pulang kulay na salamin, mga esmeralda na may berde, at mga sapiro, ayon sa pagkakabanggit, na may asul.

Ang mahalaga ay sa Kanlurang Europa ng pre-Romanesque period alam nila ang iba't ibang mga diskarte sa alahas - paghabol, filigree, granulation. Hiwalay, nais kong sabihin ang tungkol sa mga enamel, opaque at maraming kulay, na nagniningning na hindi mas masahol kaysa sa mga mahalagang bato.

Mula sa mga Celts, natutunan ng mga barbarian ang mga champlevé enamel. Kapag gumagawa ng isang item gamit ang isang katulad na pamamaraan, ang master ay unang pinutol ang isang sheet ng metal base na may isang espesyal na tool, at pagkatapos ay pinunan ang mga walang laman na recessed na lugar na may isang opaque glassy composition. Gayunpaman, ang klasikong uri ng enamel ay itinuturing na hindi champlevé, ngunit cloisonné, na dumating sa Europa mula sa Byzantium. Ang disenyo ng naturang enamel ay nabuo hindi sa tulong ng mga notches, ngunit, tulad ng maaari mong hulaan, sa tulong ng mga partisyon (karaniwang tanso) na nakakabit sa base. Ito ay kagiliw-giliw na ang cloisonné enamels ay matatagpuan na sa mga gawa ng Gallic ng panahon ng Merovingian (mga siglo ng V-VIII), at kasama ang mga antigong kameo, na nagpapahiwatig ng patuloy na impluwensya ng sinaunang panahon sa sining ng Middle Ages.

Halimbawa ng palamuti na may cloisonné enamel

Ito ay pinaniniwalaan na noong ika-7 siglo, sa panahon ng paghahari ng Frankish na hari na si Dagobert, ang sining ng alahas ay nakatanggap ng isang bagong pag-unlad. Ang mga korona ng mga pinuno ng panahong iyon ay kilala, pati na rin ang iba't ibang mga krus, na ngayon ay itinatago sa maraming mga museo, treasuries at katedral sa buong Europa.

Ang susunod na kaarawan ay naganap sa panahon ng paghahari ng dinastiyang Carolingian, sa panahon na tinatawag na "Carolingian Renaissance" sa sining.

Kaya, maaari naming malinaw na makilala ang ilang mga tampok ng Western European alahas sining ng pre-Romanesque panahon. Una sa lahat, ito ay isang pag-ibig sa decorativeness at ornamentation, kasama ng liwanag at maraming kulay ng polychrome style. Kasama rin dito ang kumbinasyon ng malalaking cabochon na may ginto, perlas, kulay na salamin at enamel, pati na rin ang paggamit ng mga bagong diskarte na natutunan mula sa mga sinaunang, Celtic at Byzantine masters.

Kung makakita ka ng error, mangyaring i-highlight ang isang piraso ng teksto at i-click Ctrl+Enter.

Ang mga alahas ay napakalawak din na ginagamit sa iba pang mga sinaunang sibilisasyon, halimbawa, ilang mga mahalagang bato ang nabanggit na sa mga teksto ng Luma at Bagong Tipan. Ang mga Griyego at Romano ay pinaboran ang pinalamutian na gintong alahas, na may mas kaunting kaugnayan sa mga mahalagang bato, bagaman ang mga inukit na bato sa anyo ng mga cameo ay popular sa mga Romano. Sila ang unang gumamit ng diamante. Sa panahon ng tinatawag na "Dark Ages" isang bilang ng mga tunay na magagandang piraso ng alahas ay nilikha, tulad ng mga krus, brooch, suklay, pinalamutian ng iba't ibang mga bato. Ang mga alahas ay umiral sa lahat ng kilalang sibilisasyon, at ang mga orihinal na istilo ay lumitaw, halimbawa, mula sa mga Aztec sa Mexico, sa mga Inca sa Peru, sa mga Tsino noong mga dinastiya ng Han, at sa mga Ashantis at sa kanilang mga nauna sa Kanlurang Africa. Dapat sabihin, gayunpaman, na hanggang kamakailan lamang, walang kapansin-pansin na mga tagumpay sa paggawa ng mga bagong artipisyal na bato.

Ang pagputol ng mga bato ay unang ipinakilala sa Europa noong ika-16 na siglo, at ito ay unti-unting humantong sa katotohanan na ang mga walang kulay na bato, sa halip ay hindi kapansin-pansin kapag naproseso sa anyo ng isang walang mukha na cabochon, ay nagsimulang makakuha ng katanyagan. Ang salitang "cabochon" ay bumalik sa Old French caboche - ulo. Bagama't may kulay, at lalo na ang pula, ang mga bato ay napanatili ang kanilang halaga, ang mga diamante ay nakakuha ng malawak na katanyagan mula noong ika-16 na siglo, marahil sa panahon ng paghahari ni Haring Henry VIII.

Noong Middle Ages, ang mga mamahaling bato ay pinagkalooban ng halos mahiwagang katangian. Sa kanyang kahanga-hangang Essay on the Origin and Properties of Stones, na isinulat noong 1672, sinabi ni Robert Boyle: “Tiyak na ang pambihira, karilagan at halaga ng mga bato ay naging dahilan upang sila ay ituring sa lahat ng oras na pinakamaganda at pinakamaganda. mga nilalang ng kalikasan."

Si Boyle ay may hilig na maniwala na ang mga bato ay maaaring gumaling mula sa mga sakit: "Ako mismo ay hindi kailanman kinailangang obserbahan ang anumang pagpapakita ng kapangyarihan ng matigas at mamahaling mga batong ito (mga diamante, rubi, sapiro), na kadalasang isinusuot sa mga singsing. Ngunit, kung isasaalang-alang na ang mga manggagamot sa loob ng napakaraming siglo ay ginawang isang punto na magdagdag ng mga piraso ng mahalagang bato sa ilan sa mga pinakamahusay na gamot para sa sakit sa puso, at maraming sikat na kinatawan ng propesyon na ito, kabilang ang mga personal na kilala sa akin, ay nagsulat o nagsalita. sa akin tungkol sa kahanga-hangang pagkilos ng ilang mga bato (lalo na ang kristal"), na kanilang nasaksihan... Hindi ko agad na tanggihan ang lahat ng nakapagpapagaling na katangian na iniuugnay ng tradisyon at mga tao sa mga marangal na mineral na ito."

Naniniwala si Boyle na ang mga durog na bato na idinagdag sa mga gamot ay maaaring magkaroon ng mga kapaki-pakinabang na epekto, at sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga bakas na dami ng mineral sa mga likido, ang mineral na "tubig" ay maaaring malikha, katulad ng mga tubig mula sa mga likas na pinagkukunan. Ang hypothesis na ito ay hindi maaaring ituring na walang batayan. Si Boyle ay isa sa mga pinakadakilang chemist sa kanyang panahon at siya ang unang nagpatunay na ang mga bato sa kalikasan ay nabuo mula sa mga likido, at ang kanilang kulay ay dahil sa maliit na halaga ng mga dumi ng metal. Ginawa niya ang unang paglalarawan ng mga bato, sinukat ang kanilang density, at nabanggit din na ang ruby ​​​​at sapphire ay may katulad na mga katangian, maliban sa kulay. Inilalarawan din ni Boyle ang natural na hugis, o "habitus", ng mga kristal at iniharap ang teorya na ang mga regular na hugis ng mga kristal ay nabuo bilang resulta ng regular na pag-aayos ng "mga corpuscles": isa pang hypothesis, hindi masyadong malayo sa katotohanan. Ang "Sanaysay" ay naglalaman din ng isang paglalarawan ng mga eksperimento sa paggawa ng mga mamahaling bato, ngunit dahil ang obligadong proseso ng bawat eksperimento ay paglusaw sa tubig, ang nagresultang "mga bato" ay napakaikli ang buhay.

Ang Middle Ages ay ang kasagsagan ng alchemy. Posibleng sinubukan ng mga alchemist na magtanim ng mga hiyas mula sa mga pinaghalong mineral o mga kemikal na compound sa pamamagitan ng pag-init ng mga ito sa isang furnace. Ang wika ng kanilang mga ulat sa karamihan ng mga kaso ay hindi nilinaw kung ano mismo ang kanilang ginawa o nilalayong gawin. Walang direktang rekord ng synthesis ng mga mahalagang materyales. Siyempre, ang pangunahing pag-aalala ng mga alchemist ay ang pagkuha ng ginto mula sa mga simpleng metal, at maaaring ipagpalagay na sinubukan din nilang makakuha ng mga rubi, diamante, sapphires at iba pang mahahalagang bato.

Ang modernong kasaysayan ng paglikha ng mga artipisyal na hiyas ay nagsimula noong 1837, nang ang Pranses na chemist na si Marc Gaudin, sa pamamagitan ng pagsasanib ng dalawang asing-gamot - alum (potassium at aluminum sulfate) at potassium chromate, ay nakakuha ng mga ruby ​​​​crystal na tumitimbang ng humigit-kumulang 1 carat (0.2 g) f 16]. Ang mga eksperimento ni Godea ay isang pagpapatuloy ng isang bilang ng mga katulad na pag-aaral na isinagawa ng mga mineralogist na sinubukang magparami o gayahin ang natural na pagkikristal sa mga bato. Ang pinakauna sa

Ang ganitong mga eksperimento ay isinagawa sa England nina Hall at Watt, na nag-aral ng crystallization ng lavas sa paligid ng Edinburgh, gayundin sa Aetia at Vesuvius.

Ang matagumpay na synthesis ni Gaudin ay ginagaya ng ilang iba pang mga chemist ng Pranses at Aleman na nag-eksperimento sa iba't ibang mga asin bilang mga sangkap upang makakuha ng ruby. Ang gawain noong panahong iyon ay naglatag ng mga pundasyon para sa paraan ng pagkuha ng mga kristal, na ngayon ay kilala bilang paglaki ng flux o, sa terminolohiya ng mga espesyalista, ang pagkikristal mula sa isang solusyon sa isang matunaw. Ang pamamaraang ito ay batay sa pagtunaw ng mga materyales na may mataas na punto ng pagkatunaw sa isang solvent, o "flux," na may makabuluhang mas mababang punto ng pagkatunaw. Ang mga kristal ng refractory component ay nakukuha sa pamamagitan ng paglamig sa natutunaw na solusyon o sa pamamagitan ng pagsingaw ng solvent sa parehong paraan tulad ng mga tansong sulpate na kristal ay nabuo mula sa isang may tubig na solusyon. Ang pagkuha ng mga ruby ​​crystal ay naging posible lamang dahil sa ang katunayan na ito ay kilala na ang ruby ​​ay binubuo ng aluminum oxide at isang admixture ng chromium oxide, na nagbibigay ito ng pulang kulay.

Kasabay ng kanyang pagsisikap na gumawa ng progreso sa pagkuha ng malalaking kristal ng ruby, si J. Ebelman ay naghahanap ng paraan upang makakuha ng mga kristal na esmeralda. Natunaw niya ang mababang uri ng esmeralda sa tinunaw na boron oxide B^O3, kaya sa kanyang mga eksperimento ay muling na-rekristal sa halip na synthesis ang naganap, sa madaling salita, ang mga kristal ay nabuo mula sa sarili nitong mga sangkap na kemikal. Nabigo si Ebelman na makakuha ng isang hiyas na may kalidad na esmeralda, at ang unang matagumpay na synthesis ng mineral na ito ay kailangang maghintay ng isa pang 40 taon - hanggang 1888, nang magpakilala sina Hautefel at Perret ng mga bagong solvents - lithium molybdate U2MO2O7 at lithium vanadate L1VO3. Ang mga nagresultang kristal na esmeralda ay napakaliit, ngunit kasunod na isang pagbabago ng pamamaraang ito ay matagumpay na inilapat sa pang-industriya na produksyon ng mga alahas na esmeralda, na inilarawan nang mas detalyado sa Kabanata. 3.

Ang mga unang eksperimento ay karaniwang isinasagawa gamit ang mga atay ng malalaking pabrika. Ang kuryente para sa mga hurno ay isang inobasyon noong panahong malawakang ginagamit ang gas o solid fuel. Ang mga eksperimento ni Ebelmsne, halimbawa, ay isinagawa sa sikat na French porcelain factory sa Sèvres, at ang glass factory sa Saint-Gobain ay ang lugar ng isa pang serye ng mga sikat na eksperimento ni Edmond Frémy at ng kanyang mga estudyante. Eksklusibong nagtrabaho si Fremy sa ruby, "isang mineral na, marahil higit sa iba, ay sumubok sa talino at katalinuhan ng mga chemist." Noong 1877, inilarawan nina Fremy at Feil ang isang eksperimento kung saan ang 20-30 kg ng isang solusyon ng aluminum oxide sa molten lead oxide ay pinainit sa loob ng 20 araw sa isang malaking sisidlan ng porselana. Ang pagkikristal ay resulta ng sabay-sabay na mga proseso ng pagsingaw ng solvent at isang kemikal na reaksyon sa mga dingding ng sisidlan at mga gas ng hurno, halimbawa, singaw ng tubig. Sa kabila ng malaking dami ng natutunaw, ang laki ng kristal ay napakaliit, na ipinaliwanag ng mahinang kontrol sa temperatura ng pugon. Ang mga kristal ni Fremy ay ipinakita sa Natural History Museum sa Paris. K. Nassau at J. Nassau)