Mga uri (genre) ng panitikan. Ang mga genre ng panitikan ay mga pangkat ng mga gawa na nakikilala sa loob ng mga uri ng panitikan. Ang bawat isa sa kanila ay may isang tiyak na hanay ng mga matatag na katangian. Ang mga genre ay mahirap i-systematize at uriin (hindi tulad ng mga uri ng panitikan). Una sa lahat, dahil marami sa kanila: ang bawat kulturang masining ay may mga partikular na genre. Bilang karagdagan, ang mga genre ay may iba't ibang saklaw sa kasaysayan. Ang ilan ay umiiral sa buong kasaysayan ng pandiwang sining; ang iba ay nauugnay sa ilang mga panahon. Sa madaling salita, ang mga genre ay pangkalahatan o lokal sa kasaysayan. Ang larawan ay mas kumplikado sa pamamagitan ng katotohanan na ang parehong salita ay madalas na nagpapahiwatig ng malalim na magkakaibang mga phenomena ng genre.

Ang KOMEDY ay isang uri ng dramatikong gawain. Ipinapakita ang lahat ng pangit at walang katotohanan, nakakatawa at walang katotohanan, kinukutya ang mga bisyo ng lipunan.

ANG TULA NG LYRIC (sa tuluyan) ay isang uri ng katha na emosyonal at patula na nagpapahayag ng damdamin ng may-akda.

Ang MELODRAMA ay isang uri ng dula na ang mga tauhan ay nahahati sa positibo at negatibo.

Ang SANAYSAY ay ang pinaka-maaasahang uri ng salaysay, epikong panitikan, na sumasalamin sa mga katotohanan mula sa totoong buhay.

AWIT, o AWIT, ay ang pinaka sinaunang uri ng liriko tula; isang tula na binubuo ng ilang taludtod at isang koro. Ang mga kanta ay nahahati sa folk, heroic, historical, lyrical, atbp.

SALAYSAY - gitnang anyo; isang akda na nagha-highlight ng ilang pangyayari sa buhay ng pangunahing tauhan.

TULA - isang uri ng akdang liriko na epiko; paglalahad ng patula.

KWENTO - isang maikling anyo, isang akda tungkol sa isang pangyayari sa buhay ng isang tauhan.

ROMAN - malaking anyo; isang akda kung saan ang mga pangyayari ay karaniwang kinasasangkutan ng maraming tauhan na ang mga tadhana ay magkakaugnay. Ang mga nobela ay maaaring pilosopikal, pakikipagsapalaran, kasaysayan, pamilya, panlipunan, atbp.

Ang TRAGEDY ay isang uri ng dramatikong akda na nagkukuwento tungkol sa kapus-palad na sinapit ng pangunahing tauhan, na kadalasang napapahamak sa kamatayan.

EPIC - isang akda o siklo ng mga akda na naglalarawan ng isang makabuluhang panahon sa kasaysayan o isang pangunahing pangyayari sa kasaysayan.

PROSE AND POETRY: ANG SULIRANIN NG DISTINCTION. TALATA AT PROSE.

Ang TULA at PROSE ay mga magkaugnay na konsepto na ginagamit sa kahulugan ng tula at tuluyan, ibig sabihin, patula at di-tula na mga gawa ng masining na panitikan, o sa kahulugan ng kaibahan ng masining na panitikan sa pangkalahatan (tula) sa siyentipiko, peryodistang panitikan, na sa pangkalahatan ay nakatayo sa labas sining (prosa).

Ang salitang "tula" ay nagmula sa Griyego. poieo = lumikha, lumikha, bumuo, lumikha; poiesis (tula) = paglikha, paglikha, gawa. Kapag inilapat sa mga pandiwang gawa, ang orihinal na kahulugan ng salita na ito ay nagbibigay-diin sa malikhain, nakabubuo na sandali, ang sandali ng pandiwang pagproseso, kasanayan. Samakatuwid ang terminong "tula" ay dapat gamitin upang ilarawan ang mga gawa ng sining. Ganito ito nang maglaon, nang ang salitang "tula" ay nakakuha ng mas malawak na kahulugan ng masining na panitikan sa pangkalahatan. Ang malawak na kahulugan na ito ay kasabay ng literal, etimolohiko na kahulugan ng salita, at samakatuwid ay dapat isaalang-alang ang orihinal na pag-unawa sa tula bilang mga akdang patula na masyadong makitid. Gayunpaman, ang kahulugan ng mga salita ay natatangi sa kasaysayan at nagbabago sa kasaysayan. Ang mga sinaunang Griyego ng klasikal na panahon ay naunawaan ang salitang "tula" pangunahin bilang mga akdang patula; kaya naman tinawag nilang makata ang isang sumulat ng tula. Gamit ang konsepto ng artistikong pagkamalikhain sa salita, inextricably nilang iniugnay ang ideya ng rhythmically organized na pananalita, ng isang gawa na may proporsyonal na tagal ng mga elemento nito. Kasunod nito, iniharap ng mga Griyego ang konsepto ng taludtod (stixos = una ay isang hilera, istraktura, pagkatapos ay isang linya, taludtod), na inihambing ito sa ritmo na hindi organisadong pananalita. Ang mga sinaunang Romano, mga tagapagmana at mga kahalili ng kulturang Griyego, ay nagsimulang tawagin itong tuluyan. Ang salitang "prose" ay nagmula sa Latin na pang-uri na "prosus" = libre, malaya, gumagalaw nang tuwid (mula sa prorsus = tuwid, pasulong). Sa Quintelian, ang ekspresyong "oratio prosa" ay matatagpuan, sa Seneca - simpleng "prosa" upang tukuyin ang malayang pananalita, hindi nakatali sa mga ritmikong pag-uulit. Sa kaibahan sa prosa, tinawag ng mga Romano ang tula - versus - talumpati na nahati sa magkatugmang serye ng intonasyon, na sa intonasyon ay tila bumalik sa unang sandali (versus = inisyal na pagliko, address, pagkatapos - hilera, linya, taludtod), mula sa pandiwa. vertere - umikot, paikutin; simula ngayon ay Pranses. le vers - verse, Polish - verse, isang salitang ginamit sa ating bansa noong ika-17-18 na siglo. Ngunit hindi lamang ang mga gawa ng sining na hindi nahahati sa mga tula, kundi pati na rin ang mga oratorical, pampulitika, at pagkatapos ay mga gawaing pang-agham ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang intonasyon na walang pagbabago. Sa isipan ng mga sinaunang Romano, ang isang malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng tula at retorika, at pamamahayag, ay umuusbong lamang. Kung kaya't ang terminong "prosa" ay tumanggap ng mas malawak na kahulugan ng anumang ritmikong hindi organisadong panitikan, at kung ihahambing sa terminong "tula", sa huli at mas malawak na kahulugan nito, ang kahulugan ng di-sining na panitikan, hindi bahagi ng sining. Kasabay nito, ang orihinal na makitid na kahulugan ng mga terminong ito, na ibinigay sa kanila sa sinaunang Greco-Roman na kultural na mundo, ay napanatili.

Taludtod at tuluyan- ito ay 2 uri lamang ng organisasyon ng pananalita sa pagsulat. Ang pagkakaiba ay ang talumpati sa tuluyan ay nahahati ayon sa mga batas ng sintaktik, habang ang patula na pananalita ay kumplikado din ng mga batas ng taludtod (i.

Binanggit din niya ang libreng taludtod, na sumakop sa isang medyo malawak na angkop na lugar sa European, sa partikular na wikang Ingles, tula ng ika-20 siglo.

And blank verse - pumba-pumba-pumba :) .

salita" mga tula", tulad ng salitang "prosa", ay may ilang mga kahulugan. Noong 1923, sumulat si Tynyanov: “Ang terminong “tula,” na ginagamit sa ating wika at sa agham, ay nawala na ngayon ang espesipikong dami at nilalaman nito at may evaluative na konotasyon.” Ang terminong "prosa" sa kahulugan ng "isang paraan ng pag-aayos ng masining na pananalita" ay ikinukumpara ng karamihan sa mga modernong iskolar sa panitikan hindi sa terminong "tula", ngunit sa terminong "talata". Paano naiiba ang mga tula sa tuluyan? Sinasagot ng modernong agham ng panitikan ang tanong na ito tulad ng sumusunod: ang tekstong nakasulat sa isang kolum ay tula, sa isang linya ito ay tuluyan. Ang salitang “talata” mismo na isinalin mula sa Griyego ay nangangahulugang “serye,” at ang salitang “prosa” na isinalin mula sa Latin ay nangangahulugang “pagsasalita na binibigkas nang diretso.” Sa tula, may lalabas na bagong punctuation mark - isang paghinto sa dulo ng taludtod. Salamat sa mga paghinto na ito, ang tula ay binibigkas nang mas mabagal kaysa sa tuluyan. Pinag-iisipan ng mambabasa ang kahulugan ng bawat talata - isang bagong "bahagi" ng kahulugan. Narito, halimbawa, ang pabula ni Krylov na "Two Barrels":

Dalawang bariles ang naglalakbay: ang isa ay may alak,

Narito ang una, tahimik at isang hakbang sa isang pagkakataon

Paghahabi,

Ang iba pang mga gallops ...

Ang maikling pangalawa at pangatlong linya ay may parehong kahulugan sa isipan ng mambabasa gaya ng mensahe sa mahabang unang linya. Kaagad na nagiging malinaw na ang "bayani" ng pabula ay ang pangalawang bariles.

Kapag binasa nang makabuluhan, nahahati din ang prosa sa mga segment, ngunit ang dibisyong ito ay tinutukoy lamang ng syntax. Samantalang sa tula ang patula na linya ay hindi kinakailangang tumutugma sa syntactic division ng parirala. Halimbawa:

At naiiyak na ako na parang babae

Isang luha - ang pinakamaalat na asin.

(M. Tsvetaeva)

Ang phenomenon na ito ay tinatawag na syntactic transfer.

Ang isang salita sa loob ng isang taludtod ay pinaghihinalaang iba kaysa sa isang salita sa isang prosa text. Ang mga salita ay nakakaimpluwensya sa isa't isa. Tinawag ni Y. Tynyanov ang hindi pangkaraniwang bagay na ito na "ang pagkakaisa at higpit ng serye ng mga taludtod." Sa kanyang aklat na "The Problem of Poetic Language" ay nagbigay siya ng isang halimbawa mula sa ballad ni Zhukovsky na "Alonzo":

Nagniningning ang kalangitan sa buong paligid

Matahimik at maganda...

At nalinlang ng pag-asa,

Ang kanilang kaligayahan ay lumilipad sa pamamagitan ng...

Ang salitang "kaligayahan" ay nangangahulugang: isang maligayang estado, kaligayahan. Dito ang salitang ito ay kumukuha ng kahulugan ng isang bagay na spatial. Ang kahulugan ng salitang "kaligayahan" ay naiimpluwensyahan ng naunang salitang "kanilang" (langit) at ang kasunod na salitang "lumilipad."

Ang pakiramdam ng "pagkakaisa at pagkakalapit ng serye ng mga taludtod" ay pinalalakas din ng maayos na pagkakaayos ng taludtod. Ang tunog ng tula ay higit na mahalaga kaysa sa tunog ng tuluyan. Ang mga tunog sa mga tula ay tila "tumawag" sa isa't isa. Ang parehong mga katinig ay madalas na inuulit - ito ay tinatawag na alliteration. Ang linya ni Mayakovsky na "Nasaan ito, ang tugtog ng tanso o ang gilid ng granite ..." ay tila kahawig ng tugtog ng metal at ang tigas ng granite. Ang makata mismo ay nagsabi: "Gumamit ako sa alliteration para sa pag-frame, upang higit na bigyang-diin ang salita na mahalaga sa akin." Ang mga tunog ng patinig ay inuulit din sa tula - ang kababalaghang ito ay tinatawag na asonansya.

Ang aming mga tainga ay nasa tuktok ng aming mga ulo,

Isang maliit na umaga nagliwanag ang mga baril

At ang mga asul na tuktok ng kagubatan -

Nandiyan ang mga Pranses.

– ang pag-uulit ng tunog na “u” ay tila naghahatid ng umaalingawngaw na kalmado bago ang labanan.

Salamat sa tunog, ang roll call ng mga tunog, intonasyon, "isang salita sa isang taludtod ay may isang libong hindi inaasahang semantic shade, ang taludtod ay nagbibigay ng bagong sukat sa salita" (Tynyanov).

Ang mga tula ay mayroon ding iba pang mahahalagang katangian na ginagawang "magkakaugnay" na pananalita. Una sa lahat, ang ritmo. Ang patula na pananalita ay nagmula sa isang awit kung saan ang salita ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa himig. Sa mahabang panahon, ang patula na pananalita ay tinukoy bilang ritmikong pananalita. Dapat itong isaalang-alang na ang ritmo ay ang tiyak na himig ng teksto, at ang metro ng tula ay ang scheme ng laki nito.

May ritmo rin sa prosa. Isinulat ni Maupassant ang tungkol kay Flaubert: "Ang parirala ni Flaubert ay umaawit, sumisigaw, tumutunog nang mabangis at malakas na parang trumpeta, bumubulong na parang oboe, kumikinang na parang cello, ay undead na parang violin, humahaplos na parang plauta," i.e. inihalintulad ang ritmo ng prosa ni Flaubert sa ritmo ng musika. Alam ng bawat manunulat na kung minsan ay kinakailangan na magpasok ng isang salita sa isang parirala hindi upang linawin ang kahulugan, ngunit upang mapanatili ang ritmo. Gayunpaman, kung ano ang lumilikha ng ritmong ito ay mahirap matukoy. Ang mga batas ng ritmo sa prosa ay hindi gaanong malinaw kaysa sa mga batas ng ritmo sa tula. Kahit na ang tinatawag na rhythmic prose, kung saan ang likas na katangian ng ritmo ay natutukoy (halimbawa, ang Symphony of Andrei Bely), salamat sa pagsulat sa isang linya, ay nakikitang tiyak bilang prosa. At ang libreng taludtod na nakasulat sa isang kolum, ang libreng taludtod (Vers libre - French) na walang parehong metro at tula, ay parang tula.

Ang ritmo sa tula ay pangunahing nilikha ng isang tiyak na sistema ng versification, naiiba sa iba't ibang mga tao at sa iba't ibang panahon. Ang mga patula na linya ay sinusukat laban sa bawat isa sa pamamagitan ng ilang mga pamantayan. Karaniwang mayroong tatlong pangunahing sistema ng pag-verify.

Ang pag-uulit ng mga segment na may parehong bilang ng mga stress ay bumubuo ng isang tonic verse. Ang tonic versification ay katangian ng Russian folk poetry, sinaunang Germanic verse, atbp. Ang mga tula sa tonic system ay maaaring hindi magkapareho ang laki. Sa kasong ito, ang pagkakaiba sa pagitan ng mahaba at maikling linya ay nararamdaman bilang isang pagkakaiba sa bilang ng mga stress.

Ang pag-uulit ng mga segment na may parehong bilang ng mga pantig ay bumubuo ng isang syllabic verse. Ang ganitong uri ng versification ay nangingibabaw sa mga wikang Romansa, Polish, at klasikal na tula ng Hapon. Sa Russia, ang syllabic versification ay karaniwan na mula noong ika-16 na siglo. hanggang sa unang ikatlong bahagi ng ika-18 siglo.

Kung ang pinakamaliit na yunit ng ritmo ay isang paa - dalawa o tatlong pantig, kung saan ang isa ay malakas (sa Russian versification - stressed) - ito ay syllabic-tonic versification. Karamihan sa mga klasikal na tula ng Russia ay nakasulat sa syllabic tonic.

Kung sa isang dalawang pantig na paa ang stress ay bumaba sa unang pantig, ito ay isang trochee, kung sa pangalawa, ito ay isang iambic. Ang isang tatlong pantig na paa na may diin sa unang pantig ay isang dactyl, sa pangalawa ay amphibrach, at isang anapest sa pangatlo.

Ang malakas na mga sipi ay maaaring makilala hindi lamang sa pamamagitan ng stress, kundi pati na rin sa taas (tulad ng sa klasikal na tula ng Tsino) o haba ng tunog (sinaunang tula, kung saan malamang na umiral din ang musikal na diin). Ngunit ito ay posible lamang sa mga wika kung saan ang taas o haba ng parehong tunog ay bumubuo ng magkakaibang ponema.

Sa dalawang pantig na metro ay kadalasang mayroong pagtanggal ng stress, na tinatawag na pyrrhic, o super-scheme stress. Ang akademya na si V. Zhirmunsky at ilang iba pang mga mananaliksik ay naniniwala na ang ritmo ng isang taludtod ay nilikha hindi ng napiling metro, ngunit sa pamamagitan ng isang tiyak na pag-aayos ng mga diin. Naniniwala si Tynyanov na ang ritmo ay binubuo ng maraming mga kadahilanan, tulad ng tunog articulation, tempo, rhyme, alliteration, atbp.

Sa anumang kaso, na may limitadong bilang ng mga metro, ang maindayog na iba't ibang mga taludtod ay halos walang limitasyon.

Mula sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Hanggang ngayon, sa tula sa wikang Ruso, ang syllabic-tonic na sistema ng versification ay hindi na nangingibabaw, unti-unting lumilipat patungo sa isang mas malayang sistema - ang tonic. Lumilitaw ang mga metro tulad ng dolnik, tactovik, at accented verse. Sa mahabang panahon sa kritisismong pampanitikan ay walang malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng mga konseptong ito. Pagkatapos ay iminungkahi ng akademikong M. Gasparov ang mga sumusunod na kahulugan: dolnik - tonic verse, kung saan ang distansya sa pagitan ng mga stress ay isa o dalawang pantig. Ang tactic verse ay isang taludtod na may interstress na distansya na hanggang tatlong pantig, ang isang accented na taludtod ay mula zero hanggang infinity. Ang taludtod na ito, sa kawalan ng rhyme, ay naiiba sa prosa lamang sa grapiko - sa pamamagitan ng paghahati nito sa mga linya.

Ang mga linya sa mga tula ay magkakaugnay sa bawat isa: sa dulo ng bawat linya, ang mga dulo ng mga nauna ay naaalala at ang mga hula tungkol sa mga kasunod na lumitaw. Lalo na sa pagkakaroon ng tula - pag-uulit ng tunog, pangunahin sa dulo, ng dalawa o higit pang pantig.

At ngayon ang hamog na nagyelo ay dumadagundong

At sila'y kumikinang ng pilak sa mga parang...

(Hinihintay na ng mambabasa ang rhyme ng rosas...

Eto, kunin mo na dali!)

(A. Pushkin)

Pinapalawak ng Rhyme ang mga koneksyon kung saan pumapasok ang bawat salita, at sa gayon ay pinapataas ang kapasidad ng semantiko ng taludtod. "Ang mga tula ay mga kampana ng signal," isinulat ni A. Akhmatova. Ang Rhyme ay nagtatatag ng koneksyon sa pagitan ng mga salitang magkatulad ang tunog at ginagawa tayong maghinala sa kalapitan at pagkakamag-anak ng mga bagay na tinutukoy ng mga salitang ito. Sa ganitong paraan, ang mundo ay muling natuklasan at ang kakanyahan ng phenomena ay muling naiintindihan. Samakatuwid, ito ay mahalaga kung ano ang i-rhyme. Bilang karagdagan, ang dulo ng isang linya, rhyme, ay isang semantic accent. Kaya, inilagay ni Mayakovsky ang "tamang salita" sa dulo ng linya at naghanap ng isang tula para dito "sa anumang halaga."

Gayunpaman, ang tula ay hindi isang kinakailangang katangian ng tula. Ni ang sinaunang tula o ang katutubong tula ng Russia, sa partikular na mga epiko, ay hindi nakakaalam ng mga tula. Ang mga tula ay bihirang ginagamit sa modernong Ingles na bersyon. Sa wakas, sa modernong European syllabic at syllabic-tonic versification mayroong tinatawag na "blank verse" - taludtod na hindi tumutula, ngunit may ritmo.

Sa prosa, sa karamihan ng mga kaso, ang rhyme ay isang random na phenomenon. Gayunpaman, ang tula ay hindi maaaring ituring na isang natatanging katangian ng tula. Hindi lang pala may mga tula na walang tula. Tulad ng isinulat din ni Trediakovsky, "Ang Rhyme... sa parehong paraan ay hindi nakikilala sa pagitan ng Verse at Prose: dahil ang Rhyme ay hindi maaaring Rhyme nang hindi itinataas ang isang Verse sa isa pa, iyon ay, hindi maaaring magkaroon ng Rhyme nang walang dalawang Verse (ngunit ang bawat Verse ay mismo , at ang isa ay dapat na binubuo at maging Verse).”

Mayroon bang mga pag-uulit sa prosa? Positibong sinasagot ni Shklovsky ang tanong na ito - "Ang pag-uulit ng mga yugto ay naglalapit sa tinatawag na balangkas na mas malapit sa tinatawag na mga tula." Bilang karagdagan, si Joyce at ilang simbolista ay gumagamit ng mga kaso ng sound rhyme sa kanilang prosa. Mayroon ding problema ng tinatawag na rhythmic prose. Kaya, ang nobelang Petersburg ni Bely, tulad ng prosa ni Joyce, ay lubusang patula: maindayog, inayos ayon sa aliterasyon, asonansya at iba pang kagamitang patula. Ang Dead Souls ni Gogol ay hindi lamang isang prosaic, ngunit isang lyric-epic text, kaya naman tinawag itong tula.

May opinyon na ang tula ay naiiba sa prosa sa pagiging mas emosyonal at liriko. Ito ay hindi walang batayan, ngunit gayunpaman ay hindi maaaring magsilbi bilang isang natatanging katangian ng mga tula. Sa fiction, karaniwan din ang mga fragment ng liriko, bilang karagdagan, mayroong isang genre ng tinatawag na lyrical prose. (Halimbawa, Maglakbay sa kahabaan ng Harz Heine.). Tinutulan ni Trediakovsky ang paghahati sa tula at prosa sa mga batayan na ito: “Ang taas ng istilo, katapangan ng mga imahe, kasiglahan ng mga pigura, mabilis na paggalaw, biglaang pag-abandona sa kaayusan, atbp., ay hindi nakikilala ang Berso sa Prosa; sapagka't ang lahat ng ito ay minsan ginagamit ng mga Rhetor at Historians."

Ang prosa ay lumitaw nang mas huli kaysa sa tula. Hanggang sa Renaissance, ang patula na anyo sa Europa ay halos ang tanging instrumento para sa pagbabago ng mga salita sa sining at itinuturing na isa sa mga pangunahing kondisyon ng kagandahan. "Ang istilo na walang ritmo ay may hindi natapos na hitsura," ang isinulat ni Aristotle. Totoo, mayroong isang sinaunang nobela na isang mass genre. Sa pangkalahatan, ang prosa bago ang modernong panahon ay nabuo sa paligid ng sining (mga makasaysayang salaysay, pilosopikal na diyalogo, memoir, polyeto, atbp.) o sa mga "mababa" na genre (iba't ibang uri ng satire), at ang artistikong prosa ay lilitaw lamang sa mga "mature" na panitikan. . Ang makabagong prosa, na ang mga pinagmulan ay ang maikling kuwentong Italyano ng Renaissance, ay nakabuo ng sarili nitong mga partikular na artistikong pamamaraan at kumikilos bilang isang ganap na soberanya na anyo ng sining ng mga salita. Sa ilang mga panahon, ang tula ay higit na umuunlad, sa iba naman ay tuluyan. Kaya, sa "ginintuang panahon" ng panitikang Ruso (panahon ng Pushkin), ang tula ay nangunguna sa husay at dami ng prosa. Sa malawak na kahulugan, "tula" sa Russia noong ika-18–19 na siglo. tinatawag na lahat ng pampanitikan at masining na pagkamalikhain, kapwa sa tula at tuluyan. Sa panitikang Ruso, ang tula ay madalas na tinatawag na "magandang" fiction. Ito ay eksakto kung paano madalas gamitin ni Belinsky ang terminong ito. Ang prosa ay ang pangalan na ibinigay sa mga non-fiction na teksto: historikal, pilosopikal, oratorical, atbp., pati na rin ang hindi magandang nakasulat na mga gawa ng fiction. Sumulat ang batang Pushkin sa kanyang kapatid: "Ang prosa ay mas angkop para sa Pletnev kaysa sa tula - wala siyang pakiramdam, walang kasiglahan - ang kanyang estilo ay maputla, tulad ng isang patay na tao." Samakatuwid, ang "maputlang pantig" ay nakakasagabal sa pagsulat ng tula, ngunit hindi nakakasagabal sa pagsulat ng tuluyan. Sinabi ng mature na Pushkin: "Ang mga taon ay humantong sa malupit na prosa ...". Ang "malubha" dito ay nangangahulugang "seryoso," kumpara sa "magaan" na tula. (Ayon sa kahulugan ni Pushkin, "dapat maging hangal ang tula").

Gayunpaman, ang "tula" bilang isang kasingkahulugan para sa pariralang "magandang panitikan" ay ginamit pagkatapos ng Pushkin, at kung minsan kahit ngayon. Sa simula ng ika-20 siglo. Sinabi ni Bely tungkol sa prosa ng mga klasikong Ruso - "ang pinakapuno ng tula." Tinawag ni Venedikt Erofeev ang kanyang aklat na Moscow - Petushki na isang tula, sa gayon ay binibigyang diin ang kahalagahan ng mga kaganapang inilarawan dito.

Ano ang lahat ng ito? ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng tula at tuluyan? Ayon sa kritiko sa panitikan na si S.N. Zenkin, "ang pangkalahatang prinsipyo ng patula na pananalita ay pinataas na pag-activate ng lahat ng antas ng teksto, na binili sa halaga ng mga artipisyal na paghihigpit at ginagawang mas malawak ang teksto." Kaya, kung walang rhyme, ginagamit ang ritmo, ngunit kung wala ito (tulad ng sa libreng taludtod), ginagamit ang paghahati sa mga linya, na maaaring dagdagan ng kawalan ng bantas. Ang lahat ng ito ay upang "palakasin ang ating aktibidad sa pagbibigay-kahulugan sa teksto," dahil ang gawain ng tula ay pilitin ang mambabasa na unawain muli ang katotohanan, na tumuklas ng mga umiiral na kahulugan sa pamamagitan ng salita. Ito ang dahilan kung bakit ito ay naiiba sa prosa sa orihinal nitong paglalarawan at nilalaman ng impormasyon. Sa tula, ang anyo ay walang kahulugan gaya ng nilalaman. Sa magandang tula sila ay nagpupuno at sumusuporta sa isa't isa. Samakatuwid, may mga anyo ng graphic na accentuation ng taludtod (halimbawa, baroque "pagkakatulad", kapag, sabihin nating, isang tula tungkol sa isang plorera ay nakalimbag sa anyo ng isang plorera, na matatagpuan sa tula ng Polotsky, Apollinaire, Jacques Prévert, o isang hanay ng iba't ibang mga fragment ng teksto na may iba't ibang kalidad at laki sa mga font sa tula ni Mallarmé na Throw bones ay hindi kailanman makakakansela sa kaso, atbp.). Ang prosa ay binibigyang kahulugan bilang masining na pananalita (kumpara sa pang-araw-araw na pananalita), dahil dito, ayon sa parehong Zenkin, “sa anyong kinukunan ay mayroong patula na ritmo, ang prosa ay nakikita laban sa background ng tula; Ang prosa ay isang bagay na hindi nais na maging tula, kabaligtaran sa "raw" na prosa ng pang-araw-araw na pananalita, na, sa prinsipyo, ay hindi alam tungkol sa tula."

Sumulat ng iyong sariling libro: kung ano ang walang gagawin para sa iyo Krotov Viktor Gavrilovich

Paano naiiba ang mga tula sa tuluyan?

Paano naiiba ang mga tula sa tuluyan?

Ang mga tula ay talumpati kung saan ang mga linya ay nabubuhay sa kanilang sariling buhay at sa pangkalahatan.

Bago lumipat mula sa tuluyan patungo sa mga genre ng patula, sulit na tingnang mabuti ang hangganang ito. Paano naiiba ang mga tula sa tuluyan? Ano ang pagkakatulad nila?

Hindi, mas mabuting sabihin ito sa ibang paraan:

Bago ka umalis

mula sa mga prosa genre

sa patula

ito ay nagkakahalaga ng pagkuha ng mas malapitan tingnan

sa hangganang ito.

iba ang mga tula

mula sa tuluyan?

Anong meron sila

Tingnan natin nang maigi: paano naiiba ang unang talata ng kabanatang ito (tawagin natin itong tuluyan) sa parehong teksto na nakaayos sa isang kolum (tawagin natin itong tula)? Tama, hinahati ito sa mga maikling linya. Ngunit ang dibisyong ito ay may mga kahihinatnan nito. Pagkatapos ng paghahati, iba ang nababasa ng teksto.

Una, ang bawat linya ay may ilang independyente tunog . Ngayon ay nag-iisa siyang huminto sa atensyon. Dahil dito, nagiging kapansin-pansin ang kanyang pagiging independent. ibig sabihin . Ang bawat salita, na lumipat mula sa isang malaking grupo ng pandiwa (talata) patungo sa isang maliit na grupo (linya), ay naging mas marangal, namumulaklak at iba rin ang tunog kaysa sa isang tekstong prosa.

Kung iba-iba natin ang paghahati-hati ng talata sa mga linya, iba ang babasahin ng nabuong tula. Halimbawa, maaari mo itong gawing mas negosyo, mas malapit sa prosaic na bersyon:

Bago lumipat mula sa mga prosa genre

sa patula

Sulit na tingnang mabuti ang hangganang ito.

Paano naiiba ang mga tula sa tuluyan?

Ano ang pagkakatulad nila?

Ngunit kahit na sa anyong ito, ito ay mga tula na, kung saan ang bawat linya ay may sariling kahulugan at sariling ritmo.

Maaari mong gawing mas avant-garde ang tula:

Ganap na iba't ibang musika, iba't ibang mga accent. Hindi lamang sa anyo, kundi pati na rin sa mga terminong semantiko, ito ay ibang tula. Ang mga sobrang break na linya na lumilikha ng mga hindi inaasahang paghinto ay nakakagambala sa mambabasa, pinipilit siyang sumilip sa bawat linya, tikman ito at sa wakas ay aminin na - oo, ang mga tulang ito ay iba sa prosa na binubuo ng parehong mga salita!

Ang sign na ito ay isang dibisyon ng teksto sa mga linya.

Ang salitang Griyego na "stichos", tulad ng Russian "berso", ay nangangahulugang eksaktong isang linya (bagaman ang "talata" ay minsan ginagamit sa kahulugan ng "tula", at sa iba pang mga kahulugan). Kaya't ang "mga taludtod" ay simpleng "mga linya," iyon ay, teksto na pinaghiwa-hiwalay sa mga ito.

Hanggang sa partikular nating hatiin ang ating pananalita sa mga linya o gamitin ang espesyal na bantas na ito, nananatili itong prosaic. At kung isusulat natin (o binibigkas nang malakas) ang mga linyang graphical o intonationally, ito ay tula na.

May iba pang pamilyar na katangian ng tula. Halimbawa, mga tula. Ngunit hindi ito isang kinakailangang tanda. Ang mga tula ay hindi palaging ginagamit sa tula (at kapag ginamit ang mga ito, madalas nilang binibigyang-diin ang paghahati sa mga linya). Kadalasan ang mga tula ay sumusunod sa isang tiyak na pattern ng alternating stressed at unstressed syllables (poetic meter), ngunit ito ay hindi isang kinakailangang kondisyon. Ang mga tula ay mas matalinghagang pananalita, ngunit ang tuluyan ay maaari ding matalinghaga. Mayroong iba pang mga pamamaraan na likas sa tula, ngunit wala sa mga ito ang kinakailangang pag-aari nito.

Siyempre, para maging isang tunay na akdang patula ang mga tula, kailangan mong alagaan ang iba bukod sa paghiwa-hiwalayin ang mga ito sa mga linya. Maaari mong iwanan ang poetic meter, ngunit hindi ang ritmo, hindi ang panloob na musika na pumupuno sa tula at humahantong ito sa bawat linya. Walang mahirap at mabilis na mga panuntunan dito, ngunit kailangan mong patuloy na makinig sa kung ano ang mangyayari. Ang patula na pananalita ay higit na nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga metapora, paghahambing, at mga larawang nakalarawan. Kung mas kakaiba ang larawan, mas hindi inaasahang paghahambing, mas kawili-wili ang mga tula.

Kailangan din ng prosa ang sarili nitong ritmo, ang sariling tunog ng musika. Gumagamit din ang isang akdang tuluyan ng mga larawan, metapora at paghahambing sa larawan. Ngunit mas kailangan ito ng tula.

Ang genre ng patula kung saan ang pinaka-kapansin-pansing pamamaraan ay ang paghahati ng teksto sa mga linya ay tinatawag VERS LIBRE- o MALAYANG TALUDTURAN. Sa ilang mga kaso, lalo na kapag tayo ay nakikitungo sa mga sinaunang gawa, ang paghahati sa mga linya mismo ay intonational at hindi pisikal, ngunit ito ay medyo mahusay na ipinahayag. Pagkatapos at dito maaari nating (isinasaalang-alang ang iba pang mga tampok ng patula na talumpati) tungkol sa malayang taludtod.

Ang libreng taludtod ay isang kahanga-hangang genre ng patula, medyo katumbas ng iba. Ang ilang mga sikat na makata ay sumulat lamang ng libreng taludtod sa buong buhay nila. Para sa bawat bansa, ang tula ay karaniwang nagsisimula sa libreng taludtod.

Ang paglipat mula sa tuluyan patungo sa tula ay, una sa lahat, isang pagtaas ng pansin sa teksto. Sa tula, mayroong pagtaas sa mga tampok na ritmo at musikal, imahe, at pagpapahayag sa antas ng salita. Ngunit may iba pang mga pagkakaiba. Ang tuluyan ay hinulma mula sa buhay , totoo o pantasya. Nag-kristal ang tula mula sa kanya pang-unawa , mula sa mga karanasan nauugnay sa totoo o kamangha-manghang mga impression. Ang prosa ay higit na nauukol sa mga detalye, tula - patungo sa kanilang paglalahat at simbolisasyon.

Ang prosa ay may sariling katangian ng patula - musikal, pictorial, at espirituwal. Ang mga tula ay kung minsan ay prosaic - parehong istilo at sa pananaw sa mundo. At marami pang pagkakatulad ang prosa at tula kaysa sa mga pagkakaiba. Sa parehong mga kaso, ang nakasulat na pagsasalita ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang panlasa para sa salita, metapora, pansin sa panlabas at panloob na mundo, sa detalye, ngunit sa parehong oras na pangkalahatan at simbolismo, pagmuni-muni at pag-unawa.

Upang maayos na maranasan ang pagkakaiba at pagkakatulad sa pagitan ng tuluyan at tula, kapaki-pakinabang hindi lamang na subukan ang iyong sarili sa parehong mga lugar, ngunit mag-eksperimento sa paglipat mula sa tula patungo sa tuluyan at kabaliktaran. Halimbawa, sumulat ng isang sanaysay batay sa isang tula o isang tula batay sa isang sanaysay. Subukang ihayag ang parehong paksa sa tulong ng isang kuwento at sa tulong ng malayang taludtod. Gumawa ng isang fairy tale sa prosa at ibahin ito sa tula.

Ang isang makata ay kailangang makaramdam ng tuluyan. Kailangang maramdaman ng isang manunulat ng tuluyan ang mga posibilidad ng talumpating patula. Maaaring pinakamahusay na huwag ikulong ang iyong sarili sa isa sa mga kategoryang ito magpakailanman.

Mula sa aklat na World Art Culture. XX siglo Panitikan may-akda Olesina E

Ang "Intelektuwalisasyon" ng prosa Modernismo at ang iba't ibang sangay nito ay hindi nauubos ang lahat ng mga detalye ng mga proseso ng pagbabago sa sining ng mga salita noong ika-20 siglo. Ang ganitong mga phenomena tulad ng pagtanggi sa tradisyonal na plotliness, ang karaniwang plasticity sa paglalarawan ng mga character, pagtaas ng analyticity,

Mula sa aklat na History of Russian Literature of the 19th Century. Bahagi 1. 1795-1830 may-akda Skibin Sergey Mikhailovich

Mula sa aklat na In the Shadow of Gogol may-akda Sinyavsky Andrey Donatovich

Ikaapat na Kabanata HEOGRAPIYA NG PROSE Iniwan sa atin ni Gogol ang larawan ng tuluyan, tulad ng iniwan sa atin ni Pushkin ang imahe ng tula. Mula noong Gogol, ang panitikang Ruso ay nakatikim ng asin ng prosa, natagpuan ang prosa bilang lupa at nasunog sa prosa sa kahulugan ng isang pangkalahatang larangan, isang sagana at mahusay na lupain na may independiyenteng pangalan -

Mula sa aklat na Little-Known Dovlatov. Koleksyon may-akda Dovlatov Sergey

Mula sa aklat na Literature of Fact: Ang unang koleksyon ng mga materyales mula sa mga manggagawa ng LEF may-akda hindi kilala ang may-akda

V. Shklovsky. Tungkol sa pamamaraan ng non-plot prose, hindi iniwan sa atin ng Greece ang teorya ng nobela, bagama't nag-iwan ito ng mga nobela at mga iskema ng nobela, na ang ilan ay nabubuhay pa hanggang ngayon. Ngunit walang paggalang sa nobela na umiral sa loob ng maraming siglo; ito ay hindi teoretikal, at maging sa panitikang Ruso ang nobela at

Mula sa aklat na The Art of Prose may-akda Gusev Vladimir Ivanovich

III. Estilo ng tuluyan Marahil ito ay istilo sa tuluyan, at hindi ang istilo ng tuluyan, dahil sa pamamagitan ng paglalapat ng pangalawang pormula, hindi natin sinasadyang tumutok sa mga estilistang katangian ng tuluyan bilang prosa na hiwalay sa pangkalahatang masining na kabuuan, na sumasalungat sa ating orihinal na pamamaraan. Kasabay nito, espesyalidad

Mula sa aklat na Revolution of Low Meanings may-akda Koksheneva Capitolina

Wikang tuluyan "Estilo ng pagsasalita": iyan ang sasabihin ng mga akademya; Iba ang “wika” ayon sa bagong linggwistika. Ngunit mayroong hindi matitinag at makapangyarihang tradisyon ng “Wika” sa mga nagsasanay na manunulat ng tuluyan, ayon sa kung aling wika ang wika, “at hindi isang paa sa ngipin”; isinasaisip ang "estilo ng pananalita", huwag tayong mahiya sa masining

Mula sa aklat na History of Russian Literature of the 19th Century. Bahagi 1. 1800-1830s may-akda Lebedev Yuri Vladimirovich

Ang Great Water of Irkutsk Prose na Nakatuon kay Vladimir Kuznetsov ... "Kaya inilipat ng mason ang kanyang sarili sa malaking kawalang-interes ng katedral" - ang linyang ito mula kay Rilke ay madalas na nasa isip ko. Matagal na siyang naninirahan sa loob at tila nasa bahay na siya. At sa tuwing nararamdaman kong espesyal ako

Mula sa aklat na Prose as Poetry. Pushkin, Dostoevsky, Chekhov, avant-garde ni Schmid Wolf

Estilo ng makatotohanang prosa Ang istilo ng makatotohanang prosa ni Pushkin ay minarkahan ng laconicism, katumpakan, at ascetic stinginess ng mga espesyal na artistikong paraan. Ito ay naiiba sa prosa ni Karamzin, na malawakang gumagamit ng mga pamamaraan ng patula na pananalita - mga tandang, apela sa

Mula sa aklat na History of Russian Literature. 90s ng XX siglo [textbook] may-akda Mineralov Yuri Ivanovich

Mula sa aklat na Tungkol kay Ilya Ehrenburg (Mga Aklat. Mga Tao. Mga Bansa) [Mga napiling artikulo at publikasyon] may-akda Frezinsky Boris Yakovlevich

Pagbasa ng patula ng tuluyan Para sa lahat ng kanilang pagtutula, ang Belkin's Tales ay nananatiling mga tekstong prosa. Paano natin mauunawaan ang gayong kumbinasyon ng mga prosaic at poetic na elemento? Ang "Belkin's Tales" ay nakikilala, tulad ng alam mo, sa maraming prosaic na detalye: isang matabang asawa

Mula sa aklat na Synthesis of the Whole [Towards a new poetics] may-akda Fateeva Natalya Alexandrovna

Mula sa aklat na Movement of Literature. Tomo I may-akda Rodnyanskaya Irina Bentsionovna

8. Mga graphic ng maikling prosa Ang isang natatanging katangian ng manunulat na si Ilya Erenburg ay ang kanyang kamangha-manghang pagkamayabong. Sa mga taong 1921–27, sumulat si Ehrenburg ng 7 nobela, 4 na aklat ng mga kuwento, 4 na aklat ng sanaysay, 5 aklat ng tula (hindi binibilang ang maraming artikulo at sanaysay na inilathala sa mga peryodiko at hindi

Mula sa aklat Sumulat ng iyong sariling aklat: kung ano ang hindi gagawin ng sinuman para sa iyo may-akda Krotov Viktor Gavrilovich

Kabanata 2. ANG PENOMENA NG PROSE NI NABOKOV[**]

Mula sa aklat ng may-akda

Bahagi II. Tungkol sa paggalaw ng makabagong prosa

Mula sa aklat ng may-akda

Ang ilang mga tampok ng tuluyan Ang tuluyan ay isang pasulput-sulpot na tanda ng tuloy-tuloy. Osip Mandelstam, makatang Ruso ng ika-20 siglo Sa aklat na ito, palagi kong kailangang ipagkasundo ang pagnanais na maging maikli at ang pagnanais na ipakita ang lahat ng pinakamahalagang paksa na pumukaw ng interes sa silid-aralan

Nakaugalian na pag-usapan kung ano ang akdang prosa laban lamang sa background ng pagkakaiba nito sa isang tekstong patula, gayunpaman, kakatwa, dahil sa tila halata ang pagkakaiba sa pagitan ng isang tekstong patula at isang tekstong prosa, kinakailangang bumalangkas kung ano eksakto ang pagkakaiba na ito ay, ano ang kakanyahan ng pagtitiyak ng tula at tuluyan, kung bakit ang dalawang ito ay umiiral ay medyo mahirap.

Mga problema sa pagkakaiba sa pagitan ng prosa at taludtod

Ang makabagong kritisismong pampanitikan, na pinag-aaralan ang pagkakaiba sa pagitan ng isang tula at isang akdang tuluyan, ay naglalagay ng mga sumusunod na kawili-wiling katanungan:

1. Aling pananalita ang mas natural para sa kultura: patula o prosaic?
2. Ano ito laban sa background ng tula?
3. Ano ang malinaw na pamantayan sa pagkilala sa pagitan ng tekstong patula at prosa?
4. Dahil sa anong mapagkukunan ng wika nagiging tula ang isang tekstong prosa?
5. Gaano kalalim ang pagkakaiba sa pagitan ng talumpating patula at tuluyan? Limitado ba ito sa organisasyon ng pananalita o may kinalaman ba ito sa sistema ng pag-iisip?

Ano ang mauna: tula o tuluyan?

Ang manunulat at kritiko sa panitikan na si Jan Parandovsky, na sumasalamin sa kung ano ang isang akdang tuluyan, minsan ay nabanggit na walang siyentipikong katibayan na ang sangkatauhan ay unang nagsalita sa tula at hindi prosa, ngunit sa mga pinagmulan ng panitikan ng iba't ibang mga bansa ito ay patula, hindi prosa pananalita. . Nangyari ito dahil sa katotohanan na ang taludtod ang unang tumaas sa pang-araw-araw na pananalita at ang patula na pananalita ay umabot sa pagiging perpekto nito bago pa man lumitaw ang mga unang pagtatangka sa masining na prosa.

Si Jan Parandovsky ay medyo hindi matapat, dahil sa katunayan mayroong isang malaking bilang ng mga siyentipikong hypotheses, na batay sa palagay na ang pagsasalita ng tao ay orihinal na patula. Sina G. Vico, G. Gadamer, at M. Shapir ay nagsalita tungkol dito. Ngunit tiyak na napansin ni Parandovsky ang isang bagay: ang mga panitikan sa mundo ay talagang nagsisimula sa tula, at hindi sa prosa. Ang mga genre ng mga akdang tuluyan ay nabuo nang mas huli kaysa sa mga genre ng tula.

Kung bakit eksaktong lumitaw ang patula na pananalita ay hindi pa alam nang eksakto. Marahil ito ay konektado sa ideya ng pangkalahatang ritmo ng katawan ng tao at ng mundo sa paligid ng isang tao, marahil sa paunang ritmo ng pagsasalita ng mga bata (na, sa turn, ay naghihintay din ng paliwanag).

Pamantayan para sa pagkakaiba ng taludtod at tuluyan

Nakita ng sikat na kritiko ng patula na si Mikhail Gasparov ang pagkakaiba sa pagitan ng isang tula at isang akdang prosa, na ang isang patula na teksto ay nadarama bilang isang teksto na may pagtaas ng kahalagahan at idinisenyo para sa pag-uulit at pagsasaulo. Ang isang tekstong patula, bukod pa sa katotohanang ito ay nahahati sa mga pangungusap at mga bahagi ng mga pangungusap, ay nahahati din sa mga bahagi na napakadaling makuha ng isip.

Napakalalim nito sa kakanyahan nito, ngunit hindi ito instrumental, dahil hindi ito nagpapahiwatig ng malinaw na pamantayan para sa pagkakaiba sa pagitan ng taludtod at prosa. Pagkatapos ng lahat, ang prosa ay maaari ding maging mas mahalaga at maaari ding idisenyo para sa pagsasaulo.

Mga pormal na palatandaan ng pagkakaiba sa pagitan ng mga tekstong prosa at patula

Ang mga pormal na palatandaan ng pagkakaiba - maiikling fragment ng isang pangungusap - ay hindi rin maituturing na sapat na batayan. Sinabi ni A. G. Mashevsky na sa katunayan, kahit na ang isang artikulo sa pahayagan ay maaaring gawing tula sa pamamagitan lamang ng paghahati ng mga pangungusap nito sa mga fragment na may iba't ibang haba at pagsulat ng bawat isa sa kanila sa isang bagong linya.

Gayunpaman, magiging masyadong kapansin-pansin na ang mga pangungusap ay nahahati nang may kondisyon; walang karagdagang kahulugan ang ibinibigay sa teksto ng dibisyong ito, maliban marahil sa isang nakakatawa o ironic na tunog.

Kaya, ang mga pagkakaiba sa pagitan ng prosa at tula ay hindi namamalagi sa anumang isang tampok, ngunit nagpapahiwatig ng ilang malalim na pagkakaiba. Upang maunawaan kung ano ang akdang tuluyan, kailangan mong malaman na ang mga tekstong tuluyan at patula ay napapailalim sa iba't ibang mga teksto at ang pagkakasunud-sunod ng mga elemento nito.

Ang salita sa taludtod at tuluyan

Nangyayari na ang prosa ay ayon sa kaugalian ay tinukoy sa pamamagitan ng pagkakaiba nito sa taludtod. Mas madalas na kaugalian na makipag-usap hindi tungkol sa mga natatanging tampok ng prosa kung ihahambing sa taludtod, ngunit, sa kabaligtaran, tungkol sa pagkakaiba sa pagitan ng tula at prosa.

Kaya, tungkol sa salita sa taludtod, sinabi ng kritiko sa panitikan ng Russia na si Yu. N. Tynyanov na ito ay mas malapit na nauugnay sa iba pang mga salita sa akda kaysa sa prosa, at ang koneksyon nito sa istraktura sa kabuuan ay mas malapit; tinawag niya itong " ang batas ng pagkakaisa at higpit ng serye ng mga taludtod” , at ang konseptong ito ay may kaugnayan pa rin sa mga pag-aaral sa panitikan.

Dalawang uso sa paglutas ng isyu

Ang modernong agham ay gumawa ng maraming mga pagtatangka upang bumalangkas kung ano ang isang akdang tuluyan sa kaibahan sa isang akdang patula, at sa mga pagtatangkang ito ay maaaring maging malinaw na makilala ang dalawang uso. Ang ilang mga philologist ay naniniwala na ang pinakamahalagang pamantayan ay ang tiyak na tunog ng teksto. Ang pamamaraang ito ay maaaring tawaging phonetic. Alinsunod sa tradisyong ito ng pag-unawa sa prosa at taludtod, nagsalita din si V. M. Zhirmunsky, ayon sa kung saan ang pagkakaiba sa pagitan ng patula na pananalita ay nakasalalay sa "likas na pagkakasunud-sunod ng anyo ng tunog." Gayunpaman, sa kasamaang-palad o sa kabutihang-palad, hindi lahat ng akdang tuluyan at patula ay malinaw na naiiba sa bawat isa.

Sa kaibahan sa tradisyong ito, ang teorya ng grapiko ay iginigiit ang pagiging pangunahing katangian ng pagtatala ng akda. Kung ang entry ay inayos bilang tula (nakasulat "sa isang kolum," kung gayon ang akda ay patula; kung ang teksto ay nakasulat na "sa isang linya," kung gayon ito ay prosaic). Ang makabagong makatang kritiko na si Yu. B. Orlitsky ay gumagana alinsunod sa hypothesis na ito. Gayunpaman, ang pamantayang ito ay hindi sapat. Tulad ng nabanggit na sa itaas, ang isang teksto sa pahayagan na nakasulat "sa isang kolum" ay hindi nagiging patula. Ang mga akdang prosa ni Pushkin, na isinulat bilang tula, ay hindi magiging patula dahil dito.

Kaya, dapat kilalanin na walang panlabas, pormal na pamantayan para sa pagkilala sa mga tekstong prosa at patula. Ang mga pagkakaibang ito ay malalim at nauugnay sa katangian ng tunog, gramatika, intonasyon, at genre ng akda.

Madalas kang malito tungkol sa kung ano ang tula at kung ano ang tuluyan. Sa una ang lahat ay tila simple: ang isa ay may tula, at ang isa ay wala. Ngunit pagkatapos ay inilibing ng aso ang sarili. Nariyan ang tinatawag na “blank verse” o ang Japanese na “haiku” o “tanka”, kung saan walang rhyme at ito ay tula. Kaya kung paano makilala ang tula mula sa prosa sa kasong ito at bakit ito mahalaga? Magsimula tayo sa katotohanan na sa isang disenteng lipunan ay madaling malagay sa gulo kung hindi nararapat na tawagan ang isang bagay ng isa pa. Sa kabilang banda, kung ang ganitong insidente ay maaaring maging dahilan lamang upang mailagay ka sa kategorya ng mga taong hindi marunong magbasa, kung gayon sa mga pagsusulit, ang gayong pagkakamali ay magiging isang positibong marka.

Kahulugan

Tula- sa isang banda, ang mga ito ay nakaayos ng pantay na mga segment sa isang tiyak na rhythmic key. At sa kabilang banda, isang linya ng tekstong patula na sumusunod sa isang tiyak na pattern. Kung isasaalang-alang natin ang mga kahulugan ng paaralan, kung gayon ang isang ordinaryong taludtod ay dapat magkaroon ng isang tula, ngunit hindi kinakailangan, dahil mayroong mga haiku at tanka na binanggit sa itaas. Sa tradisyon ng mga Hapon, ang rhyme na tulad nito ay hindi nangyayari nang madalas, at sa parehong oras, ito rin ay mga tula. Na nagdadala sa atin sa isang mas malawak na kahulugan: ang isang patula na anyo ay isang maikling pagtatala ng isang partikular na paksa (kaisipan), kung saan mayroong isang tiyak na lalim, na inilalantad ang sarili sa kabuuan nito sa isang sensitibong mambabasa.

tuluyan- ang konseptong ito ay sumasaklaw hindi lamang nakasulat, kundi pati na rin sa bibig na pagsasalita. Bukod dito, walang paghahati sa pantay na mga bahagi, na gagawing isang talata ang gayong talaan o pagpapahayag. Gayunpaman, ang prosa ay mayroon ding sariling ritmo, ngunit hindi tulad ng taludtod, ito ay tinatayang at nauugnay sa sintaktikong istruktura ng teksto. Sa madaling salita, ang ritmikong bahagi ng prosa ay batay sa mga tuldok, pangungusap, talata at hanay. Kung gagamitin natin ang mga pangunahing mapagkukunan, kung gayon sa sinaunang panitikang Griyego ang anumang masining na pananalita o pagsulat ay itinuturing na tula. Sa sumunod na panahon, nagkaroon ng paghahati sa tuluyan at tula batay sa prinsipyo ng pagpapahayag ng anyong patula.

Paghahambing

Maaari mong simulan ang paghahambing ng taludtod sa prosa na may ritmo. Sa anyong patula, mas ganap na naipahahayag ang bahaging ritmo. Nararamdaman ito kahit ng isang hindi handa na mambabasa at nagtatakda ng isang tiyak na tono at mood kapag nagbabasa. Sa prosa, ang ritmo ay hindi gaanong binibigkas, hindi ito masyadong mapanghimasok at walang napakalakas na epekto sa mambabasa.

Ang mga tula ay karaniwang may tula, bagaman hindi palaging, ngunit ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng prosa ay hindi ito tumutula. Kung ang tula ay maaaring magkaroon ng ekspresyong "stick-daw", kung gayon sa prosa ang mga ganitong pagsasama ay agad na ginagawang patula ang pangungusap.

Sa mga tula, ang pangunahing ideya ay ibinibigay sa isang condensed form, na kadalasang natatakpan ng simbolismo, metapora, at paghahambing. Ginagamit ang personipikasyon, personipikasyon, oxymoron at iba pang kagamitang pampanitikan. Ang prosa ay maaari ding magkaroon ng mga katulad na bagay, ngunit kadalasan sa isang mas malawak na anyo, ito ay higit na naglalarawan at nagbibigay-kaalaman.

Website ng mga konklusyon

1. Sa tula ay laging may binibigkas na ritmo, ngunit sa tuluyan ay hindi ito halata, nakatago, at hindi palaging nararamdaman.
2. Ang tula ay isang natatanging katangian ng taludtod, sa kabila ng ilang mga anyo kung wala ito, at sa prose rhyme ay maaari lamang gamitin bilang patula na pagsingit.
3. Ang mga tula ay naghahatid ng mas maigsi, nakatalukbong pangunahing ideya sa pamamagitan ng mga imahe at metapora, habang ang prosa ay higit na naglalarawan.
4. Pantay na mga segment. Ang mismong anyo ng pagtatala ng tula ay may kaugaliang pantay na maiikling bahagi. Ang prosa ay isinusulat nang sunud-sunod, malawak at hindi puro sa maikling pagpapahayag.

Hindi ako makata. Itinuturing kong isang kuryusidad ang koleksyon ng aking mga tula na natagpuan ng aking mabait na tiyuhin sa Internet at inilathala sa Novgorod publishing house. Ang tula ay palaging isang materyal na magagamit para sa akin, isang pagsasanay at isang eksperimento. Ngunit may masasabi ako sa iyo tungkol sa pagkakaiba ng prosa at tula. Bilang karagdagan, ang dalawang direksyon na ito ng masining na pagpapahayag ay medyo malapit sa maraming aspeto. At ang pangunahing, pangunahing tampok na pinag-iisa ang tuluyan, tula at maging ang pagpipinta ay ang masining na imahe. At dahil pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga imahe, susubukan kong ipakita ang lahat gamit ang mga imahe.
May dalawang larawan sa harap mo. Ang isa ay isang epikong pagpipinta na nakita mo nang isang daang beses - "Ang Huling Araw ng Pompeii" ni Karl Bryullov. Ang pangalawa, na madalas mong nakita, ay ang "Guernica" ni Pablo Picasso. Maaari mong tingnan ang mga detalye ng unang canvas, ang mga detalye nito, hangga't gusto mo, ngunit hinding-hindi ka makakawala sa katotohanan na sa simula, makikita mo ito sa kabuuan, bilang isang ganap na natapos na gawain, Lahat ng mga detalye kung saan magtrabaho para sa isang solong kabuuan. Ang kabuuan na ito ay isang pangkalahatang larawan, na lohikal na kinabibilangan ng lahat ng iba pang mga larawan, na ang bawat isa ay gumaganap ng sarili nitong papel. Isipin natin ito sa eskematiko, tulad ng isang guwang na bola sa loob na puno ng mas maliliit na bola. Kung iyanig mo, saka lang tutunog ang malaking bola. Kung wala ang mga maliliit, siya ay pipi, na nangangahulugan na siya ay direktang nakasalalay sa kanilang pag-iral. Ito ay prosa.
Pangalawang canvas. Ito ay walang silbi upang suriin ito nang detalyado, ito ay umiiral sa espasyo lamang sa isang solong imahe, walang mas maliit na mga imahe na nakakagambala mula dito. Nakikita mo ang canvas nang buo o hindi. Ito ang dahilan kung bakit madalas na nagiging sanhi ng pagtanggi ang pagpipinta ni Picasso. Ngunit, sa pagtingin sa buong larawan nang sabay-sabay at sa kabuuan, perpektong nakikita mo ang intensyon ng may-akda, sa kabila ng katotohanan na ang realidad na inilalarawan ay may kaunting pagkakahawig sa totoong buhay. Bakit ito nangyayari? Sa pangalawang kaso, itinutulak ng larawan ang iyong lohikal na pang-unawa sa background at may kasamang ganap na magkakaibang hemisphere, na hindi nakatuon sa pamilyar, ganap na makalupang bagay o kahit na mga numero, ngunit sa mga simbolo. Ito ang pangalawang bola. Pero buo siya. Mayroon lamang siyang pangkalahatang masining na imahe na hindi nangangailangan ng mga pantulong na larawan. Sa pangalawang kaso na ito, makakatulong ang iba pang mga bagay - mga kulay, hugis, simetrya o kawalaan ng simetrya. Ang imaheng ito ay sapat sa sarili sa pagpapakita nito, ngunit mayroon lamang isang plano - ang pangkalahatan. Ito ay tula.
Ang pangkalahatang masining na imahe ng mga akdang tuluyan at patula ay pareho. Sa gitna ng pareho, hindi lamang ang pagpoproseso ng may-akda sa nakapaligid na mundo, kundi pati na rin ang isang ideya, na, tulad ng alam natin, ay ang paunang saligan para sa paglikha ng isang gawa. Idaragdag ko na ang bawat isa sa mga bolang ito ay dapat na perpekto at, na may mga dents o mga bitak sa ibabaw nito, gagawin ang iyong trabaho, sa pinakamahusay, sa isang grupo ng mga salita, at sa pinakamasama, patawarin mo ako, sa isang daub.
Ang anumang gawa ay dapat na "ginawa ng kamay"; ito ay dapat na perpekto sa buong ibabaw nito. Sa tuluyan ito ay madalas na napapabayaan. Dahil mahirap, dahil kailangan mong makapunta mula sa partikular hanggang sa pangkalahatan—upang gumawa ng amphora mula sa isang piraso ng luad. Dalhin ang bawat karakter kasama ang lahat ng kanyang mga aksyon, mga diyalogo, mga monologo sa pangkalahatang simbolismo ng buong akda at bigyan ito ng hugis. Sa tuluyan, ang mga kapintasan, kawalang-galang, at kakulangan ng mga ideya ay madaling maibulalas. Ang lahat ay maaaring durugin sa dami, at kung ano ang lalabas ay kung ano ang lalabas. Isang tagilid na pitsel o isang tatsulok sa halip na isang bola - ngunit wala akong pakialam. Tulala ang nagbabasa at hindi mapapansin. Syempre hindi niya mapapansin. Pero pagkatapos niyang basahin ang text, mararamdaman niyang niloko siya at makakalimutan agad. Ngunit maaalala ng mambabasa ang isang nobela na may perpektong pangkalahatang imahe, marahil kahit na sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. At masigasig siyang maghahangad ng pagpapatuloy, at muling babasahin ang teksto sa paghahanap ng isang bagay na napalampas niya.
Sa tula, iba ang lahat. Doon hindi ka maaaring magtago sa likod ng mga larawan ng kalikasan, bayani, o aksyon. Alisin ang atensyon at lituhin ang iyong ulo. Ang tula ay nakikita ng kabilang hemisphere, at ang kabuuang imahe nito ay nilikha ng mga simbolo, tunog na pagsulat, ritmo at intonasyon. Samakatuwid, ang "rhymed prose" ay hindi tula kung hindi ito naglalaman ng lahat ng nabanggit.
Ito ay nangyayari na basahin mo ang mga tula ng isang sikat na makata, sabihin Tvardovsky, at sabihin - ito ay prosa, rhymed, at kung paano ito nakasulat. Oo, ito ay nakasulat nang maayos, dahil bilang karagdagan sa aksyon, muli, mayroong mga simbolo, disenyo ng tunog, at iba pa. Ngunit imposibleng tamasahin si Asadov, dahil ito ay tunay na prosa, kung saan ang lahat ng iba pang mga palatandaan ng tula ay pinalitan ng pagpapatibay.
At idadagdag ko ito para sa dessert. Ang tula ay ang kapalaran ng mga kabataan. At, sa katunayan, kailangan mong magkaroon ng isang tainga para sa panitikan upang malikha ito, iyon ay, ito ay likas. Alinsunod dito, ang prosa na sinimulang isulat ng maraming makata habang sila ay tumatanda ay kadalasang ganap. Nais ko ring sabihin na ang mambabasa ay madalas ding may tainga sa panitikan, ngunit siya mismo ay maaaring hindi sumulat. Pagkatapos ng lahat, ang mabuting pandinig ay hindi tanda ng talento sa pagsusulat, bagama't ito ay isang malaking bahagi ng tagumpay. Ngunit hindi lahat ng may magandang pandinig sa musika ay nagiging kompositor. Higit na mas masahol pa kapag ang bulag ay nagsimulang magpinta sa mga langis, at ang bingi at pipi ay nagsimulang gumawa ng tula.