Love line sa nobela ni Rudin. Rudin ("Rudin") - "Mga labis na tao" sa mga gawa ng I.S.

Ang maydala ng problemang "labis na tao" ay bida nobela - Dmitry Nikolaevich Rudin. Siya ay napakasalungat, kung saan si Dmitry ay sinasamba at kinasusuklaman. Sa unang pagpupulong, gumawa si Rudin ng positibo at maliwanag na impresyon sa halos lahat. At ang labing pitong taong gulang na si Natalya, ang anak na babae ni Lady Lasunskaya, ay agad na umibig kay Dmitry. Buong magdamag siyang nag-iisip tungkol sa kanya.

Ngunit hindi na makakamit ng pangunahing tauhan ang gayong nagkakaisang paghanga. Ang mga unang nota ng dissonance ay tunog kahit na sa panahon ng pagtatagumpay. Kinabukasan ay tumitindi ang kritisismo. Mula sa yugto hanggang sa yugto, parami nang parami ang mga negatibong katotohanan na naipon na may kaugnayan kay Dmitry. Nagsisimulang mapansin ng mga tao ang mga negatibong katangian kay Rudin. Ito ay lumalabas na ang pangunahing karakter ay hindi estranghero sa walang kabuluhan at pagmamalabis, kawalang-galang at despotismo, na hindi alam ni Rudin kung paano magmahal nang tapat, at sa pangkalahatan, ang malakas na damdamin ng tao ay hindi pamilyar sa kanya. Si Rudin ay mas hilig na manipulahin ang mga tao, na nagiging malinaw mula sa kuwento ni Lezhnev tungkol sa kanyang pagkakaibigan ng mag-aaral kay Dmitry.

Plot Ang nobela ay medyo simple. Ang pangunahing aksyon ay nagaganap sa maikling panahon, pangunahin sa ari-arian ni Daria Mikhailovna Lasunskaya. Dumating si Dmitry Nikolaevich sa party ng hapunan bilang kapalit ng kanyang kaibigan, na agarang ipinatawag sa kabisera. Ang pagbisitang ito ay naging pangunahing kaganapan na nakaimpluwensya sa kapalaran ng mga bayani ng nobela. Nakuha agad ni Rudin ang atensyon ng mga babae, at ginawang kaaway niya ang ilang lalaki.

Ang bagong relasyon ay nakatakdang magwakas nang husto pagkatapos ng dalawang buwan. Una sa lahat, ito ay may kinalaman sa pagmamahalan nina Rudin at Natalya. Ang kanilang relasyon ay lihim, ngunit hindi nagtagal. Nakatira siya sa bahay ni Daria Mikhailovna. Sinundan ni Pandalevsky ang mag-asawa at iniulat ang lahat sa babaing punong-abala. Isang malaking iskandalo ang sumiklab, pagkatapos nito ay naging mahina ang loob ni Dmitry at agarang umalis sa ari-arian.

Ang pagsuporta sa kwento ng pag-ibig sa pagitan ni Mikhail Lezhnev at ng balo na si Lipina ay isinulat nang medyo eskematiko at hindi nakakaapekto sa damdamin ng mga mambabasa. Si Lezhnev ay hindi inaasahang nagmungkahi kay Alexandra Pavlovna, at hindi niya inaasahang tinanggap siya. Sa kasal sila ay may isang anak na lalaki.

Komposisyon Ang nobela ay hinabi mula sa mga elementong nagpapakita ng kahalagahang pangkasaysayan at katangian ng pangunahing tauhan. Ang unang hitsura ni Rudin ay nangyayari lamang pagkatapos makilala ng mga mambabasa ang iba pang mga karakter sa nobela. Ang gawain ay hindi nagtatapos sa dramatikong paghihiwalay nina Dmitry at Natalya. Hindi pa natin nalaman kung ano ang naging kapalaran ng pangunahing tauhan at ng mga malalapit sa kanya. Hindi tulad ni Dmitry Nikolaevich, halos lahat ng mga character sa nobela ay medyo maayos at masaya.

After breaking up with Natalya, magkikita pa kami ni Rudin ng dalawang beses. Una sa labas ng Russia, at pagkatapos ay sa France. Pinangunahan ni Dmitry ang buhay ng isang taong gala. Ang mga istasyon ng koreo ay naging kanyang pansamantalang tirahan. Ang lahat ng kanyang pinakamahusay na impulses ay walang bunga. Si Rudin ay isang ganap na labis na tao, kahit na ang kanyang karakter ay nagbabago nang malaki sa epilogue. Lahat ng bagay na maliit at hindi gaanong mahalaga ay kumukupas sa background, at sa harap natin ay lumilitaw ang isang kalunos-lunos na bayani na naghahangad na maglingkod sa katotohanan at kabutihan. Ngunit tila hindi maiiwasan ang kapalaran, at samakatuwid si Rudin ay dumaranas ng sunod-sunod na kabiguan, at pagkatapos ay namatay sa mga barikada ng Pransya.

Ang ganitong conciseness ng mga plot ay katangian ng malikhaing pamamaraan ni Ivan Turgenev. Itinuon lamang ng may-akda ang atensyon ng mga mambabasa sa pinakamahalaga, pinakahuling sandali sa buhay ng kanyang mga karakter.

Si Turgenev ay isang dalubhasa sa paglikha ng mga imahe. Ang lahat ng mga karakter sa nobela ay inilalarawan sa isang napakakulay na paraan, at ang may-akda ay gumugugol ng isang minimum na visual na mapagkukunan para dito. Kaya, ang imahe ni Daria Mikhailovna Lasunskaya ay pinagkalooban ng banayad na kabalintunaan. Iniulat ni Turgenev na sa kanyang kabataan ang babae ay napakaganda at nasiyahan sa mahusay na tagumpay sa mundo. Ngunit sa paglipas ng mga taon, ang kagandahan ay nawala nang walang bakas, at si Lasunskaya, tulad ng dati, ay naghahangad ng pagsamba sa iba. Ang natitira na lang ay ang pamunuan ang roost sa iyong sala.

Ang batang guro na si Basistov ay hindi estranghero sa mga kahinaan ng tao, tulad ng pagkain at pagtulog. Ngunit ang mga ito ay nagdaragdag lamang sa pagiging kaakit-akit ng kanyang imahe. Inilalarawan ng may-akda ang intelektwal bilang isang pangit, awkward, tamad, gusgusin, ngunit mabait at tapat na tao.

Ang mga tauhan sa nobela ay ipinahayag nang lubusan sa komunikasyon sa isa't isa, sa patuloy na paghahambing. Kaya, sina Basistov at Pandalevsky ay nakatira sa parehong mga kondisyon, ngunit kumilos nang ganap na naiiba. Ang pagiging matulungin ni Pandalevsky, na handang kalimutan ang lahat para lamang mapasaya ang ginang, ay kaibahan sa kakulitan ni Basistov. Ngunit, sa kabila ng kanyang pagiging perpekto, mabuting asal at panlipunang pagpapakitang-tao, si Pandalevsky ay lumalabas na may kakayanan, dahil ito ay dahil sa kanya na ang mga mahilig ay kailangang maghiwalay.

Kabilang sa mga regular na panauhin ni Daria Mikhailovna, isang espesyal na lugar ang inookupahan ng kanyang kapitbahay, si African Semenovich Pigasov, na gumaganap ng papel ng isang jester, na pinag-iiba ang kabaitan ng ginang sa kanyang katarantaduhan. Buhay tripped up Pigasov saanman: gusto niyang maging isang siyentipiko, ngunit siya ay nalampasan ng isang hindi gaanong talento ngunit mas handa na kalaban; nagpakasal sa isang kagandahan, ngunit siya ay umalis para sa iba. Ngayon ay matanda na si Pigasov, pinupuna at kinukutya niya ang lahat ng kanyang makakaya, hindi napapansin na siya mismo ang pinaka katawa-tawa sa lahat.

Ipinakilala ang mga karakter ng nobela, agad na pinasimulan ni Turgenev ang mga mambabasa sa kanilang mga relasyon. Kaya, sinusubukan ni Volyntsev na alagaan si Natalya, ngunit malinaw na hindi siya interesado. Tinatrato ng batang babae ang kanyang hinahangaan nang may pagpipigil, natatakot na masaktan.

Ang mga magsasaka ay halos hindi kinakatawan sa nobelang "Rudin", ngunit hindi tuwirang mauunawaan natin na sila ay nabubuhay nang maayos dito. Nasa simula pa lamang ng trabaho, ang may-ari ng lupa na si Alexandra Pavlovna Lipina ay naglalakad sa nayon upang bisitahin at tulungan ang isang may sakit na matandang babae. May dala siyang pagkain, tsaa, asukal. Kung lumala ang pasyente, handa si Lipina na dalhin siya sa ospital at asikasuhin ang kapalaran ng kanyang maliit na apo.

Ang nobelang "Rudin" ay tinanggap ng mga kritiko, bagama't may mga salungat na opinyon. At sa imahe ni Rudin, maraming mga manunulat noong panahong iyon ang nakakita ng mga tampok ni Turgenev mismo.

Ang "Notes of a Hunter" ni Turgenev, na lumitaw bilang isang hiwalay na edisyon noong 1852, ay inaasahan ang mga kalunos-lunos ng panitikang Ruso noong 1860s at isang espesyal na papel sa masining na kamalayan ng panahon ng "kaisipan ng mga tao." At ang mga nobela ng manunulat ay naging isang uri ng salaysay ng pagbabago ng iba't ibang mga uso sa pag-iisip sa stratum ng kultura ng lipunang Ruso: isang idealist-dreamer, isang "dagdag na tao" ng 30-40s sa nobelang "Rudin"; ang maharlika na si Lavretsky, na nagsisikap na sumanib sa mga tao, sa "The Noble Nest"; "bagong tao", rebolusyonaryong karaniwang tao - una Dmitry Insarov sa "On the Eve", at pagkatapos ay Evgeny Bazarov sa "Fathers and Sons"; ang panahon ng ideological impossability sa "Usok"; isang bagong alon ng social upsurge noong 70s sa Novi.

Ang mga nobela sa akda ni Turgenev ay kumakatawan sa isang espesyal na iba't (kumpara sa mga kuwento). Lumikha si Turgenev ng isang napakakilalang uri ng nobela, na pinagkalooban ng mga matatag na tampok na katangian ng 5 sa kanyang mga nobela. Una sa lahat, meron matatag na komposisyon, sa gitna laging ang plot dalaga, na nailalarawan maingat na kagandahan, pag-unlad(na hindi palaging nangangahulugan na siya ay matalino at edukado), lakas ng moralidad(lagi siyang mas malakas kaysa sa isang lalaki). Ang isang bayani na may kabayo sa bulsa ng isang babae ay isang napaka Turgenev move. Bilang karagdagan, isang buo gallery ng mga manliligaw para sa kanyang kamay, pumili siya ng isa at ito ay bida nobela, at the same time ito yung tipong sino pinaka importante para sa Turgenev at Para sa Russia. Ang bayaning ito mismo ay binuo koneksyon ng dalawang sphere at dalawang paraan ng pagtatasa ng kanyang personalidad at mga aksyon: isang globo - makasaysayan, Yung isa - unibersal. Binubuo ni Turgenev ang imahe sa paraang wala sa mga ito ang nangingibabaw. Ang bida at pangunahing tauhang babae, tulad ng inaasahan, ay umibig sa isa't isa, ngunit palaging may ilang balakid sa daan patungo sa kanilang kaligayahan na hindi nagbibigay sa kanila ng pagkakataong agad na sumugod sa mga bisig ng isa't isa. Habang umuunlad ang balangkas, ang mga hadlang na ito ay inalis, ngunit sa sandaling ang lahat ay tila maayos, isa pang nakamamatay na balakid ang lumitaw, dahil kung saan hindi sila maaaring magkasama.

Ang unang nobela ni Turgenev "Rudin" nakakainis na mga pangyayari ng paglikha: ang prototype ng pangunahing karakter ay si Bakunin. Sa unang bersyon ng nobela, na hindi pa nakarating sa amin, ang Bakunin ay inilalarawan nang mas satirically. Sa imahe ni Rudin, ipinakita ni Turgenev ang isang Hegelian, sa diwa na kinakatawan siya ni Turgenev... Sa isang banda, siya ay isang matalinong tao, isang mahusay na tagapagsalita, na may kakayahang magpasakop sa isip, ngunit sa parehong oras, ito ay ang mga malapit sa kanya na naramdaman na wala sa likod nito - sa likod ng lahat ng mga ideya ay walang tunay na pananampalataya. Kung paano tumugon sa kanyang pangangaral ay isang mahalagang tanong. At si Dostoevsky, sa imahe ng Stavrogin, ay maglalarawan ng hyperbolic Rudin. Ayon kay Dostoevsky, hindi tayo dapat magtiwala sa mga ideyang ito. Ang Turgenev ay may ibang posisyon: hindi mahalaga kung sino ang nagsasalita, ang mahalaga ay kung naniniwala ka sa iyong isip, at kahit na ang tao ay mahina at hindi kayang isama ang kanyang sariling mga salita. Ang Turgenev ay may sekular - uri ng Europa - kamalayan, umaasa sa kalayaan ng isang taong may kakayahang nakapag-iisa na gumuhit ng mga konklusyon. Nababahala si Turgenev sa tanong kung ano ang magagawa ng isang marangal na bayani sa mga modernong kondisyon, kapag ang lipunan ay nahaharap sa mga partikular na praktikal na isyu.

Noong una ang nobela ay tinawag na "Nature of Brilliant." Sa pamamagitan ng "henyo" naunawaan ni Turgenev ang kakayahang magpaliwanag, isang maraming nalalaman na pag-iisip at malawak na edukasyon, at sa pamamagitan ng "kalikasan" - katatagan ng kalooban, isang matalas na pakiramdam ng mga kagyat na pangangailangan ng panlipunang pag-unlad, at ang kakayahang isalin ang mga salita sa mga gawa. Habang nagtatrabaho siya sa nobela, ang pamagat na ito ay tumigil upang masiyahan si Turgenev. Lumalabas na kapag inilapat kay Rudin, ang kahulugan ng "kalikasan ng henyo" ay parang balintuna: mayroon siyang "henyo", ngunit walang "kalikasan"; mayroon siyang talento na gisingin ang isip at puso ng mga tao, ngunit walang lakas. at kakayahang pangunahan sila. Si Pandalevsky ay isang taong multo na walang pinagmulang panlipunan, pambansa at pamilya. Ang mga tampok ng kawalan ng batayan sa Pandalevsky ay walang katotohanan, ngunit simboliko sa kanilang sariling paraan. Sa kanyang presensya sa nobela, itinampok niya ang makamulto na pag-iral ng ilan sa mga mayayamang maharlika.

Ang mga taon ng abstract na gawaing pilosopikal ay natuyo ang buhay na bukal ng puso at kaluluwa kay Rudin. Lalo na kitang-kita ang pananaig ng ulo sa puso sa eksena ng pagtatapat ng pag-ibig. Ang pag-atras ni Natalya ay hindi pa tumutunog, at si Rudin ay nagpakasawa sa pagmumuni-muni: "Masaya ako," sabi niya sa mahinang tono. "Oo, masaya ako," ulit niya, na para bang gustong kumbinsihin ang sarili." Sa pag-ibig, malinaw na kulang sa “kalikasan” si Rudin. Ang bayani ay hindi pumasa sa pagsubok, na inilalantad ang kanyang tao at, dahil dito, ang pagiging mababa sa lipunan, ang kanyang kawalan ng kakayahang lumipat mula sa mga salita patungo sa mga gawa.

Ngunit sa parehong oras, ang pag-iibigan nina Rudin at Natalya ay hindi limitado sa paglalantad ng panlipunang kababaan ng "labis na tao": mayroong isang malalim na artistikong kahulugan sa nakatagong parallel na umiiral sa nobela sa pagitan ng umaga ng buhay ni Natalya at Ang masayang umaga ni Rudin sa tuyong Avdyukhin pond.

Matapos ang isang sakuna sa pag-ibig, sinubukan ni Rudin na makahanap ng isang karapat-dapat na negosyo para sa kanyang sarili. At dito lumalabas na ang "dagdag na tao" ay nagkasala hindi lamang sa kanyang sariling kasalanan. Siyempre, hindi kuntento sa kaunti, ang romantikong mahilig ay nagtatakda ng kanyang mga paningin sa malinaw na imposibleng mga bagay: muling pagtatayo ng buong sistema ng pagtuturo sa gymnasium nang mag-isa, na ginagawang malaya ang ilog, anuman ang interes ng daan-daang mga may-ari ng maliliit na mill dito. Ngunit ang trahedya ni Rudin na practitioner ay nasa ibang bagay: hindi niya kayang maging Stolz, hindi niya alam kung paano at ayaw niyang umangkop at umiwas.

Si Rudin sa nobela ay may isang antipode - si Lezhnev, na apektado ng parehong sakit ng panahon, ngunit sa ibang bersyon lamang: kung si Rudin ay pumailanglang sa mga ulap, pagkatapos ay si Lezhnev ay yumakap sa lupa. Nakikiramay si Turgenev sa bayaning ito, kinikilala ang pagiging lehitimo ng kanyang mga praktikal na interes, ngunit hindi itinago ang kanilang mga limitasyon.

Gayunpaman, ang buhay ni Rudin ay hindi walang bunga. Sa nobela ay may isang uri ng pagpasa ng baton. Ang mga masigasig na talumpati ni Rudin ay masigasig na nakuha ng batang karaniwang si Basistov, kung saan naramdaman ng isang tao ang kabataang henerasyon ng "mga bagong tao", ang hinaharap na Dobrolyubovs at Chernyshevskys. Nagbunga ang pangangaral ni Rudin: “Naghahasik pa rin siya ng mabuting binhi.” At sa kanyang pagkamatay, sa kabila ng maliwanag na kawalang-saysay nito, ipinagtanggol ni Rudin ang mataas na halaga ng walang hanggang paghahanap ng katotohanan, ang hindi pagkawasak ng mga kabayanihan. Si Rudin ay hindi maaaring maging isang bayani ng modernong panahon, ngunit ginawa niya ang lahat ng posible sa kanyang posisyon upang ipakita ang mga bayaning ito. Ito ang pangwakas na resulta ng sosyo-historikal na pagtatasa ng mga lakas at kahinaan ng "labis na tao", ang kultural na maharlika sa panahon ng 30s - unang bahagi ng 40s.

« Noble Nest"(Ang 1859 ay tinanggap nang mainit, nagustuhan ito ng lahat. Ang kalunos-lunos ay ang pagtanggi ng isang tao sa mga paghahabol ng sukat ng Rudinsky. Kaya't ang mismong imahe ng isang marangal na ari-arian ay medyo nasa diwa ng Pushkin. Ang paniniwala na ang marangal na pamilya ay nag-uugnay sa isang tao sa ang lupain at nagbibigay ng pakiramdam ng tungkulin sa kanyang bansa , isang tungkulin na mas mataas kaysa sa personal na mga hilig. Si Lavretsky ay isang bayani na pinagsasama ang pinakamahusay na mga katangian ng makabayan at demokratikong pag-iisip na bahagi ng liberal na maharlika. Hindi siya nag-iisa sa nobela: sinusundan siya ng backstory ng isang buong marangal na pamilya. Turgenev introduces it into the novel not only to explain the character of the main character. The backstory enlarned the problems of the novel, creates the needed epic background. We are talking not tungkol lamang sa personal na kapalaran ni Lavretsky, ngunit tungkol sa makasaysayang kapalaran ng isang buong klase, ang huling supling kung saan ay ang bayani. ang klaseng ito mula sa kanilang katutubong kultura, mula sa pinagmulang Ruso, mula sa mga tao. Ang pinakamahusay na mga pahina ng nobela ay nakatuon sa kung paano nabawi ng alibughang anak ang kanyang nawalang pakiramdam sa sariling bayan. Ang nawasak na kaluluwa ni Lavretsky ay sakim na sumisipsip ng mga nakalimutang impresyon: mahahabang hangganan na tinutubuan ng Chernobyl, wormwood at field ash, sariwang kapatagan at ilang, mahabang burol, bangin, kulay abong nayon, isang sira-sirang manor house na may mga saradong shutter at isang baluktot na balkonahe, isang hardin na may mga damo at burdocks. , gooseberries at raspberry.

Sa "The Noble Nest" sa unang pagkakataon, ang perpektong imahe ng Turgenev's Russia ay katawanin, na patuloy na nabubuhay sa kanyang kaluluwa at higit na tinutukoy ang kanyang oryentasyon ng halaga sa panahon ng 60-70s. Ang imaheng ito ay muling nilikha sa nobela na may maingat at pagmamahal sa anak. Siya ay lihim na polemiko kaugnay sa mga sukdulan ng liberal na Kanluranismo at rebolusyonaryong maximalism. Nagbabala si Turgenev: huwag magmadali upang muling hubugin ang Russia sa isang bagong paraan, huminto,

tumahimik ka, makinig ka. Matuto mula sa Rusong araro na gawin ang makasaysayang gawain ng pag-renew nang dahan-dahan, nang walang gulo at daldal, walang pantal, pantal na hakbang. Tumutugma sa marilag, walang pagmamadali na buhay, na tahimik na umaagos, "tulad ng tubig sa latian ng mga damo," ay ang pinakamahusay na mga karakter ng mga tao mula sa maharlika at magsasaka na lumaki sa lupa nito. Ito ay si Marfa Timofeevna, isang matandang patriarchal noblewoman, ang tiyahin ni Liza Kalitina. Ang buhay na personipikasyon ng tinubuang-bayan, ang Russia ng mga tao, ay ang pangunahing pangunahing tauhang babae ng nobela, si Liza Kalitina.

Ang sakuna ng pag-iibigan sa pagitan nina Lisa at Lavretsky ay hindi itinuturing na isang nakamamatay na aksidente. Dito nakikita ng bayani ang kabayaran para sa kapabayaan ng pampublikong tungkulin, para sa buhay ng kanyang ama, mga lolo at lolo sa tuhod, para sa nakaraan ni Lavretsky mismo. Tinanggap din ni Lisa ang nangyari bilang kabayaran at nagpasya na pumunta sa isang monasteryo, sa gayon ay gumawa ng isang moral na gawa.

Sa isang liham kay I. S. Aksakov noong Nobyembre 1859, sinabi ito ni Turgenev tungkol sa konsepto ng nobela "Ang araw bago":"Ang aking kuwento ay batay sa ideya ng pangangailangan para sa mga likas na kabayanihan upang ang mga bagay ay sumulong." Ang panlipunan at pang-araw-araw na balangkas ng nobela ay may simbolikong kahulugan. Ang batang si Elena ay nagpapakilala sa batang Russia "sa bisperas" ng mga paparating na pagbabago. Sino ang higit na kailangan niya ngayon: mga tao ng agham, mga taong may sining, mga tapat na opisyal o mga likas na kabayanihan, mga taong may tagumpay sa sibiko? Ang pagpili ni Elena ng Insarova ay nagbibigay ng isang hindi malabo na sagot sa tanong na ito. Ang masining na paglalarawan ng mga lakas at kahinaan ni Insarov ay nagtatapos sa isang pangunahing yugto na may dalawang estatwa ng bayani, na nililok ni Shubin. Sa una sa kanila, si Insarov ay ipinakita bilang isang bayani, at sa pangalawa - bilang isang lalaking tupa, na tumataas sa kanyang hulihan na mga binti at iniyuko ang kanyang mga sungay upang hampasin.

Sa tabi ng panlipunang balangkas, bahagyang lumalago mula dito, bahagyang tumataas sa itaas nito, ang pilosopikong balangkas ay nagbubukas sa nobela. Nagbukas ang nobela sa isang pagtatalo sa pagitan ni Shubin at Bersenev tungkol sa kaligayahan at tungkulin. "Ang bawat isa sa atin ay nagnanais ng kaligayahan para sa ating sarili," pangangatwiran ni Bersenev, "ngunit ang salitang ito ba ay: "kaligayahan" na magsasama, mag-aapoy sa ating dalawa, magpipilit sa atin na makipagkamay sa isa't isa? Hindi ba't ito ay makasarili, gusto kong sabihin, hindi ba ito isang salitang naghahati?" Ang mga salitang nagkakaisa ng mga tao: "inang bayan, agham, kalayaan, katarungan." At - pag-ibig, kung ito ay hindi "pag-ibig-kasiyahan", ngunit "pag-alay ng pag-ibig".

Ang nobelang "On the Eve" ay ang pinakamahina na nobela ni Turgenev, ito ang pinaka-eskematiko. Sa Insarov, nais ni Turgenev na maglabas ng isang uri ng chela kung saan walang pagkakaiba sa pagitan ng mga salita at aksyon. Tila, sa pamamagitan ng paggawa ng pangunahing karakter na isang Bulgarian, nais niyang sabihin na hindi niya nakikita ang mga ganitong uri sa Russia. Ang pinaka-kawili-wili ay ang pagtatapos, kung saan naramdaman ang impluwensya ng Schopenhauer. Ito ay hindi para sa wala na ang Venice ay napili: isang napakagandang lungsod (para sa ilan, ang epitome ng kagandahan) at dito ang kakila-kilabot, walang kabuluhang kasamaan ay ginawa. Ang mga ideya ni Schopenhauer ay makikita rito: itinuro niya na ang mundo ay nakabatay sa kasamaan, isang tiyak na hindi makatwiran na kalooban na magalit sa tao, na ginagawang isang serye ng pagdurusa ang buhay ng tao, at ang tanging bagay na nagkakasundo sa atin sa buhay ay ang kagandahan ng mundong ito. , na parang isang belo. Ayon kay Sh., mahalaga na ang tabing na ito, sa isang banda, ay naghihiwalay sa atin sa kasamaan, at sa kabilang banda, ito ay isang pagpapahayag ng kasamaang ito.

Sa nobela "Mga Ama at Anak" ang pagkakaisa ng mga buhay na puwersa ng pambansang buhay ay sumasabog sa panlipunang tunggalian. Si Arkady, sa mata ng radikal na Bazarov, ay isang mahina, isang malambot na liberal na baric. Ayaw tanggapin at aminin ni Bazarov na ang kabaitan ni Arkady at ang mala-kalapati na kaamuan ni Nikolai Petrovich ay bunga din ng artistikong talento ng kanilang mga kalikasan, patula, panaginip, sensitibo sa musika at tula. Itinuring ni Turgenev ang mga katangiang ito na malalim na Ruso; pinagkalooban niya sila ng Kalinich, Kasyan, Kostya, at ang mga sikat na mang-aawit mula sa Prytynny tavern. Ang mga ito ay organikong konektado sa sangkap ng buhay ng mga tao bilang mga impulses ng pagtanggi ni Bazarov. Ngunit sa "Fathers and Sons" nawala ang pagkakaisa sa pagitan nila, lumitaw ang isang kalunos-lunos na hindi pagkakasundo, na nakakaapekto hindi lamang sa mga paniniwalang pampulitika at panlipunan, kundi pati na rin ang nagtatagal na mga halaga ng kultura. Sa kakayahan ng taong Ruso na madaling masira ang kanyang sarili, nakita ngayon ni Turgenev hindi lamang ang isang mahusay na kalamangan, kundi pati na rin ang panganib na masira ang koneksyon ng mga oras. Samakatuwid, nagbigay siya ng malawak na pambansang makasaysayang saklaw sa pakikibakang panlipunan ng mga rebolusyonaryong demokrata sa mga liberal. Ito ay tungkol sa pagpapatuloy ng kultura sa panahon ng makasaysayang pagkakasunud-sunod ng isang henerasyon patungo sa isa pa.

Ang salungatan ng nobelang "Mga Ama at Anak" sa mga larangan ng pamilya, siyempre, ay hindi limitado sa mga saklaw ng pamilya, ngunit ang kalunos-lunos na lalim nito ay napatunayan ng paglabag sa "buhay ng pamilya", sa mga koneksyon sa pagitan ng mga henerasyon, sa pagitan ng magkasalungat na mga uso sa lipunan. Ang mga kontradiksyon ay naging napakalalim na naantig ang mga likas na pundasyon ng pag-iral.

"Usok" naiiba sa maraming paraan mula sa mga nobela ni Turgenev. Una sa lahat, kulang ito ng tipikal na bayani kung saan nakaayos ang balangkas. Si Litvinov ay malayo sa kanyang mga nauna - sina Rudin, Lavretsky, Insarov at Bazarov. Ito ay hindi isang natitirang tao, na hindi nagpapanggap na isang pampublikong pigura ng unang magnitude. Nagsusumikap siya para sa katamtaman at tahimik na aktibidad sa ekonomiya sa isa sa mga malalayong sulok ng Russia. Nakilala namin siya sa ibang bansa, kung saan pinahusay niya ang kanyang kaalaman sa agronomic at pang-ekonomiya, naghahanda na maging isang karampatang may-ari ng lupa. Ang nobelang ito ay nakaantig sa maraming tao. Nakilala ang isang matinding Kanluranin sa katauhan ni Potugin; Si Fet ay itinuturing na isa sa mga prototype. "Kung nawala ang Russia sa mapa ng mundo bukas, walang makakapansin," ang pinakasikat na kasabihan ni Potugin. Sa wakas, ang nobela ay hindi naglalaman ng isang tipikal na pangunahing tauhang Turgenev, na may kakayahang malalim at malakas na pag-ibig, madaling kapitan ng pagiging hindi makasarili at pagsasakripisyo sa sarili. Si Irina ay napinsala ng sekular na lipunan at labis na hindi nasisiyahan: hinahamak niya ang buhay ng mga tao sa kanyang bilog, ngunit sa parehong oras ay hindi niya mapalaya ang kanyang sarili mula dito.

Ang nobela ay hindi pangkaraniwan sa pangunahing tono nito. Ang mga satirical motif, hindi masyadong katangian ng Turgenev, ay may mahalagang papel dito. Sa tono ng isang polyeto, ang "Usok" ay nagpinta ng isang malawak na larawan ng buhay ng rebolusyonaryong pangingibang-bansa ng Russia. Ang may-akda ay naglalaan ng maraming pahina sa isang satirical na paglalarawan ng naghaharing pili ng lipunang Ruso sa pinangyarihan ng piknik ng mga heneral sa Baden-Baden.

Ang balangkas ng nobelang "Smoke" ay hindi pangkaraniwan. Ang mga satirical na larawan na lumaki dito, sa unang sulyap, ay nalilito sa mga digression, maluwag na konektado sa storyline ni Litvinov. Oo, at Potuginskys

ang mga yugto ay tila nahuhulog sa pangunahing balangkas ng nobela.

Pinapahina ng nobela ang magkakaugnay na takbo ng kuwento. Ang ilang mga artistikong sangay ay tumatakbo mula dito sa iba't ibang direksyon: ang bilog ni Gubarev, ang piknik ng mga heneral, ang kuwento ni Potugin at ang kanyang "Westernizing" monologues. Ngunit ang pagkaluwag ng balangkas na ito ay makabuluhan sa sarili nitong paraan. Tila umaalis, nakamit ni Turgenev ang isang malawak na saklaw ng buhay sa nobela. Ang pagkakaisa ng libro ay hindi nakasalalay sa balangkas, ngunit sa panloob na mga tawag sa roll ng iba't ibang mga motif ng balangkas. Ang pangunahing imahe ng "usok" ay lumilitaw sa lahat ng dako, isang imahe ng buhay na nawala ang kahulugan nito.

Pagkalipas lamang ng 10 taon, lumabas ang nobela "Nove." Dito ang mga populist ay naging mga sentral na uri. Pinakamahusay na ipinapahayag ng isang epigraph ang pangunahing ideya. Nob – hindi natanim na lupa. "Ang bagong pananim ay dapat na iangat hindi sa pamamagitan ng isang mababaw na araro, ngunit sa isang malalim na abot ng araro." Naiiba ito sa ibang nobela na ang pangunahing tauhan ay nagpakamatay. Ang aksyon ng "Novi" ay nagsimula sa pinakasimula ng "pagpunta sa mga tao." Ipinapakita ng Turgenev na ang kilusang populist ay hindi nagkataon. Ang reporma ng magsasaka ay nabigo ang mga inaasahan; ang sitwasyon ng mga tao pagkatapos ng Pebrero 19, 1861 ay hindi lamang bumuti, ngunit lumala nang husto. Ang nobela ay naglalarawan ng isang tragicomic na larawan ng populistang rebolusyonaryong propaganda na pinamumunuan ni Nezhdanov. Siyempre, hindi lamang si Nezhdanov ang dapat sisihin sa mga pagkabigo ng ganitong uri ng "propaganda". Iba rin ang ipinakita ni Turgenev - ang kadiliman ng mga tao sa mga usaping sibil at pampulitika. Ngunit sa isang paraan o iba pa, bumangon ang isang blangkong pader ng hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng mga rebolusyonaryong intelihente at ng mamamayan. At samakatuwid, ang "pagpunta sa mga tao" ay inilalarawan ni Turgenev bilang dumaan sa pagdurusa, kung saan ang mabibigat na pagkatalo at mapait na pagkabigo ay naghihintay sa rebolusyonaryong Ruso sa bawat hakbang. Sa wakas, sa gitna ng nobelang "Bago" ay hindi ang mga indibidwal na kapalaran ng mga indibidwal na kinatawan ng panahon, ngunit sa halip ang kapalaran ng isang buong kilusang panlipunan - populismo. Ang lawak ng saklaw ng realidad ay tumataas, ang panlipunang ugong ng nobela ay nagiging matalas. Ang tema ng pag-ibig ay hindi na sumasakop sa isang sentral na posisyon sa Novi at hindi susi sa pagsisiwalat ng karakter ni Nezhdanov.

Ang "physiognomy ng mga taong Ruso ng stratum ng kultura" ay mabilis na nagbago sa panahon ni Turgenev - at ipinakilala nito ang isang espesyal na ugnayan ng drama sa mga nobela ng manunulat, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang mabilis na pagsisimula at isang hindi inaasahang denouement, "trahedya, bilang panuntunan, mga pagtatapos. ” Ang mga nobela ni Turgenev ay mahigpit na nakakulong sa isang makitid na panahon ng makasaysayang panahon; ang tumpak na kronolohiya ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa kanila. Ang buhay ng bayani ni Turgenev ay lubhang limitado kumpara sa mga bayani ng mga nobela ng Pushkin, Lermontov, at Goncharov. Ang mga karakter ng Onegin, Pechorin, Oblomov ay "nagpapakita ng isang siglo"; sa Rudin, Lavretsky o Bazarov - ang mga uso sa pag-iisip ng ilang taon. Ang buhay ng mga bayani ni Turgenev ay parang isang kislap na kumikislap nang maliwanag, ngunit mabilis na kumukupas. Ang kasaysayan, sa hindi maiiwasang paggalaw nito, ay sumusukat sa isang panahunan, ngunit masyadong panandaliang kapalaran para sa kanila. Ang lahat ng mga nobela ni Turgenev ay napapailalim sa malupit na ritmo ng taunang natural na siklo. Ang aksyon sa kanila ay nagsisimula, bilang panuntunan, sa unang bahagi ng tagsibol, umabot sa rurok nito sa mga mainit na araw ng tag-araw, at nagtatapos sa "sipol ng hangin ng taglagas" o "sa walang ulap na katahimikan ng mga hamog na nagyelo ng Enero." Ipinakita ni Turgenev ang kanyang mga bayani sa masasayang sandali ng pinakamataas na paglaki at pamumulaklak ng kanilang sigla. Ngunit ang mga minutong ito ay naging trahedya: Namatay si Rudin sa mga barikada ng Paris, sa panahon ng isang magiting na pag-alis, ang buhay ni Insarov, at pagkatapos ay si Bazarov, Nezhdanov, ay hindi inaasahang naputol.

Sa Turgenev, ang mala-tula na imahe ng kasama ng bayani ng Russia, ang batang babae ni Turgenev - Natalya Lasunskaya, Lisa Kalitina, Elena Stakhova, Marianna - ay pumasok hindi lamang sa panitikan, kundi pati na rin sa buhay. Inilalarawan ng manunulat sa kanyang mga nobela at kwento ang pinaka-mayabong na panahon sa kapalaran ng isang babae, kung kailan, sa pag-asam ng napili, ang babaeng kaluluwa ay namumulaklak, at ang lahat ng potensyal na posibilidad nito ay nagising sa pansamantalang tagumpay.

Kasama ang imahe ng batang babae ni Turgenev, ang imahe ng "Pag-ibig ni Turgenev" ay pumapasok sa gawain ng manunulat. Ang pakiramdam na ito ay katulad ng rebolusyon: "... ang monotonously tamang istraktura ng matatag na buhay ay nasira at nawasak sa isang iglap, ang kabataan ay nakatayo sa barikada, ang maliwanag na banner nito ay kumikislap nang mataas, at anuman ang naghihintay dito - kamatayan o isang bagong buhay - ang lahat ay nagpapadala ng kanyang masigasig na pagbati." Ang lahat ng mga bayani ni Turgenev ay sumasailalim sa pagsubok ng pag-ibig - isang uri ng pagsubok ng posibilidad na mabuhay hindi lamang sa intimate, kundi pati na rin sa mga pampublikong paniniwala.

Ang isang mapagmahal na bayani ay maganda, inspirasyon sa espirituwal, ngunit kung mas mataas siya sa mga pakpak ng pag-ibig, mas malapit ang trahedya na pagbagsak at pagkahulog. Ang pag-ibig, ayon kay Turgenev, ay kalunos-lunos dahil parehong mahina at malalakas na tao ay walang pagtatanggol bago ang elemental na kapangyarihan nito. Naliligaw, nakamamatay, hindi mapigil, ang pag-ibig ay kakatwang nagtatapon ng tadhana ng tao. Ang pakiramdam na ito ay kalunos-lunos din dahil ang perpektong panaginip kung saan ang isang kaluluwa sa pag-ibig ay sumuko ay hindi ganap na maisasakatuparan sa loob ng mga hangganan ng makalupang natural na bilog.

At, gayunpaman, ang mga dramatikong tala sa gawain ni Turgenev ay hindi resulta ng pagkapagod o pagkabigo sa kahulugan ng buhay at kasaysayan. Medyo kabaligtaran. Ang mga ito ay nabuo ng isang marubdob na pag-ibig sa buhay, na umaabot sa pagkauhaw para sa kawalang-kamatayan, sa pagnanais na ang pagkatao ng tao ay hindi maglaho, upang ang kagandahan ng isang kababalaghan ay nagiging isang walang hanggan, hindi nasisira na kagandahan na nananatili sa lupa. Ang mga panandaliang kaganapan, buhay na mga tauhan at mga salungatan ay ipinahayag sa mga nobela at kwento ni Turgenev sa harap ng kawalang-hanggan. Ang pilosopikal na background ay nagpapalaki sa mga karakter at tumatagal ng mga problema ng mga gawa na lampas sa mga limitasyon ng makitid na temporal na interes. Ang isang tense na dialogical na relasyon ay itinatag sa pagitan ng pilosopikal na pangangatwiran ng manunulat at ang direktang paglalarawan ng mga bayani ng panahon sa culminating sandali ng kanilang buhay. Gustung-gusto ni Turgenev na isara ang mga sandali para sa kawalang-hanggan at magbigay ng walang hanggang interes at kahulugan sa isang lumilipas na kababalaghan.

Si Ivan Sergeevich Turgenev ay nagsimulang magtrabaho sa "Rudin" noong 1855.

Noong una ang nobela ay tinawag na "Nature of Brilliant." Sa pamamagitan ng "henyo" naunawaan ni Turgenev ang kakayahang kumbinsihin at maliwanagan ang mga tao, isang maraming nalalaman na pag-iisip at malawak na edukasyon, at sa pamamagitan ng "kalikasan" - katatagan ng kalooban, isang matalas na pakiramdam ng mga pangangailangan ng pampublikong buhay. Ngunit sa pag-unlad ng gawain, ang pangalang ito ay tumigil upang bigyang-kasiyahan si Turgenev, dahil may kaugnayan kay Rudin ito ay parang balintuna: mayroong maliit na "kalikasan" sa kanya, walang sapat na kalooban para sa praktikal na gawain, kahit na mayroong "henyo" sa kanya.

Sa manuskrito ay may nakasulat na tala: “Rudin. Nagsimula ito noong Hunyo 5, 1855, noong Linggo, sa Spassky, at natapos noong Hulyo 24, 1856, noong Linggo, sa parehong lugar, sa 7 linggo. Nai-publish na may malalaking karagdagan sa Enero at Pebrero na mga aklat ng Sovremennik para sa 1856.

Sa pamamagitan ng "mga pangunahing karagdagan," ang ibig sabihin ng Turgenev ay ang kanyang mga pagbabago sa mga indibidwal na kabanata ng nobela at ang pagdaragdag ng mga bago kapag naghahanda ng "Rudin" para sa publikasyon, nang, pagkatapos basahin ang nobela sa bilog ng editoryal (at naganap ito sa mga unang araw ng pagdating ng manunulat sa St. Petersburg noong Oktubre 1855) kasama ang mga kaibigan ni Turgenev ay may mga hangarin na mas malinaw niyang i-highlight ang pigura ng pangunahing tauhan.

Ang magiliw na payo ay nakatulong kay Turgenev na maunawaan nang husto. Ang kanyang patuloy na pagpayag na subukan ang kanyang sarili ay makikita, lalo na, sa katotohanan na bihira niyang nai-publish ang kanyang mga gawa nang hindi nakikinig sa mga opinyon ng mga pinagkakatiwalaan niya.

Una sa lahat, sinimulan niyang i-rework ang mga pahina na nakatuon sa mga kabataan ng Lezhnev at Rudin, at pagkatapos ay ang epilogue ng nobela. Paminsan-minsan ay nagbabasa siya ng mga kabanata at mga pahina na isinulat muli kay Nekrasov, at nakatagpo ng mainit na pag-apruba mula sa kanya. Sa pag-uulat sa trabaho ni Turgenev sa epilogue, hinulaan ni Nekrasov sa isa sa kanyang mga liham na "isang kamangha-manghang bagay ang lalabas. Dito sa unang pagkakataon ay lumitaw si Turgenev bilang kanyang sarili... Ito ay isang taong may kakayahang magbigay sa atin ng mga mithiin, hangga't maaari sa buhay ng Russia.

Ang paglitaw ng nobela sa pag-imprenta ay nagdulot ng maraming haka-haka at kontrobersya sa mga bilog na pampanitikan at sa mga mambabasa.

Ang kritiko ng "Notes of the Fatherland" ay tiningnan si Rudin bilang isang maputlang kopya ng mga nakaraang bayani ng panitikang Ruso - Onegin, Pechorin, Beltov. Ngunit tinutulan siya ni Chernyshevsky sa Sovremennik, na binabanggit na naipakita ni Turgenev sa imahe ni Rudin ang isang tao ng isang bagong panahon ng pag-unlad ng lipunan. Ang paghahambing ni Rudin kay Beltov at Pechorin, binigyang-diin ni Chernyshevsky na "ito ay mga taong may iba't ibang panahon, iba't ibang kalikasan - mga taong bumubuo ng perpektong kaibahan sa isa't isa."

Matapos mailathala ang nobela, nagpahayag ng kumpiyansa si Nekrasov na para kay Turgenev "nagsisimula ang isang bagong panahon ng aktibidad, na ang kanyang talento ay nakakuha ng bagong lakas, na bibigyan niya tayo ng mga gawa na mas makabuluhan kaysa sa mga natamo niya sa mata ng publiko. unang lugar sa aming pinakabagong panitikan pagkatapos ng Gogol "

Sa isang liham kay Turgenev, nagsalita si Sergei Timofeevich Aksakov tungkol sa sigla ng imahe ng uri ng Rudin at nabanggit na ang nobela ay "nagtataas ng maraming maliliit na katanungan at inihayag ang malalim na mga lihim ng espirituwal na kalikasan ng tao."

Sa pagsasalita tungkol sa pagkilala sa nobela sa mga populist intelligentsia, hindi maaaring balewalain ng isa ang mga salita ni V.N. Figner: "Sa palagay ko ang buong nobela ay kinuha nang direkta mula sa buhay, at si Rudin ang pinakadalisay na produkto ng aming katotohanang Ruso, hindi isang parody, hindi isang pangungutya, ngunit isang tunay na trahedya na hindi pa namatay, na nabubuhay pa rin. , tuloy pa rin yan...” "Sa bawat edukadong tao sa ating panahon mayroong isang piraso ng Dmitry Rudin," isinulat ni Stepnyak-Kravchinsky.

Ang pangunahing katangian ng nobela ay higit sa lahat autobiographical: siya ay isang tao ng henerasyon ng Turgenev na nakatanggap ng isang mahusay na pilosopikal na edukasyon sa ibang bansa.

Nababakas sa mga salita ang karakter ni Rudin. Ito ay isang napakatalino na tagapagsalita. "Si Rudin ay nagtataglay marahil ng pinakamataas na lihim - ang lihim ng mahusay na pagsasalita. Alam niya kung paano, sa pamamagitan ng pagpindot ng isang string ng mga puso, maaari niyang gawin ang lahat ng iba na malabo na tumunog at manginig.” Sa kanyang mga pilosopikal na talumpati tungkol sa kahulugan ng buhay, tungkol sa mataas na layunin ng tao, si Rudin ay sadyang hindi mapaglabanan. Ang isang tao ay hindi maaaring at hindi dapat magpasakop sa kanyang buhay lamang sa mga praktikal na layunin, mga alalahanin tungkol sa pag-iral, sabi niya. Kung walang pagnanais na makahanap ng "pangkalahatang mga prinsipyo sa partikular na phenomena" ng buhay, nang walang pananampalataya sa kapangyarihan ng katwiran, walang agham, walang kaliwanagan, walang pag-unlad, at "kung ang isang tao ay walang matibay na prinsipyo kung saan siya naniniwala. , walang batayan kung saan matatag siyang naninindigan, paano niya maisasalaysay ang kanyang sarili sa mga pangangailangan, kahulugan, kinabukasan ng kanyang bayan?

Kaliwanagan, agham, ang kahulugan ng buhay - ito ang pinag-uusapan ni Rudin nang madamdamin, may inspirasyon at patula. Sinasabi niya ang isang alamat tungkol sa isang ibon na lumipad sa apoy at nawala muli sa kadiliman. Tila ang isang tao, tulad ng ibon na ito, ay lumilitaw mula sa limot at, pagkatapos mabuhay ng isang maikling buhay, ay nawala sa dilim. Oo, “ang ating buhay ay mabilis at hindi gaanong mahalaga; ngunit lahat ng dakila ay nagagawa sa pamamagitan ng mga tao.”

Ang kanyang mga pahayag ay nagbibigay-inspirasyon at nananawagan para sa isang pagpapanibago ng buhay, para sa pambihirang, kabayanihan na mga nagawa. Ang kapangyarihan ng impluwensya ni Rudin sa mga tagapakinig, ang kanyang panghihikayat sa mga salita, ay nararamdaman ng lahat. At hinahangaan ng lahat si Rudin sa kanyang "pambihirang isip." Tanging si Pigasov ay hindi kinikilala ang mga merito ni Rudin - dahil sa sama ng loob sa kanyang pagkatalo sa hindi pagkakaunawaan.

Ngunit sa pinakaunang pakikipag-usap ni Rudin kay Natalya, nahayag ang isa sa mga pangunahing kontradiksyon ng kanyang karakter. Pagkatapos ng lahat, isang araw lamang bago siya nagsalita nang masigasig tungkol sa hinaharap, tungkol sa kahulugan ng buhay, tungkol sa layunin ng tao, at bigla siyang lumitaw bilang isang pagod na tao na hindi naniniwala sa kanyang sariling lakas o sa pakikiramay ng mga tao. Totoo, sapat na ang isang pagtutol mula sa nagulat na si Natalya - at sinisiraan ni Rudin ang kanyang sarili dahil sa kaduwagan at muling ipinangaral ang pangangailangan na magawa ang mga bagay. Ngunit ang may-akda ay naglagay na ng pagdududa sa kaluluwa ng mambabasa na ang mga salita ni Rudin ay naaayon sa mga gawa, at mga intensyon sa mga aksyon.

Isinailalim ng manunulat sa isang seryosong pagsubok ang magkasalungat na karakter ng kanyang bayani - pag-ibig. Ang pakiramdam na ito sa Turgenev ay minsan maliwanag, kung minsan ay trahedya at mapanira, ngunit ito ay palaging isang puwersa na nagpapakita ng kaluluwa, ang tunay na kalikasan ng isang tao. Dito nabunyag ang tunay na ugali ni Rudin. Bagama't puno ng sigasig ang mga talumpati ni Rudin, ang mga taon ng abstract na gawaing pilosopikal ay nagpatuyo sa buhay na bukal ng kanyang puso at kaluluwa. Kapansin-pansin na ang pananaig ng ulo sa puso sa eksena ng unang pagtatapat ng pag-ibig.

Ang unang balakid na lumitaw sa kanyang paglalakbay - ang pagtanggi ni Daria Mikhailovna Lasunskaya na pakasalan ang kanyang anak na babae sa isang mahirap na lalaki - ay humantong kay Rudin sa kumpletong pagkalito. Bilang tugon sa tanong na: "Ano sa palagay mo ang dapat nating gawin ngayon?" - Narinig ni Natalya: "Siyempre, isumite." At pagkatapos ay ibinato ni Natalya si Rudin ng maraming mapait na salita: sinisiraan niya siya para sa duwag, duwag, dahil ang kanyang matayog na salita ay malayo sa katotohanan. At nakakaramdam ng kaawa-awa at kawalang-halaga si Rudin sa kanyang harapan. Nabigo siya sa pagsubok ng pag-ibig, na nagpapakita ng kanyang kababaan ng tao.

Sa nobela, si Lezhnev ay sumasalungat sa pangunahing tauhan, lantaran at prangka. Si Rudin ay mahusay magsalita - si Lezhnev ay karaniwang isang tao na kakaunti ang mga salita. Hindi maintindihan ni Rudin ang kanyang sarili - Naiintindihan ni Lezhnev ang mga tao nang perpekto at walang karagdagang ado ay tumutulong sa kanyang mga mahal sa buhay, salamat sa kanyang emosyonal na taktika at pagiging sensitibo. Walang ginagawa si Rudin - Si Lezhnev ay palaging abala sa isang bagay.

Ngunit si Lezhnev ay hindi lamang ang antagonist ni Rudin, siya ang tagasalin ng bayani. Ang mga pagtatasa ni Lezhnev ay hindi pareho sa iba't ibang mga sandali, kahit na magkasalungat, ngunit sa kabuuan ay binibigyang inspirasyon nila ang mambabasa na may pag-unawa sa kumplikadong karakter ng bayani at sa kanyang lugar sa buhay.

Kaya, ang pinakamataas na pagtatasa kay Rudin ay ibinibigay ng kanyang antagonist, isang taong may praktikal na kalikasan. Baka siya ang tunay na bayani ng nobela? Si Lezhnev ay iginawad sa parehong katalinuhan at pag-unawa sa mga tao, ngunit ang kanyang mga aktibidad ay limitado sa umiiral na pagkakasunud-sunod ng mga bagay. Patuloy na binibigyang-diin ng may-akda ang pang-araw-araw na buhay nito. Siya ay parang negosyo, ngunit para kay Turgenev imposibleng bawasan ang buong kahulugan ng buhay sa parang negosyong aktibidad na hindi inspirasyon ng mas mataas na ideya.

Sinasalamin ni Rudin ang trahedya na sinapit ng isang tao sa henerasyon ni Turgenev. Ang pag-atras sa abstract na pag-iisip ay hindi maaaring magdulot ng mga negatibong kahihinatnan: pagiging haka-haka, mahinang pamilyar sa praktikal na panig. Ang mga taong tulad ni Rudin, may mataas na mithiin, tagapag-alaga ng kultura, ay nagsisilbi sa pag-unlad ng lipunan, ngunit malinaw na walang praktikal na potensyal. Isang masigasig na kalaban ng serfdom, si Rudin ay naging ganap na walang magawa sa pagsasakatuparan ng kanyang ideal. Sa buhay Ruso siya ay nakatakdang manatiling isang gala.

Ang pagtatapos ng nobela ay kabayanihan at kalunos-lunos sa parehong oras. Namatay si Rudin sa mga barikada ng Paris. Naaalala ko ang mga salita mula sa liham ni Rudin kay Natalya: "I will end up sacrificing myself for some nonsense na hindi ko paniniwalaan...".

Sa nobelang "Rudin" (1855), sinubukan ni I.S. Turgenev na maunawaan ang kanyang panahon, na itinatampok ang pinakamahalagang bagay dito. At para sa kanya, ang pinakamahalagang problema sa lipunan ng kamakailang nakaraan ay ang problema ng "labis na tao." Ngunit ngayon ito ay nakikita sa isang bagong paraan: ang "dagdag na tao" ay naging paksa ng isang talakayan, kung saan ang iba't ibang mga pananaw ay nagbanggaan. Lumilitaw ang isang magkasalungat at hindi maliwanag na imahe.

Si Rudin ay pumasok sa buhay ng iba pang mga tauhan sa nobela bilang isang propeta; ang mga ideya at napaka-pantaong katangian ng bayani ay napapaligiran ng isang aura ng makahulang pagiging eksklusibo. Kapansin-pansin ang nakapangingilabot na epekto ng mga talumpati ni Rudin sa mga taong nakapaligid sa kanya. Ngunit sa lalong madaling panahon ito ay nagiging kapansin-pansin na siya ay hindi estranghero sa panache, vanity at coquetry. Pagkatapos ay sasabihin nang direkta ang tungkol sa kanyang kawalang-kabuluhan, kakulitan, despotismo, at pagkatapos ay maririnig kaagad ang tema ng kababaan ng tao ng bayani. Lumalabas na hindi niya kayang magmahal, magpasaya ng ibang tao, magdusa ng mga ordinaryong pagdurusa ng tao, ng patuloy na pagsisikap, ng pang-araw-araw na gawain, ng mga malikhaing kagalakan at mga nagawa. At habang patuloy tayo, mas malinaw na lumilitaw ang magkaparehong panloob na koneksyon ng iba't ibang katangiang ito. Kitang-kita na ang mga propetikong kalunos-lunos ni Rudin at, sa pangkalahatan, ang lahat ng katangiang bumubuo sa kanyang pagiging eksklusibo ay hindi mapaghihiwalay sa kanyang mga kahinaan at pagkukulang. Ang karakter ni Rudin ay lumilitaw bilang isang uri ng misteryo ng buhay panlipunang Ruso - isang kamangha-manghang at kakaibang kababalaghan, na tinatakasan ang anumang panghuling paghatol tungkol sa kanya.

Gayunpaman, sa epilogue ng nobela, ang paraan at sukat ng paglalarawan ng bayani ay nagbabago nang malaki. Lahat ng maliit, walang kuwenta, ang mystical na ito sa Rudin ay nawawala sa background, bilang isang bagay na hindi gaanong mahalaga. Ang malalim - asetiko - kakanyahan ng kanyang posisyon sa buhay ay inihayag: sa harap ng mambabasa ay isang trahedya na bayani na nagsisikap na maglingkod sa katotohanan at kabutihan. Ngunit tiyak sa pagpupunyagi na ito na nakatagpo niya ang buong kaayusang panlipunan ng kontemporaryong Russia. Ang bayani ay paulit-ulit na dumaranas ng hindi maiiwasang mga kabiguan sa kanyang sitwasyon, ngunit ayaw at hindi maaaring umangkop o umatras.

Kinukumpirma ng epilogue ang pambansa, at higit sa lahat, ang kahalagahan ng paghahanap ni Rudin at ng kapalaran ni Rudin. Pinagsasama ng imahe ni Rudin ang mga palatandaan ng mga sosyo-sikolohikal na uri na dati ay sinalungat ni Turgenev. Ang mga nakikilalang katangian ng "labis na tao" ay magkakaugnay sa mga tampok ng isang masigasig na romantikong mahilig, ang mga katangian ng isang maharlika at isang karaniwang pagsasama, at, sa wakas, ang buong kumplikadong kumbinasyon ay kinabibilangan ng mga asosasyon na humahantong sa mga imahe ng mga naghahanap ng katotohanan ng mga tao. - mga gala at banal na tanga mula sa "Notes of a Hunter."

Habang papalapit ang nobela sa katapusan, ang pigura ni Rudin ay higit na tiyak na nagiging sagisag ng mga generic na katangian ng mga intelihente ng Russia sa kabuuan, at ang ideya ng pinakamataas na layunin ng pinakamahusay na mga kinatawan nito ay higit at mas malinaw. pinagtibay. Naiintindihan at inamin ni Turgenev na ang kanilang epekto sa karamihan ng mga tao at sa mga nakapaligid na pangyayari ay hindi katimbang sa kanilang mataas na layunin. Mula sa isang makitid na praktikal na pananaw, ang kanilang buhay ay maaari pa ngang ituring na baog. Ngunit nakikita ni Turgenev ang kahalagahan ng mga intelihente ng Russia sa ibang bagay: ang mahalaga sa kanya ay ang kakayahang isulong ang mataas, pangkalahatang makabuluhang mga mithiin, ang kakayahang itatag ang mga mithiing ito sa halaga ng kabayanihan na pagsasakripisyo sa sarili.

Sa kanyang unang nobela na "Rudin" (1855), na isinulat laban sa backdrop ng nawala na Digmaang Crimean, sa threshold ng mahusay na mga pagbabago sa kasaysayan, sinubukan ni Turgenev na maunawaan ang panahong ito, na naghihiwalay sa pinakamahalagang bagay dito. At ang pinakamahalagang problema sa lipunan ng kamakailang nakaraan para sa kanya ay tiyak na problema ng "labis na tao." Pumasok si Rudin sa buhay ng iba pang tauhan sa nobela bilang propeta. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ay lumalabas na siya ay hindi walang kabuluhan at pagmamalabis. Pagkatapos ay hayagang sasabihin ang tungkol sa kanyang kawalang-kabuluhan, kakulitan, despotismo, at ang susunod ay ang tema ng kababaan ng tao ng bayani, na hindi kayang magmahal, pasayahin ang ibang tao, hindi kaya ng patuloy na pagsisikap, ng araw-araw na gawain. , ng malikhaing kagalakan at mga nagawa. Gayunpaman, sa epilogue ng nobela, ang paraan at sukat ng paglalarawan ng bayani ay nagbabago nang malaki. Lahat ng maliit, walang kuwenta, at makasarili sa Rudin ay nawawala sa background bilang isang bagay na hindi gaanong mahalaga. Ang malalim - asetiko - kakanyahan ng kanyang posisyon sa buhay ay ipinahayag: sa harap ng mambabasa ay isang trahedya na bayani na nagsisikap na maglingkod sa katotohanan at kabutihan, ngunit sa pagnanais na ito ay nakatagpo niya ang buong kaayusang panlipunan ng kontemporaryong Russia.

Sa "Rudin" isang natatanging anyo ng nobela ni Turgenev ang nabuo, kung saan ang pagbuo ng balangkas ay puro sa isang matinding banggaan, ang spatio-temporal na globo at bilog ng mga karakter ay limitado, at ang isang detalyadong sikolohikal na pagsusuri ay pinalitan ng isang laconic na seleksyon ng mga detalye ng katangian, iba't ibang anyo ng layunin ng pagsisiwalat ng sarili ng mga karakter.

Pagsusuri ng nobelang "Rudin"

Sa Rudin nakikilala natin ang isang pamilyar na uri ng "dagdag na tao." Siya ay nagsasalita ng maraming at masigasig, ngunit hindi makahanap ng isang bagay na gagawin, isang punto ng aplikasyon ng kanyang lakas. Napansin ng lahat ang kanyang pagkahilig sa magagandang parirala at magagandang poses. Ngunit siya ay lumalabas na walang kakayahang kumilos: natatakot siyang sagutin ang tawag ng pag-ibig. Si Natasha, isang kaakit-akit na halimbawa ng isang integral at iniisip na batang babae na Turgenev, ay nagpapakita ng kanyang sarili bilang isang mas mapagpasyang tao. Nakakadismaya ang kahinaan ng bida. Gayunpaman, si Rudin ay may higit na kapansin-pansing mga katangian ng isang romantiko, isang masigasig na naghahanap ng katotohanan, isang taong may kakayahang magsakripisyo ng kanyang buhay para sa kanyang mga mithiin. Ang kamatayan sa mga barikada ay ganap na nagbibigay-katwiran kay Rudin sa mata ng mambabasa.

4 tiket. Ang kalunos-lunos, "pinatong ng kasaysayan," sa mga nobela ni Turgenev (gamit ang halimbawa ng 1 nobelang "Mga Ama at Anak")

Sinubukan ni Turgenev na ipakita ang trahedya na likas na katangian ng pinakabagong mga salungatan sa isang bagong akda - ang nobelang "Mga Ama at Anak" (1862). Nakikita ng mambabasa ang mga suliraning pang-ekonomiya, ang ossification at kawalan ng kapangyarihan ng administrasyon, ang kahirapan ng mga tao, ang iskedyul ng tradisyunal na buhay, ang pagkasira ng karaniwang ugnayan ng magsasaka sa lupa, komunidad, at pamilya. Laban sa background na ito, ang isang pagtatalo ay nagbubukas tungkol sa mga paraan upang iligtas ang Russia, na pinamumunuan ng mga bayani na kumakatawan sa dalawang pangunahing partido ng Russian intelligentsia. Ang liberal na programa, na ang pangunahing tagapagtanggol ay si Pavel Petrovich Kirsanov, ay pinag-iisa ang ideya ng dignidad at indibidwal na mga karapatan, paggalang sa sarili, karangalan, kalayaan at ang ideya ng malaking kahalagahan ng pamayanang agrikultural at ang patriyarkal na pamilya.

Ang mga liberal ay kaibahan sa "nihilist" na si Bazarov, kung saan madaling nakilala ng mambabasa ang mga tagapagtaguyod ng mga ideya at sentimyento ng rebolusyonaryong kabataan. Ipinahayag ni Bazarov ang ideya ng "kumpleto at walang awa na pagtutol," nang hindi kinikilala ang anumang mga hangganan sa pagpapatupad nito. Ang umiiral na mundo ay dapat na sirain hanggang sa lupa - kung hindi, ang Russia ay hindi kailanman makakatakas sa mabisyo na bilog ng mga mekanikal na pagbabago. Ang bayani ay hindi bababa sa kategoryang hindi kasama ang pag-ibig at tula, musika at kagandahan, pilosopikal na pag-iisip at mga relasyon sa pamilya, tulad ng mga moral na kategorya tulad ng tungkulin, batas, tradisyon. Sa pagkilos bilang isang mulat at walang awa na kalaban ng tradisyunal na humanismo, inihahambing ito ni Bazarov sa mga katotohanan ng natural na kasaysayan, na nagpapatunay sa malupit na lohika ng pakikibaka sa buhay.

Sa mga pagtatalo kay Pavel Petrovich, madaling nanalo si Bazarov. Gayunpaman, ang lahat ng ito ay bahagi lamang ng katotohanan. Pinamunuan ni Turgenev ang kanyang bayani sa pamamagitan ng mga bilog ng mga pagsubok sa buhay, na nagpapakita nang may tunay na pagkakumpleto at kawalang-kinikilingan ang tama at mali ni Bazarov. Ang paglabas ng nobela ay nagdulot ng isang malakas na iskandalo sa panitikan. Ang manunulat ay natigilan sa pamamagitan ng parehong maliwanag na hindi pagkakapare-pareho ng mga tugon at ang subjective one-sidedness ng karamihan sa kanila. Nagdalamhati at nabigo, muli siyang nag-abroad at sa loob ng ilang taon ay halos wala siyang naisulat.

Isang ordinaryong kwento" ni A.I. Goncharov - isang nobela ng edukasyon.

Pagsusuri: Sa Ordinaryong Kasaysayan, ang bawat tao sa anumang yugto ng kanyang pag-unlad ay makakahanap ng kinakailangang aral para sa kanyang sarili. Ang kawalang-muwang at pagkasentimental ni Sashenka Aduev ay nakakatawa sa kapaligiran ng negosyo. Mali ang kanyang kalunos-lunos, at ang kataasan ng kanyang mga talumpati at ideya tungkol sa buhay ay malayo sa katotohanan. Ngunit ang tiyuhin ay hindi rin matatawag na perpekto: isang mahusay na breeder, isang iginagalang na tao sa lipunan, natatakot siya sa taimtim na nabubuhay na damdamin at sa kanyang pagiging praktiko ay lumampas: natatakot siyang magpakita ng taimtim na mainit na damdamin para sa kanyang asawa, na humahantong sa kanya. sa isang nervous breakdown . Sa turo ng tiyuhin ko Maraming kabalintunaan, ngunit ang pamangkin na simple-isip ay tinatanggap sila nang direkta - unang nakikipagtalo sa kanila, at pagkatapos ay sumang-ayon.

Pinagkaitan ng mga huwad na mithiin, si Alexander Aduev ay hindi nakakakuha ng mga tunay na mithiin - siya ay nagiging isang bulgar na pagkalkula. Ang kabalintunaan ni Goncharov ay naglalayong sa katotohanan na ang gayong landas ay walang pagbubukod. Ang mga mithiin ng kabataan ay nawawala tulad ng "mga buhok" mula sa ulo ng isang anak, na labis na ikinalungkot ng ina ni Aduev Jr. Ito ay isang "ordinaryong kwento". Walang maraming tao ang makakalaban sa panggigipit ng malaking lungsod at burges na lipunan sa kanilang isip at kaluluwa. Sa pagtatapos ng nobela, makikita natin na ang mapang-uyam na tiyuhin ay higit na makatao kaysa sa kanyang may kakayahang mag-aaral na pamangkin. Si Alexander Aduev ay naging isang negosyante, na walang mas mahalaga kaysa sa karera at pera. At inaasahan ng St. Petersburg ang mga bagong biktima - walang muwang at walang karanasan.

Ticket. Roman Goncharov "Oblomov". Ano ang pagiging moderno nito?

Ang "Oblomov" ay isang nobelang panlipunan kung saan dapat matutunan ng lahat ang kanilang aralin. Ang lipunan ay palaging mahahati sa Oblomov at Stolz, at malamang na ang lipunan ay palaging magiging inert. Gayunpaman, hangga't umiiral ang mga taong tulad ni Andrei Stolts, ang lipunang ito ay palaging magkakaroon ng pag-asa para sa "pagbawi," kahit na ang lahat ng ito ay mga ideyang utopia. Tulad ng sasabihin ng makata na si Mayakovsky nang matagal pagkatapos isulat ang "Oblomov": "Kung ang mga bituin ay lumiwanag, nangangahulugan ito na may nangangailangan nito." Kaya sa kaso ng Oblomovs, kung mayroon sila, nangangahulugan ito na kinakailangan para sa isang bagay. Siguro para sa balanse, dahil kung gayon para saan ang mga stolt na kailangan? Ngunit ang bawat tao, kapwa sa panahon ni Goncharov at sa modernong lipunan, ay may karapatang pumili kung sino siya. O, tulad ng sinabi ni Oblomov: "Oh, buhay! ... Nakakaantig, walang kapayapaan! Hihiga ako at matutulog... magpakailanman...", o tulad ni Stolz: "Hayaan itong [buhay] ay palaging nasusunog! Oh, kung maaari lamang akong mabuhay ng dalawang daan, tatlong daang taon! ...kung gaano karaming mga bagay ang maaaring gawing muli!” Ang paraan sa labas ng estado ng pagwawalang-kilos ay nasa bawat isa sa atin, at maaari mong sisihin ang kapalaran at mga pangyayari, o baguhin ang lahat, at, higit sa lahat, baguhin ang iyong sarili, upang kapag dumating ang wakas, sasabihin ng mga tao na ang taong ito ay masaya. , marami siyang natamo, o na-burn out siya sa trabaho, at hindi: “At hindi siya mas bobo kaysa sa iba, ang kanyang kaluluwa ay dalisay at malinaw, tulad ng salamin; marangal, maamo, at - nawala!

Pilosopikal na liriko ng Tyutchev

Fedor Ivanovich Tyutchev- ang unang makata sa kasaysayan ng panitikang Ruso, ang pangunahing tema kung saan ang gawain ay " ang pinakahuling pundasyon ng pagkakaroon" pangkalahatang isyu ng kaayusan ng mundo. Kasama nito, ang liriko na bayani ay hindi isang exponent ng anumang partikular na pilosopikal na konsepto; magtatanong lamang siya ng "sumpain" na mga tanong na hindi masasagot. : ano ang tao? Bakit siya itinapon sa mundo? Bakit nilikha ang kalikasan? Ano ang misteryo ng natural na pag-iral? Ang dramatikong pakiramdam ng kawalang-kabuluhan ng pilosopikal na paghahanap ay makikita sa sikat na quatrain ni Tyutchev:

"Ang kalikasan ay isang sphinx. At mas totoo ito..."
Kalikasan - sphinx. At mas faithful siya
Ang kanyang tukso ay sumisira sa isang tao,
Ang maaaring mangyari, hindi na
Walang bugtong at hindi siya nagkaroon ng isa.
Ang Tyutchev ay "pare-parehong kontradiksyon" sa kanyang pilosopikal na posisyon tungkol sa kakanyahan ng natural) pagiging - una sa lahat, at ang tanong ng Nakaharap ba sa tao ang natural na mundo?
Sa isang banda, itinuturo ng may-akda ang pagkakaroon ng mas mataas na espirituwal na mga prinsipyo sa natural na pag-iral:
Hindi kung ano ang iniisip mo, kalikasan:
Hindi isang cast, hindi isang walang kaluluwang mukha -
Siya ay may kaluluwa, mayroon siyang kalayaan,
May pag-ibig sa loob nito, may wika sa loob nito... (excerpt?)
Sa isang bilang ng mga tula ni Tyutchev, ang kalikasan ay tunay na pinasigla: ang mga batis ay "nagsalita" at "naghuhula", isang bukal na "bumubulong", ang mga tuktok ng birch ay "nagsisisigaw", ang dagat ay "naglalakad" at "huminga", ang bukid ay "nagpahinga". Sa kabilang banda, ang may-akda ay nagsasalita tungkol sa pagkabingi ng kalikasan sa mga pakiusap ng mga anak nito, tungkol sa kawalang-interes nito kapwa sa pagkamatay ng isang tao at sa kanyang mga pagdurusa at hilig.
Sa tulang "Mula sa buhay na nagngangalit dito..." ang kalaliman ay naisip bilang isa sa mga bahagi o isa sa mga tungkulin ng pisikal na mundo:
Hindi alam ng kalikasan ang nakaraan...
Isa-isa, Binabati niya ang lahat ng kanyang mga anak, Nagsasagawa ng kanilang walang kwentang gawa, kasama ang kanyang All-Helping and Peaceful Abyss, ang makata ay sumulat nang may nakakatakot na kabalintunaan ("maligayang pagdating").
Sa malikhaing pamana ng Tyutchev Maraming maliliwanag at masayang tula na nagpapahayag ng mapitagan, masigasig na damdamin na dulot ng kagandahan ng mundo (“Spring”, “Summer Evening”, “Morning in the Mountains”, “No, my passion for you...”, “ Ito ay hindi para sa wala na ang taglamig ay galit ..."). Ito ang sikat na "Spring Storm", napuno ng matagumpay na intonasyon, ang masayang tunog ng simponya ng mga kulay at tunog, ang enerhiya ng pagbabagong-buhay: Ang mga batang umuusok ay kulog, Ang ulan ay bumubulusok, ang alikabok ay lumilipad, Ang mga perlas ng ulan ay nakasabit, At ang araw ay nagpapalamuti sa mga hibla. Gayunpaman, ang pagkakaroon ng tao sa mundo, ang pagkakaroon ng kalikasan mismo ay napagtanto ng makata bilang prologue sa isang hindi maiiwasang sakuna . “...Nakalutang tayo sa nagniningas na kailaliman. / Napapaligiran sa lahat ng panig," sabi ni Tyutchev sa tula na "Tulad ng karagatan na bumabalot sa mundo." Ang landas ng buhay ay isang landas patungo sa wala; ang kawalan ng buhay ay ang huling kanlungan ng tao at ng natural na mundo. Ang ideyang ito ay ipinahayag sa mala-tula na pilosopikal na miniature na "The Last Cataclysm": Kapag sumapit ang huling oras ng kalikasan, Ang komposisyon ng mga bahagi ng daigdig ay babagsak: Ang lahat ng nakikita ay muling matatakpan ng tubig, At ang mukha ng Diyos ay ipapakita sa kanila!

8 Ticket. Pag-ibig lyrics ni F.I. Tyutchev ("cycle ni Denisiev").

Sa kanyang mga mature na taon, si Tyutchev ay puno ng mga hilig. Noong 1850, bilang isang may-asawa at ama ng isang pamilya, umibig siya sa 24-taong-gulang na si E. Denisyeva, halos kapareho ng edad ng kanyang mga anak na babae. Ang bukas na relasyon sa pagitan nila, kung saan hindi iniwan ni Tyutchev ang kanyang pamilya, ay tumagal ng 14 na taon, mayroon silang tatlong anak. Napagtanto ito ng lipunan bilang isang iskandalo, tinanggihan siya ng ama ni Denisyeva, at hindi na siya tinanggap sa mundo. Ang lahat ng ito ay humantong kay Denisyeva sa isang matinding pagkasira ng nerbiyos, at noong 1864 namatay siya sa tuberculosis. Ang pagkabigla ng pagkamatay ng kanyang minamahal na babae ay humantong kay Tyutchev sa paglikha ng "Denisyev cycle" - ang tuktok ng kanyang mga liriko ng pag-ibig. Kasama dito ang mga tula Oh, how murderously we love... (1851), I knew the eyes - oh, these eyes!.. (1852), Last love (1851–1854), There is also in my suffering stagnation.. .(1865), Sa bisperas ng anibersaryo ng Agosto 4, 1865 (1865), atbp. Ang pag-ibig, na inaawit sa mga talatang ito bilang pinakamataas na bagay na ibinigay ng Diyos sa tao, bilang “kapwa kaligayahan at kawalan ng pag-asa,” ay naging para sa makata isang simbolo ng buhay ng tao sa pangkalahatan - pagdurusa at kasiyahan, pag-asa at kawalan ng pag-asa, ang kahinaan ng tanging bagay na magagamit ng tao - makalupang kaligayahan. Sa "Denisyev cycle" ang pag-ibig ay lumilitaw bilang isang "fatal fusion at fatal duel" ng dalawang puso.

Matapos ang pagkamatay ni Denisyeva, kung saan sinisi niya ang kanyang sarili, pumunta si Tyutchev sa kanyang pamilya sa ibang bansa. Siya ay gumugol ng isang taon sa Geneva at Nice, at sa pagbabalik (1865) sa Russia kailangan niyang tiisin ang pagkamatay ng dalawang anak mula kay Denisyeva, pagkatapos ay ang kanyang ina. Ang mga trahedyang ito ay sinundan ng pagkamatay ng isa pang anak na lalaki, nag-iisang kapatid na lalaki, at anak na babae. Ang kakila-kilabot sa papalapit na kamatayan ay ipinahayag sa tulang Kapatid, na sumama sa akin sa napakaraming taon... (1870). Sa mga linya ng tulang ito, nakita ng makata ang kanyang "fatal turn."

Hanggang sa unang bahagi ng 1850s, inilarawan ni Tyutchev ang pag-ibig pangunahin bilang isang pagnanasa: Mahal ko ang iyong mga mata, kaibigan ko...” (1836); "Sa anong kaligayahan, sa anong pananabik sa pag-ibig..." (1837); "Ako ay pinahihirapan pa rin ng dalamhati ng mga pagnanasa..." (1848). Ang makata ay hindi lamang naghahatid ng mga lilim ng kanyang sariling mga karanasan, ngunit inilalarawan din ang emosyonal na kalagayan ng kanyang minamahal.

Ang mga motif ng transience ng kaligayahan, ang perniciousness ng pag-ibig, at pagkakasala sa harap ng babaeng mahal ay partikular na katangian ng mga tula mula sa tinatawag na "Denisevsky cycle" ("Sa paghihiwalay ay may mataas na kahulugan...", 1851 ; “Huwag mong sabihing: mahal niya ako, tulad ng dati...” .”, 1851 o 1852; “Nakaupo siya sa sahig...”, 1858; “Buong araw siyang nakahiga sa limot...”, 1864, at iba pa).

Naging interesado si Tyutchev kay E. A. Denisieva noong 1850. Ang huli, huling pagnanasa ay nagpatuloy hanggang 1864, nang ang kasintahan ng makata ay namatay sa pagkonsumo. Para sa kapakanan ng babaeng mahal niya, si Tyutchev ay halos makipaghiwalay sa kanyang pamilya, pinabayaan ang kawalang-kasiyahan ng korte, at tuluyang sinisira ang kanyang matagumpay na karera. Gayunpaman, ang matinding pagkondena sa publiko ay nahulog kay Denisyeva: tinanggihan siya ng kanyang ama, at ang kanyang network ay napilitang umalis sa kanyang lugar bilang inspektor ng Smolny Institute, kung saan nag-aral ang dalawang anak na babae ni Tyutchev.

Ang mga pangyayaring ito ay nagpapaliwanag kung bakit karamihan sa mga tula ng "Denisevsky cycle" ay minarkahan ng isang trahedya na tunog, tulad nito:

Oh, gaano kapatay ang ating pag-ibig,
Kami ay malamang na sirain,
Ano ang mahal sa ating mga puso!

Gaano katagal, ipinagmamalaki ang aking tagumpay,
Sabi mo: akin siya...
Ang isang taon ay hindi lumipas - magtanong at malaman,
Ano ang natitira sa kanya?

Saan napunta ang mga rosas?
Ang ngiti ng mga labi at ang kislap ng mga mata?
Nasunog ang lahat, naubos ang mga luha
Sa mainit nitong kahalumigmigan.

Naalala mo ba, noong nagkita kayo,
Sa unang nakamamatay na pagkikita,
Magical ang mga mata at pananalita niya
At parang baby na tawa?

So ano ngayon? At nasaan ang lahat ng ito?
At gaano katagal ang panaginip?
Sa kasamaang palad, tulad ng hilagang tag-araw,
Daan siyang bisita!

Grabeng pangungusap ni Fate
Ang pagmamahal mo ay para sa kanya
At hindi nararapat na kahihiyan
Binigay niya ang kanyang buhay!

Isang buhay ng pagtalikod, isang buhay ng pagdurusa!
Sa kanyang espirituwal na kalaliman
Naiwan siya sa mga alaala...
Ngunit binago din nila ang mga ito.

At sa lupa ay nakaramdam siya ng ligaw,
Nawala ang alindog...
Ang mga tao ay dumagsa at natapakan sa putikan
Ano ang namumulaklak sa kanyang kaluluwa.

At ano ang tungkol sa mahabang pahirap?
Paano niya nagawang iligtas ang mga abo?
Masama sakit, mapait na sakit,
Sakit na walang saya at walang luha!

Oh, gaanong mamamatay-tao ang pag-ibig natin!
Tulad ng sa marahas na pagkabulag ng mga hilig
Kami ay malamang na sirain,
Ano ang mas mahal sa ating mga puso!..

Si Tyutchev, na gumagamit ng malakas, nakakatakot na metapora, ay nagsusulat tungkol sa kung gaano kadalas nating pinapatay ang pinakamagandang bagay na nasa atin. Tila sinusubukan ni Tyutchev na balaan ang mga mambabasa tungkol sa lahat ng mga panganib ng pag-ibig, nagbabala, nanawagan sa kanila na mag-ingat.

Sa kabuuan ng tula ay may kaibahan sa pagitan ng kung ano Siya noong unang pagkikita at kung ano ang ginawa sa Kanya ng kanyang pag-ibig, ang karamihan, at mga hindi nararapat na paninisi.
Sa pagtatapos, inuulit ni Tyutchev ang unang quatrain. Inulit niya ito nang may dobleng kapaitan, sinisisi muli ang kanyang sarili sa katotohanan na ang kanyang pag-ibig ay naging isang buhay ng pagtalikod at pagdurusa para sa kanya. Inuulit niya ang isang pause, na parang nagpapahinga sa mga damdaming dumating nang napakabilis. Naaalala ni Tyutchev sa huling pagkakataon ang mga rosas sa kanyang mga pisngi, ang ngiti ng kanyang mga labi at ang kislap ng kanyang mga mata, ang kanyang mahiwagang tingin at pananalita, ang kanyang bata, masiglang pagtawa; gumuhit ng linya sa kung ano ang nangyari sa huling pagkakataon. Kasabay nito, sa pamamagitan ng pag-uulit ng unang quatrain, ipinakita ni Tyutchev na ang lahat ay paulit-ulit: ang bawat isa sa kanyang mga bagong pag-ibig ay dumaan sa magkatulad na mga paghihirap, at ito ay isang mabisyo na bilog sa kanyang buhay at hindi niya masisira ang bilog na ito.
Nagsusulat si Tyutchev sa trochee pentameter at cross rhyme, na nakakaapekto sa kinis ng tula, at samakatuwid ang pagkalikido ng mga iniisip ng may-akda.

9 Tanong. Sibil na tula ni N.A. Nekrasov

Lyrics ni N. A. Nekrasov - isang bagong yugto sa pag-unlad ng tula ng Russia. Inilalantad nito ang mga kaisipan, damdamin, at pananaw ng isang tao sa isang bagong panahon ng lipunan - isang kinatawan ng mga demokratikong lupon.

Mga tula na liriko Minarkahan ni Nekrasov ang isang bagong diskarte sa katotohanan at pinagtibay ang prinsipyo ng pagkamamamayan sa tula. Sa mga tuntunin ng katotohanan at lalim ng paghahayag ng panloob na mundo ng isang tao, sa mga tuntunin ng pagkakumpleto at pagkakaiba-iba ng saklaw ng buhay nito, ang mga liriko ni Nekrasov ay hindi lamang nagbuod ng mga tagumpay ng tula ng Russia noong ika-19 na siglo, ngunit higit na tinutukoy ang karagdagang pag-unlad nito. .

Ang pangunahing gawain na nagpapakita ng pag-unawa ni Nekrasov sa papel makata at tula sa buhay, ang kanyang tula " Makata at mamamayan." Sa loob nito, pinag-uusapan ni Nekrasov ang tungkol sa tungkuling sibiko ng makata - upang pagsilbihan ang kanyang mga tao, inalipin at pinahirapan, upang maakit ang atensyon ng "masayang pulutong" sa ang kanyang kalunos-lunos na kapalaran:

Oras na para bumangon! Alam mo ang sarili mo

Anong oras na ang dumating;

Kung kanino ang pakiramdam ng tungkulin ay hindi lumamig,

Sino ang walang kasiraang tuwid sa puso,

Sino ang may talento, lakas, kawastuhan,

Hindi dapat matulog si Tom ngayon...

Inilarawan ni Nekrasov sa kanyang mga tula ang walang awa, ngunit totoong mga larawan ng kalungkutan ng tao at pagdurusa ng mga taong mahihirap. Mahal ng makata ang kanyang mga tao, nakiramay sa kanila at isinasaalang-alang ang pakikibaka para sa kanilang kaligayahan at kalayaan bilang isang mahusay na layunin kung saan ito ay nagkakahalaga ng pagsasakripisyo ng buhay:

Pumunta sa apoy para sa karangalan ng Ama,

Para sa paninindigan, para sa pag-ibig...

Pumunta at mamatay nang perpekto,

Hindi ka mamamatay nang walang kabuluhan: ang bagay ay malakas,

Kapag ang dugo ay dumadaloy sa ilalim niya, hindi lamang sinabi ni Nekrasov na ang tula ay palaging konektado sa buhay, siya nangangailangan ang makata na maging sibil feat at condemns passivity, pag-iwas sa paglutas ng mga problema sa lipunan, sakop ng mga talakayan tungkol sa ibang, "mataas" na layunin ng tula:

Ang pag-ibig ng makata sa bayan ay nagbunga ng hindi maawat na poot sa kanilang mga nang-aapi. Ang pag-ibig at poot ay ang puwersa na nagpasiya sa panloob na kalunos-lunos ng kanyang trabaho. Ang passive na pagmumuni-muni sa buhay ay dayuhan sa makata; hindi niya ito pinababayaan, ngunit, sa kabaligtaran, masigla at masigasig na nakikipaglaban para sa muling pagtatayo nito, inilalantad ang mga nakakasagabal sa kaligayahan ng mga tao.

Ang isa sa mga pinakatanyag na tula ay puno ng satirical pathos - "Mga Reflection sa Front Entrance." Inihambing ng makata ang may-ari ng mararangyang mga palasyo, na itinuturing na "red tape, katakawan, at pagsusugal, isang nakakainggit na buhay," sa mahihirap, pagod na magsasaka, at naghihirap na Russia. . Ang mga magsasaka sa tula ay inaapi at sunud-sunuran:

At sila'y umalis, na pinaso ng araw,

Inuulit: “Hatulan siya ng Diyos!”

Nagsusuka ng walang pag-asa na mga kamay,

At habang nakikita ko sila,

Naglakad sila ng walang takip ang ulo...

Ito ay tiyak na ito kababaang-loob, ito kawalan ng kakayahan upang labanan, na ang bigyang-diin si Nekrasov, sa gayon ay nais na gisingin sa mga tao ang kamalayan ng pangangailangan para sa pakikibaka. Ang tula ay nagtatapos sa pagmuni-muni ng may-akda sa kapalaran ng Russia. Sa mga malungkot na salita ng makata, hindi lamang mainit na pakikiramay ang maririnig sa ninakawan na magsasaka, kundi pati na rin ang isang akusasyon ng mga nasa kapangyarihan. Ang makata ay nananawagan sa mga tao na bumangon upang labanan ang mga alipin:

- Magigising ka ba na puno ng lakas?

Ang sibiko na posisyon ni Nekrasov, ang kanyang masigasig na pag-ibig at pagkahabag sa mga karaniwang tao at pagkagalit sa mga opisyal ng pamahalaan ay paunang natukoy ang imahe ng kanyang Muse. Ito ay nakuha hindi sa tradisyonal na simbolismo ng sinaunang mitolohiya, ngunit sa larawan ng naghihirap na babaeng magsasaka:

Walang tunog mula sa kanyang dibdib

Ang latigo lang ang sumipol habang tumutugtog.

At sinabi ko sa muse: “Narito!

Ang iyong mahal na kapatid na babae!

Muse ng Nekrasov- ito ang umiiyak, nagdadalamhati na Muse ng mga dukha, ang Muse ng mga tao, mapagmataas at maganda sa kanyang pagdurusa, tumatawag para sa paghihiganti.

Ang liriko na bayani ng tula ni Nekrasov ay kumakatawan sa isang tao, na nagmamahal sa kanyang mga tao, nag-aalala tungkol sa hindi patas na pagtrato sa kanila, nakikiramay sa kanilang kasawian, matalas na pinupuna ang autokratikong serfdom na rehimen at nananawagan sa mga tao na ipaglaban ang kalayaan.

Walang alinlangan na ang tula ni Nekrasov ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng opinyon ng publiko noong ikalimampu ng ika-19 na siglo, na nakaimpluwensya sa pag-aalis ng serfdom sa Russia noong 1861.

SA tula "Elehiya" isinulat noong 1874 tatlong taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, isinulat ni Nekrasov:

Hayaang sabihin sa amin ng pagbabago ng fashion,

Na ang paksa ay luma na - "ang paghihirap ng mga tao"

At ang tula na iyon ay dapat kalimutan siya, -

Huwag maniwala, boys! hindi siya tumatanda.

Nakita ni Nekrasov na pagkatapos ng pag-alis ng serfdom, ang sitwasyong pang-ekonomiya ng mga magsasaka ay hindi talaga nagbago, na nangangahulugan na ang kanyang "paglaban" para sa kaligayahan ng mga tao ay hindi mapipigilan. Makata sa kanyang kapalaran nanatili tapat hanggang wakas.