Mga mang-aawit huli na 80 90 Russian. Ang pinakamaliwanag na domestic performers ng dekada otsenta

Gusto mo bang bigyan ang iyong mga bisita ng isang hindi malilimutang holiday? Mag-book ng mga Russian na mang-aawit mula 80s at 90s para sa isang corporate event o anibersaryo, at ang ahensya ng Big City ay tutulong sa pagresolba ng anumang mga isyu sa organisasyon. Ang aming mga espesyalista ay lumilikha ng mga pista opisyal mula noong 2008 - ang mga kasalan, kaarawan, pagbubukas, pagtatanghal at iba pang mga kaganapan ay matagumpay na naisagawa sa pinakamataas na antas. Kami ang may pananagutan sa kung ano ang nangyayari sa likod ng mga eksena at pinangangasiwaan ang pagdiriwang sa bawat yugto - mula sa organisasyon hanggang sa katapusan.

Ang mga kanta ng mga taong iyon ay pinakikinggan at minamahal ng lahat, bata man o matanda. Kahit na ang mga modernong kabataan ay malamang na narinig ang tungkol sa mga bituin ng Unyong Sobyet bilang Yuri Shatunov at ang kanyang "White Roses", Bogdan Titomir mula sa Kar-men, Nancy, Ivanushki International. Sa pamamagitan ng pag-order ng mga bituin sa Russia, hindi mo lamang magagalak ang madla, ngunit bibigyan mo rin sila ng mga hindi malilimutang sandali ng nostalgia at mabuting kalooban. Ang iyong mga bisita ay magiging masaya na kumanta kasama ang mga artista at alalahanin ang iyong bakasyon sa loob ng mahabang panahon.

Listahan ng mga mang-aawit na Ruso noong 80s at 90s

Maaari kang mag-order ng mga sikat na mang-aawit na Ruso noong 80-90s nang walang anumang problema sa pamamagitan ng konsiyerto at ahensya ng holiday na "Bolshoi Gorod". Nakolekta namin ang isang kumpletong katalogo ng mga pinakasikat na Sobyet at dayuhang artista; ang website ay naglalaman ng mga listahan ng mga sikat na musikero noong 80-90s na may mga litrato - ang mga pangkat na "Na-na", "Commissar", "Dune", "Dirty Rotten Scoundrels ”. Maraming mang-aawit mula sa mga grupo ng dekada 80 at 90 ang nakikibahagi sa mga solong karera, ngunit ang mga grupo ay handang magkaisa upang punan ang iyong espesyal na kaganapan ng kahulugan. Gamit ang menu ng site, maaari kang humiling ng impormasyon tungkol sa bayad ng sinumang mang-aawit, at sa pamamagitan ng pakikipag-ugnay sa manager, alamin ang halaga ng iba pang mga serbisyo na gagawing orihinal at hindi malilimutan ang anumang holiday.

Si Andrey Gubin, Yuri Shatunov, Vlad Stashevsky ay ang pinakasikat na mga personalidad ng pop, mang-aawit noong 80s at 90s, na siyang mga tagalikha ng naka-istilong musika noong panahong iyon. Ang mga pulutong ng mga tagahanga, mga paglilibot at ang paglabas ng mga rekord, at pagkatapos ay ang mga cassette sa maraming dami - ang mga taong ito ay dating nangunguna. Ngunit hanggang ngayon ay patuloy nilang pinapasaya ang kanilang mga tagahanga sa mga bagong komposisyon at pribadong konsiyerto. Ngayon, ang mga naka-istilong mang-aawit na Ruso noong dekada 80 at 90 ay matagumpay na naghahabol ng mga karera, paglilibot at pagtatanghal on demand.

Marami sa kanila ang nakikibahagi sa paggawa ng mga aktibidad (halimbawa, Andrey Gubin). Ang ilan ay lumilikha pa rin ng musika habang bahagi ng mga grupo ng mga panahong iyon - halimbawa, si Sergei Zhukov mula sa "Ruki Vverkh" o nakikibahagi sa isang solong proyekto, tulad ni Yuri Shatunov mula sa pangkat na "Tender May". Ang mga sikat na mang-aawit noong dekada 80 at 90 ay handang kumanta ng pinakamagagandang kanta sa event na iyong inoorganisa bilang parangal sa isang kasal, anibersaryo o corporate party.

Aling mga bituin ang maaaring i-book at saan sila maaaring gumanap?

Mula sa listahan ng mga mang-aawit na Ruso noong dekada 80, maaari kang pumili ng isang tagapalabas na ang trabaho ay gusto mo - Andrei Derzhavin, Viktor Saltykov, Sergei Minaev. Sa kabila ng katotohanan na ang mga musikero na ito ay nasa tuktok ng kanilang katanyagan sa malayong dekada 80, patuloy silang lumilikha ng musika at naglilibot kasama ang mga solong programa. Maaari ka lamang mag-order ng mga mang-aawit ng Sobyet noong 80-90s upang makagawa ng magandang regalo para sa iyong sarili o sa iyong mga mahal sa buhay. Kadalasan, ang mga sikat na musikero ay iniimbitahan na gumanap sa mga naturang kaganapan:

• kaarawan, anibersaryo;
• mga kaganapan sa korporasyon;
• pagdiriwang ng Bagong Taon;
• kasal;
• mga pagtatapos;
• grand openings, press conferences.

Ang selebrasyon ay maaaring pribado na may maliit na bilang ng mga bisita o pampubliko. Maaari kang mag-order ng mga mang-aawit ng Sobyet noong 80s para sa anumang iba pang holiday, na kung saan ay kawili-wiling sorpresahin ang iyong mga bisita at gawin ang anumang seremonya na hindi malilimutan. Ang mga sikat na artista tulad nina Sergei Krylov, Roman Zhukov o Valery Yurin ay maaaring kumanta para sa iyo. Ang mga presyo para sa aming mga serbisyo ay malugod na magpapasaya sa iyo, dahil direktang nakikipagtulungan kami sa mga bituin. Nangangahulugan ito na ang gastos ay hindi gaanong naiiba sa bayad na nakasaad sa mga bituin.

Ahensya "Big City" - organisasyon ng mga pagdiriwang at konsiyerto

Noong mid-nineties at early 2000s, maraming mga pop idol sa ating bansa. Tingnan mo na lang ang creativity ni Andrei Gubin o ng Ladybug group. Marami sa kanilang mga hit ay maaalala sa natitirang bahagi ng ating buhay. Mayroon pa rin silang mga tagahanga, sa kabila ng katotohanan na ang mga gumaganap ng mga sikat na hit ay matagal nang nawala sa paningin. Nalaman ng Woman's Day kung ano ang nangyari sa dalawampung pinakasikat na performer noong panahong iyon.

Tramp boy

Paborito siya ng mga mag-aaral, at ang mga cassette na may mga hit niya ay ibinebenta na parang mga hot cake. Ang kanyang mala-anghel na hitsura at boses ay nakabasag ng higit sa isang puso ng isang batang babae, at ang mga kanta tulad ng "Tramp Boy" o "Winter Cold" ay narinig sa buong bansa.

Nagbago ang lahat noong 2007, nang biglang nawala si Gubin sa mga telebisyon. Nagkaproblema daw sa alak ang singer dahil sa unrequited love sa isang babae. At may nag-claim pa na umalis siya sa Russia. Upang linawin ang sitwasyon, kailangan nating bumalik sa nakaraan.

Unang album

Nagsimula ang kanyang karera sa musika noong huling bahagi ng dekada otsenta, hindi nang walang suporta ng kanyang ama, si Viktor Viktorovich Gubin, isang dating mananaliksik at cartoonist, at sa oras na iyon ay vice-president ng Russian Commodity and Raw Materials Exchange, may-ari ng ilang mga recording studio.

Ang unang propesyonal na album ni Andrey ay inilabas lamang noong 1995, pagkatapos makilala ni Gubin ang sikat na musikero na si Leonid Agutin. Ang album na ito ay may pangalan ng debut song ng mang-aawit, "Tramp Boy," at napakabilis na nasakop ang tuktok ng lahat ng rating ng kasikatan.

Biglang pagkawala

Gayunpaman, pagkatapos ng kanyang hindi pa naganap na pagtaas sa ikalawang kalahati ng dekada nobenta, biglang nawala si Andrei sa paningin. Ang rurok ng kanyang katanyagan ay dumating noong 2000, nang libutin ni Andrei hindi lamang ang mga lungsod ng Russia, kundi pati na rin ang Estados Unidos, Israel, Germany, Azerbaijan, Latvia, Kazakhstan at Uzbekistan. Pagkatapos nito, hindi na nagbigay ng mga bagong konsiyerto si Gubin, bagama't naglabas siya ng panibagong album at koleksyon ng kanyang pinakamahusay na mga kanta.

pagkamatay ni tatay

Ang pagbaba sa malikhaing aktibidad ni Andrei ay walang alinlangan na nauugnay sa lumalalang kalusugan ng kanyang ama, na hindi lamang tumulong sa kanyang anak na makapasok sa mundo ng palabas sa negosyo, ngunit patuloy din siyang sinusuportahan, higit sa lahat ay nagdidirekta sa karera ng mang-aawit. Pagkatapos ng lahat, si Andrei, ayon sa kanyang mga kasamahan, ay may napaka banayad na karakter at nangangailangan ng kontrol ng ama.

Ang pagkamatay ni Viktor Viktorovich noong 2007 ay humantong sa virtual na pagtigil ng malikhaing aktibidad ng kanyang anak. Sa loob ng ilang panahon, ang mga tagahanga, dahil sa pagkawalang-galaw, ay interesado sa mga tagumpay at kabiguan ng kanilang bayani, at pagkatapos ay dahan-dahang nagsimulang kalimutan siya.

Sakit

Pagkatapos ay kumalat ang mga alingawngaw na si Andrei ay nasuri na may sakit sa sistema ng nerbiyos, na nagdulot ng patuloy na matinding sakit sa lugar ng mukha. Tumulong ang mga doktor upang malampasan ang krisis sa pag-iisip. Sinabi niya na siya ay ginagamot ng dalawang beses sa klinika ng neurosis.

Ngayon

Ngayon si Andrey ay higit na sa 40. Ang dating idolo ay namumuno sa isang reclusive na buhay sa Moscow, nakakuha ng kapansin-pansing timbang, ngunit nangangarap pa rin na bumalik sa entablado.

“Ang sama ko ngayon, kaya hindi ako nagpe-perform. If I get into shape, I’ll definitely perform, pero hindi pa ako ready,” says the singer. "Nagsusulat ako ng musika sa lahat ng oras, bumubuo ako ng tula, ngunit para sa aking sarili, sinasanay ko ang aking kaluluwa."

Alexander Aivazov

Katanyagan

Si Alexander Aivazov ay kilala sa pangkalahatang publiko bilang Sasha Aivazov bilang isang pop singer noong 90s, na pagkatapos ay kumanta ng hit tungkol sa "Lilies" at "Butterfly Moon". Isang sikat ngunit kritikal na mang-aawit, si Sasha Aivazov ay naging sikat noong 1989. Kasabay nito, ang kanyang unang hit, "Lily," tunog. Ang imahe ng isang romantikong teenager na kumakanta ng taos-puso at simpleng mga kanta tungkol sa pag-ibig ay kinumpirma ng unang dalawang album: "Huwag kang malungkot" at "Nasaan ka?"

Ang super hit na “I beg you, don’t cry” ay naging parang paalam sa teenage period ng singer. Ang kanta ay nagdadala ng matured Aivazov all-Russian popularity, na sa lalong madaling panahon ay nakumpirma ng ikatlong album. Inilabas ito sa pagtatapos ng 1996, at sa loob nito ay lumilitaw din si Sasha bilang isang kompositor. Ang "Butterfly Moon", "Time River", "It's Just a Game" ay ang mga hindi mapag-aalinlanganang hit ng pinakabagong release.

Sa pangkalahatan, ang disc ay naging napaka-matagumpay dahil sa hit ng mga melodies, ang gaan at kaguluhan ng pagganap at ang napakakulay na synthesis ng flamenco, rockabilly at pop music. At ang matured at matured na si Alexander mismo ay lumilitaw sa pagkukunwari ng isang uri ng macho na lalaki na kaakit-akit sa mga tagahanga, hindi talaga nakapagpapaalaala sa liriko na nakakaantig kay Sasha noong nakaraan.

Noong 1998, ang mga naka-istilong "remixer", sa partikular na Roman Ryabtsev, DJ Valdai, ay gumawa ng mga bersyon ng sayaw ng "Butterfly Moon". Ang tagapalabas mismo ay may isang kapansin-pansin na krisis sa malikhaing - natagpuan ang kanyang sariling istilo sa "Butterfly Moon", muling nagsimula si Aivazov sa mga eksperimento. At sa huli ay naging ordinaryong pop singer siya, kaya lang, hindi tulad ng marami sa kanyang mga kasamahan, hindi na siya nag-promote ng sarili sa telebisyon at radyo.

Hindi rin nakabilib ang kanyang bagong hit na "I'll Unravel You," na lumabas noong taglagas ng 1998. At noong 1999, si Alexander Aivazov, sayang, na hindi nakabuo ng tagumpay ng "Butterfly Moon", sa kasamaang palad para sa mga tagahanga, ay umalis sa mga tsart.

Alkoholismo

Ang artista ay hindi kailanman itinago ang katotohanan na siya ay bihirang makipagkaibigan sa alkohol. Gustung-gusto ni Aivazov na umupo kasama ang mga kaibigan sa isang puting bote at halos hindi tumanggi ng isa o dalawa sa mga social na kaganapan. Unti-unting naging malubha ang bisyo. Ang mang-aawit, na nalulumbay, ay tuluyang nakalimutan ang kanyang dating kasikatan at muntik nang mawalan ng pamilya.

Isang taon na ang nakalilipas, umalis ang asawa ni Sasha na si Irina kasama ang kanilang tatlong taong gulang na anak na si Nikita. Pagod na siyang tiisin ang kalasingan ng asawa. Upang mabawi ang tiwala ng kanyang asawa, pumunta ang 41-anyos na mang-aawit sa isang drug treatment clinic para magpagamot.

"Nalasing ako kaya araw-araw akong nag-IV," sabi ni Alexander noon. - Kasalanan ko ang lahat! Pero kung magpapadala si Ira ng abogado, hindi ako pipirma ng anumang dokumento. Ayokong hiwalayan siya, ipaglalaban ko ang pag-ibig. Napagtanto ko ang lahat at nais kong ayusin ang lahat. Kung patatawarin niya ako, hinding-hindi na ako hihipo ng alak sa buong buhay ko.”

Rehabilitasyon sa Marshak drug treatment clinic

Sa ospital, buong tapang na nilabanan ni Aivazov ang kanyang pagkagumon. Ang lahat para sa kapakanan ng pagkakaroon ng kanyang pinakamamahal na asawa at anak sa malapit. Hindi niya akalaing mawawalan siya ng pamilya.

Nagsimula siya tuwing umaga sa ospital sa pagtakbo sa sariwang hangin sa parke ng ospital at sa mga klase sa yoga sa ward. Pagkatapos ay sumailalim siya sa maraming pamamaraan ng rehabilitasyon at pakikipag-usap sa isang psychologist. Sa huli lahat ay nagtagumpay! Tumigil sa pag-inom si Sasha at nagawa niyang iligtas ang kanyang pamilya. Ngayon siya ay nabubuhay nang maligaya at nakikibahagi sa pagkamalikhain. Totoo, ang kanyang kasikatan ay umalis sa kanya magpakailanman.

Grupong Demo

Tuktok ng kasikatan

Hindi kumpleto ang anumang disco sa paaralan noong huling bahagi ng dekada nobenta nang walang mga hit ng grupong Demo. Si Alexandra Zvereva, ang nangungunang mang-aawit ng grupo, ay hindi kailanman nagkaroon ng pambihirang kakayahan sa boses. Ngunit hindi ito hinihiling sa kanya.

Nakipaghiwalay sa producer

Noong 2002, tinapos ni Zvereva at ng kanyang prodyuser na si Vadim Polyakov ang kanilang kontrata sa kumpanya ng ARS. Nagsimulang mawala ang mga demo clip sa mga airwaves ng mga music channel. At pagkatapos ay inihayag ng soloista na siya ay umaasa sa isang bata, at mula noon ay wala na kaming narinig tungkol sa Demo.

Demo ngayon

Umiiral pa rin pala ang Demo group, iba lang ang lineup. Buweno, nagrerekord si Sasha Zvereva ng mga solo na kanta paminsan-minsan, at nagtatahi din ng mga damit para sa tatak na pagmamay-ari niya.

"Hindi kami tumigil sa paglilibot, naglakbay ako sa mga lungsod at bansa kahit na sa mga huling buwan ng pagbubuntis," sabi ng dalawang ina na si Sasha Zvereva. – Sa paglipas ng mga taon, naglabas si Demo ng 7 album. Ang grupo ay hindi nag-aalala tungkol sa kanilang pagkawala sa mga airwaves: ang paglilibot ay nagpapatuloy, mayroon silang pera upang mabuhay. Ang aking pangunahing kita ay ang aking tao, at ang Demo ay higit na isang libangan. Nakatira kami nang hiwalay, may grupo ng mga tagahanga at naniniwala na ihihiwalay ng mga tao ang trigo mula sa ipa at mauunawaan kung ano ang ginawang artipisyal upang kumita ng pera, at kung ano ang ginawa mula sa puso.”

Shura

Tagumpay at pagkilala

Noong unang panahon, si Shura, aka Alexander Medvedev, ay humanga sa publiko sa kanyang sariling imahe at isa sa mga pinaka-tinalakay na personalidad sa domestic stage. Ang isang maliwanag na blond na lalaki na walang ngipin ay sumigaw ng mga kanta sa halip na kumanta, at kumilos, upang ilagay ito nang mahinahon, kakaiba.

Gayunpaman, nakatulong lamang ito sa marami na maniwala na mayroon siyang talento. Ang kasikatan ay naging sobrang sikolohikal na pasanin para kay Shura; siya ay naging gumon sa droga, na halos naging nakamamatay para sa kanya.

Malalang sakit at pagkalulong sa droga

Ang mang-aawit ay nagkasakit ng cancer, ngunit nagawang malampasan ang parehong mga sakit sa pamamagitan ng pagpapagamot sa chemotherapy at pagkagumon sa droga. Siyempre, kailangan naming lumayo sa nakaraang imahe. Ngunit malinaw na ayaw ni Shura na magmukhang isang normal na tao.

Bumalik

Ang mang-aawit ay nagpasok ng mga artipisyal na ngipin sa kanyang sarili, nagpunta sa ilalim ng scalpel ng mga plastic surgeon nang maraming beses at bumalik sa entablado sa isang mas estranghero na imahe - hayagang homosexual. Gayunpaman, mayroon pa rin itong madla hanggang ngayon.

Tatiana Ovsienko

Dating kasikatan

Noong nakaraan, walang isang malaking konsiyerto o isang solong seremonya ang naganap nang walang mga pagtatanghal ni Tanya Ovsienko. At ngayon ay ganap nilang nakalimutan ang tungkol sa kanya.

Noong unang panahon, ang sikat na mang-aawit na si Tatyana Ovsienko ay may lahat: pera, karera, katanyagan. Ngunit isang araw ay ipinagpalit niya ang lahat ng ito sa masayang ngiti ng isang bata. Sa isang pagkakataon, sa pagtugis ng milyun-milyon, ang mang-aawit ay hindi nag-iisip tungkol sa mga bata hanggang sa isang sandali.

Di totoong anak

Isang araw binigyan siya ng tadhana ng isang kamangha-manghang pagpupulong. Minsan ay nagbigay si Tatyana ng isang konsiyerto sa isang ampunan at iginuhit ang pansin sa isang maliit na batang lalaki, si Igor. Nang maglaon, sinabi sa mang-aawit na inabandona ng mga magulang ang bata nang siya ay masuri na may advanced na depekto sa puso. Ayon sa mga guro, si Igor ay walang tirahan, kailangan niya ng isang napaka-komplikadong operasyon, ngunit ang orphanage ay walang pera para dito.

At pagkatapos ay tila nagkaroon ng epiphany si Tatyana, napagtanto niya na mailigtas niya ang batang ito. Agad siyang nagpunta sa isa sa mga pinakamahusay na klinika sa Moscow, sumang-ayon sa operasyon, nagbabayad ng hindi kapani-paniwalang pera para dito, at matagumpay na naoperahan si Igor. Nang gumaling ang bata mula sa operasyon, dinala siya ni Tatyana sa kanyang tahanan.

Binigyan siya ni Ovsienko ng pangangalaga, at opisyal na naging anak niya si Igor. Upang magluto ng lugaw para sa sanggol at magpalit ng mga lampin, sumuko si Tatyana sa trabaho at nanirahan kasama ang kanyang hindi minamahal na asawang si Vladimir Dubovnitsky sa loob ng 18 taon, upang hindi ma-trauma ang psyche ng bata sa isang diborsyo. Malamang na makikisalo pa siya sa kama kung hindi pa siya nakahanap ng iba at ibinalita na aalis na siya.

Bagong pag-ibig

Ngayon si Tatyana ay naghahanda para sa isang bagong kasal. Ang kanyang napili ay ang negosyanteng si Alexander Merkulov. Ang panukala ay ginawa medyo matagal na ang nakalipas, ngunit ang pagdiriwang ay kailangang ipagpaliban: ang katotohanan ay ang Merkulov ay gumugol ng 3.5 taon sa isang pre-trial detention center na sinisiyasat. Sa lahat ng oras na ito, moral na sinusuportahan ni Tatyana ang kanyang minamahal, nagsulat ng mga liham, nagdala ng mga pakete, at nagbigay din ng 20 konsiyerto sa isang buwan upang kumita ng pera para sa mga abogado. Noong unang bahagi ng Hunyo, napatunayang hindi nagkasala si Alexander. Nakilala siya ng 47-year-old singer sa courthouse. At ngayon wala nang pumipigil sa magkasintahan na magpakasal. Ang kasal ay pansamantalang naka-iskedyul para sa taglagas.

Irina Saltykova

Successful sa lahat ng bagay

Hindi lahat ng kababaihan na nagbebenta ng mga damit at mga pampaganda sa mga tolda noong dekada 90 ay naging sikat na mang-aawit at may-ari ng sarili nilang seryosong negosyo. Nagtagumpay si Irina Saltykova sa pareho, isa-isa.

Mula pagkabata, si Irina ay isang may layunin at independiyenteng bata. Bilang karagdagan sa paaralan, siya ay kasangkot sa isang cutting at sewing club, mahilig sa pagniniting, at nagpunta sa ritmikong pagsasanay sa himnastiko.

Hindi matagumpay na kasal

Noong 1986, si Irina ay nagkaroon ng isang nakamamatay na pagpupulong sa kanyang hinaharap na asawa, si Viktor Saltykov. Namangha si Victor sa kagandahan at kagandahan ni Irina. Nagpakasal sila, at pagkalipas ng isang taon ay ipinanganak ang kanilang anak na babae na si Alice.

Hindi nagtagal ang kanilang kasal. Ayon sa mang-aawit, nangyari ito dahil sa pagkalulong ni Victor sa alak. Matapos makipaghiwalay sa kanyang asawa, pumasok si Irina sa negosyo, ngunit ang mga kita ay halos hindi sapat upang mabuhay, at pagkatapos ay nagpasya si Saltykova na bumalik sa entablado at magsimula ng isang solong karera.

Solo career

Matapos ilabas ang video na "Gray Eyes", nakilala ng buong bansa si Irina. Kaagad siyang tinawag na simbolo ng kasarian at isang bagong sumisikat na bituin. Sa bawat bagong kanta, pinalakas lang ng mang-aawit ang kanyang kasikatan.

Mayroon siyang anim na album sa kabuuan, at inialay niya ang pangatlo, "Alice," sa kanyang anak na babae. Ang karera sa pag-arte ni Irina ay medyo matagumpay din: sa paglalaro sa mga pelikulang "Brother-1, -2", nakatanggap siya ng kritikal na pagbubunyi.

negosyo

Ngayon si Irina ay matagumpay na nagpapatakbo ng isang negosyo, mayroon siyang kagandahan at istilong bahay na "Irina Saltykova", ang kanyang sariling boutique at beauty salon. Kaunti ang nalalaman tungkol sa personal na buhay ng mang-aawit: mayroon siyang minamahal na lalaki, ngunit itinatago ng mang-aawit kung sino siya. Ang mga kanta ay nanatili sa kanyang buhay bilang isang kaaya-ayang libangan.

Natalia Vetlitskaya

Hindi inaasahang pag-alis

Ang ex-soloist ng sikat na grupong "Mirage" sa loob ng maraming taon ay nagawang sakupin ang angkop na lugar ng isang sexy singing blonde sa domestic show business. At ang mga kuha sa kanyang nakataas na palda mula sa Playboy video ay naging isa sa mga simbolo ng dekada nobenta. Naglabas si Natasha ng isang pares ng mga album na literal na inalis sa mga istante ng mga tagahanga, at pagkatapos ay biglang nawala sa mata ng publiko.

Maraming dahilan kung bakit umalis ang pop diva sa entablado. Tahimik siyang umalis sa mundo ng show business, nang hindi nagbibigay ng paalam na konsiyerto at hindi ipinapaliwanag ang sarili sa publiko. Ang pagkawala ni Natalya Vetlitskaya, na naging 50 sa taglagas ng 2014, ay ang kanyang malay na desisyon.

Kapanganakan ng isang anak na babae

Nagpasya si Vetlitskaya na radikal na baguhin ang kanyang buhay pagkatapos ng kapanganakan ng kanyang anak na babae na si Ulyana noong 2004. Ayon sa isang source na malapit sa singer, gusto niyang wakasan ang kanyang pagbubuntis. Siya ay hinikayat na iwanan ang bata ng producer na si Viktor Yudin, na sa mga nakaraang taon ay naging kanyang kanang kamay at malapit na kaibigan. Ang pangalan ng ama ng bata, si Vetlitskaya, ay hindi isinapubliko hanggang ngayon.

Bagong buhay sa Spain

Bilang karagdagan, pagkatapos ng kapanganakan ng kanyang anak na babae, nagpasya ang pop diva na umalis hindi lamang sa entablado, kundi pati na rin sa Russia. Nang si Ulyana ay apat na taong gulang, lumipat sila upang manirahan sa maaraw na Espanya magpakailanman.

Ngayon sinusubukan ni Natasha na huwag pansinin ang mga mamamahayag, pinalaki ang kanyang anak na babae at hindi gustong magkomento sa kanyang nakaraan. Bagaman mayroon ding maraming mga kagiliw-giliw na kaganapan sa kanyang personal na buhay - halimbawa, isang sampung araw na kasal kay Yevgeny Belousov, isang relasyon sa domestic oligarch na si Kerimov (na, tulad ng sinabi ng mga mamamahayag, ay nagbigay sa kanya ng isang eroplano). Ngunit kung si Vetlitskaya ay pinili ng eksklusibo ang mayaman at sikat, ngayon siya ay kasal sa kanyang yoga mentor.

Sergey Chumakov

Magandang simula

Naging tanyag ang mga kanta ni Sergei noong unang bahagi ng 90s. Naakit nila ang madla sa kanilang espesyal na enerhiya. Tiyak na kinanta ng lahat ang "Don't offend the young girl, groom," sa karaoke. Nagsimula ang lahat sa Moscow noong 1972.

Ang isang simpleng batang lalaki sa Moscow na nagtapos sa isang kolehiyo ng mechanical engineering ay hindi pinangarap na maging isang bituin. Gayunpaman, binigyan siya ng tadhana ng tiket sa mundo ng musika. Nangyari ang lahat salamat sa isang pagkakataon na kakilala sa makata na si Alexander Shaganov noong 1988.

Naging producer siya ng batang talentadong performer. Bilang karagdagan, si Alexander ay may kinakailangang mga contact sa telebisyon. Salamat dito, pumasok si Sergei sa kompetisyon ng Morning Star, kahit na palagi siyang kumakanta sa pamamagitan ng tainga. Ang mga unang kanta ay karaniwang inensayo sa akordyon. Siyempre, gusto niyang makabisado ang musical notation, pero masyado siyang hooligan. Napatalsik ako sa music school dahil sa masamang ugali.

Katanyagan

Mula sa simula ng 1991, matagumpay na naitala ni Sergei ang mga bagong hit, nagbibigay ng mga konsyerto at paglilibot. Pagkalipas ng ilang taon, nakipag-away ang batang mang-aawit sa prodyuser na si Shaganov at iniwan siya.

Si Igor Azarov ay naging bagong producer ni Sergei. Ang album na "Go ahead" ay inilabas. Nagsisimulang magtrabaho ang mang-aawit sa istilo ng musikang Kanluranin noong 50s at 60s. Ang kanyang mga gawa ay naimpluwensyahan ng mga kilalang performer tulad nina Elvis Presley, Paul Anka, Luis Prima. Sa panahong ito, ang mang-aawit, na nawawalan ng katanyagan, ay nakipagpayapaan pa kay Alexander Shaganov. Kasama sa ikatlong album, "Like the First Time," ang ilang mga kanta batay sa kanyang mga tula. Gayunpaman, nabigo ang pagtatangka ni Chumakov na magtanghal ng musikang Kanluranin. Ang album ay isang kumpletong kabiguan, at si Chumakov ay nawala sa mga screen.

Umalis sa stage

May mga alingawngaw na tinulungan ni Alla Pugacheva si Chumakov na parehong umakyat sa entablado at iwanan ito. Sinasabi nila na ang kantang "Don't hurt me, groom," na nagpatanyag kay Chumakov, ay orihinal na inilaan para sa paborito ng Diva, si Sergei Chelobanov. Para dito, nasaktan si Pugacheva at "isinara" ang landas ni Chumakov upang ipakita ang negosyo.

"Magiliw akong inanyayahan ni Alla Pugacheva na kumanta sa kanyang "mga pulong sa Pasko," sabi ni Chumakov. “Kaagad pagkatapos noon, binomba ako ng mga alok para sa mga paglilibot. Tungkol naman sa kanta, hindi ko alam na unang sinulat ni Shaganov para kay Chelobanov at kinanta na ito ni Chelobanov. Samakatuwid, nang sabihin sa akin ni Pugacheva: "Sergei, huwag mo nang kantahin ang kantang ito," nagalit ako. Kung tutuusin, ang kanta ay naging sikat sa aking pagganap. Sinagot ko si Alla Borisovna: "Paano ako hindi makakanta? Ano ang dapat kong isagot sa mga tao: pinagbawalan mo ba akong kumanta o nawala ang aking memorya?" At ipinagpatuloy niya ang pagganap nito. Ngunit sa palagay ko ay hindi ako nawala sa mga screen dahil dito. Hindi ako makabayad ng napakalaking halaga para sa mga broadcast tulad ng ginawa ni Pugacheva o Kirkorov."

Bumalik

Ngayon, si Sergei ay masayang kasal sa isang babaeng sumusuporta sa kanya sa lahat. Kapansin-pansing gumaling siya at sabik na siyang lumaban muli. Nagsimula siyang mag-record ng mga kanta at naghahanda pa siyang maglabas ng bagong album sa malapit na hinaharap.

Pangkat na "Ladybug"

Sikat na hit

Ang proyekto, na nilikha ng mang-aawit, kompositor at arranger na si Vladimir Volenko, ay nakakuha ng malawak na katanyagan noong kalagitnaan ng dekada nobenta. Pagkatapos ay inilabas ang album na "Granite Pebble".

Noong 1997, ang "Ladybug" ay naging isa sa mga unang proyekto ng bagong pangunahing kumpanya ng audio at produksyon na ORT-Records, na pinamumunuan ng pangkalahatang producer na si Joseph Prigozhin. Ang label ng kumpanyang ito ay naglalabas ng dalawa pang disc ng grupong "My Queen" at "Woman of Dreams". Noong 1999, ang isa pang tagumpay para sa proyekto ay ang kanta ni Leonid Azbel na "A Ship Up the Volga," na agad na naging pangalawang hit pagkatapos ng "Granite Pebble." Ang isang disc na may ganitong track, pati na rin ang ilang mga kanta ni Elena Vaenga na isinulat para sa "Ladybug," ay inilabas ng Grand Records.

Pagbabago ng lineup

Noong 2000, ang komposisyon ng grupo ay nagbago nang radikal, at si Inna Anzorova ay pinalitan ni Natalya Poleshchuk, na agad na binigyan ng pseudonym na Shokoladkina ni Vladimir Volenko para sa kanyang labis na pagmamahal sa mga matamis. Noong 2004, isang anak na babae, si Dasha, ay ipinanganak sa pamilya nina Vladimir Volenko at Natalya Shokoladkina, at noong 2008, Vladimir Jr. Samakatuwid, sa panahong ito, mas madalas na lumilitaw ang grupo sa espasyo ng media, ngunit patuloy na aktibong nagbibigay ng mga konsyerto. Ang huling kapansin-pansin na malikhaing desisyon ay ang duet ng kasal na "The First Dance of the Young," kung saan isinasali ng mag-asawang Volenko ang kanilang sariling mga anak sa paggawa ng video.

Ang katapusan ng kasikatan

Sa mga nagdaang taon, ang grupo ay wala sa telebisyon, ngunit ang BK ay patuloy na gumaganap at nagre-record ng mga album.

Narito kung paano nagkomento si Vladimir sa sitwasyon: "Hindi ako isang oligarko, hindi isang" asul "at hindi isang Hudyo. Ako ay isang simpleng mamamayan ng Russia, isang mahuhusay at masipag na musikero, ngunit ngayon ito ay hindi sapat. Ngayon, para makita, dapat mayroon kang milyon-milyong pamumuhunan o kabilang sa isang partikular na angkan. Maaari ka ring sumailalim sa kontrata sa ilang seryosong kumpanya, kung saan agad nilang ipaunawa sa iyo na ang channel o producer ay ang lahat, at ikaw ay wala. Bilang isang tao at bilang isang artista, mas gusto ko ang kalayaan, samakatuwid, ngayon ay wala tayo sa mga asul na screen. Ngunit hindi ito nakakaabala sa akin."

Tulad ng para sa mga kita, mayroong sapat para sa grupo upang mabuhay, ngunit, sa kasamaang-palad, hindi sapat para sa pag-unlad. Gayunpaman, hindi talaga pinagsisihan ni Vladimir ang kanyang kapalaran. Siya ay maligayang kasal at may dalawang anak.

Pangkat na "Tender May"

Mula sa pagkaulila hanggang sa mga bituin, o sa Orenburg na ulila

Ang "Tender May" ay isang kultong musikal na grupo ng huling bahagi ng dekada 80 - unang bahagi ng 90s. Ang unang grupo ng malabata sa USSR ay ipinanganak sa boarding school No. 2 sa lungsod ng Orenburg. Ang direktor ng musika ay ang may-akda ng lahat ng mga kanta, si Sergei Kuznetsov, na namuno sa music club sa orphanage. At ang calling card ng grupo (na magpapalit ng ilang miyembro sa kalaunan) at ang idolo ng milyun-milyong tagahanga ay ang 15-taong-gulang na residente ng orphanage na si Yura Shatunov.

"Salamat sa katotohanan na ginugol ko ang aking pagkabata sa isang ampunan, napanatili ko ang aking sarili at hindi naliligaw. Kasi sa orphanage ayaw nila ng mga gahaman, ayaw nila ng sneaks, ibig sabihin, ayaw nila ng mahina. Doon, upang mamuhay sa isang komunidad, kailangan mong sumunod sa ilang mga batas. Kung hindi ay mapapatalsik ka sa koponan. At ang parehong bagay ay nangyari sa pang-adultong buhay. Ngunit handa na ako para dito. Hindi ako maaaring makipag-usap sa mga tao mula sa punto ng view ng "wala kang tao, ngunit ako ay isang bituin." Una sa lahat, kailangan mong isipin na ang taong ito ngayon ay maaaring walang tao, ngunit sa isang taon maaari siyang maging mas cool kaysa sa iyo. Bagaman kung makatagpo ako ng mga hindi kasiya-siyang tao, hindi ko sila kinakausap, gaano man kataas ang antas ng kanilang paninindigan. Sabi ko: “Paumanhin, pero hindi ko kaya, ayoko. Hindi ako kumportable na kasama ka."

Ang unang album, "White Roses," ay naitala noong Pebrero 1988 sa isang tape recorder ng sambahayan at ibinenta ni Kuznetsov sa isang recording kiosk para sa 30 rubles. Pagkalipas ng ilang buwan, ang pag-record ay nakarating kay Andrei Razin (sa oras na iyon ang tagapangasiwa ng grupong Mirage), na gumawa ng isang hindi kapani-paniwalang kumbinasyon para sa mga oras na iyon at dinala sina Shatunov, Kuznetsov at ilang iba pang mga batang ulila sa Moscow, kung saan nag-organisa siya ng isang studio. para sa mga magaling na bata na "LM". Noong Enero 1989, ang video na "White Roses" ay ipinakita sa unang pagkakataon sa Central Television sa "Morning Mail", pagkatapos nito nagsimula ang isang tunay na all-Union boom - ang mga kanta ng "Tender May" ay narinig sa lahat ng dako, at milyon-milyong mga tagahanga. nabaliw lang sa batang prinsipe na may asul na mata na may kaakit-akit na dimple sa pisngi. Ang grupo ay nagtipon ng pinakamalaking lugar ng konsiyerto sa buong bansa at nagtakda ng rekord para sa bilang ng mga konsiyerto bawat araw (kung minsan ay mayroong 5-6 bawat araw).

Solo voyage at taon ng limot

Gayunpaman, sa kabila ng napakalaking tagumpay at katanyagan, sa simula ng 1992 ang grupo ay naghiwalay. Iniwan ng 18-taong-gulang na si Shatunov si Andrei Razin at sinubukang bumuo ng isang solong karera. Sa loob ng ilang panahon, sinuportahan pa siya ni Alla Borisovna Pugacheva, na nag-imbita kay Yura na gumanap sa kanyang "mga pulong sa Pasko" noong Disyembre 1992. Ngunit, sa kabila ng unang solo album na "Do You Remember" na inilabas ng PolyGram Russia recording studio noong 1994 at ilang mga video na kinunan, naging mahirap itong manatiling nakalutang. Sa paghahanap ng kanyang sarili sa isang mahirap na sitwasyon sa buhay, umalis si Shatunov upang manirahan at magtrabaho sa Alemanya, kung saan siya ay nag-aaral upang maging isang sound engineer at umalis sa entablado sa loob ng ilang taon.

“Sa edad na 25–30 nagsimula akong hanapin ang aking sarili. Pagkatapos ay gusto ko ng marami nang sabay-sabay, ngunit kailangan kong maunawaan kung ano talaga ang kailangan ko. At huwag tumingin sa mga nakapaligid sa iyo: ang mga kabataang ito, nagmamaneho sila ng magagandang kotse, may magagandang babae at iba pa. Iyon ay, sa una ay titingnan mo sila at iniisip: gaano kaganda, gusto ko rin ito, at pagkatapos ay napagtanto mo na ito ay hindi cool sa lahat, ang magandang buhay na ito ay hindi napakaganda, ito ay mas mahusay sa ibang paraan. At ang "iba't ibang" na ito ay kailangang matagpuan. Sa oras na iyon nagtrabaho ako sa maraming paraan, kahit bilang isang system administrator. Marami siyang nagtrabaho sa studio, ngunit hindi nakikibahagi sa kanyang sariling pagkamalikhain at sa kanyang karera. At ngayon masasabi ko nang may isang daang porsyentong kumpiyansa na ang hakbang na iyon ay tunay na tama at totoo, dahil ngayon ay nasa akin na ang lahat at higit pa: isang minamahal na asawa, isang minamahal na anak na lalaki at babae, mayroon akong tirahan, mayroon akong trabaho. Mahal, nasa akin ang lahat. Masayahin akong tao."

Pagbabalik ng idolo

Noong unang bahagi ng 2000s, si Shatunov ay bumalik sa Russia upang ipagpatuloy ang kanyang solo na karera, at naglabas ng ilang mga album nang sunud-sunod: "Tandaan ang Mayo", "Ang mga dahon ay nahuhulog", "Kung gusto mo, huwag matakot", "I-record ang aking boses", "Naniniwala ako". Noong Setyembre 2009, ang mang-aawit ay nagpunta sa isang malaking paglilibot sa mga lungsod ng Russia bilang suporta sa tampok na pelikula na "Tender May". Makalipas ang isang taon, nakibahagi si Yura sa paggawa ng pelikula ng seryeng "Happy Together", kung saan nilalaro niya ang kanyang sarili. Ngayon, si Shatunov ay patuloy na nagre-record ng mga kanta at nananatiling isa sa mga pinaka hinahangad na artist sa mga reserba.

“Mas madalas akong bumibisita sa Russia kaysa sa bahay, sa Germany. Ngunit hindi man lang ito pumipigil sa akin na makipag-usap sa aking pamilya, makita ang aking mga anak at palakihin sila. May Skype, may Internet, may telepono, kung tutuusin. At saka nariyan ang eroplano: Sumasakay ako, dalawang oras at nakauwi na ako.”

Natagpuan ang personal na kaligayahan sa Germany

Nakilala ni Shatunov ang kanyang magiging asawa, ang abogadong si Svetlana, sa Alemanya noong Disyembre 2000: “Madalas na itanong ng mga tao: naniniwala ka ba sa pag-ibig sa unang tingin at posible pa ba ito? Siguro. Ganito talaga ang nangyari sa akin. Sapat na ang pagtingin lang sa isa't isa - iyon lang."

Matagal silang nag-date at nagpasya na magpakasal lamang noong Enero 2007, anim na buwan pagkatapos ipanganak ni Svetlana ang kanyang anak na si Dennis. Pagkalipas ng anim na taon, noong Marso 13, 2013, ipinanganak sa Bad Homburg ang kanilang pangalawang anak na si Estella. Gaya ng inamin ni Yuri, kakaunti lang ang malalapit na tao sa kanyang buhay: “Kaunti lang talaga ang mga taong pinagkakatiwalaan ko. Sa katunayan, mabibilang mo sila sa mga daliri ng isang kamay. Una, ito ay si Svetlana - ang aking asawa. Pangalawa, si Arkady, ang aking direktor, na kasama ko sa pagtatrabaho nang higit sa 27 taon. Well, at ilang higit pang mga lalaki, mga kaibigang nasubok sa panahon."

Noong Setyembre, ipinagdiwang ni Shatunov ang kanyang ika-41 na kaarawan; nagpatuloy siya sa paninirahan at pagtatrabaho sa dalawang bansa, na mayroong isang pasaporte ng Russia at isang permit sa paninirahan sa Germany. Si Yuri ay may bahay, asawa at mga anak sa Frankfurt am Main, ngunit sa tag-araw ay madalas silang pumupunta kasama ang buong pamilya upang makapagpahinga sa Russia, lalo na sa Sochi, kung saan may malaking bahay si Shatunov, na binili sa panahon ng "Tender May".

Ang dekada otsenta ay isang napaka-kagiliw-giliw na panahon para sa negosyo ng palabas sa Russia. Ang mga pundasyon ng Sobyet ay unti-unting tumigil sa pagpapatakbo, at ang mga pambihirang at mahuhusay na kabataang lalaki - mga mang-aawit ng 80s, mga Ruso - ay lumitaw sa entablado. Ang listahan ay maaaring ipagpatuloy halos walang katapusang. Kapansin-pansin din na ang mga tunay na master at kinatawan ng bagong yugto ay madalas na nagkikita sa parehong yugto. Sa panahon din ng mga taong ito nagkaroon ng pag-usbong ng kultura ng rock, na dati ay nasa loob ng mahigpit na mga limitasyon.

Mga alamat ng entablado

Ang mga tagapagtatag ng modernong pop music ay ang mga mang-aawit ng 70s at 80s (Russian). Kasama sa kanilang listahan ang mga kilalang pangalan:

1. Si Vladimir Presnyakov (senior) noong huling bahagi ng 70s ay gumawa ng isang nakahihilo na karera sa grupong Gems. Noong 1987, umalis siya sa malaking entablado upang tulungan ang kanyang anak na gawin ang kanyang mga unang hakbang sa show business.
2. Noong 80s, mas mahinhin ang pananamit ni Valery Leontyev, ngunit sikat na siya salamat sa kanyang pakikipagtulungan kay Raymond Pauls. Sa pagtatapos ng dekada, sinira ng mga benta ng mga sound carrier ni Valery ang lahat ng mga rekord.
3. Ang rurok ng karera ni Lev Leshchenko ay ang pagsasara ng Olympics sa Moscow. Hindi maraming mga mang-aawit noong 80s (Russian), ang listahan na halos walang limitasyon, ay maaaring magyabang ng gayong karangalan.

Ang iba pang mga karapat-dapat na gumanap sa panahong iyon ay maaaring isama sa parehong listahan. Si Joseph Davydovich Kobzon, halimbawa, noong dekada otsenta ay naging guro ng boses at naglabas ng mga rekord na may mga pag-record ng mga retro na kanta, ngunit ang rurok ng kanyang karera ay dumating noong dekada sitenta.

Mga Nakalimutang Artista

Ang ilang mga mang-aawit na Ruso noong dekada 80, isang listahan kung saan ibibigay sa ibaba, ay hindi makatwirang nakalimutan na ngayon:

1. Noong huling bahagi ng dekada otsenta, ang USSR ay nagulat sa isang grupo kung saan gumanap ang isang mag-aaral ng orphanage, si Yuri Shatunov. Ang kanyang kasamahan na si Andrei Razin ay may kakayahang itaguyod ang proyekto, gamit ang mga alingawngaw, doble at iba pang mga diskarte. Makalipas ang maraming taon, hindi na naulit ni Yuri ang kanyang dating tagumpay.
2. Si Viktor Saltykov ay gumanap bilang bahagi ng pangkat ng Electroclub noong dekada otsenta, ngunit mas madalas siyang kilala bilang ama ni Irina Saltykova.
3. Si Sergei Minaev ay naging tagapagtatag ng mga disco at kilusang club; ngayon kakaunti ang naaalala niya.

Ang mga performer na ito ay nakalimutan lamang dahil sa mabilis na pagbabago ng yugto ng panahong iyon. Ang mga mang-aawit na Ruso noong dekada 80 ay hindi inaasahan ang gayong kapalaran. Ang listahan ng mga nakalimutang bituin noong dekada 90 ay magiging mas mahaba, dahil marami ang nagsagawa ng isang hit at nawala. Ngayon ang mga bituin ng 80s at 90s ay madalas na gumaganap sa mga nostalhik na konsiyerto na nakatuon sa panahong iyon.

Mga kinatawan ng mga rock club

Ang mga mang-aawit ng 80s (Russian) ay hindi lahat nakalimutan. Ang listahan ng mga lalaking gumanap sa genre ng rock music ay binubuo lamang ng mga personalidad ng kulto na aktibo pa rin sa entablado:

1. Sinimulan ni Vladimir Kuzmin ang kanyang karera noong huling bahagi ng dekada 70 sa grupong Carnival, ngunit naabot ang rurok ng katanyagan noong dekada 80 kasama ang grupong Dynamik. Nagsimula siyang makilala sa bawat tahanan noong 1986, nang gumanap siya sa isang duet kasama si Alla Pugacheva. Noong 2017, ipinakita niya ang album na "Roker-3. Pagsasara ng season."
2. Sinimulan ni Valery Kipelov ang kanyang karera sa pangkat na "Leisya Pesnya" noong 1980. Nang hindi pumasa ang koponan sa programa ng estado at nagsara, inanyayahan siya sa grupong Aria. Mula noong 1985, nagtanghal siya doon. Noong 2017, gumanap siya sa "Invasion" kasama ang kanyang sariling grupo na "Kipelov", na nilikha noong 2002, nang umalis si Valery sa kanyang nakaraang koponan dahil sa mga hindi pagkakasundo.
3. Si Yuri Shevchuk ay naging sikat salamat sa kanyang mga hit na "Rain", "Autumn", "Iyon lang ...". Mula noong 1980 siya ay naging pinuno ng pangkat ng DDT. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng mga pananaw ng oposisyon at hindi tumatanggap ng anumang pamahalaan. Noong 2017, naging headliner siya ng "Invasion" festival, na gumanap sa loob ng 2.5 oras at tinanggap ng publiko.
4. Ang mga sumusunod na mang-aawit ng 80-90s ay naging isang hindi pangkaraniwang kababalaghan para sa entablado. Ang listahan ng "Russian cult rockers of the 80s" ay nakumpleto ng dalawang performer: ang magkapatid na Samoilov - sina Vadim at Gleb. Hindi pa nagtagal, ang kanilang mga malikhaing landas ay naghiwalay, si Gleb ay naging pinuno ng pangkat ng Matrixx at sa 2017 ay magpapasaya sa publiko sa isang bagong album, at si Vadim ay ang Plenipotentiary Envoy ng Pangulo. Siya ay regular na gumaganap sa mga lugar ng Russia at lumahok sa mga konsyerto sa Syria at Donbass. Sa mga nagdaang panahon, ang mga Saimolov ay gumanap sa istilo ng "rock decadence", kaya naman naiiba sila sa mga nakalista sa itaas.

Ang dekada otsenta ay naging isang ginintuang edad para sa Russian rock. Karamihan sa mga idolo ng kahit na modernong mga tagahanga ng genre na ito ay nagmula sa panahong ito. Ang listahan ng mga mang-aawit ay maaaring magsama ng Grebenshchikov, Shklyarsky, Makarevich, Kinchev at marami pang iba.

Lost Talents

Ang mga nakalistang listahan ay hindi maituturing na kumpleto, dahil wala silang dalawang apelyido - Tsoi at Talkov. Marahil, ang mga mang-aawit na ito ay magiging mas sikat kaysa sa iba, dahil ngayon ang kanilang mga kanta ay naaalala na may espesyal na init. Para sa maraming mga tagahanga ng kanilang trabaho, nakalulungkot na parehong namatay ang mga performer sa kasagsagan ng kanilang mga karera. Namatay si Viktor Tsoi sa isang aksidente sa sasakyan, at si Igor Talkov ay binaril sa likod ng mga eksena ng isang concert hall noong unang bahagi ng nineties.

Si Tsoi ay kilala bilang tagapagbalita ng perestroika. Ang kanyang mga kanta ay naging iconic para sa marami; sa katunayan, ang mga kabataan ng USSR ay nagnanais ng "pagbabago." Si Igor Talkov ay isa ring mang-aawit ng perestroika; ang kanyang mga kanta ay ginanap sa panahon ng GKChP putsch. Mas liriko sila kaysa kay Victor. Ang pinakasikat na kanta ni Talkov ay ang "Chistye Prudy" at "I'll be back."

Ang mga performer ng 80s at 90s ay perpektong isinasama ang incendiary at minsan naiintindihan na mga motibo sa buhay sa kanilang mga kanta, na nagpapahayag ng mga damdamin at damdamin ng mga tagapakinig hanggang ngayon. Ang mga melodies na ito ay minamahal hindi lamang ng henerasyon na ginugol ang kanilang kabataan sa pakikinig sa kanila, kundi pati na rin ng mga modernong kabataan, na kung minsan, sa pamamagitan ng pagproseso ng mga lumang ritmo at melodies, ay nagbibigay sa kanila ng bagong buhay sa mga halo at bagong mga tagahanga.

Mga sikat na grupo

Ang mga oras ng disco at rock and roll, nang pumunta sila sa mga sayaw at nakinig sa mga grupong "Modern Talking", "Desireless", "CC Cache", ang sikat na Michael Jackson, "Gloria Gaynor", ​​"Bad Boys Blue" , "Abba", "Suzi Quatro", "Arabesque", "Joy", "Smokie", "Sandra", "Bee Gee" at iba pa ay may kaugnayan pa rin ngayon.

Mga artistang 80-90 at ang kanilang pinakadakilang hit

Mayroong isang malaking bilang ng mga kanta ng iba't ibang mga estilo na sumabog sa mga sahig ng sayaw kapwa noong mga panahong iyon at ngayon. Ngunit maaari nating i-highlight ang pinakasikat at minamahal ng marami.

• Si African Simon, bilang isang propesyonal na mananayaw sa oras na iyon, ay lumikha ng isang napakapositibong album na "Hafanana".
• Si Kaoma at ang kanyang nagniningas na "Lambada", kung saan naging tradisyon na ang pagsasayaw kasama ang tren.
• Arabesque na may napakamodernong hit na "Midnight dancer".
• Ang Modern Talking ay mga propesyonal sa kanilang larangan at ang kanilang kanta na "lahat". Maraming mga performer na nag-cover sa kanila, ngunit ang orihinal ay ang orihinal.
• Si Gloria Gaynor ay naging tanyag sa panahon ng mga sekswal na rebolusyon salamat sa awit ng "demokratikong kabataan" - "I Will Survive". Ang kanyang mga orihinal na kaayusan at halo ay nagpapasikat sa kanyang mega kahit ngayon.
• Sinabi ni Dr. Si Alban kasama ang kanyang walang kamatayang komposisyon na "It's My Life" ay nangunguna sa mga modernong chart.
• Ang pagsabog ay ang mga hari ng disco culture, at ang kanilang hit na "One Way Ticket" ay hindi nalampasan ng mga dayuhan at domestic performer mula 80s at 90s sa maraming re-cover nito.
• Si Boney M ang naging unang grupo na opisyal na pinahintulutang gumanap sa USSR, at ang kanilang hit na "Sunny" ay karapat-dapat na kilalanin bilang isang buhay na alamat.
• Ang Al Bano at Romino Power kasama ang kanilang "Felecita" ay ang pangunahing sakit na Italyano ng maraming mahilig sa mga incendiary na ritmo.
• Opus - kasama ang retro hit na "Life Is Life", na ang koro ay kinakanta kasama ng lahat ng mga tagapakinig nito nang may labis na kasiyahan.
• Si Adriano Chelentano at ang kanyang "Suzana" ay walang alinlangang nakakaganyak sa puso ng lahat ng mga tagahanga ng retro na musika at sa mga modernong dance floor.

Alam ng mga performer noong 80s at 90s kung paano magdagdag ng mga maliliwanag na kulay sa buhay, at marami sa kanilang mga hit ay nananatiling minamahal at may kaugnayan sa mga darating na dekada.

Mga katulad na artikulo:

Bawat isa sa atin ay pamilyar sa mga maalamat na rock and roll performers. Tiyak na ang pariralang ito ay palaging nauugnay sa pinakadakilang musikero at alamat ng istilong ito, na ang pangalan ay Elvis Presley.

Ang rap bilang isang kilusang musikal ay nagmula noong huling siglo, o sa halip noong unang bahagi ng dekada 70, ito ay lumitaw sa Bronx. Ngayon, ang rap ay matatag na nakakuha ng posisyon sa musikal na pagkamalikhain ng lahat ng mga bansa. Ang rap ay pinakasikat sa Russia, America, France, ngunit mayroon ding mga German rap artist, kakaunti lang ang nakakakilala sa kanila.

Sa mga nagdaang taon, ang mga Italian performers noong 80s ay lalong naging malugod na mga bisita sa anumang pagdiriwang. Ito ay hindi nakakagulat, dahil sila ang may kahanga-hangang tunog at pagganap. Alam nating lahat ang isang malaking bilang ng mga banyagang banda na matagal nang nasa iba't ibang mga tsart, bilang isang resulta kung saan sila ay naging napakapopular sa mundo ng musika. At hindi lamang sa teritoryo ng kanilang tinubuang-bayan, kundi pati na rin sa kalawakan ng Russia, kung saan nakakuha ng maraming masigasig na tagahanga ang mga artistang Italyano noong 80s.

Ang pinagmulan ng rap bilang isang istilo ng musika ay naganap sa lugar ng Bronx ng New York noong 70s ng huling siglo. Ang mga unang performer na nagpakilala ng istilong pangmusika na ito sa publiko ay mga African American. Ngunit kakaunti ang nakakaalam na dinala ito sa Amerika ng mga DJ ng Jamaica. Rap- isinasalin bilang hit, knock, talk, talk. Ang pinakamahusay na mga performer ng rap sa Russia ay alam din kung paano "makipag-usap, makipag-usap" nang maayos sa musika.

Ang Blues rock ay palaging itinuturing na isang kakaiba, alternatibong genre, na isinilang ng mga matapang na eksperimento. Ang hybrid na direksyon ng musika ay kumakatawan sa mga matatapang na improvisasyon, isang pinaghalong blues motif at rock and roll compositions. Ang mga unang blues rock performers ay naging tanyag sa kanilang napakakumplikado at mahahabang improvisasyon, malapit sa jazz.

80s panahon ng "New Wave" (isang terminong tumutukoy sa iba't ibang genre ng rock music), ang rock music ay patuloy na nagtatamasa ng tagumpay sa malawak na audience. At sa panahong ito na maraming mga rock band ang nakakuha ng katanyagan at lumitaw. At sa pagtatapos ng dekada 1980, ang rock ang naging pinakamalaki, pinakamatagumpay sa komersyo na genre ng musika sa Estados Unidos at sa buong mundo. Nasa ibaba ang isang listahan ng sampung pinakamahusay na rock band noong 80s.

Ang Metallica ay isang American thrash/heavy metal band na nailalarawan sa pamamagitan ng mabilis na tempo, instrumental mastery, at agresibong solong gitara. Ito ay itinatag noong Oktubre 15, 1981 sa Los Angeles, California, USA. Pagkaraan ng dalawang taon sa mga underground na eksena at pag-record ng ilang mga demo, ang banda ay nakakuha ng katanyagan noong 1983 pagkatapos ilabas ng grupo ang kanilang unang album, Kill 'Em All. Sa kabuuan, ang Metallica ay naglabas ng 12 studio album noong 2015, na nakapagbenta ng higit sa 130 milyong kopya sa buong mundo, na ginagawa itong isa sa pinakamatagumpay na metal na banda sa komersyo.

Ang Journey ay isang rock band na binuo ng mga dating miyembro ng Santana at Frumious Bandersnatch noong Pebrero 1972 sa San Francisco, USA. Naging matagumpay sa komersyo ang grupo sa pagitan ng 1978 at 1987, pagkatapos ay pansamantala silang nag-disband, na nakapagbenta ng higit sa 80 milyong kopya ng kanilang mga album sa buong mundo at higit sa 47 milyon sa Estados Unidos. Sa panahong ito, naglabas ang grupo ng isang string ng mga hit, kabilang ang 1981 hit na "Don't Stop Believin", na noong 2009 ay naging pinaka-stream na track sa kasaysayan ng iTunes sa mga kanta na inilabas noong ika-20 siglo. Ang pinakamatagumpay na album ng Journey ay ang Escape (1981) at Frontiers (1983). Sa kabuuan, naglabas ang grupo ng 17 album, kung saan dalawa ang ginto, walong multi-platinum at isang diamond album.

Ang Iron Maiden ay isang British rock band na itinatag ng bass guitarist na si Steve Harris noong huling bahagi ng 1975 na nagkaroon ng malaking impluwensya sa pagbuo ng metal. Isa sila sa pinakamalaki, pinakamatagumpay at pinakamabenta (mahigit 100 milyong kopya sa buong mundo) na heavy metal na banda sa lahat ng panahon. At ang lead singer nito, si Bruce Dickinson, ay itinuturing ng marami na isa sa pinakamahusay na heavy metal vocalist sa kasaysayan. Sa kabuuan, naglabas ang banda ng 16 na studio album noong 2015, ang pinakabago ay ang The Book of Souls.

Ang Iron Maiden ay may sariling mascot, isang simbolo na pinangalanang "Eddie", na itinampok sa lahat ng mga cover ng album ng banda at itinatampok din sa tanawin sa lahat ng kanilang mga konsyerto.

U2

Sa ikapitong lugar sa listahan ng pinakamahusay na mga rock band ng 80s ay ang U2, isang Irish rock band mula sa Dublin, na itinatag noong Setyembre 25, 1976. Sa oras na iyon sila ay mga teenager na musikero ng average na kalidad. Gayunpaman, pagkaraan ng apat na taon, ang mga musikero ay pumirma ng isang kontrata sa Island Records at inilabas ang kanilang debut album, Boy. Sa kabuuan, naglabas ang banda ng 14 na studio album, na nagbebenta ng higit sa 170 milyong kopya sa buong mundo. Noong 2015, ang grupo ay nanalo ng 22 Grammy Awards, higit sa alinmang grupo sa mundo. Ang U2 ay niraranggo din sa ika-22 sa listahan ng 100 Pinakamahusay na Artista sa Lahat ng Panahon. Itinalaga sa Rock and Roll Hall of Fame.

Ang Def Leppard ay isang British rock band na nabuo noong 1977 sa Sheffield. Nag-debut ang grupo sa album na "On Through the Night" noong 1980, at ang rurok ng katanyagan nito ay nagmula noong 1984-1989, nang ang mga platinum na album na "Pyromania" at "Hysteria" ay inilabas. Ang koponan ay naglabas ng 11 studio album noong 2015, na nagbebenta ng higit sa 100 milyong kopya sa buong mundo. Ang rock band ay niraranggo sa ika-70 sa listahan ng 100 Pinakamahusay na Artista sa Lahat ng Panahon. Noong 1995, si Def Leppard ay kasama sa Guinness Book of Records bilang ang tanging mga performer na gumanap sa tatlong kontinente sa isang araw.

Si Van Halen ay isang American hard rock band na nabuo noong 1972 sa Pasadena, California. Kaagad pagkatapos ng paglabas ng kanilang debut album, Van Halen, ang banda ay naging tanyag sa buong mundo, ngunit ang kanilang ikaanim na studio album, 1984, ay itinuturing na kanilang pinakasikat na album (kapwa sa mga tuntunin ng mga benta at mga posisyon sa tsart). Sa kabuuan, naglabas ang koponan ng 12 album, na nagbebenta ng higit sa 80 milyong kopya sa buong mundo. Si Van Halen ay niraranggo ang #7 sa listahan ng 100 Pinakadakilang Hard Rock Artist sa Lahat ng Panahon. Itinalaga sa Rock and Roll Hall of Fame.

AC/DC

Ang AC/DC ay isang Australian rock band na nabuo sa Sydney noong Nobyembre 1973 ng magkapatid na Malcolm at Angus Young. Pagkalipas ng dalawang taon, noong 1975, ang kanilang unang album, "High Voltage," ay inilabas. At noong 1980, naitala ng banda ang kanilang pinakasikat na album, "Back in Black," na nagbebenta ng higit sa 64 milyong kopya sa buong mundo. Sa kabuuan, ang AC/DC ay nakapagbenta ng mahigit 200 milyong album sa buong mundo. Ang banda ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang sa hard rock genre at kilala sa mga simpleng melodies na binubuo ng tatlo (o apat) na chord. Hindi tulad ng karamihan sa mga hard rock band, iniiwasan ng AC/DC ang mahabang solong gitara at effect.

Ang Bon Jovi ay isang American rock band na nabuo sa New Jersey noong 1983. Isa siya sa pinakamatagumpay na kinatawan ng estilo ng glam metal. Nakamit ng banda ang katanyagan sa buong mundo sa paglabas lamang ng kanilang ikatlong album, "Slippery When Wet," na inilabas noong 1986. Noong 2015, naglabas si Bon Jovi ng 12 studio album, 5 compilations at 2 live na album, na nagbebenta ng higit sa 100 milyong kopya sa buong mundo. Noong 2010, ang grupo ay nanguna sa listahan ng mga pinaka-pinakinabangang mga gawaing paglilibot sa taon, ayon sa kung saan sa kanilang The Circle Tour ay nagbenta sila ng mga tiket na nagkakahalaga ng $201.1 milyon.

Guns N' Roses

Ang Guns N' Roses ay isang American hard rock band mula sa Los Angeles, na nabuo noong 1985. Sumikat ang banda noong huling bahagi ng dekada 1980 at unang bahagi ng dekada 1990 sa paglabas ng kanilang unang full-length na album, Appetite for Destruction, noong 1987, na siyang pinakamatagumpay na debut album sa kasaysayan ng rock and roll ayon sa RIAA. Ang Guns N' Roses ay naglabas ng 6 na studio album, na nagbebenta ng higit sa 100 milyong kopya sa buong mundo, kabilang ang 45 milyon sa Estados Unidos.

Reyna

Ang Queen ay itinuturing na pinakamahusay na rock band ng 80s. Ito ay isang British rock band, na itinatag sa London noong 1970. Noong Hulyo 13, 1973, inilabas ng grupo ang kanilang debut self-titled album, salamat sa kung saan ito ay nakakuha ng katanyagan sa sariling bayan. Gayunpaman, ang tunay na sensasyon at katanyagan sa mundo ay nagmula sa 1975 na album na "A Night at the Opera," na itinuturing pa rin na pinakadakilang gawa ng Queen. Sa England, apat na beses na naging platinum ang album na ito. Sa kabuuan, naglabas ang koponan ng 18 studio album at nagbebenta ng higit sa 300 milyong kopya sa buong mundo.

Ibahagi sa social media mga network