Mga artistang Ruso sa pelikulang Vincent with Love. Ang pintor na si Vincent van Gogh at ang kanyang naputol na tainga

28.11.2021 | Mana

Si Vincent Willem van Gogh ay isang Dutch artist na naglatag ng mga pundasyon ng Post-Impresionist movement at higit na tinutukoy ang mga prinsipyo ng gawain ng mga modernong masters.

Si Van Gogh ay isinilang noong Marso 30, 1853 sa nayon ng Groot Zundert sa lalawigan ng North Brabant (Noord-Brabant), karatig ng Belgium.

Si Padre Theodore Van Gogh ay isang klerong Protestante. Nanay Anna Cornelia Carbentus (Anna Cornelia Carbentus) - mula sa isang pamilya ng respetadong nagbebenta ng libro at bookbinding specialist mula sa lungsod (Den Haag).

Si Vincent ay ang pangalawang anak, ngunit ang kanyang kapatid ay namatay kaagad pagkatapos ng kapanganakan, kaya ang bata ay ang panganay, at pagkatapos niya ay ipinanganak ang limang anak sa pamilya:

Theodorus (Theo) (Theodorus, Theo);
Cornelis (Cor) (Cornelis, Cor);
Anna Cornelia (Anna Cornelia);
Elizabeth (Liz) (Elizabeth, Liz);
Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

Pinangalanan nila ang sanggol bilang parangal sa kanyang lolo, isang ministro ng Protestantismo. Ang pangalang ito ay dapat ibigay sa unang anak, ngunit dahil sa kanyang maagang pagkamatay, nakuha ito ni Vincent.

Ang mga alaala ng mga kamag-anak ay nagpinta sa karakter ni Vincent bilang napaka-kakaiba, pabagu-bago at naliligaw, malikot at may kakayahang hindi inaasahang mga kalokohan. Sa labas ng tahanan at pamilya, siya ay pinalaki, tahimik, magalang, mahinhin, mabait, nakikilala sa pamamagitan ng isang kapansin-pansing matalinong hitsura at isang pusong puno ng pakikiramay. Gayunpaman, iniwasan niya ang mga kapantay at hindi sumali sa kanilang mga laro at kasiyahan.

Sa edad na 7, ipinasok siya ng kanyang ama at ina sa paaralan, ngunit makalipas ang isang taon, siya at ang kanyang kapatid na si Anna ay inilipat sa home schooling, at isang governess ang nag-aalaga sa mga bata.

Sa edad na 11, noong 1864, naatasan si Vincent sa isang paaralan sa Zevenbergen. Bagaman ito ay 20 km lamang mula sa kanyang katutubong lugar, ang bata ay halos hindi makayanan ang paghihiwalay, at ang mga karanasang ito ay naaalala magpakailanman.

Noong 1866, natukoy si Vincent bilang isang mag-aaral sa institusyong pang-edukasyon ng Willem II sa Tilburg (College Willem II sa Tilburg). Ang binatilyo ay gumawa ng mahusay na mga hakbang sa pag-master ng mga banyagang wika, pagsasalita at pagbabasa ng Pranses, Ingles, at Aleman nang perpekto. Napansin din ng mga guro ang kakayahan ni Vincent sa pagguhit. Gayunpaman, noong 1868 ay bigla siyang huminto sa pag-aaral at umuwi. Hindi na siya ipinadala sa mga institusyong pang-edukasyon, patuloy siyang nakatanggap ng edukasyon sa bahay. Ang mga alaala ng sikat na artista sa simula ng kanyang buhay ay malungkot, ang pagkabata ay nauugnay sa kadiliman, lamig at kawalan ng laman.

GAGAMIT MO NG MGA ARTIKULO

negosyo

Noong 1869, sa The Hague, si Vincent ay tinanggap ng kanyang tiyuhin, na may parehong pangalan, na tinawag ng hinaharap na artista na "Uncle Saint". Si Uncle ay may-ari ng isang sangay ng kumpanya ng Goupil & Cie, na nakikibahagi sa pagsusuri, pagsusuri at pagbebenta ng mga bagay na sining. Nakuha ni Vincent ang propesyon ng isang dealer at gumawa ng makabuluhang pag-unlad, kaya noong 1873 siya ay ipinadala upang magtrabaho sa London.

Ang pagtatrabaho sa mga gawa ng sining ay lubhang kawili-wili kay Vincent, natutunan niyang maunawaan ang sining, naging regular na bisita sa mga museo at exhibition hall. Ang kanyang mga paboritong may-akda ay sina Jean-François Millet at Jules Breton.

Ang kuwento ng unang pag-ibig ni Vincent ay nagsimula sa parehong panahon. Ngunit ang kuwento ay hindi malinaw at nakalilito: nakatira siya sa isang inuupahang apartment kasama si Ursula Loyer (Ursula Loyer) at ang kanyang anak na si Eugene (Eugene); pinagtatalunan ng mga biographer kung sino ang paksa ng pag-ibig: isa sa kanila o si Carolina Haanebik (Carolina Haanebeek). Ngunit kung sino man ang minamahal, tinanggihan si Vincent at nawalan ng interes sa buhay, trabaho, sining. Nagsimula siyang magbasa ng Bibliya nang may pag-iisip. Sa panahong ito, noong 1874, kinailangan niyang lumipat sa sangay ng kumpanya sa Paris. Doon muli siyang naging madalas sa mga museo at mahilig gumawa ng mga guhit. Napopoot sa aktibidad ng dealer, tumigil siya sa pagdadala ng kita sa kumpanya, at siya ay tinanggal noong 1876.

Pagtuturo at relihiyon

Noong Marso 1876, lumipat si Vincent sa Great Britain, at pumasok sa isang libreng guro sa isang paaralan sa Ramsgate. Kasabay nito, iniisip niya ang tungkol sa karera bilang isang pari. Noong Hulyo 1876, lumipat siya sa isang paaralan sa Isleworth, kung saan tinulungan din niya ang pari. Noong Nobyembre 1876, nagbasa si Vincent ng isang sermon at kumbinsido sa misyon na dalhin ang katotohanan ng relihiyosong pagtuturo.

Noong 1876, dumating si Vincent sa kanyang tahanan para sa mga pista opisyal ng Pasko, at pinakiusapan siya ng kanyang ina at ama na huwag umalis. Nakakuha ng trabaho si Vincent sa isang bookstore sa Dordrecht, ngunit hindi niya gusto ang kalakalan, lahat ng oras ay inilalaan niya sa pagsasalin ng mga teksto sa Bibliya at pagguhit.

Ang ama at ina, na nagagalak sa kanyang pagnanais para sa relihiyosong serbisyo, ipinadala si Vincent sa Amsterdam (Amsterdam), kung saan siya, sa tulong ng isang kamag-anak, si Johaness Stricker, ay naghahanda sa teolohiya para sa pagpasok sa unibersidad, at nakatira kasama ang kanyang tiyuhin, si Jan Van Gogh. Gogh), na may ranggo ng admiral.

Pagkatapos mag-enrol, si Van Gogh ay isang mag-aaral sa teolohiya hanggang Hulyo 1878, pagkatapos nito, nabigo, siya ay tumanggi sa karagdagang pag-aaral at tumakas mula sa Amsterdam.

Ang susunod na yugto ng paghahanap ay nauugnay sa Protestant missionary school sa lungsod ng Laken (Laken) malapit sa Brussels (Brussel). Ang paaralan ay pinangunahan ni Pastor Bokma. Si Vincent ay nakakuha ng karanasan sa pagbuo at paghahatid ng mga sermon sa loob ng tatlong buwan, ngunit umalis din sa lugar na ito. Ang impormasyon mula sa mga biographer ay salungat: maaaring siya mismo ang huminto sa kanyang trabaho, o siya ay tinanggal dahil sa kawalang-ingat sa pananamit at hindi balanseng pag-uugali.

Noong Disyembre 1878, ipinagpatuloy ni Vincent ang kaniyang misyonero, ngunit ngayon ay nasa timog na rehiyon ng Belgium, sa nayon ng Paturi. Ang mga pamilyang nagmimina ay nanirahan sa nayon, walang pag-iimbot na nagtrabaho si Van Gogh kasama ang mga bata, bumisita sa mga bahay at nakipag-usap tungkol sa Bibliya, nag-aalaga sa mga maysakit. Para pakainin ang sarili, gumuhit siya ng mga mapa ng Banal na Lupain at ipinagbili ang mga ito. Ipinakita ni Van Gogh ang kanyang sarili bilang isang asetiko, taos-puso at walang pagod, bilang isang resulta, siya ay binigyan ng isang maliit na suweldo mula sa Evangelical Society. Pinlano niyang pumasok sa Gospel School, ngunit binayaran ang edukasyon, at ito, ayon kay Van Gogh, ay hindi tugma sa tunay na pananampalataya, na hindi maiugnay sa pera. Kasabay nito, nagsumite siya ng kahilingan sa pamamahala ng mga minahan upang mapabuti ang mga kondisyon aktibidad sa paggawa mga minero. Siya ay tinanggihan, pinagkaitan ng karapatang mangaral, na ikinagulat niya at humantong sa isa pang pagkabigo.

Mga unang hakbang

Nahanap ni Van Gogh ang kalmado sa easel, noong 1880 nagpasya siyang subukan ang kanyang kamay sa Brussels Royal Academy of Arts. Sinusuportahan siya ng kanyang kapatid na si Theo, ngunit makalipas ang isang taon, ang pagsasanay ay inabandona muli, at ang panganay na anak ay bumalik sa bubong ng magulang. Siya ay nasisipsip sa pag-aaral sa sarili, siya ay nagtatrabaho nang walang pagod.

Nararamdaman niya ang pagmamahal sa kanyang biyudang pinsan, si Kee Vos-Stricker, na nagpalaki sa kanyang anak at bumisita sa pamilya. Si Van Gogh ay tinanggihan, ngunit nagpatuloy, at siya ay pinalayas sa bahay ng kanyang ama. Ang mga pangyayaring ito ay nagulat sa binata, tumakas siya sa The Hague, nilubog ang kanyang sarili sa pagkamalikhain, kumukuha ng mga aralin mula kay Anton Mauve, naiintindihan ang mga batas ng pinong sining, gumawa ng mga kopya ng mga lithographic na gawa.

Si Van Gogh ay gumugugol ng maraming oras sa mga kapitbahayan na tinitirhan ng mga mahihirap. Ang mga gawa ng panahong ito ay mga sketch ng mga patyo, bubong, mga daanan:

Backyards (De achtertuin) (1882);
Mga bubong. View mula sa Van Gogh's Studio" (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).

Isang kawili-wiling pamamaraan na pinagsasama ang mga watercolor, sepia, tinta, tisa, atbp.

Sa The Hague, pumili siya ng isang babaeng may madaling birtud na nagngangalang Christine bilang kanyang asawa.(Van Christina), na kinuha niya mismo sa panel. Lumipat si Christine sa Van Gogh kasama ang kanyang mga anak, naging modelo para sa artista, ngunit mayroon siyang isang kahila-hilakbot na karakter, at kailangan nilang umalis. Ang episode na ito ay humahantong sa isang huling pahinga kasama ang mga magulang at mga mahal sa buhay.

Matapos makipaghiwalay kay Christine, umalis si Vincent patungong Drenth, sa kanayunan. Sa panahong ito, lumilitaw ang mga gawa ng landscape ng artist, pati na rin ang mga kuwadro na naglalarawan sa buhay ng mga magsasaka.

Maagang trabaho

Ang panahon ng pagkamalikhain, na kumakatawan sa mga unang gawa na ginawa sa Drenthe, ay makatotohanan, ngunit ipinapahayag nila ang susi katangian indibidwal na istilo ng artista. Maraming kritiko ang naniniwala na ang mga tampok na ito ay dahil sa kakulangan ng elementarya na edukasyon sa sining: Hindi alam ni Van Gogh ang mga batas ng imahe ng isang tao, samakatuwid, ang mga karakter ng mga kuwadro na gawa at sketch ay tila angular, walang kabuluhan, na parang umuusbong mula sa sinapupunan ng kalikasan, tulad ng mga bato, na pinindot ng vault ng langit:

"Mga Pulang Ubasan" (Rode wijngaard) (1888);
"Babaeng Magsasaka" (Boerin) (1885);
The Potato Eaters (De Aardappeleters) (1885);
"The Old Church Tower in Nuenen" (De Oude Begraafplaats Toren in Nuenen) (1885) at iba pa.

Ang mga gawa na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang madilim na palette ng mga shade na naghahatid ng masakit na kapaligiran ng nakapaligid na buhay, ang masakit na sitwasyon ordinaryong mga tao, simpatiya, sakit at drama ng may-akda.

Noong 1885, napilitan siyang umalis sa Drenthe, dahil hindi niya nasisiyahan ang pari, na isinasaalang-alang ang pagguhit ng kahalayan at pinagbawalan ang mga lokal na magpakuha ng litrato.

Panahon ng Paris

Naglalakbay si Van Gogh sa Antwerp, kumukuha ng mga aralin sa Academy of Arts at bukod pa sa pribado institusyong pang-edukasyon, kung saan siya nagsusumikap sa imahe ng kahubaran.

Noong 1886, lumipat si Vincent sa Paris sa Theo, na nagtrabaho sa isang tanggapan ng dealer na dalubhasa sa mga transaksyon para sa pagbebenta ng mga bagay na sining.

Sa Paris noong 1887/88, nag-aral si Van Gogh sa isang pribadong paaralan, natutunan ang mga pangunahing kaalaman sa sining ng Hapon, ang mga pangunahing kaalaman sa impresyonistikong paraan ng pagsulat, ang gawa ni Paul Gauguin (Pol Gogen). Ang yugtong ito sa malikhaing talambuhay ni Wag Gogh ay tinatawag na liwanag, sa mga gawa ay malambot na asul, maliwanag na dilaw, nagniningas na mga lilim na lumilipas bilang leitmotif, ang istilo ng pagsulat ay magaan, nagtataksil sa paggalaw, ang "stream" ng buhay:

“Agostina Segatori in het Café Tamboerijn”;
"Bridge over the Seine" (Brug over de Seine);
"Daddy Tanguy" (Papa Tanguy), atbp.

Hinangaan ni Van Gogh ang mga Impresyonista, nakilala ang mga kilalang tao salamat sa kanyang kapatid na si Theo:

Edgar Degas;
Camille Pissarro;
Henri Toulouse-Lautrec (Anri Touluz-Lautrec);
Paul Gauguin;
Emile Bernard at iba pa.

Si Van Gogh ay kabilang sa mabubuting kaibigan at katulad ng pag-iisip na mga tao, siya ay kasangkot sa proseso ng paghahanda ng mga eksposisyon, na inayos sa mga restawran, bar, bulwagan ng teatro. Hindi pinahahalagahan ng madla si Van Gogh, kinilala nila ang mga ito bilang kahila-hilakbot, ngunit siya ay bumulusok sa pagtuturo at pagpapabuti ng sarili, naiintindihan ang teoretikal na batayan ng pamamaraan ng kulay.

Sa Paris, lumikha si Van Gogh ng humigit-kumulang 230 na gawa: still lifes, portrait at landscape painting, mga cycle ng painting (halimbawa, ang "Shoes" series ng 1887) (Schoenen).

Ito ay kagiliw-giliw na ang tao sa canvas ay nakakakuha ng isang pangalawang papel, at ang pangunahing bagay ay ang maliwanag na mundo ng kalikasan, ang airiness nito, kayamanan ng mga kulay, at ang kanilang mga subtlest transition. Binuksan ni Van Gogh ang pinakabagong direksyon - post-impressionism.

Namumulaklak at naghahanap ng iyong sariling istilo

Noong 1888, si Van Gogh, na nag-aalala tungkol sa hindi pagkakaunawaan ng madla, ay umalis patungo sa katimugang Pranses na lungsod ng Arles (Arles). Ang Arles ay naging lungsod kung saan natanto ni Vincent ang layunin ng kanyang trabaho: huwag magsikap na ipakita ang totoong nakikitang mundo, ngunit sa tulong ng kulay at simpleng mga diskarte upang ipahayag ang iyong panloob na "I".

Nagpasya siyang makipaghiwalay sa mga Impresyonista, ngunit ang mga tampok ng kanilang istilo sa loob ng maraming taon ay lumilitaw sa kanyang mga gawa, sa mga paraan ng pagpapakita ng liwanag at hangin, sa paraan ng pag-aayos ng mga accent ng kulay. Karaniwan para sa mga impresyonistang gawa ay mga serye ng mga canvases kung saan ang parehong tanawin, ngunit sa iba't ibang oras ng araw at sa ilalim ng iba't ibang mga kondisyon ng pag-iilaw.

Ang pagiging kaakit-akit ng istilo ng kapanahunan ni Van Gogh ay nasa kontradiksyon sa pagitan ng pagnanais para sa isang maayos na pananaw sa mundo at ang kamalayan ng sariling kawalan ng kakayahan sa harap ng isang hindi pagkakasundo ng mundo. Puno ng liwanag at maligaya na kalikasan, ang mga gawa ng 1888 ay magkakasamang nabubuhay sa mga madilim na phantasmagoric na imahe:

"Dilaw na Bahay" (Gele huis);
"Gauguin's Armchair" (De stoel van Gauguin);
"Cafe terrace sa gabi" (Cafe terras bij nacht).

Ang dynamism, ang paggalaw ng kulay, ang enerhiya ng master's brush ay isang salamin ng kaluluwa ng artist, ang kanyang mga trahedya na paghahanap, mga impulses na maunawaan. ang mundo nabubuhay at walang buhay:

"Mga Pulang Ubasan sa Arles";
"Ang Manghahasik" (Zaaier);
"Night Cafe" (Nachtkoffie).

Plano ng artista na magtatag ng isang lipunan na pinag-iisa ang mga kabataang henyo na magpapakita ng kinabukasan ng sangkatauhan. Upang buksan ang lipunan, tinulungan si Vincent ng paraan ni Theo. Itinalaga ni Van Gogh ang nangungunang papel kay Paul Gauguin. Pagdating ni Gauguin, nag-away sila hanggang sa halos putulin na ni Van Gogh ang kanyang lalamunan noong Disyembre 23, 1888. Nagawa ni Gauguin na makatakas, at si Van Gogh, nagsisisi, ay pinutol ang bahagi ng umbok ng kanyang sariling tainga.

Iba-iba ang pagsusuri ng mga biographer sa episode na ito, marami ang naniniwala na ang pagkilos na ito ay isang tanda ng pagkabaliw, na pinukaw ng labis na pagkonsumo ng mga inuming nakalalasing. Si Van Gogh ay ipinadala sa isang mental hospital, kung saan siya ay pinananatili sa ilalim ng mahigpit na mga kondisyon sa ward para sa mga marahas na baliw. Umalis si Gauguin, si Theo ang nag-aalaga kay Vincent. Matapos ang kurso ng paggamot, pinangarap ni Vincent na bumalik sa Arles. Ngunit ang mga naninirahan sa lungsod ay nagprotesta, at ang artista ay inalok na manirahan sa tabi ng ospital ng Saint-Paul (Saint-Paul) sa Saint-Rémy-de-Provence (Saint-Rémy-de-Provence), malapit sa Arles.

Mula noong Mayo 1889, si Van Gogh ay naninirahan sa Saint-Remy, sa loob ng taon ay nagsusulat siya ng higit sa 150 malalaking bagay at humigit-kumulang 100 mga guhit at watercolor, na nagpapakita ng kahusayan sa mga halftone at contrast technique. Kabilang sa mga ito, nangingibabaw ang genre ng landscape, mga buhay pa rin na naghahatid ng mood, mga kontradiksyon sa kaluluwa ng may-akda:

"Starry Night" (Nightlights);
"Landscape na may mga puno ng oliba" (Landschap met olijfbomen), atbp.

Noong 1889, ang mga bunga ng gawa ni Van Gogh ay ipinakita sa Brussels, na sinalubong ng mga masiglang pagsusuri mula sa mga kasamahan at kritiko. Ngunit si Van Gogh ay hindi nakakaramdam ng kagalakan mula sa pagkilala na sa wakas ay dumating, lumipat siya sa Auvers-sur-Oise, kung saan nakatira ang kanyang kapatid kasama ang kanyang pamilya. Doon siya ay patuloy na lumilikha, ngunit ang inaapi na kalooban at nerbiyos na kaguluhan ng may-akda ay ipinadala sa mga canvases ng 1890, sila ay nakikilala sa pamamagitan ng mga putol na linya, mga baluktot na silhouette ng mga bagay at tao:

"Daan ng bansa na may mga puno ng cypress" (Landelijke weg met cipressen);
"Landschap sa Auvers pagkatapos ng ulan" (Landschap sa Auvers na de regen);
"Wheat field with crows" (Korenveld met kraaien), atbp.

Noong Hulyo 27, 1890, nasugatan si Van Gogh ng isang pistol. Hindi alam kung ang pagbaril ay binalak o hindi sinasadya, ngunit ang artista ay namatay pagkaraan ng isang araw. Siya ay inilibing sa parehong bayan, at makalipas ang 6 na buwan ang kanyang kapatid na si Theo ay namatay din sa nerbiyos na pagkapagod, na ang libingan ay matatagpuan sa tabi ni Vincent.

Para sa 10 taon ng pagkamalikhain, higit sa 2100 mga gawa ang lumitaw, kung saan halos 860 ang ginawa sa langis. Si Van Gogh ay naging tagapagtatag ng expressionism, post-impressionism, ang kanyang mga prinsipyo ay naging batayan ng fauvism at modernism.

Isang serye ng matagumpay na mga kaganapan sa eksibisyon ang naganap pagkatapos ng kamatayan sa Paris, Brussels, The Hague, Antwerp. Sa simula ng ika-20 siglo, isa pang alon ng mga palabas ng mga gawa ng sikat na Dutchman ang naganap sa Paris, Cologne (Keulen), New York (New York), Berlin (Berlijn).

Mga pintura

Hindi alam kung gaano karaming mga pintura ang ipininta ni Van Gogh, ngunit ang mga istoryador ng sining at mga mananaliksik ng kanyang trabaho ay may posibilidad na malaman ang tungkol sa 800. Sa huling 70 araw ng kanyang buhay nag-iisa, nagpinta siya ng 70 mga pintura - isa sa isang araw! Tandaan natin ang pinakasikat na mga painting na may mga pangalan at paglalarawan:

Ang Potato Eaters ay lumitaw noong 1885 sa Nuenen. Inilarawan ng may-akda ang gawain sa isang liham kay Theo: hinangad niyang ipakita sa mga taong masipag na tumanggap ng kaunting suweldo para sa kanilang trabaho. Ang mga kamay na nagsasaka ng bukid ay tumatanggap ng mga regalo nito.

Mga pulang ubasan sa Arles

Ang sikat na pagpipinta ay nagsimula noong 1888. Ang balangkas ng larawan ay hindi kathang-isip, sinabi ni Vincent ang tungkol dito sa isa sa mga mensahe kay Theo. Sa canvas, inihahatid ng pintor ang mga mayayamang kulay na tumama sa kanya: makapal na pulang dahon ng ubas, isang tumutusok na berdeng kalangitan, isang maliwanag na lilang kalsada na hinugasan ng ulan na may mga gintong highlight mula sa sinag ng papalubog na araw. Ang mga kulay ay tila dumadaloy sa isa't isa, naghahatid ng pagkabalisa ng may-akda, ang kanyang pag-igting, ang lalim ng pilosopikal na pagmumuni-muni tungkol sa mundo. Ang gayong balangkas ay mauulit sa gawain ni Van Gogh, na sumasagisag sa buhay na walang hanggan na na-renew sa paggawa.

night cafe

Ang "Night Café" ay lumabas sa Arles at ipinakita ang mga iniisip ng may-akda tungkol sa isang tao na sinisira ang kanyang sariling buhay sa kanyang sarili. Ang ideya ng pagsira sa sarili at isang tuluy-tuloy na paggalaw patungo sa kabaliwan ay ipinahayag ng kaibahan ng dugo-burgundy at berdeng kulay. Upang subukang tumagos sa mga lihim ng buhay sa takip-silim, ang may-akda ay nagtrabaho sa pagpipinta sa gabi. Ang ekspresyonistikong istilo ng pagsulat ay naghahatid ng kapunuan ng mga hilig, pagkabalisa, sakit ng buhay.

Kasama sa legacy ni Van Gogh ang dalawang serye ng mga gawa na naglalarawan ng mga sunflower. Sa unang cycle - ang mga bulaklak na inilatag sa mesa, sila ay pininturahan sa panahon ng Paris noong 1887 at sa lalong madaling panahon ay nakuha ni Gauguin. Ang pangalawang serye ay lumitaw noong 1888/89 sa Arles, sa bawat canvas - mga bulaklak ng mirasol sa isang plorera.

Ang bulaklak na ito ay sumisimbolo sa pag-ibig at katapatan, pagkakaibigan at init ng mga relasyon ng tao, kabutihan at pasasalamat. Ipinahayag ng artista ang kalaliman ng kanyang pananaw sa mundo sa mga sunflower, na iniuugnay ang kanyang sarili sa maaraw na bulaklak na ito.

Ang "Starry Night" ay nilikha noong 1889 sa Saint-Remy, inilalarawan nito ang mga bituin at ang buwan sa dinamika, na binabalangkas ng walang hanggan na kalangitan, na walang hanggan na umiiral at nagmamadali sa kawalang-hanggan ng Uniberso. Ang mga puno ng cypress sa harapan ay nagsusumikap na maabot ang mga bituin, habang ang nayon sa lambak ay static, hindi gumagalaw at walang aspirasyon para sa bago at walang katapusan. Ang pagpapahayag ng mga diskarte sa kulay at ang paggamit ng iba't ibang uri ng mga stroke ay nagbibigay ng multidimensionality ng espasyo, ang pagkakaiba-iba at lalim nito.

Ang sikat na self-portrait na ito ay nilikha sa Arles noong Enero 1889. Ang isang kawili-wiling tampok ay ang diyalogo ng pula-kahel at asul-lila na mga kulay, laban kung saan mayroong isang paglulubog sa kailaliman ng isang pangit na kamalayan ng tao. Ang atensyon ay umaakit sa mukha at mga mata, na parang tumitingin ng malalim sa pagkatao. Ang mga self-portraits ay ang pakikipag-usap ng artist sa kanyang sarili at sa uniberso.

Ang Almond Blossoms (Amandelbloesem) ay nilikha sa Saint-Rémy noong 1890. Ang pamumulaklak ng tagsibol ng mga puno ng almendras ay isang simbolo ng pag-renew, ng isang ipinanganak at lumalagong buhay. Ang natatangi ng canvas ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga sanga ay lumilipad nang walang pundasyon, sila ay sapat sa sarili at maganda.

Ang larawang ito ay ipininta noong 1890. Ang mga maliliwanag na kulay ay naghahatid ng kahalagahan ng bawat sandali, ang paggawa ng brush ay lumilikha ng isang dynamic na imahe ng tao at kalikasan, na kung saan ay inextricably naka-link. Ang imahe ng bayani ng larawan ay masakit at kinakabahan: sinisilip namin ang imahe ng isang malungkot na matandang lalaki, na nahuhulog sa kanyang mga iniisip, na parang hinihigop niya ang masakit na karanasan ng mga taon.

Ang “A Wheat Field with Crows” ay nilikha noong Hulyo 1890 at nagpapahayag ng pakiramdam ng papalapit na kamatayan, ang walang pag-asang trahedya ng buhay. Ang larawan ay puno ng simbolismo: ang kalangitan bago ang isang bagyo, papalapit na mga itim na ibon, mga kalsada na humahantong sa hindi alam, ngunit hindi naa-access.

Museo

(Van Gogh Museum) ay binuksan sa Amsterdam noong 1973 at ipinakita hindi lamang ang pinakapangunahing koleksyon ng kanyang mga nilikha, kundi pati na rin ang gawa ng mga Impresyonista. Ito ang unang pinakasikat na sentro ng eksibisyon sa Netherlands.

Mga quotes

Sa mga klero, tulad ng mga masters of the brush, naghahari ang despotikong akademya, mapurol at puno ng pagtatangi;
Sa pag-iisip tungkol sa hinaharap na mga paghihirap at paghihirap, hindi ako makalikha;
Ang pagpipinta ang aking kagalakan at kaginhawaan, na nagbibigay sa akin ng pagkakataong makatakas sa mga problema ng buhay;
Nais kong ipahayag sa aking mga kuwadro na gawa ang lahat ng nakatago sa puso ng isang hindi gaanong mahalaga.

Noong Nobyembre 9, ang pelikulang “Van Gogh. Sa pagmamahal, Vincent." Sa tradisyunal na rubric nito, sinabi ng Cinemafia ang 11 interesanteng kaalaman tungkol sa pelikula.

Ano ang alam natin tungkol kay Van Gogh? Nagpinta siya ng mga sunflower at pinutol ang kanyang tenga. Ano ang alam ng mga taong nagbabasa ng kanyang mga sulat tungkol kay Van Gogh? Marami, higit pa. Ang Polish na direktor na si Dorota Kobiela at ang kanyang British na kasamahan na si Hugh Welchman ay nagbabahagi ng kanilang kaalaman. Marahil ang kuwento na kanilang ikinuwento ay nagtataas ng higit pang mga katanungan tungkol sa personalidad at kapalaran ng artista, ngunit tiyak na nagbibigay ito ng ilang mga sagot. Ang proseso ng paglikha ng isang hindi pangkaraniwang larawan-ng-mga-larawan ay may maraming kakaibang katangian. Isaalang-alang natin ang ilan sa mga ito.

1. Ang Van Gogh ay orihinal na ipinaglihi bilang isang maikling pelikula.

Ang nangungunang direktor ng proyekto, si Dorota Kobela, ay isang artist sa pamamagitan ng edukasyon. Isa rin siyang malaking tagahanga ni Van Gogh. Ang pelikulang kanyang ipinaglihi bilang isang maikli at napakapersonal. Iguguhit ko na sana ang sarili ko. Ngunit sa kurso ng trabaho, napagtanto ko kung gaano kalaki ang sigaw ng publiko ng kuwentong ito - Si Vincent ay minamahal sa buong mundo, ang kanyang mga eksibisyon ay nakakaakit ng hindi bababa sa mga bisita kaysa sa mga konsyerto ng kasalukuyang mga bituin. Ang isang koponan ay nagtipon, napagpasyahan na maghangad sa isang buong metro at sa gayon ay maging mga pioneer ng full-length na animated na pagpipinta.

Ang muling pagsulat ng script para sa bagong format ay hindi madali, sina Dorota at Hugh Welchman, na naging kanyang co-author, ay nagkaroon ng maraming mga pagpipilian, ngunit ang kuwento ng kamatayan ay naging pinaka-buhay.

Dorota, Hugh at script

2. Si Vincent ay isang co-production na may kumplikadong kasaysayan ng pagpopondo

Ang mga potensyal na mamumuhunan ay tinatrato ang pelikula nang may mahusay na pag-iingat at madalas na nagtanong sa mga tagalikha ng mga tanong na hindi nila maaaring magkaroon ng mga sagot, dahil ang ipinaglihi na proyekto ay walang mga analogue. Bilang isang resulta, ang pondo ay nakolekta nang paisa-isa. Ang unang kontribusyon ay nagmula sa Polish Film Institute sa anyo ng isang grant. Pagkatapos ang pelikula ay suportado ng administrasyon ng Wroclaw, ang Lower Silesia Film Foundation, ang Swiss company na SilverReel Entertainment, ang British company na Trademark Films, ang Unibail-Rodamco real estate agency at maging ang Doha Film Institute (Qatar). Bilang karagdagan, ang pelikula ay nagpatakbo ng isang matagumpay na kampanya sa Kickstarter, na nakalikom ng mga pondo upang sanayin ang mga artista. Sa pinaka mapagbigay na mamumuhunan, nag-alok ang mga tagalikha na gumawa ng 20 segundong pelikula sa pamamaraan ng animated na pagpipinta bilang pasasalamat sa kontribusyon.

Ang isang rag doll na ipininta ng artist ng proyekto ay isa sa mga "goodies" para sa mga namumuhunan

3. Kinunan ng pelikula sa loob ng dalawang linggo, pininturahan ng dalawang taon

Ang proseso ng paggawa ng pelikula ay hindi tumagal ng maraming oras - dalawang linggo, at handa na ang lahat. Ang kasunod na pag-render ng mga frame ay tumagal ng dalawang taon. Dahil sa masikip na iskedyul, ang mga direktor ay kailangang makaakit ng mga karagdagang artista sa proyekto, sa una ay 20 katao ang nagtrabaho, sa pagtatapos - anim at isang-kapat na beses pa.

Armand Roulin: Douglas Booth sa karakter, Armand sa isang pagpipinta ng Van Gogh at bilang resulta ng pagguhit

4. Ang mga frame ay nagiging mga pintura

Gumamit ang pelikula ng 65,000 mga frame na nakuhanan ng larawan, at ang mga orihinal - humigit-kumulang 1,000 mga painting na naglalarawan sa huling frame ng bawat eksena - nanatili sa mga lumikha. Marami ang pagkatapos ay ipinamahagi, ngunit ang ilan ay nanatiling hindi na-claim, at napagpasyahan na ibenta ang mga ito. Ang huling frame ng eksena ay hindi kinakailangang ang pinaka-kawili-wili, ngunit gayon pa man, ang mga nais ay maaaring bumili ng isang piraso ng sining sa opisyal na website ng proyekto. Ang gastos ay nag-iiba mula sa isang libo hanggang siyam na libong euro.

Halimbawa, ito ay nagkakahalaga ng 1250 euro

5. Minsan kailangang gawing muli ang mga orihinal

Ang pictorial film ay resulta ng masipag na pagsisikap ng mga designer na dalhin ang mga gawa ni Van Gogh, na pininturahan sa iba't ibang mga diskarte, sa iba't ibang kulay at sa mga canvases na may iba't ibang laki, sa ilang visual common denominator. Ang pangunahing karakter, si Armand, kung minsan ay "pumasok" ng mga larawan na naiiba sa kanyang sariling imahe - kailangan niyang magkasundo: baguhin ang diskarte sa stroke, panahon o araw. Para sa layunin ng naturang pagkakatugma, 377 na mga kuwadro na "batay sa" ang nilikha.

6. Ang mga espesyal na workstation ay nilikha para sa pelikula

Dahil sa napiling diskarte, maaaring tumagal ang paggawa ng pelikula ni Vincent, at sinubukan ng mga tagalikha na gawin ang lahat ng posible upang mapabilis ang produksyon. Ang resulta ay PAWS - Painted Animation Work Stations.

Nagbibigay-daan sa iyo ang mga ito na pantay na maliwanagan ang workspace, i-project ang mga nakunan na frame sa ibabaw ng trabaho(o ipakita sa monitor sa itaas nito), kumuha ng mga larawan ng mga nakumpletong frame, at kontrolin din proseso ng pagmamanupaktura nang hindi nakakagambala sa mga artista.

Mga studio artist sa trabaho

7. Si Dr. Gachet ay naging Bronn

Si Jerome Flynn sa role na ito ay napaka-organic!

8. May mga off-color insert sa pelikula

Agad na napagdesisyunan ng mga creator na magkakaroon ng maraming flashback sa pelikula, at tiyak na mag-iiba sila sa technique mula sa mga pangunahing kaganapan. Ginawa ang mga ito sa itim at puti, batay sa mga litrato mula sa panahon ni Van Gogh. Ito ay kinakailangan, una, upang ang manonood ay magkaroon ng pagkakataon na magpahinga mula sa mga mayayamang kulay ng pelikula, at pangalawa, upang hindi gumuhit ng mga lugar na wala sa mga pagpipinta ng master gamit ang kanyang pamamaraan. Nadama ng mga tagalikha na ito ay magiging masyadong marahas na pag-alis mula sa mundo na nilikha ng artist.

Hindi nagtagal umalis. Si Vincent na sugatan ay bumalik sa hotel.

9. Mahal ni Hugh Welchman si Prokofiev

Ang pangalawang direktor ng "Vincent" ay matagumpay na nagtatrabaho sa animation sa loob ng mahabang panahon, lalo na, gumawa siya ng isang maikling pelikula batay sa symphonic fairy tale ni Prokofiev na "Peter and the Wolf", na noong 2008 ay ginawaran ng Oscar para sa pinakamahusay na animated maikling pelikula. Noong panahong iyon, ito ang pinakamahabang (32 minuto) na maikling pelikula na nanalo ng parangal.

Lobo. Kawawang Petya.

10. Ang soundtrack ay binubuo ni Clint Mansell

11. Mga direktor - mag-asawa

Nagsimula ang kanilang pag-iibigan sa opisina noong si "Vincent" ay nasa proyekto lamang: Si Dorota ay gumagawa ng concept art para sa cartoon na "Magic Piano" ng studio ni Hugh. Naging interesado sila sa isa't isa, at na-in love kay Dorota, nahulog si Hugh sa kanyang pelikula. Ang panloob na pagkakamag-anak kay Van Gogh na palaging nararamdaman ni Dorota ay naging kaluluwa ng proyekto. Ipinakita ni Dorota ang mga sulat ni Hugh Vincent, na lubos na nagbigay inspirasyon sa kanya mula pa sa kanyang kabataan, at nahawa sa kanyang sigasig. "Van Gogh. Sa pag-ibig, Vincent" - isang anak ng pag-ibig.

Hugh at Dorota kasama ang Annecy Festival Audience Award

Noong 1891, isang taon pagkatapos ng pagkamatay ng pintor na si Vincent van Gogh, ang Pranses na postmaster na si Roulin, na isang mabuting kaibigan ng pintor, ay nakahanap ng hindi naipadalang liham mula kay Vincent sa kanyang nakababatang kapatid na si Theo. Bilang paggalang sa mga Van Gogh, hiniling ng postmaster sa kanyang malas na anak na si Armand (Douglas Booth) na hanapin si Theo at ibigay sa kanya ang sulat. Nagsimulang maghanap si Armand sa Paris at nalaman niyang namatay ang nakababatang si Van Gogh ilang buwan pagkatapos ni Vincent at na umalis ang kanyang balo sa France. Sa pagpapasya na dapat niyang ibalik ang sulat ng kanyang mga kamag-anak sa babae, pumunta si Roulin sa bayan ng Auvers-sur-Oise, kung saan nanirahan si Vincent sa kanyang mga huling araw. Umaasa si Armand na alam ni Dr. Paul Gachet, na gumamot sa artista, kung paano hanapin ang kanyang manugang.

Salamat sa masaganang sulat ni Vincent van Gogh at sa maraming alaala ng kanyang buhay, mas marami tayong nalalaman tungkol sa dakilang Dutchman kaysa sa maraming kilalang tao noong ika-19 na siglo. Gayunpaman, si Van Gogh ay nananatiling isang kaakit-akit, nakakabighaning misteryo. Bakit niya pinutol ang tenga niya? Bakit niya binaril ang sarili sa tiyan gamit ang baril? Hanggang saan napakita ng kanyang natatanging pagpipinta ang kanyang kalagayan sa pag-iisip? Madaling iugnay ang lahat sa sakit sa isip na dinanas ni Van Gogh. Ngunit siya ay masyadong matino para kumilos nang arbitraryo. Mayroong tiyak na lohika sa kanyang mga aksyon, araw-araw at masining. Ang parehong mga mananaliksik at mga tagahanga ni Van Gogh ay nagsisikap nang higit sa isang daang taon upang ihayag ang lohika na ito at malutas ang mga misteryo ng buhay at kamatayan ng master.

Anglo-Polish na pagpipinta na "Van Gogh. With love, Vincent" explores this theme in the genre of an old-fashioned detective story. Hinahanap si Theo Van Gogh at ang kanyang asawa, si Armand Roulin - isang tunay na tao at isa sa mga sitter ni Van Gogh - kumikilos tulad ng isang baguhang detective. Nakipagpulong siya sa mga taong, tulad ng kanyang sarili, ay nakilala si Vincent, at sinusubukang malaman kung bakit ang artista, na nakadama ng mabuti bago siya namatay at puno ng mga plano para sa hinaharap, ay nagpakamatay - at sa isang hindi pangkaraniwan at napakasakit na paraan ( bilang isa sa mga tauhan sa tala ng pelikula, ang mga pagpapakamatay ay bumaril sa kanilang sarili sa ulo o sa puso, hindi sa tiyan).

Naging kaibigan ni Vincent van Gogh ang postmaster na si Roulin at ang kanyang pamilya dahil halos araw-araw siyang sumulat at nagpadala ng mga liham. Karamihan sa kanila ay nakaligtas

Sa una, magalang na nakikinig si Armand sa mga saksi, ngunit habang dumarami ang impormasyon na makukuha, sinisikap niyang hulihin ang "nagtatanong" sa mga kontradiksyon at makarating sa ilalim ng katotohanan. Totoo, walang tiyak na konklusyon si Roulin sa huli, dahil hindi pa rin siya si Sherlock Holmes at hindi si Hercule Poirot. Ang larawan sa katauhan ni Armand ay nag-aalok ng ilang mga bersyon ng nangyari at hinihiling sa madla na gumawa ng kanilang sariling mga konklusyon. Gayunpaman, ito ay isang kawili-wiling digression para sa mga interesado kay Vincent van Gogh at gustong lumubog sa kapaligiran ng buhay na nagsilang at pumatay sa master.

Para maging kumpleto ang paglulubog sa mundo ni Van Gogh, ginawa ang tape sa kakaibang paraan. Kinunan ng mga unang direktor ng pelikula na sina Dorota Kobela at Hugh Welchman si Van Gogh bilang isang ordinaryong pelikula sa panahon, at pagkatapos ay higit sa isang daang artista ang muling iginuhit ang bawat frame sa mga pintura ng langis alinman sa estilo ng mga pinturang Van Gogh (pangunahing salaysay) o sa itim at puti na istilong photorealistic ( flashbacks kasama si Vincent, na ginanap ng Polish na aktor na si Robert Gulaczyk).

Ito ay kilala na si Vincent van Gogh ay nagbebenta lamang ng isang pagpipinta sa kanyang buhay. Hindi gaanong kilala na ang canvas na ito na tinatawag na "Red Vineyards in Arles" ay matatagpuan sa Moscow, sa Museum of Fine Arts na pinangalanang A.S. Pushkin

Mukhang kamangha-mangha. Sabay-sabay na dinadala ng pelikula ang mga manonood sa buhay ni Van Gogh at ng kanyang trabaho. Marami sa mga canvases ng master - pangunahin ang mga portrait at landscape - ay direktang kasama sa larawan bilang mga pangunahing frame o bilang mga fragment ng mga frame. Kung mas kilala mo ang mga painting ni Van Gogh, mas masisiyahan ka kung paano nilalaro ang mga ito sa mga pelikula. Ang paggawa sa tape ay tumagal ng higit sa limang taon, ngunit sulit ito. Ito ay isang nakamamanghang deklarasyon ng pagmamahal para kay Van Gogh. O, kung gusto mo, isang serbisyo sa altar ng artist, kung saan maaaring makilahok ang bawat manonood.

Ang isa pang bagay ay para sa mga hindi partikular na masigasig tungkol sa Van Gogh, mayroong masyadong maraming Monsieur Vincent sa larawan at masyadong maliit na "ordinaryong" entertainment sa pelikula. Ito ay hindi isang drama, hindi isang komedya, hindi isang aksyon na extravaganza - ang pelikula ay mas malapit sa mga tuyong dokumentaryo na may mga pagsingit ng laro kaysa sa mga biopic na ginagawa ang kanilang makakaya upang maakit ang mga manonood sa isang hindi kilalang kuwento tungkol sa sikat na Tao. "Van Gogh. With love, Vincent" na kinunan at iginuhit para sa mga mahilig na. Siya ay naglalayon sa isang maliit na target, ngunit siya ay eksaktong tama ang bull's-eye.

Mukhang iyon Vincent van Gogh (Vincent Willem van Gogh, 1853-1890) at, dalawa sa mga pinakadakilang artista ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, maaaring magkapareho. Ngunit ang kanilang maikling relasyon ay nauwi sa trahedya.

Ipinag-utos ng tadhana na sina van Gogh at Gauguin ay napunta sa parehong oras sa parehong lugar. At ang 70 araw na itinakda nilang gugulin sa Arles, isang lungsod sa timog ng France, ay naging isang mahirap na pagsubok para sa kanila. Ngunit kung para kay Paul ang mahirap na kapitbahayan ay naging isang hindi kasiya-siyang alaala lamang, kung gayon para kay Vincent na magkasama ay naging isang pagkawala ng pisikal at mental na kalusugan. Pagkatapos ng lahat, ang nakatutuwang kuwento na may pinutol na tainga ay eksaktong nangyari doon, at wala pa ring malinaw na sagot sa tanong kung ano ang papel na ginampanan ni Gauguin.

Ang mga artista ay may iba't ibang motibo sa paninirahan sa Arles. Si Vincent van Gogh ay nahuhumaling sa ideya ng paglikha ng isang commune. Ito ay para sa Southern Studio na ang isang maliit na dilaw na bahay ay kinunan sa lungsod.

Ang pagsasakatuparan ng pangarap na ito ay nangangailangan ng maraming pagsisikap mula kay Vincent, dahil ang kapalaran ay bihirang pabor sa kanya. Ang artista ay nagtrabaho bilang isang consultant para sa pagbebenta ng mga kuwadro na gawa, ay isang guro, pinagkadalubhasaan ang teolohiya at nagbasa ng mga sermon sa mga minero ng Belgian. Ngunit ang maraming nalalaman na aktibidad sa kanyang kaluluwa ay hindi nakahanap ng isang masiglang tugon.

Ang mga bagay ay hindi mas mahusay sa personal na harap: ang relasyon sa isang babaeng kalye ay nagtapos sa isang "masamang" sakit at isang nakapipinsalang pagkahilig para sa absinthe.

Ang mga pagpipinta ay hindi ibinebenta, ang pagkamalikhain ay hindi nagbigay ng kahit isang katamtamang pag-iral, at upang simulan ang susunod na gawain, ang artist ay madalas na humiram ng canvas at mga pintura mula kay tatay Tanga, isang dealer ng mga materyales sa pagpipinta.

Sa pamamagitan ng paraan, ipinakita niya sa bintana ng kanyang mga kuwadro na tindahan ng Van Gogh, "hindi na-claim" sa oras na iyon.

Sa oras ng kanyang pagdating sa Arles, ang artista ay isang payat, labis na payat, tatlumpu't limang taong gulang na lalaki na naputol ang kalahati ng kanyang mga ngipin sa isang maluwag. sistema ng nerbiyos, hindi mapigil na pagsiklab ng galit at isang grupo ng masasamang ugali.

Ngunit sa mga tuntunin ng pagkamalikhain, ang buhay ni Van Gogh sa Arles ay naging lubhang mabunga. Walang mga maaanghang na kritiko at ubiquitous na pahayagan na nagkokomento sa mga baliw na kalokohan ng artista, kaya sa unang dalawang buwan pa lang ng kanyang buhay, 200 paintings na ang lumabas sa probinsiya.

Ang gayong kakayahang magtrabaho ay hindi walang kabuluhan: ang artista ay umiinom ng higit sa 20 tasa ng malakas na kape sa isang araw, at nakatulog lamang pagkatapos ng hindi masusukat na dami ng alkohol. Nagpatuloy ito mula Pebrero hanggang Oktubre 1888, hanggang sa pagdating ni Paul Gauguin sa Arles, na ang buhay ay ganap na naiiba.

Malakas na kasaganaan, isang malaking bahay sa isang prestihiyosong distrito ng Paris, isang asawa, limang anak - ano pa ang kailangan para sa kaligayahan? Ngunit hinangad ni Paul ang kanyang dating kalayaan at nabibigatan siya ng mga kumbensyon sa buhay ng isang mayamang burges. Sa pamilya ng kanyang tagapag-alaga, kung saan ang lahat ay mahilig sa pagpipinta, ang mga pintura at brush ay nahulog sa kanyang mga kamay. Nagsimulang magsulat si Gauguin.

Maraming mga paghihirap ng isang hindi nakikilalang henyo ang agad na nahulog sa kanya: sa loob lamang ng ilang taon, ang kanyang karera ay bumagsak, ang bahay ay naibenta sa ilalim ng martilyo, kinuha ng asawang Danish ang mga bata at umalis sa kanyang tinubuang-bayan.

Ipinagpaliban ni Slava ang pagbisita sa artista, at napilitan siyang sumang-ayon sa panukala ni Theo van Gogh, na nangako kay Paul na magbayad ng 150 francs bawat isa para sa pagpunta sa Arles at nakatira sa parehong bahay kasama ang kanyang kapatid na si Vincent.

Noong Oktubre 22, dumating si Gauguin sa Arles. Mahigit dalawang buwan ang natitira bago ang mga kalunos-lunos na pangyayari. Lumaki ang sitwasyon sa mga unang minuto pagkatapos ng pagpupulong ng mga artista. Hindi nagustuhan ni Gauguin ang kakila-kilabot na gulo na naghari sa mga silid, at ang katotohanan na walang pagkain sa bahay. Bilang karagdagan, inihayag niya na siya ay titira sa pinakamaliwanag at pinakamalaking silid-tulugan, kung saan nakaayos na si Vincent. Tila ang tasa ng pasensya ng may-ari ay maaaring mapuspos ng isang mapang-akit na pagsusuri ng larawan na ipininta niya lalo na para sa pagdating ng panauhin - ang mga ito, sa pamamagitan ng paraan, ay ang sikat na "Sunflowers".

Ngunit matiyagang dinala ni van Vincent van Gogh ang lahat ng mga komento ng hinaharap, tulad ng inaasahan niya, kaibigan, dahil talagang hindi siya nagkunwaring pinuno sa kanilang relasyon.

Si Paul ay hindi tumigil doon at nagsagawa upang pamahalaan hindi lamang ang buhay, kundi pati na rin ang pagkamalikhain ng kanyang kapwa. Naniniwala siya na hindi na kailangang madalas na pumunta sa open air, dahil maaari kang gumuhit mula sa memorya. Ngunit si van Gogh ay nakapagpinta lamang mula sa kalikasan, at ang mga tanawin na nilikha sa silid ay nagdulot sa kanya ng galit.

Gayunpaman, nang ang mga artista ay napunta sa kalikasan, si Gauguin ay naiinis na - ang kanyang kaibigan ay nagpinta ng isang buong larawan sa isang araw, at nag-uwi lamang siya ng mga sketch.

Ngunit sa kanilang pangitain, siyempre, mayroong isang bagay na karaniwan, at ito mismo ang nagpapaliwanag sa katotohanan na ang mga artista ay "tumawid" nang maraming beses sa mga plot ng mga pagpipinta. Kaya, pareho silang na-inspirasyon na magpinta ng larawan ng lokal na kagandahan na si Marie Gino at hindi iniwan na walang malasakit ang mga tanawin ng Provence, ang sikat na pulang ubasan ng Arles at ang katamtamang tirahan ng mga lokal na magsasaka.

Tinawag ni Van Gogh ang dilaw na bahay na isang monasteryo, kung saan si Gauguin ay magiging isang abbot, at siya ay magiging isang baguhan lamang, ngunit ang mga artista ay hindi namuhay ayon sa monastic charter. Marami silang inumin, madalas na bumisita sa lokal na bullfight at brothel sa lungsod. At, marahil, ang mga pangyayaring ito ay may pinakadirektang kaugnayan sa naputol na tainga ni Vincent van Gogh.

Sa bullfight sa Arles, hindi pinatay ng matador ang talunang toro, bagkus ay pinutol lamang ang kanyang tainga. Muli, binisita ng mga artista ang arena nang literal sa bisperas ng trahedya, at nagkaroon ng pagkakataon si van Gogh na muling makita kung ano ang mangyayari sa mga natalo.

Ang kwentong ito ay hindi magagawa kung wala ang isang babae. Siya pala ang "pari ng pag-ibig" na si Rachel, na piniling magpalipas ng gabi kasama ang panlabas na kaakit-akit na si Gauguin. Pinayagan niya ang kanyang sarili hindi lamang na dalhin ang babae sa bahay, kundi pati na rin talakayin sa kanya ang mga larawan ng kanyang kaibigan.

Malamang na pagkatapos nito, sa inflamed na imahinasyon ni van Gogh, isang nakatutuwang ideya ang lumitaw na siya ay isang talunan, at sina Gauguin at Rachel ay mga nagwagi na may karapatang "angkinin" sa kanyang tainga. Pagkatapos ay nagiging malinaw kung bakit sa umaga dinala ni Vincent si Rachel ng isang kakila-kilabot na "regalo".

Ngunit may isa pang bersyon, kung saan ang mga kaganapan ay nabuo nang iba. Ayon sa kanya, ang mga lasing na kaibigan ay nag-away, si Vincent van Gogh ay sumugod kay Paul gamit ang isang labaha, at siya, na nagtatanggol sa kanyang sarili, ay hindi sinasadyang naputol ang kanyang tainga gamit ang isang rapier. Maaaring nangyari ito, lalo na dahil ang biktima mismo ay hindi kailanman nagsabi sa sinuman tungkol sa pagsira sa sarili, ngunit sa isa sa kanyang mga liham sa kanyang kapatid ay sinabi niya:

"Mabuti na lang at walang baril si Gauguin, kung hindi, ang lahat ay maaaring mas malala pa"

Wala pang ibang artista na lumabas sa malaking screen kaysa kay Vincent van Gogh. Hindi ito nakakagulat, dahil ang talambuhay ng mapangahas na Dutchman ay gumuhit sa isang handa na script. Si Van Gogh ay pinagmumultuhan ng isang pakiramdam ng kalungkutan sa buong buhay niya. Siya ay sinasadya na nabuhay sa ganap na kahirapan, at pagkatapos ay hindi maipaliwanag at biglang namatay, na iniiwan ang mga connoisseurs ng pagkamalikhain upang labanan ang misteryo ng kanyang kamatayan.

O marahil ang dahilan ay ang pagpipinta ni Van Gogh - isang kinikilalang birtuoso ng kulay - ay hindi kapani-paniwalang cinematic. Ngayon, kapag ang kanyang mga ipininta ay kabilang sa mga pinakamahal sa mundo, tila isang kakila-kilabot na kawalan ng katarungan na ang artista ay nakatakdang mabuhay lamang ng 37 taon.

1. Pagnanasa sa buhay

Lust for Life

USA, 1956.
Biopic, drama.
Tagal: 122 minuto.
IMDb: 7.4.

Talambuhay na drama sa direksyon ni Vincent Minnelli batay sa nobela ng parehong pangalan ni Irving Stone. Ang pelikula ay pamamaraang nagpapakilala sa manonood sa kasaysayan ng buhay ni Van Gogh at sa kanyang trabaho, na hindi nakahanap ng pagkilala sa kanyang buhay.

Ang pinakadakilang lakas ng pelikula ay ang pagiging masinsinan kung saan ito sumusunod sa literary source. Ngunit ang larawan, sterile hanggang sa punto ng hindi kapani-paniwala, ay hindi tumutugma sa parehong makasaysayang katotohanan at sa paraan ng pamumuhay na pinamunuan ng tunay na Van Gogh.

Ang imahe ni Van Gogh ay kinakatawan ng sikat na Kirk Douglas, na nakatanggap ng Golden Globe para sa papel na ito at isang nominasyon para sa "".

2. Vincent

Vincent: Ang Buhay at Kamatayan ni Vincent Van Gogh

Australia, Belgium, 1987.
Tagal: 105 minuto.
IMDb: 7.3.

Isang film-reflection na ganap na nakatuon sa mga huling taon ng buhay ng artista. Ang mga pangunahing tungkulin dito ay ang dahan-dahang pagbabago ng mga painting ni Van Gogh at ang off-screen na boses ng maalamat na aktor na si John Hurt, na binabasa ang mga sulat nina Vincent at Theo.

Ang direktor ng Australia na si Paul Cox ay lumikha ng isang tunay na mapagnilay-nilay na dokumentaryo na nangangailangan ng maingat na panonood. Sa dulo, ang manonood ay makakakuha ng isang detalyadong pagbawas ng personalidad ni Van Gogh - bilang isang artista at bilang isang tao.

3. Vincent at Theo

Vincent at Theo

Germany, Netherlands, France, UK, Italy, 1990.
Biopic, drama.
Tagal: 194 minuto.
IMDb: 7.0.

Ang drama, sa direksyon ni Robert Altman, ay tumitingin sa buhay ng artista sa pamamagitan ng prisma ng kanyang relasyon sa kanyang nakababatang kapatid na si Theodorus (mas kilala bilang Theo). Habang si Vincent ay nabubuhay sa kahirapan at ganap na inilalaan ang kanyang sarili sa paggawa sa mga pagpipinta, si Theo, sa kabaligtaran, ay namumuno sa isang mariin na sekular na pamumuhay. Gayunpaman, ang pagmamahal sa sining at sa isa't isa ay nagbubuklod sa magkapatid hanggang sa katapusan ng kanilang mga araw.

Ang imahe ni Van Gogh ay isinama ni Tim Roth - isa sa mga paboritong aktor (" Mga Baliw na Aso”, “Pulp Fiction”, “Four Rooms”, “The Hateful Eight”).

4. Van Gogh

Van Gogh

France, 1991
Biopic, drama.
Tagal: 110 minuto.
IMDb: 7.2.

Ang tape ay nagsasabi tungkol sa mga huling araw ng buhay ni Van Gogh sa bayan ng Auvers-sur-Oise at kung paano ipininta ang kanyang mga huling pintura. Ayon sa pelikula, na-inspire ang artist na likhain sila ng batang anak na babae ni Paul Gachet, isang doktor na walang malasakit sa sining.

Ang Pranses na direktor na si Maurice Piala ay nagsimula sa kanyang karera nang huli at pinamamahalaang gumawa ng hindi gaanong mga pelikula, ngunit halos lahat ng mga ito ay kinikilala bilang natitirang. Ang "Van Gogh" ay walang pagbubukod, at maaari itong tawaging isa sa mga pinaka hindi pangkaraniwang biographical sketch sa kasaysayan ng sinehan. Sinasabi ni Piala ang tungkol sa buhay ng isang makinang na artista nang matapat at walang pagpapaganda: kabaliwan laban sa backdrop ng pagkagumon, mga paglalakbay sa isang brothel.

Para sa papel ni Vincent van Gogh, ang mang-aawit at aktor na si Jacques Dutron ay ginawaran ng Cesar Award (at ang pelikula ay hinirang sa 12 kategorya sa kabuuan).

5. Dilaw na bahay

Ang Yellow House

UK, 2007
Biopic, drama.
Tagal: 73 minuto.
IMDb: 7.1.

Pangarap ni Van Gogh na lumikha ng isang malikhaing komunidad kung saan maaaring mamuhay at magtrabaho ang mga artista sa isang kapaligiran ng pagkakaintindihan. Para magawa ito, umupa siya ng isang lumang ari-arian sa Arles, na tinawag niyang Yellow House, at inimbitahan doon ang kanyang kaibigan na si Paul Gauguin.

Gayunpaman, hindi lahat ay tumatakbo nang maayos. Ang tiwala sa sarili na si Gauguin ay hindi makakasundo sa walang disiplina at hindi mapakali na si Van Gogh, at ang mga relasyon sa pagitan ng mga kaibigan ay nagsimulang lumala nang mabilis.

Ang pelikula ay sulit na panoorin upang malaman nang detalyado ang kasaysayan ng Yellow House sa La Martine Square, na inilalarawan ni Van Gogh sa sikat na canvas ng parehong pangalan.

Bagaman ang British na si John Simm sa papel na Van Gogh ay may napakalayo na pagkakahawig sa mahusay na artista, nagawa ng mga gumagawa ng pelikula na ihatid ang pangunahing bagay - ang kaibahan sa pagitan ng nagniningas na dedikasyon ni Van Gogh at pragmatismo ni Gauguin.

6. Van Gogh: isang larawang pininturahan ng mga salita

Van Gogh: Pininturahan ng mga Salita

UK, 2010
Dokumentaryo, biopic, drama.
Tagal: 80 minuto.
IMDb: 8.0.

Nilikha ng mga filmmaker ng BBC One, isang drama batay sa mga sulat ni Van Gogh sa kanyang pinakamamahal na kapatid na si Theo. Nagsisimula ang aksyon sa psychiatric hospital ng Arles pagkatapos ng insidente na naputol ang tainga noong 1988. Dinala ng pelikula ang manonood sa 1872, nang ipadala ni Van Gogh sa kanyang kapatid ang pinakaunang liham.

Maingat na sinuri ng pelikula ang buhay ni Van Gogh, ngunit sa parehong oras ay hindi naging isang tuyo na dokumentaryo. Sa halip, ito ay isang kapana-panabik na paglalakbay na nagbibigay-daan sa iyo upang mapalapit sa artist sa pamamagitan ng pagsasawsaw sa kanyang mga sulat. Sa kanila, si Van Gogh, na ang imahe ay isinama ni Benedict Cumberbatch, ay lumilitaw na masipag, emosyonal at sensitibo.

7. Van Gogh. Sa pagmamahal, Vincent

Mahal na mahal si Vincent

UK, Poland, USA, 2017.
Biopic, drama.
Tagal: 94 minuto.
IMDb: 7.8.

Si Armand Roulin, ang anak ng isang postmaster, ay hinanap ang addressee ng huling sulat ni Van Gogh. Unti-unti bida nauunawaan na ang mga pangyayari sa pagkamatay ng artista ay lubhang hindi maliwanag.

8. Van Gogh. Sa threshold ng kawalang-hanggan

Sa Eternity's Gate

UK, France, USA, 2018.
Biopic, drama.
Tagal: 110 minuto.
IMDb: 6.9.

Ang pelikula sa direksyon ni Julian Schnabel ay nagsasabi tungkol sa pangwakas at pinakamabungang panahon ng buhay ni Van Gogh, na ginugol sa timog ng France.

Sinabi ni Schnabel Ang Tao sa Loob na ang kanyang gawain sa pagdidirekta ay higit na tinutukoy ng kanyang pananaw bilang isang artista. Marahil ito ang nagpapaliwanag sa katotohanan na si Julian ay hindi ang unang pagkakataon na kinukunan ang mga taong malikhain.

Kasama sa filmography ng direktor ang mga kuwadro na gawa tungkol sa artista ("Basquiat"), ang makata ("Until Night Falls") at ang manunulat ("The Suit and the Butterfly"). Kapansin-pansin, ang tema ng relasyon sa pagitan ng lumikha at kamatayan, na naantig sa huli, ay ipinahayag sa bagong pelikula ng Schnabel mula sa isang ganap na naiibang anggulo.

Sa mga tuntunin ng katumpakan sa kasaysayan, ang pelikula ay hindi ganap na hindi malabo. Si Van Gogh ay pinaniniwalaang namatay dahil sa isang tama ng baril sa puso. Gayunpaman, noong 2011, ipinasulong ng mga Amerikanong istoryador ng sining na sina Stephen Knife at Gregory White Smith NCIS: Provence: Ang Misteryo ng Van Gogh alternatibong teorya.

Ayon sa kanya, hindi nagpakamatay si Vincent van Gogh, ngunit pinatay ng 16-anyos na French teenager na si René Secretan. At ito ang bersyon na ito, na bahagyang naapektuhan ng mga tagalikha ng pelikulang "Van Gogh. Sa pag-ibig, Vincent," bubuo ng kultong screenwriter na si Jean-Claude Carrière.

Magkagayunman, nais kong iwanan ang tanong kung paano namatay si Van Gogh sa mga culturologist upang masiyahan lamang sa taos-puso at tunay na imahe ng artist na nilikha ni Willem Dafoe, nagwagi sa Venice Film Festival.