Sovietske ženy očami umelca Vladimíra Lebedeva. Lebedev Vladimír Vasilievič Lebedev príspevok k literatúre pre deti

V rokoch 1912-1914. študoval na súkromnej umeleckej škole M.D. Bernstein. V rokoch 1918-1921 učil na Petrohradských štátnych umeleckých a vzdelávacích dielňach. Bol členom spolkov „Zväz mládeže“ (od roku 1913), „Zjednotenie nových trendov v umení“ (v rokoch 1922-1923), „Štyri umenia“ (od roku 1928); sa zúčastnili ich výstav.

V rokoch 1917-1918 pracoval ako politický karikaturista, spolupracoval so satirickými časopismi „Satyricon“ a „New Satyricon“; vytvoril mnoho politických karikatúr boľševikov. Ako knižný grafik pôsobil v rokoch 1918 až 1967, prvé knihy s jeho kresbami vydalo vydavateľstvo Raduga. V rokoch 1919-1920 spolu s V.I. Kozlinským pracoval v petrohradských „oknách“ ROSTA (Ruská telegrafná agentúra). Vytvoril nový štýl propagandistického plagátu, určeného na umiestnenie v továrňach, kluboch, výkladoch a na propagandistických lodiach.

V rokoch 1924-1933. V.V. Lebedev viedol umeleckú redakciu detského oddelenia Štátneho vydavateľstva. Počas svojho života pracoval ako výtvarník detských kníh. Práca vo vydavateľstve a práca na knihe nezabránili V.V. Lebedevovi realizovať sa v maľbe a vytvoriť množstvo vynikajúcich obrazov.

V roku 1936 sa v tlači objavili články o Lebedevovej práci, kde bola jeho práca hodnotená najhanlivejšie; články by mohli vyvolať prenasledovanie, ktorého následky pre umelca môžu byť najhoršie; Tieto udalosti veľmi ovplyvnili umelca a zlomili ho. Kritici tomu veria najlepšie diela Lebedev bol vytvorený ním pred týmto zlomovým bodom.

V rokoch 1941-1950 Lebedev žil v Moskve, kde spolupracoval s TASS Windows. Po návrate do Leningradu sa venoval aj knižnej grafike. Spomedzi jeho povojnových kníh sa za najlepšie považujú: "Odkiaľ sa vzal stôl?" (1946) a „Mnohofarebná kniha“ (1947) od S. Ya. Marshaka, „Tri medvede“ od L. N. Tolstého (1948).

Po vojne, v rokoch 1950-60. Lebedev žil v ústraní, stretával sa len s niekoľkými priateľmi a takmer vôbec sa neobjavoval na verejnosti.

Na Simeonovskej ulici v Petrohrade (od roku 1923 - Belinského ulica), na dome č. 11, kde Lebedev býval, je v súčasnosti umiestnená pamätná tabuľa.

Detská kniha

Detské oddelenie Gosizdat, vytvorené v Petrohrade koncom roku 1924, sa nachádzalo na Nevskom prospekte, 28, v Dome Singer Company. Na jej čele stáli dvaja redaktori, literárni a výtvarní: S. Ya. Marshak a V. V. Lebedev. Spoločne si dali za cieľ vytvoriť zásadne novú detskú umeleckú knihu. Za roky ich pôsobenia vo vydavateľstve sa objavila nová detská kniha, ktorá má úplne inú podobu a iný účel ako detská kniha 19. storočia.

Kritici považujú litografické knihy ruských futuristov z 10. rokov za príklad umeleckej formy novej detskej knihy. Autori týchto kníh upustili od typografickej sadzby a použili litografické techniky bežné pre text a ilustrácie. Ruské litografické knihy sú jedinečným fenoménom v knižnom umení 20. storočia, ktorý nemá na Západe obdoby. Umelci - M. F. Larionov, N. S. Gončarova, O. V. Rozanova, P. N. Filonov - sa vo svojich litografovaných knihách opierali o tradíciu starých ruských rukopisných kníh a o ľudový lubok.

V rokoch 1918–1919 vyrábala litografické knihy v Petrohrade. kníhtlačový artel "Segodnya". , s ktorou spolupracovali výtvarníci V. M. Ermolaeva a N. F. Lapshin.Významný podiel na tvorbe detských kníh v 20. rokoch 20. storočia. patrí do súkromného vydavateľstva „Rainbow“, na čele ktorého stojí kedysi slávny novinár L. M. Klyachko. Do vydavateľstva pritiahol K.I. Chukovského a S.Ya Marshaka, ktorí predtým nepísali poéziu pre deti. S vydavateľstvom spolupracovali najmä umelci blízki okruhu Svet umenia: S. Čechonin, N. Kuzmin, Y. Annenkov, M. Dobuzhinskij, V. Konaševič, B. Kustodiev, E. Kruglikova, M. Tsekhanovskij. Práve v tomto vydavateľstve vyšla prvá „nová“ kniha – „Malý slon“ od R. Kiplinga v preklade K. Čukovského s ilustráciami V. V. Lebedeva. N.N. Punin túto skromnú knihu vysoko ocenil.

Medzi najviac slávne knihy, ktorú ilustroval V. Lebedev, obsahuje predovšetkým knihy básnika Samuila Marshaka: „Cirkus“, „Zmrzlina“, „Príbeh o hlúpa myš", "Mustachioed Tabby", "Farebná kniha", "Dvanásť mesiacov", "Batožina".

Lebedev ako majster výrazne prispel k rozvoju výtvarného dizajnu detskej knihy, kompozičným a vizuálnym technikám a prostriedkom a podporil úplne nový postoj k samotnému obsahu detskej knihy. S. Ya. Marshak prilákal na spoluprácu na novom vydavateľstve takých spisovateľov a básnikov ako Alexander Vvedenskij, Daniil Charms, Nikolaj Oleinikov, Korney Chukovsky, L. Panteleev, Boris Zhitkov, Evgeny Schwartz, Vitalij Bianki, Nikolaj Tichonov, Michail Zoshchenko, Olga Berggolts. dom , Veniamin Kaverin a ďalší. Osobitnou zásluhou spisovateľov a umelcov bolo aj vytvorenie nového literárneho žánru – „náučných“ kníh pre deti.

V septembri 1933 na základe tohto oddelenia a detského sektora vydavateľstva Molodaya Gvardiya vzniklo vydavateľstvo Detská literatúra s pôvodným názvom DETGIZ (Detské štátne nakladateľstvo); Jeho redaktormi sa stali aj S. Ya.Marshak a V. V. Lebedev.

Umelci detských kníh

Jedinečná črta éry konca 20-30-tych rokov 20. storočia. bolo, že mnohí vtedajší umelci ruskej avantgardy hľadali možnosti zárobku mimo svojej hlavnej, maliarskej práce, a ochotne chodili do vydavateľstva spolupracovať s Lebedevom. Všetci úžasní knižní majstri boli bez výnimky významní maliari či grafici, ktorí dokázali preniesť výdobytky vlastnej maľby a kresby do hlavného prúdu knižnej špecifickosti. Jedinou podmienkou, ktorú si editor Lebedev stanovil, bolo, aby kniha bola jednotným, celistvým a konštruktívne vyriešeným organizmom. „Teraz všetci umelci, ktorí sú schopní pracovať v knihe, pracujú na knihe, to znamená, že vytvárajú jasné a presvedčivé obrazy,“ tvrdil Lebedev.

Lebedev považoval Veru Ermolajevovú, Nikolaja Lapšina a Nikolaja Tyrsu za svojich spolubojovníkov.

Umelci, ktorí sa zjednotili okolo Lebedeva, boli nielen rozdielni, ale dokonca aj protikladní, niekedy nemali nič spoločné: Pjotr ​​Sokolov, Vladimir Tatlin, Alexander Samokhvalov, Eduard Budogosky, Genrikh Levin, Nikolaj Radlov, Victor Zamirailo, Lev Yudin, Vladimir Sterligov, Eduard Krimmer, Elena Safonova, Alisa Poret, Tatyana Glebova, Pavel Kondratiev, Konstantin Rudakov, Vladimir Tambi, Pavel Basmanov, Jurij Syrnev. Medzi umelcami predchádzajúceho kruhu Lebedev spolupracoval s Vladimírom Konashevičom a Dmitrijom Mitrochinom.

Lebedevova škola

V.V. Lebedev, v tom čase už skúsený umelec, si v dvadsiatych a tridsiatych rokoch vytvoril vlastnú „Lebedevovu školu“. Mladí umelci sa od neho začali učiť, ako pracovať v knihách, mnohí z nich boli talentovaní maliari: Alexey Pakhomov, Jurij Vasnetsov, Evgeny Charushin, Valentin Kurdov, medzi mnohých jeho študentov patrili Evgenia Evenbakh, Tatyana Shishmareva.

„Všetci títo majstri, ktorí veľa pracovali nielen v grafike, ale aj v maľbe na stojane, nazvali svoju tvorivú metódu „obrazový realizmus“, čo znamená umenie obrátiť sa na skutočnú okolitú realitu, čerpať z nej svoje námety a obrazy. ... vychádzajúc nielen z tradície kritického realizmu 19. storočia, ale široko využívajúc skúsenosti a výdobytky celej novej a súčasnej umeleckej kultúry, ruskej i západoeurópskej... „Grafický realizmus“ by sme mohli nazvať kreatívnym hnutia, ktoré sa vtedy sformovalo medzi majstrami detských ilustrovaných kníh, ktorí pracovali pod vedením V. V. Lebedeva, N. A. Tyrsa a N. F. Lapshina v umeleckej edícii detského oddelenia Štátneho vydavateľstva." Estetika „grafického realizmu“ nespočívala len v systéme umeleckých techník. Možno ho charakterizovať aj ako skutočné tvorivé hnutie vzhľadom na existujúce dohodnuté tvorivé princípy. Zjednotil mnohých umelcov zapojených do procesu formovania a vývoja detských kníh v leningradskej grafike 20. – 30. rokov 20. storočia.

Tvorba

Pre väčšinu Lebedevových kníh boli zdrojom a tvorivým impulzom jeho plagáty do „okien“ ROSTA. "Umelec videl plagát ako umenie veľkej formy, lakonického umeleckého jazyka, prísnej konštruktívnosti a plastickej jednoduchosti vizuálnych prvkov, čo vedie k dojmu monumentality." Pri rytí plagátov a ich ručnom farbení sa Lebedev riadil tradíciami ruskej ľudovej populárnej tlače; no zároveň okamžite odmietol akúkoľvek štylizáciu a napodobňovanie populárnych potlačí. Spojenie s populárnou potlačou zostalo, ale ako „spojenie kontinuity alebo organického rastu“. Lebedevova práca „splynula nový formulár a starú umeleckú tradíciu“. Lakonickú, geometricky zovšeobecnenú kresbu, ktorú našiel umelec, preniesol do detskej knihy, navyše „bol prvým medzi umelcami detských kníh, ktorý použil písmo ako prostriedok expresivity“.

Maľba a grafika

V rokoch 1920-30. Lebedev vytvoril veľa stojanov grafické práce, ktorý sa stal klasikou leningradskej grafiky 20. – 30. rokov 20. storočia.

Séria na „každodenné“ témy: „Práčovne“ 1920-1925 (kvaše, nášivky), séria 23 kresieb „Panel revolúcie“, 1922 (B., atrament), nazývaná aj „Ulica revolúcie“ a série „NEP“ a „Nový spôsob života“ (polovica 20. rokov 20. storočia). Séria kresieb ceruzkou a atramentom: "Modely", "Baleríny", "Akrobati". Obrazy: rané obdobie - „Zátišie s paletou“, 1919, Ruské ruské múzeum; „Kávovar, lyžička, hrnček“, 1920, „Píla a doska“, 1920, „Robotník na nákove“, 1920-21, Ruské ruské múzeum; séria "Kontrareliéfy", 1920-1921 (vrátane "Výber materiálov: železo, drevo, lepenka", 1921).

Lebedevove obrazy v 20. rokoch 20. storočia. bola určená najmä jeho priateľstvom s Ivanom Punim a neskôr priateľstvom s N. F. Lapshinom a N. A. Tyrsou, ktorí pre neho tvorili umelecké prostredie potrebné pre každého umelca. Lapshin a Tyrsa mali radi francúzske umenie; Lebedeva fascinovali aj Seurat, Picasso a neskôr Renoir a Edouard Manet.

Začiatkom 30. rokov 20. storočia. Boli napísané série „Zátišia s gitarou“, 1930-1932 (vrátane „Červená gitara a paleta“, 1930, Ruské múzeum) a „Ovocie v koši“ 1930-31. "Každé z týchto zátiší je malý svet, živý svojou konkrétnosťou, niekedy vtipný, niekedy lyrický, niekedy s miernym nádychom veselej irónie. Zátišie s gitarou, citrónmi a mušľami môže slúžiť ako príklad brilantnej práce v organizovanie obrazového priestoru. Farba a jej murivo, a nie letecká alebo lineárna perspektíva, vytvára priestorové vibrácie predmetov vo veľmi úzkej vzdialenosti, ako keby boli vložené medzi dve paralelné roviny - pocit blízky znaku. Materiálny vnem veci tu sa vykonáva s maximálnou intenzitou, ukladanie farieb sa vykonáva s veľkou bohatosťou a rozmanitosťou techník “(Vera Anikiev).

Od konca 20. rokov 20. storočia. a do roku 1957 umelkyňa vytvorila značné množstvo ženských portrétov, vrátane: „Portrét umelkyne N. S. Nadezhdina“ (1927), Ruské ruské múzeum; „Dievča s džbánom“ (1928), „Modelka s mandolínou“ (Malvina Stern; 1927), portrét umelkyne Niny Noskovich (1934, známa aj ako portrét Niny Lekarenko). Jeden z najznámejších Lebedevových obrazov „Žena s gitarou“ (1930) zobrazuje modelku Elenu Nikolaevu. Portrét

V roku 1933 bola namaľovaná séria „ironických“ portrétov s názvom „Športovci“ alebo „Dievčatá s kyticami“.

Medzi inými dielami Lebedeva v 30. rokoch 20. storočia. - portrét umelkyne Tatyany Shishmarevovej (1935, Ruské múzeum), portrét sochárky Sarry Lebedevovej (1936), „Červeného námorníka“ (1937), „Tureckých bojovníkov“ (1937), portréty spisovateľky Susanny Georgievskej (1937) . Po vojne Lebedev písal málo, medzi jeho neskoršie diela patrí portrét Ady Sergejevny Lazo (1954) a portrét mladého dievčaťa v šatke (1957).

Rodina

Manželka (do roku 1925) - Sarra Dmitrievna Lebedeva, rod. Darmolatova (1892, Petrohrad – 7. 3. 1967 Moskva), známa sovietska sochárka, portrétistka; pracoval v monumentálnom a pamätnom sochárstve. Člen korešpondenta Akadémie umení ZSSR. S V.V. Lebedevom sa stretla v rokoch 1912-1914. na súkromnej umeleckej škole M. D. Bernsteina. Po rozvode s V.V. Lebedevom s ním naďalej udržiavala priateľské vzťahy po celý život.

Manželka - Nadezhda Sergeevna Nadezhdina (1908, Vilno - 1979, Moskva). Dcéra spisovateľa A. Ya. Brushteina. Balerína, študentka A. Ya. Vaganovej; sólista Veľkého divadla. Slávny sovietsky choreograf, ľudový umelec ZSSR, laureát Leninovho rádu. V roku 1948 vytvorila tanec „Beryozka“, ktorý sa stal objavom v javiskovom stelesnení ruského ľudového tanca a položil základy pre nový choreografický štýl. Vytvorila súbor „Beryozka“, ktorý je po nej pomenovaný od roku 2000. N. S. Nadezhdina slúžila ako model pre grafickú sériu V. V. Lebedeva „Dancer“ v roku 1927.

Manželka (od roku 1940 do roku 1967) - Ada Sergeevna Lazo (1919, Vladivostok - 1993, Moskva). Filológ, spisovateľ, redaktor Detgiz. Dcéra slávneho vojenského muža politik S. G. Lazo. O svojom otcovi pripravila knihu: Lazo S. „Denníky a listy. Vladivostok, 1959.

Knižná ilustrácia (vybrané vydania)

• Vianočný stromček. Zbierka básní, príbehov a rozprávok. Zostavili A. Benois a K. Čukovskij. Kresby Y. Annenkova, A. Benoisa, M. Dobužinského, V. Zamiraila, V. Lebedeva, I. Puniho, A. Radakova, I. Repina, V. Chodaseviča, S. Čechonina a i. - Str.: Parus, 1918 .
• Lev a býk: Arabský príbeh / Trans. S.S. Kondrushkina. - Str.: Svetlá.1918.
• Nové ruské rozprávky. Ľudová knižnica. región D. Mitrochin, chor. V. Zamirailo a V. Lebedeva. - Str.: Štátne nakladateľstvo, 1919.
• Lebedev V.V. Dobrodružstvá Chuch-lo. - Str.: Epocha. 1921
• Kipling R. Baby Elephant / Trans. K. Čukovskij. - Str.: Epocha. 1922.
• Lebedev V. Medved. Ruská rozprávka.- Str.: Myšlienka. 1923.
• Lebedev V. Tri kozy. Ruská rozprávka.- M.: Myšlienka. 1923
• Lebedev V. Zlaté vajce: Rozprávka. - Str.: Myšlienka. 1923
• Lebedev V. Zajac, kohút a líška: Rozprávka. - Str.: Myšlienka. 1924.
• Lebedev V. Poľovníctvo. - M.; L.: Dúha. 1925.
• Marshak S. Pudel. M.L.: Dúha, 1925, 1927.
• Marshak S. Zmrzlina. - M.; L.: Dúha. 1925.
• Marshak S. Zmrzlina. - L.Azbuka. 1925.
• Marshak S. Včera a dnes. L.: Dúha. 1925
• Marshak S. O hlúpej myške. - L.; M.: Dúha. 1925.
• Cirkus Marshak S. - L.; M.: Raduga 1925.
• Lebedev V. ABC. - L.: GIZ. 1925.
• Marshak S. Batožina. - L.: Dúha. 1926.
• Lebedev V. Kto je silnejší. - M.; L.: GIZ. 1927
• Marshak S. Ako lietadlo vyrobilo lietadlo - L.: Rainbow. 1927.
• Lebedev V. Na koni. - M.; L.: GIZ. 1928.
• Marshak S. Happy hour: Príloha k časopisu „Ježek“. - L.: GIZ. 1929.
• Kipling R. Rozprávky / Trans. K. Čukovskij. Básne v prel. S. Marshak. Ryža. L. Bruni, A. Borisov, E. Krimmer, V. Lebedeva, A. Pakhomová. - M.; L.: GIZ, 1929
• Marshak S. Pruhované fúzy. - M.: GIZ. 1930.
• Berggolts O. Zima - leto - papagáj. - M.; L.: GIZ. 1930, 1933.
• Marshak S. Chodiť na somárovi. - M.; L.: GIZ.1930.
• Orlová N. Maľuj a kresli. Vol. 1, 2- Ľ.: OGIZ: Mladá garda. 1932.
• Prvý máj. Kresby kolektívu umelcov: Y. Vasnetsov, Y. Mezernitsky, V. Lebedev, V. Ermolaeva, V. Kurdov. - M.: OGIZ: Mladá garda, 1932.
• Marshak S. Pán Twister. - L.; M.: Mladá garda. 1933.
• Marshak S. Taký je duchom neprítomný. - L.: Detgiz, 1934.
• Marshak S. Rozprávky, piesne, hádanky. - M.: Academia. 1935.
• Marshak S. Petržlen cudzinec. - L.: Detgiz. 1935.
• Marshak S. Sme vojenskí. - M.; L.: Detizdat. 1938.
• Marshak S. Rozprávky, piesne, hádanky / Obr. V. Konaševič, V. Lebedev, A. Pakhomov. - M.; L.: Detizdat, 1938.
• Lebedev V. Hračky a zvieratá. Detizdat Ústredného výboru Komsomolu. 1939.
• Marshak S. Prečo sa mačka volala mačka? Miller, chlapec a somár. - M.; L.: Detizdat. 1939.
• Marshak S. Šťastný deň. Básničky a rozprávky / Obr. V. Konaševič, V. Kurdov, V. Lebedev, A. Pakhomov, K. Rudakov, G. Ševjakov. - M.; L.: Detizdat, 1939.
• Marshak S. Živé listy. - M.; L.: Detizdat. 1940.
• Marshak S. Anglické balady a piesne. - M.: Sovietsky spisovateľ. 1941.
• Marshak S. Raz, dva, tri, štyri. - M.: Detizdat. 1941.
• Červená armáda. Zbierka príbehov, rozprávok, hier a básní venovaných Červenej armáde / Obr. V.V. Lebedeva a ďalší - M.; L.: Detgiz, 1942.
• Korolenko V.G. Žiadny jazyk. - M.; L.: Detgiz.1942.
• Kuprin A.I. Biely pudel. - Kirov: Detgiz.1942.
• Marshak S. Dvanásť mesiacov: Slovanská rozprávka. - M.; L.: Detgiz.1943.
• Marshak S. Pigeons: Rozprávky. - M.; L.: Detgiz.1946.
• Marshak S. Odkiaľ pochádza stôl? - M.; L.: Detgiz.1946.
• Marshak S. Heather honey: Anglické balady, piesne a lyrické básne / M.; L.: Detgiz.1947.
• Marshak S. Viacfarebná kniha. - M.; L.: Detgiz.1947.
• Marshak S. Básne pre deti. - M.; L.: Detgiz.1947.
• Marshak S. Deti v klietke. - M.; L.: Detgiz.1948.
• Tolstoj L.N. Tri medvede. - M.; L.: Detgiz. 1948.
• Marshak S. Giant. - M.: Detgiz. 1949, 1950.
• Mikhalkov S. Mačiatka. - M.: Detgiz. 1949.
• Marshak S. Po celý rok. - M.; L.: Detgiz.1949.
• Marshak S. Forest kniha. - M.; L.: Detgiz.1950.
• Marshak S. Ryabka sliepka a desať káčat. - M.: Detgiz. 1953, 1954.
• Majakovskij V. Každá stránka je buď slon alebo levica. - M.; L.: Detgiz.1954.
• Marshak S. Čoho sa Peťa bála? - M.: Detgiz.1955.
• Marshak S. Príbeh inteligentnej myši. - M.: Detgiz. 1956,1959.
• Tolstoj L. Príbehy pre malé deti. - M.; L.: Detgiz.1956.
• Marshak S. Tichá rozprávka. - M.: Detgiz.1958,1961.
• Marshak S. O čom hovorili kone, škrečky a sliepky. - M.: Detgiz. 1962.
• Marshak S. Kto nájde prsteň?: Rozprávková hra. - M.: Detgiz. 1962, 1965.
• Cirkus Marshak S. - M.: Literatúra pre deti. 1964.
• Marshak S. Pre deti. - M.: Literatúra pre deti. 1967.

Životopis

Vladimír Vasilievič Lebedev(1891-1967) - vynikajúci grafik, výtvarník a ilustrátor prvej polovice 20. storočia.

Lebedev vyštudoval Bernsteinovu súkromnú umeleckú školu v roku 1914, potom niekoľko rokov učil v petrohradských umeleckých dielňach. Od roku 1917 sa venoval politickej karikatúre, spolupracoval so satirickými časopismi „Satyricon“ a „New Satyricon“; Paralelne s karikatúrou začal študovať knižnú grafiku a tejto záľube zostal verný až do svojej smrti v roku 1967. Prvé knihy s jeho kresbami vydalo vydavateľstvo Raduga, ktoré sa v 20. rokoch výrazne podieľalo na tvorbe kníh pre deti. Práve v tomto vydavateľstve vyšla prvá „nová“ kniha – “, v preklade s ilustráciami V. V. Lebedeva.

Lebedev bol slávnym umelcom plagátov, vytvoril svoj vlastný štýl propagandistického plagátu, ktorý sa neskôr stal štandardom pre mnohých umelcov tej doby. Jeden z prvých sérií plagátov, ktoré vytvoril, vznikol na objednávku Ruskej telegrafnej agentúry „Petrohradské okná ROST“, ktorú dokončil v spolupráci s V.I. Kozlinským v rokoch 1919-1920.

V roku 1924 Lebedev viedol umeleckú redakciu novovytvoreného detského oddelenia Štátneho nakladateľstva. Jeho kolegom na literárnom oddelení bol; spoločne si stanovili za cieľ vytvoriť zásadne novú detskú beletristickú knihu. Vďaka talentovanému tandemu Lebedev-Marshak, obľúbenému a milovanému mnohými, sa zrodili „Príbeh hlúpej myši“, „Mnohofarebná kniha“, „Dvanásť mesiacov“, „Batožina“.

V septembri 1933 na báze detského oddelenia Štátneho nakladateľstva a detského sektora vydavateľstva Molodaya Gvardiya vzniklo vydavateľstvo Detská literatúra s pôvodným názvom DETGIZ (Detské štátne nakladateľstvo); Jeho redaktorom sa stal aj V.V.Lebedev.

V roku 1936 sa proti jeho činnosti rozbehla kampaň a v tlači sa objavili články s hanlivou kritikou jeho práce. Podľa niektorých životopiscov tieto prenasledovania zlomili umelca, čo ovplyvnilo jeho prácu; jeho štýl sa stal zdržanlivejším a opatrnejším...

Počas vojny Lebedev žil a pracoval v Moskve, spolupracoval s TASS Windows a aktívne sa venoval detskej ilustrácii.

Za jeho najlepšie povojnové knihy sa považujú Odkiaľ sa vzal stôl? (1946) a Kniha mnohých farieb (1947), Tri medvede (1948).

V 50. a 60. rokoch viedol Lebedev život v ústraní, takmer nikdy sa neobjavoval na verejnosti.

Ak na otázku, čo máte najradšej, odpovedia „umenie“ alebo napríklad „knihy“, poviem: hlúposť. Človek musí milovať nie knihu, ale život, pre ktorý sa kniha objavila...

„Rozhodli sme sa ísť do Lebedevovho domu. Pustí ma umelec dnu? Možno ani nebude chcieť hovoriť?

Vyrazili sme s našimi zložkami práce. Vie niekto z vás, aké to je vstúpiť do štúdia svojho obľúbeného umelca? Je to nezabudnuteľné. Ešte teraz si všetko s napätím pamätám do najmenších detailov.

Veľký obojstranný stojan z orechového dreva, pracovný stôl na kozlíkoch a samotný umelec. Na stenách je kubizmus, kresby práčovne a baletky, visia kožené boxerské rukavice. Na podlahe sú činky. Celú stenu pokrýva obrovská knižnica. A neďaleko pri okne žiaria stolárske nástroje v dokonalom poriadku - pílky, dláta, lietadlá, to isté „lietadlo, ktoré vyrobilo lietadlo“.

Lebedev bol oblečený v americkom štýle. Na sebe má žlté kožené legíny, anglické nohavice a kovbojskú košeľu s vyhrnutými rukávmi po lakte. A on sám, obratný, s nohami široko rozkročenými, akoby v boxerskom postoji. Jeho úsudky sú nečakané a veľmi presné. Jednoducho nás ohromil celým svojím vzhľadom.

Po zhliadnutí mojich kresieb punkerov, ktoré som priniesol ukázať, mi Lebedev povedal: „Všetko je s tebou zle, pozri sa, ako som to urobil“ – a ukázal svoju „Revolution Street“.

Od vzrušenia sme veľa nerozumeli, ale aj tak sme vyjadrili to hlavné

Po preskúmaní mojich kresieb Vladimir Vasilyevič vezme papier a okamžite predo mnou nakreslí niečo, čo som nedokázal. Jeho magická ruka nemilosrdne, s chladnou jasnosťou, poukazuje na moje chyby.

Hodina je vedená umelecky.

Zničený ho zbieram do priečinka a ukrývam vzácne kresby merača. Chcem rýchlo utiecť späť, nikoho si nevšímať, nikoho nevidieť, - domov, práca." (s)

Kúpte si knihy s ilustráciami Vladimíra Lebedeva

snímky

názov Sloníča Autor R. Kipling Ilustrátor V. Lebedev Rok vydania 1921 Nakladateľstvo Guiz		názov Tri kozy Autor Ruské rozprávky Ilustrátor V. Lebedev Rok vydania 1923 Nakladateľstvo Myšlienka		názov Poľovníctvo Autor V. Lebedev Ilustrátor V. Lebedev Rok vydania 1925 Nakladateľstvo Rainbow

názov Cirkus Autor S.Ya.Marshak Ilustrátor V. Lebedev Rok vydania 1925 Nakladateľstvo Rainbow		názov Zmrzlina Autor S.Ya.Marshak Ilustrátor V. Lebedev Rok vydania 1925 Nakladateľstvo Rainbow		názov Včera a dnes Autor S.Ya.Marshak Ilustrátor V. Lebedev Rok vydania 1925 Nakladateľstvo Rainbow

názov Fúzovité - pruhované Autor S.Marshak Ilustrátor V. Lebedev Rok vydania 1930 Nakladateľstvo Guiz		názov Zajac, kohút a líška Autor Ruský folklór Ilustrátor V. Lebedev Rok vydania 1924 Nakladateľstvo Myšlienka		názov Zlaté vajce Autor Ruský folklór Ilustrátor V. Lebedev Rok vydania 1923 Nakladateľstvo Myšlienka

Rozhovory

Detské knihy, ktoré navrhol a ilustroval Lebedev v dvadsiatych rokoch, patria medzi najlepšie a najcharakteristickejšie výdobytky grafiky tej doby. Položili základ novej sovietskej knižnej a grafickej tradície. Ide o sovietsku klasiku, ktorá naďalej ovplyvňuje vývoj knižného umenia v našej krajine.

Táto jasná, veselá, veľmi letná kniha bola prvýkrát vydaná uprostred zimy - Novoročný darček deti na nový rok 1925. Rovnako veľké sú na ňom vyznačené dve mená jeho tvorcov: „S. Marshak, kresby V. Lebedeva.“ V tomto čase sa dlhodobá spolupráca medzi básnikom a umelcom len začínala. Podľa spomienok spisovateľovho syna Marshaka, keď bol s L.M. Kľačko, slávny novinár, majiteľ a redaktor súkromného vydavateľstva Raduga, bol práve v tlačiarni, keď na podlahe uvidel výtlačok niektorých diel jemu neznámeho umelca. „Chcem, aby moje básne ilustroval tento umelec,“ povedal Samuil Jakovlevič vydavateľovi a vyzdvihol výtlačok.

Kresba pre deti by mala dieťa zaujať a zaujať. Farebná kresba, okrem jasnosti a špecifickosti, musí byť intenzívna vo farbe. Ale táto intenzita by mala byť postavená nie na kvetnatosti, ale na malebných vzťahoch. Umelec musí naučiť dieťa budovať maliarsky vzťah, ktorý bude pre dieťa užitočný v jeho dospelej praxi, bez ohľadu na povolanie. Ak je kresba čierna, grafická, potom by mala byť celkom konkrétna, presná a jasná.

V auguste 2013 bola v Jekaterinburskom múzeu výtvarných umení otvorená výstava „Vladimir Lebedev - umelec ruskej avantgardy“. Ruské múzeum ho na Ural priviezlo z Petrohradu a pripravila ho vedúca oddelenia akvarelu a kresby Štátneho ruského múzea Natalja Kozyreva. Ide o desiatu výstavu, ktorú ku Dňu mesta organizuje Ruské múzeum v Jekaterinburgu.

Na otvorenie tejto výstavy sme sa veľmi tešili. Nie je to vtip - pozri samotného Lebedeva! Ide o to, že o Lebedevovi neustále počúvame, v práci aj pri čítaní vo voľnom čase: téma Marshak, práca redakcie Leningradu, téma Vasnetsova - to všetko úzko súvisí s menom z Lebedeva. Ale buď to boli všetko neorganizované informácie, alebo chýbal nejaký impulz v podobe správneho a chronologického zavesenia Lebedevových diel – no pred návštevou tejto výstavy mi téma nejako nebola systematizovaná. „Windows of GROWTH“, skoré ilustrácie od Marshaka, kde boli kresby pre deti vytvorené v akejsi semi-avantgarde s odtieňmi kubizmu, krátko videné v kancelárii Samuila Yakovlevicha, kresba nahej ženy s gitarou. , ktorá svojho času udivovala (toto je Lebedev? Ten istý Lebedev, autor úhľadného dievčatka z "Fustachioed and Striped"?), neskôr ilustrácie pre Marshaka, zaváňajúce socialistickým realizmom... Nebolo jasné, ktorý z títo Lebedevovia boli skutočným Lebedevom.

Takže výstava. Z úvodného článku Natálie Kozyrevovej:

"Na konci svojej životnej cesty Lebedev tvrdil: "Aby ste pochopili moju tvorbu, musíte vedieť a pamätať si, že som umelec dvadsiatych rokov. Hovorím to nielen preto, že moje najlepšie diela patria do tejto doby. Ešte dôležitejšie a významné je, že ma formovala duchovná "Atmosféra tej doby. Tam siahajú korene všetkých mojich predstáv a plánov. Ducha dvadsiatych rokov som sa snažil niesť celý život." 20-30 a 40-50 roky, ale tiež pomáha pochopiť, prečo sa samotnému umelcovi nepáčila jeho neskoršia tvorba a rezolútne odmietol veľkú osobnú výstavu, ktorá sa uskutočnila až po jeho smrti. ruská avantgarda“.

Väčšina prezentovaných diel (celkovo je ich 62) sú totiž dielami z 20. rokov. Výstava je vlastne malá, len 3 sály. Úvodný článok, dobre napísaný!

Prvá miestnosť je raný Lebedev. Zátišia, interiéry, čistý kubizmus – a zároveň pokusy vymaniť sa z toho. Cyklus "Práčovne"- ten istý „kubizmus-nekubizmus“ (1920)

A tu "Panel revolúcie", cyklus 23 listov, ktoré vytvoril Lebedev v roku 1922, je ďalšou etapou, a to akútne spoločenskou. Hrdinovia kresieb, noví sovietski občania, nemajú tváre, najlepší možný scenár je tu náznak určitých čŕt tváre: ofina, oválne líca... A opäť z úvodného článku:

„V jednom z príbehov Olgy Forshovej (v prvom vydaní Pogolovshchina, 1918) sa objavuje tento obrázok: „Kráčajú ako vojaci v kroku, všetci ako jeden: plášte prekrútené cez plece, strelivo, zbrane, ochranné čiapky, jedna, dve , jeden , dva... ale nie sú tam žiadne tváre. Takže niečo zamračené, sakra, žiadne oči, žiadne úsmevy - len Pogolovshchina."

Štyri kráčajúce postavy, 1922.

História krajiny sa posúva vpred a práca umelca tiež nestojí. Cykly prišli po „Paneli revolúcie“ "Nový život" (1924), "NEP" (1925-1927), "Láska k punks" (1926-1927).

Jednoducho sme sa nemohli pohnúť preč od „NEPmenov“, týchto spokojných, prosperujúcich obyvateľov miest žijúcich vo svete tuleních kabátov a reštaurácií! Sú takí expresívni, títo ľudia z inej doby, rozsah čierno-šedo-bielej na týchto kresbách je taký bohatý, je v nich toľko svetlých tieňov a poltónov - slová ich nedokážu vyjadriť!

Krásne dve z obrázku "Pozri pozri"(papier, tuš. 1927)

Ale diela z konca 20. a začiatku 30. rokov sú druhou sálou výstavy a toto je rozkvet Lebedevovej kreativity. Jednoducho sme pri týchto dielach prestali dýchať – od rozkoše aj od strachu: čo ak tie poloduché sadze lampy, z ktorých kresby robili, zmiznú a zmiznú ako fatamorgána?

Gitarista, 1926

séria "tanečník"(1927) - modelom pre ňu bola Lebedevova manželka, herečka Nadezhda Nadezhdina.

Nie je to úžasné? To všetko sa deje pomocou techniky lampových sadzí. Zdá sa, že sa umelec sotva dotkol papiera a kresba pozostáva z náhodných škvŕn a ťahov

ale urobte dva kroky späť a je nemožné odtrhnúť sa od tohto „tanečníka“

môj obľúbený je tento "Model"(1926). Apoteóza pohybu a plasticity vyjadrená v niekoľkých jednoduchých riadkoch.

A paralelne s grafickým géniom Lebedevom sú v sále vystavené diela knižného ilustrátora Lebedeva. Toto je čiastočne skutočný Lebedev: ilustrácie k básni "Zmrzlina" Marshak (1924).

„Slnečná, letná, pouličná nálada „Ice Cream“ je vytvorená bohatými kontrastmi otvorených farieb – svetlomodrá a jasne červená, takmer oranžová, čierna a žltá, zelená a biela (biela tu nie je len pozadie, ale aj aktívna , zvučná „pracovná“ farba) . Farby ležia na papieri v pevných, jasne definovaných rovinách, bez tieňov a prechodov. Pomocou litografickej techniky umelec vynikajúco dosahuje hutný, plochý zvuk farby. Čistota sivých šedivých mriežok , zrnitá textúra ružových (telo) a modrých (frost) melírov nedovolí ani svetlým tónom rozmazať, prevzdušniť, dodá im jednoznačnosť, konkrétnosť.Navyše aplikáciou žltej farby na čiernu Lebedev nezíska novú farbu (čierna zostáva čierna), ale iná textúra - matná, vedľa bežnej - lesklá. A vďaka tomu sa farba stáva nielen farbou, ale aj materiálom, pôsobí takmer na dotyk, je vážna. Lebedevova farba je plochá, ale toto nie je povrchne svetlá farba Miriskusnikov, ani odtieň lineárneho dizajnu. Nevypĺňa hotovú lineárnu formu, ale tvorí ju samotnú – hutnú, jasnú a kontrastnú ako samotné kombinácie modrej a červenej alebo čiernej a žltej.“ (Yu. Gerchuk „Tlustý muž a zmrzlina“)

A táto veľmi tragická línia prechádza dielami ilustrátora Lebedeva. Vedľa kresieb pre „Zmrzlinu“ visia kresby pre „Tri medvede“ od L. Tolstého (1947) a "Pre mačiatka" S. Mikhalková (1949). Poď, toto je Lebedev?

Ale sú to tie isté ilustrácie, ktoré sú známe z detstva a ktoré sa čitateľom tak páčia – tieto a ďalšie: klasické dievča v pančuchách, ktoré kúpa „Fúzikavého a pruhovaného“, správne, ako z Brehmovho atlasu, zvieratá z „Kde Sparrow Dined", veľmi spoľahlivé kura, ktoré nenašlo Olinov prsteň - tie isté kresby, o ktorých dnes mnohí s hlbokým povzdychom hovoria: "Toto je skutočná vec, a nie spôsob, akým je teraz ilustrovaný Marshak." Lebedevovi sa to veľmi „skutočné“ nepáčilo natoľko, že počas svojho života nesúhlasil s osobnou výstavou svojich diel. Nuž, ale výstava bola urobená až po jeho smrti – a dopadne proti jeho vôli! - nenechali ho žiť, ale veľmi radi ho pochovali a potom uctili.

Opäť E. Kuznecov, „Medveď letí, krúti chvostom“:

"Koľko sa zmenilo za pár pätnásť či dvadsať rokov! V tom čase ich boli v Leningrade najmenej dve desiatky výtvarníkov kníh pre deti. Ak počítame len tých najzaujímavejších - starších aj mladších. Teraz nezostalo ich viac ako pol tucta.Ostatní boli rozprášení neľútostným životom.Kto zahynuli v táboroch,ktorí zomreli na fronte alebo v obkľúčenom Leningrade,ktorí sa presťahovali do Moskvy a ktorí túto nevďačnú úlohu úplne opustili.Býv. mladí ľudia, ktorí sa raz ocitli pod krídlami Lebedeva, už mali pod päťdesiat a boli poslední z kohorty slávnych. Leningradská knižná grafika pre deti sa stala ako plytké jazero, keď voda odišla a posledné ryby sa trápili v páchnucom bahne.Tí, čo prežili, prežili, ako sa len dalo Triezvy a praktický Pakhomov sa zastavil (akoby hľadel do vody) dokonca Pred vojnou už len pomaly vysychal jeho obrovský talent maliara a kresliara. Charushin, prvý a najlepší zvierač, ktorého určil osud sám, upadol do rozmnožovania sentimentálnych zvierat. Kurdov sa stal takmer na nerozoznanie od svojich imitátorov. Konaševič, ich starší súdruh, dalo by sa povedať, veterán, sa zo všetkých síl snažil nejako skryť a utlmiť svoju fantáziu, svoj vzácny dekoratívny dar, kreslením nudných každodenných obrázkov.

Najhoršie na tom bol s Lebedevom Lebedev, ktorý sa mimochodom tiež čoskoro vrátil z Moskvy do Leningradu. Je zlomený. Zrútil sa skôr ako ktokoľvek iný, hneď po roku 1936, keď ostatní stále dúfali, že sa dostanú von, získajú slávu a zachránia sa. Do tohto silného a ironického muža vstúpil strach. Odvtedy vyrábal vlastné čisto hotové obrazy, ktoré s bývalým Lebedevom nemali nič spoločné. Bolo jasné, že je to stále majster, ktorý ovláda svoje remeslo, ale všetko bolo bez života a cukríky - dokonca aj jeho nádherná maľba, ktorá, ako sa zdá, nezávisela od nadávania redaktora. Teraz to bol unavený muž, ktorý starol pred očami. Svoje ilustrácie ťahal ako kôň unavený popruh. Stále viac sa izoloval vo svojej dielni na Belinského ulici a do svojej nedružnosti pripustil len pár priateľov a študentov.“

V tretej sále výstavy nie je veľa diel. V podstate existuje séria športovcov, ktorí zabili Lebedeva. Z úvodného článku:

„Asi najvýznamnejším Lebedevovým dielom venovaným ére tridsiatych rokov bola séria akvarelových portrétov tzv. "Dievčatá s kyticou"(1933) zobrazujúci atlétky mesta Leningrad, ktoré prešli štandardmi GTO (Ready for Labor and Defense). „Dievčatá s kyticami“, možno v rozpore s pôvodným plánom, je zovšeobecnením mnohých Lebedevových postrehov, jeho nemilosrdne ironického verdiktu o modernom hrdinovi. Tu je dôvod dlhého ticha série, ktorá sa na výstavách a rozmnožovaní objavila až začiatkom 70. rokov.“

„Skromné ​​atlétky, ktoré vyhrali masové preteky a boli ocenené kyticami a stuhami, slúžili umelkyni ako vzorové modely na vytvorenie víťazného obrazu bývalej hrdinky „Panelu revolúcie.“ Napriek pompéznosti zdanlivo „oficiálneho “ imidž a vonkajšie rozdiely, genéza „Dievča s kyticou“ neevokuje Lebedev zhrnul svoje myšlienky na tému „nový človek“ a urobil to so svojou charakteristickou drsnou a nestrannou úprimnosťou.

Úrady takýto postoj netolerovali. Útok na umelca v tlači bol vykonaný so skutočne divokým pochopením povahy Lebedevovho talentu, ktorý bol vždy hrdý na svoju dokonalú zručnosť, na svoje majstrovstvo v skutočne vysokom remesle. Práve táto zručnosť bola verejne odopretá uznávaným učiteľom mladšej generácie. Poníženie, ktoré zažil, malo škodlivý vplyv na umelcovu ďalšiu tvorbu. Lebedevovo umenie sa zmenilo a už nikdy nedosiahlo svoje bývalé vrcholy."

Od Lebedevových ilustrácií po Marshaka, najmä ak si vezmete jedno dielo ilustrované v 20-30 a v 40-50-tych rokoch, môžete jasne vidieť, ako sa umelec zmenil. Tu je aspoň dievča z filmu „Mustachioed and Striped“, ktoré bolo spomenuté viac ako raz: 1930 a 1948. Je to jasné, nie?

1891 .......................... 1967

V.V. Lebedev sa stal profesionálom skoro - už od roku 1911 publikoval kresby v časopisoch, pričom pokračoval v štúdiu
v rôznych súkromných štúdiách v Petrohrade. Hlavná škola pre neho vždy existovala jeho vlastná tvorivá prax, upravená
neukojiteľnú túžbu po dokonalosti a takmer celý život študoval.

Už ako profesor v Petrohradskom Štátnom múzeu umenia (1918-21) vytrvalo chápal princípy kubistického maliarstva a realizoval svoje hľadanie
v grafickom seriáli „Washwomen“ (1920-25), ako aj v politických plagátoch „Windows of ROSTA“ (1920-21)

Odvážne zjednodušenie a sploštenie formy, ostré juxtapozície niekoľkých jasných farieb dodali jeho kompozíciám jedinečný
monumentálnosť. Ako priame pokračovanie plagátov vznikla séria satirických kresieb „Panel revolúcie“ (1922).
priniesol umelcovi slávu.

"M.P. Rit in Blue" 1935

Lebedevovo pátranie malo najhlbší a najplodnejší vplyv na jeho knižnú grafiku. Maliarske experimenty mu pomohli, počnúc kresbami pre „Malý slon“ od R. Kiplinga (1921), otvoriť Nová éra v ilustrovaní detských kníh. To, čo sa našlo, bolo vyvinuté v knihách S. Ya. Marshaka, Lebedevovho stáleho spoluautora - „Včera a dnes“, „Zmrzlina“, „O hlúpej myši“, „Cirkus“ (všetky 1925), „Baggage“ (1926), „Ako lietadlo urobilo lietadlo“ (1927) atď.

V rokoch 1924-33 viedol Lebedev umelecké redakčné oddelenie oddelenia literatúry pre deti a mládež Štátneho nakladateľstva a premenilo ho na centrum tvorby vysoko umeleckých kníh pre deti. Do vydavateľstva pritiahol umelcov svojej generácie - V. M. Konaševiča, N. A. Tyrsu, N. F. Lapšina, V. M. Ermolaeva, vychoval mladých - A. F. Pakhomova, Ju. A. Vasnecova, E. I. Charušina, V. I. Kurdova, E. A. Budogoského a ďalších.

Intenzívna publikačná činnosť mu neprekážala v tvorivosti. V polovici 20. rokov 20. storočia. uviedol ostrý satirický seriál „NEP“, „Nový život“, „Láska darebákov“. Každodenná práca s prírodou vyústila do série brilantných kresieb „Akrobati“, „Baleríny“, „Hráči na gitaru“ a početné náčrty nahých modelov, realizovaných s virtuóznou zručnosťou.

Koncom 20. rokov 20. storočia. Vrátil sa k maľbe, vytvoril sériu poloexperimentálnych „Zátišia s gitarou“ a malú sériu zátiší „Ovocie v košíku“. Neskôr, po ironickom seriáli „Dievčatá s kyticou“ (1933), namaľoval množstvo vynikajúcich ženských portrétov – T. V. Shishmareva (1934), S. D. Lebedeva (1936), K. Georgievskaya (1937), v ktorých sa presunul z tzv. chladný racionalizmus svojich predchádzajúcich diel až po zmyselný začiatok, jedinečne oživil mnohé techniky impresionistickej maľby.

Podobné zmeny sa objavili začiatkom 30. rokov 20. storočia. a v jeho knižnej grafike, ktorá postupne začala nadobúdať črty improvizačnej ľahkosti a spontánnosti. Knihy „Zima – Leto – Papagáj“ od O. F. Berggoltsa, „Pán Twister“, „Mustachioed and Striped“ a „Rozprávky, piesne, hádanky“ od S. Ya. Marshaka znamenali začiatok novej etapy v umelcovej tvorbe. .

Ale už v roku 1931 bolo niekoľko jeho diel ostro kritizovaných v oficiálnej tlači a o päť rokov neskôr sa stal spolu s V. M. Konashevičom objektom tvrdých útokov v článku „O špinavých umelcoch“ (Pravda, 1936, 1. Martha) .
Článok, ktorý slúžil ako signál na prenasledovanie leningradských umelcov detských kníh, bol súčasťou širokej ideologickej kampane namierenej proti množstvu leningradských umelcov. Tieto udalosti mali na zmäteného umelca zničujúci účinok.

Počas vojny žil Lebedev v Moskve, kde spolupracoval na plagátovej dielni TASS Windows a ilustroval knihy. Po návrate do Leningradu (1950) pokračoval v práci na knižnej grafike.
Mnohé z jeho povojnových kníh boli veľmi chválené - "Odkiaľ prišiel stôl?" (1946) a „Mnohofarebná kniha“ (1947) od S. Ya. Marshaka, „Tri medvede“ od L. N. Tolstého (1948) atď. To isté sa stalo s novými verziami jeho predchádzajúcich ilustrácií a dokonca aj s maľbami. Zjemnenie ideologickej situácie v 50-tych až 60-tych rokoch, ktoré umožnilo umelcom trochu sa rozprúdiť, Lebedevovi nič neprinieslo a posledné rokyživot sa stal zdĺhavou tvorivou agóniou tohto skvelého majstra a silného muža.

"Portrét N.S. Nadezhdina" 1927

"Portrét T. Makarovej" 1943

"Žena s gitarou" 1930

"Motív mesta" 1918

"Portrét ženy" 1934

"Dievča s džbánom" 1928

"Dievča s kyticou" 1933

"Ženský portrét"

"Nahá mydliaca si nohu"

"Nahý vo vani zozadu"

"Nahý s čipkami"

"Žena s mandolínou" 1927

"Robotnícka fakulta s kufríkom" 1937, Omské múzeum

"Dievča s kyticou" 1933

"Portrét ženy" 1941

"Športovec" 40. roky 20. storočia

"Muž červeného námorníctva" 1937

"Portrét K. Georgievskej" 1937

"Portrét umelkyne Niny Lekarenko" 1934

"Portrét umelcovej manželky" 1943

"Nahá žena" 1936

"Nahá s rukami prekríženými pred hrudníkom" 1937

"Tancuj "Vyrážka, Semjonovna, vyspi sa, Semjonovna!"

Model" 1915

"Vybavenie" 1927

"Tureckých zápasníkov" 30

„Stojúci akt“ Koniec 20. rokov 20. storočia

"Sklamania a neúspechy, bez ktorých sa život aktívne pracujúceho umelca nezaobíde, vždy priviedli Lebedeva k tomu večnému zdroju inšpirácie, ktorý mu vždy zostal živou prírodou. Tu načerpal novú dôveru vo svoje schopnosti. Po "Dievčatách s kyticami" , ktorý nebol ukazovaný nikomu okrem blízkych priateľov, po „tureckých bojovníkoch“, ktoré kritika prijala negatívne, a nakoniec, po svojich knižných dielach, ktoré boli v novinách odsúdené, umelec sústredil všetku svoju tvorivú pozornosť na portrét; hlavnou náplňou jeho činnosti v posledných rokoch predvojnové roky.
Od roku 1934 sa Lebedevova séria ženských portrétov začala rozrastať. Tvoria sériu, ktorá je v mnohom podobná skorým grafickým sériám, ako napríklad „Acrobatic Girl“ a „Dancer“. Každý portrét je ako článok v reťazci experimentov zameraných na kreatívne pochopenie a emocionálnu interpretáciu obrazu moderná žena. Príklady prevzaté z reťazca nemôžu poskytnúť predstavu o maľbe Lebe-Maiden. Akákoľvek individuálna práca je svedomitý realistický náčrt, v ktorom nie je iná úloha ako pravdivá rekreácia prírody. Všeobecný koncept – nie však apriórny, vopred nekomponovaný, ale prirodzene vyrastajúci z chápania umelcom študovaného a spracovaného životného materiálu – sa odhalí až vtedy, keď celú sériu vnímate ako celok, v celej rozmanitosti jeho ideové, obrazové a formálne aspekty.
Je vhodnejšie začať analýzu Lebedevových portrétov s definíciou ich formálnych, presnejšie, obrazových čŕt, pretože práve tu sa najzreteľnejšie objavujú zjednocujúce znaky sériovosti.
Kompozičná štruktúra - lepšie povedané architektonika Lebedevovho portrétovania - sa vyznačuje stálosťou a stabilitou techník, ktoré umelec dlho uprednostňuje a starostlivo overuje. Základy metódy boli položené v roku 1927 na portréte N.S. opísanom vyššie. Nadežda. Rovnako ako posledné, takmer všetky neskoršie portréty zobrazujú polopostavu na abstraktnom farebnom pozadí alebo menej často v interiéri. Obrázok je zobrazený spredu, občas mierne otočený. Môžete napočítať nie viac ako tri alebo štyri variácie polohy rúk. Všade sa zreteľne črtá centrická kompozičná os, ku ktorej sa upínajú všetky obrazové formy; nie je ťažké v nich badať sklon k symetrii. Nie je tu však ani náznak nejakej premyslenej schémy; aby človek cítil symetriu, umelec ju zámerne trochu narúša. Takáto stálosť princípov kompozičnej štruktúry by pre umelca, ktorý je menej hlboko a menej spätý s prírodou ako Lebedev, možno skrývala nebezpečenstvo sebaopakovania a dokonca akejsi monotónnosti. Monotónnosť kompozičných riešení je však kompenzovaná rozmanitosťou a jemnosťou obrazového a dekoratívneho vývoja povrchu plátna.
Myšlienka organickej celistvosti a harmónie obrazovej plochy portrétu bola pre Lebedeva možno hlavnou vecou. Umelec zvyčajne postavil tri blízko seba umiestnené plány: tvár modelu je mierne posunutá dopredu, obrysy ramien a trupu tvoria druhý plán, mierne vyčnievajúci na farebnom pozadí, ktoré posilňuje rovinu a je zbavené motívov iluzórnej hĺbky. Plochosť kompozície zvýrazňuje obrazová interpretácia formy, ktorá nie je sprostredkovaná objemom, ale škvrnou, niekedy premenenou na poloreliéf, akoby sa rozprestierajúcou do neuchopiteľných obrysov. Lebedevova maľba nepozná takmer žiadny šerosvit; sploštený reliéf je vytvorený pomocou odtieňov a tónových gradácií farieb. Prvé diela zo skúmanej série, napísané v rokoch 1934 až 1936, ukazujú silný vplyv Maneta; prejavuje sa nielen v povahe ťahu a spôsobe nanášania farby v rovnomernej, svetlej, takmer priehľadnej vrstve, ale aj vo farebnosti, postavenej na moduláciách dvoch alebo troch základných tónov; prevláda šedá, čierna a tlmené žltohnedé farby. Niektoré diela tohto obdobia bývajú monochromatické. Tento obraz je jemne premyslený, veľmi intelektuálny, ale príliš vedomý a bezchybný; má viac rozumu ako temperamentu, viac milosti ako sily. Avšak už od roku 1937 začali Lebedevove portréty hovoriť trochu iným obrazovým jazykom. Koloristické riešenia sú tu bližšie k Renoirovi ako k Manetovi. Farba sa stáva intenzívnejšou a sýtejšou, ťah sa stáva pastovitejším. Kontrastné kombinácie žltých, červených, modrých, zelených a ružových tónov vytvárajú vibrujúci, svetlom preniknutý, no zároveň hustý, akoby smaltovaný povrch. Úloha obrysovej čiary sa výrazne zvyšuje; forma nadobúda objemovo-plastický charakter.
Umelecká kritika 30. a 40. rokov 20. storočia zaznamenala tieto „renoirovské“ tendencie v Lebedevovom portrétovaní, ale trochu zveličila ich význam. „Niektorí naši maliari podľahli vplyvu francúzskych impresionistov natoľko, že sa stali ich priamymi imitátormi a „modloslužobníkmi,“ hovorí jeden z kritických článkov.“ Talentovaný umelec V. Lebedev sa utiahol do ústrania vo svojom ateliéri a nevystupoval už mnoho rokov.“ výstavy, neodvážlivo predvádzať svoje maliarske experimenty, predstavujúce napodobňovanie Renoira“ (Zotová A. Za prekonanie zvyškov impresionizmu // čl. - 1950. - č. 1. - str. 77).
Medzitým sotva existuje dôvod hovoriť nielen o „modloslužbe“, ale dokonca aj o napodobňovaní, ako o niečom zásadne dôležitom v Lebedevovom portrétovaní. Vyššie už bol urobený pokus objasniť jeho vzťah k tradíciám impresionizmu. Vplyv veľkých francúzskych maliarov bol možno hlbší ako vplyv kubistického systému, ale nepresahoval problémy profesionálnej zručnosti; skúsenosť Maneta a Renoira bola pre Lebedeva iba školskou skúsenosťou, a nie svetonázorom, a – opakujúc už citované slová Lunina – „využil túto skúsenosť, aby sa stal dokonalejším umelcom“. Ale všetok životne dôležitý materiál spracovaný Lebedevom, celá škála jeho ideologických a obrazných myšlienok, neoddeliteľne spojená s okolitou modernou, bola ďaleko od myšlienok a obrazov francúzskeho umenia. To, čo bolo povedané, možno formulovať kategorickejšie: Lebedev nemaľoval „Renoirove ženy“, ako sa zdalo niektorým kritikom, a nepripájal „Renoirove črty“ k svojim modelom; spracoval skúsenosť Renoira (aj Maneta), aby pravdivo a poeticky sprostredkoval na plátne obrazy svojich súčasníkov.
Treba tiež zdôrazniť, že Lebedev nerobil takzvané „zákazkové“ portréty. Okruh ľudí, ktorých umelec maľoval, tvorili sčasti profesionálne modely, sčasti Lebedevovi priatelia a známi najmä z umeleckého či športového prostredia. Výber modelu nebol nikdy náhodný, aj keď ho nemožno vysvetliť tými či onými predpojatými zámermi sociálneho alebo psychologického charakteru. Zaujatosť je všeobecne cudzia Lebedevovmu mysleniu; vytváraním obrazu vždy vychádzal zo živého vnímania prírody. Vo vzhľade svojich budúcich postáv hľadal iba originalitu a výraznosť a tvorivá intuícia mu pomohla odhaliť typické črty a charakteristické črty doby, ktorú prežíval.
V rozsiahlej sérii portrétov, ktoré namaľoval Lebedev v posledných predvojnových rokoch, je ľahké si všimnúť dva samostatné, hoci simultánne prúdy, ktoré prebiehajú paralelne a navzájom sa nemiešajú; stelesňovali dve stránky umelcovho talentu – jeho intímnu lyriku a jeho satirickú iróniu.
Je známe, aké ťažké boli pre Lebedeva pozitívne obrazy a ako niekedy bolo pre neho nemožné ovládať svoj temperament ako satirik. Dá sa predpokladať, že obrat k portrétnej maľbe bol do značnej miery spôsobený túžbou nájsť v okolitej realite pevnú oporu pre umelcovo životné cítenie a spoločenský optimizmus. Chcel ukázať, že jeho súčasníci sú hodní obdivu a nadšeného obdivu.
V skutočnosti je ľahké poukázať na množstvo portrétov, do ktorých Lebedev vložil všetku silu svojho lyrického cítenia. Zároveň zostal ďaleko od idealizácie prírody, v jeho modeloch nie je nič zámerne veľkolepé.
Maľoval prevažne dievčatá a ženy, sladké v mladosti a sviežosti. Svet emocionálnych zážitkov umelcových hrdiniek je zvyčajne jednoduchý, bez napätia a akejkoľvek patozity, ďaleko od dramatických konfliktov a nevedie k hlbokým psychologickým zovšeobecneniam. Lebedev si však nerobil nárok na psychologické hĺbky. Chcel len sprostredkovať poetické čaro svojej predlohy, jej podmanivú ženskosť a dojímavú dievčenskú pôvabnosť.
Bolo by však nesprávne považovať Lebedevove portréty za nepsychologické. V každom z nich je jemná charakteristika modelu, hoci typický vzhľad zobrazovanej ženy je takmer vždy zdôraznený viac ako jednotlivca. Len v pomerne malom počte diel, kde sú stvárnení ľudia s tvorivým talentom a výraznou individualitou, sa charakteristika stáva hlbšou, všestrannejšou a komplexnejšou. V Lebedevovom sofistikovanom umení sa našli expresívne prostriedky na vyjadrenie energie a tvorivej vášne sochára S.D. Lebedeva, sofistikovanosť a spiritualita umelca T.V. Shishmareva.

(z knihy: Petrov V. Vladimir Vasilievič Lebedev. - L., 1972. - S. 202-213.)

Neskoré dielo „Portrét ženy“.

"Portrét A.S. Lazo" 1954

"Portrét dievčaťa" 1956, grafitová ceruzka

V.V. Lebedev na svojej osobnej výstave. Fotografia z roku 1928

Ženské portréty v umení sovietskeho maliara a grafika Vladimíra Lebedeva (1891-1967) — Pod obrázkami nájdite anglický text

RUS: Vladimir Vasilievič Lebedev(1891-1967) - ruský sovietsky umelec, uznávaný majster plagátov, knižných a časopiseckých ilustrácií. Lebedev sa zapísal do dejín ruského umenia predovšetkým ako zakladateľ a klasik sovietskej grafiky.

V rokoch 1920-30 umelec vytvoril veľa stojanových grafických diel, ktoré sa stali klasikou leningradského umenia tej doby: série na „každodenné“ témy - „Práčovne“ (1920-1925, gvaše, nášivky), séria „Panel revolúcie“ (1922, tuš), série „NEP“ a „Nový život“ (polovica 20. rokov 20. storočia); séria kresieb ceruzkou a atramentom - „Modelky“, „Baleríny“, „Akrobati“; obrazy - „Zátišie s paletou“ (1919), „Kávnik, lyžička, hrnček“ (1920), „Píla a doska“ (1920), „Pracovník na nákove“ (1920-21), séria „Počítadlo“ reliéfy“ (1920- 1921).

Ilustrácie pre detské knihy, predovšetkým diela S.Ya., tiež priniesli slávu majstrovi. Marshak: „Zmrzlina“, „Včera a dnes“, „O hlúpej myške“, „Cirkus“ (všetky - 1925), „Batožina“ (1926), „Mr. Twister“ (1933), „Deti v klietke“ “ (1952).

Od konca 20. rokov 20. storočia. a do roku 1957 umelec tvoril veľké množstvo ženské portréty, vrátane: „Portrét umelkyne N. S. Nadezhdina“ (1927), „Dievča s džbánom“ (1928), „Modelka s mandolínou“ (Malvina Stern; 1927), portrét umelkyne Niny Noskovich (1934, známej aj ako portrét Niny Lekarenko) a ďalšie. Lebedevov obraz v 20. rokoch bol do značnej miery určený jeho vášňou pre francúzske umenie: Picasso, Renoir, Manet.

Hoci podľa samotného umelca je kresba dôležitejšou súčasťou jeho tvorby ako maľba, Lebedevove obrazy sú skutočnými perlami majstrovského umeleckého dedičstva. Diela umelca sú uložené v Treťjakovskej galérii, Ruskom múzeu a Puškinovom múzeu. A.S. Puškina, v mnohých múzejných a súkromných zbierkach v Rusku a mnohých zahraničných krajinách.

Od roku 1934 sa Lebedevova séria ženských portrétov začala rozrastať. Predstavujú sériu, ktorá je v mnohom podobná skorým grafickým sériám, ako napríklad „Acrobatic“ a „Dancer“. Každý portrét predstavuje akoby článok v reťazci experimentov zameraných na kreatívne pochopenie a emocionálnu interpretáciu obrazu modernej ženy. Príklady prevzaté z reťazca nemôžu poskytnúť predstavu o Lebedevovej maľbe. Akákoľvek individuálna práca je svedomitý realistický náčrt, v ktorom nie je iná úloha ako pravdivá rekreácia prírody.(z knihy: Petrov V. Vladimir Vasilievič Lebedev. - L., 1972. - S. 202-213.)

Akt s rukami prekríženými na hrudi, 1937 | Nahá s rukami prekríženými pod prsiami, 1937

Portrét ženy | Portrét ženy

Portrét ženy | Portrét ženy

Sediaci model, 1952 | Sediaci model, 1952

Portrét umelkyne Niny Lekarenko, 1934 | Portrét umelkyne Niny Lekarenko, 1934

Robotnícka fakulta s kufríkom, 1937 | Študent RabFac s kufríkom, 1937

Sediaci akt, 1933 | Sediaci akt, 1933

Dievča s ofinou, 1924. Olej na plátne. 62 x 48. Aukčný dom SovKom | Dievča s ofinou, 1924

Vyzliekanie pod lampou | Dievča, vyzliekajúce sa vo svetle lampy

Stojaci model, aukcia „Antique Seasons“